藝術(shù)設(shè)計流派有哪些（經(jīng)典的藝術(shù)設(shè)計流派）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)設(shè)計流派有哪些的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、室內(nèi)設(shè)計流派有哪些？

• 2、藝術(shù)學的主要形式與流派？

• 3、17世紀到20世紀的藝術(shù)流派都有哪些 都有什么特點？

• 4、19世紀以來主要藝術(shù)流派及主要代表作品？

一、室內(nèi)設(shè)計流派有哪些？

室內(nèi)設(shè)計流派主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現(xiàn)實派、解構(gòu)主義派以及裝飾藝術(shù)派等。

1、流派，這里是指室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)派別。

2、高技派或稱重技派，突出當代工業(yè)技術(shù)成就，并在建筑形體和室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中加以炫耀，崇尚“機械美”。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術(shù)與文化中心、香港中國銀行等。

3、光亮派也稱銀色派，室內(nèi)設(shè)計中夸耀新型材料及現(xiàn)代加工工藝的精密細致及光亮效果，在室內(nèi)環(huán)境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內(nèi)環(huán)境。

4、白色派的室內(nèi)樸實無華，室內(nèi)各界面以至家具等常以白色為基調(diào)，簡潔明確，例如美國建筑師R·邁耶設(shè)計的史密斯住宅及其室內(nèi)即屬此例。

5、新洛可可派為18世紀盛行于歐洲宮廷的一種建筑裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特征，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的“載體”和加工技術(shù)卻運用現(xiàn)代新型裝飾材料和現(xiàn)代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統(tǒng)中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。

6、風格派起始于20世紀20年代的荷蘭，風格派的室內(nèi)，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特征與個性。建筑與室內(nèi)常以幾何方塊為基礎(chǔ)，對建筑室內(nèi)外空間采用內(nèi)部空間與外部空間穿插統(tǒng)一構(gòu)成為一體的手法，并以屋頂、墻面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調(diào)。

7、超現(xiàn)實派，該派的基本頒向是追求所謂超現(xiàn)實的純藝術(shù)。他們力圖在有限的空間內(nèi)，通過擴大空間感，創(chuàng)造一個“無限的空間”，并利用各種手段，幻想創(chuàng)造現(xiàn)實世界中不存在的世界。

二、藝術(shù)學的主要形式與流派？

由于藝術(shù)形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

第一種：以藝術(shù)形象存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)區(qū)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。時間藝術(shù)：音樂、文學；空間藝術(shù)：建筑、雕塑、繪畫；時空藝術(shù)：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，可將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù)：音樂；視覺藝術(shù)：建筑、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術(shù)：戲劇、影視。

第三種：以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)：音樂、舞蹈、建筑、書法；再現(xiàn)藝術(shù)：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

第四種：以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)作品分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動態(tài)藝術(shù)：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態(tài)藝術(shù)：繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。

現(xiàn)代藝術(shù)的范圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術(shù)作品。（較近期的藝術(shù)作品通常被稱作當代藝術(shù)或后現(xiàn)代藝術(shù)。）順帶說一下，當代的藝術(shù)也就是今天的藝術(shù)再說什么流派就很過時了?，F(xiàn)在有無數(shù)種流派，或者說沒有流派。流派只有在過去藝術(shù)的形式和自由受到制約的時候才有其存在的必要和可能性。19世紀末浪漫主義：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）寫實主義：古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、馬內(nèi)（Édouard Manet）、莫內(nèi)（Claude Monet）后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）象征主義：莫羅（Gustave Moreau）那比派（Les Nabis）塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品帶有高度實驗性及個人風格，在這個時期扮演著重要的角色重要的現(xiàn)代雕塑先驅(qū)：馬約爾（Aristide Maillol）和羅丹（Auguste Rodin）20世紀初期（一次大戰(zhàn)前）新藝術(shù)：克林姆（Gustav Klimt）表現(xiàn)主義：安索爾（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、諾爾德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）野獸派：德朗（André Derain）、馬諦斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）橋派（Die Brücke）：基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）藍騎士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、馬爾克（Franz Marc）立體主義：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、畢加索（Pablo Picasso）奧費主義（Orphism）：德洛內(nèi)（Robert Delaunay）、維雍（Jacques Villon）未來主義：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）俄國：賈柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、馬勒維奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）風格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）雕塑：馬諦斯、布朗庫西（Constantin Brancusi）攝影：畫意攝影主義（Pictorialism）、純粹攝影（Straight photography）19世紀的發(fā)軔現(xiàn)代藝術(shù)是從西方開始的，最先是繪畫和版畫，然后在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術(shù)上，如雕塑和建筑。到了19世紀末期，一些對現(xiàn)代藝術(shù)有重要影響的運動開始出現(xiàn)：以巴黎為中心的印象派，以及最初從德國開始的表現(xiàn)主義?，F(xiàn)代藝術(shù)受到的影響來自很多方面：比如接觸到東方的裝飾性藝術(shù)，尤其是日本版畫；泰納（J. M. W. Turner）和德拉克羅瓦在顏色上的創(chuàng)新；還有像米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當時對藝術(shù)的普遍觀念認為，藝術(shù)應(yīng)該精確地描述事物，而且必須企圖表現(xiàn)出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委托，就是透過舉辦大型畫展來進行創(chuàng)作。政府也會資助畫家，并且定期舉辦展覽。于是跳脫理想化與精確描述的藝術(shù)，就不只是一種藝術(shù)路線的改變，而是社會和經(jīng)濟狀況造成的結(jié)果。這些新的運動并不必然將他們自己視為一種進步前衛(wèi)或者個人藝術(shù)的解放。相反地，他們認為他們才是再現(xiàn)了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們并沒有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫，并且捕捉那些光線帶來的效果。印象派藝術(shù)家自己組成了一個團體來推廣他們的作品，盡管內(nèi)部關(guān)系有些緊張，他們還是能夠集結(jié)起來舉辦了一些展覽，然后他們的風格又被其他國家的藝術(shù)家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個“運動”。從建立起一套藝術(shù)方法、逐漸形成一股風潮、到最后獲得國際性的接納，這個過程將在每個現(xiàn)代藝術(shù)運動中不斷被重復。20世紀初期1901年-1906年，在法國巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大規(guī)模公開展覽，20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，約始于1906年，20世紀的第一個十年中興起的藝術(shù)運動有野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義和未來主義。第一次世界大戰(zhàn)造成了這一階段的終止，不過也因此開始了一些反戰(zhàn)運動，比如達達主義和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超現(xiàn)實主義。另外像風格派（de Stijl）和包浩斯學派也影響到日后關(guān)于藝術(shù)、建筑、設(shè)計和藝術(shù)教育之間關(guān)連的發(fā)展。在1913年的軍械庫畫展（The Armory Show）中以及隨著第一次世界大戰(zhàn)移民到美國的歐洲藝術(shù)家，現(xiàn)代藝術(shù)被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，美國才成為新興藝術(shù)運動的重要地點。1950年代和1960年代出現(xiàn)的藝術(shù)運動有抽象表現(xiàn)主義、普普藝術(shù)、歐普藝術(shù)和極簡主義；1960年代和1970年代則出現(xiàn)了地景藝術(shù)、表演藝術(shù)、觀念藝術(shù)和照相寫實主義。大約在這個時期，有些藝術(shù)家和建筑師開始揚棄“現(xiàn)代”的觀念，并創(chuàng)作典型的“后現(xiàn)代”作品。從后戰(zhàn)時期開始，越來越少藝術(shù)家使用繪畫來作為他們主要的創(chuàng)作媒介，有越來越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開始，新媒體藝術(shù)（new media art）變成了一個藝術(shù)類別，有越來越多的藝術(shù)家在實驗一些科技媒介來創(chuàng)作，比如影像藝術(shù)（video art）。

三、17世紀到20世紀的藝術(shù)流派都有哪些 都有什么特點？

以下資料轉(zhuǎn)自博寶藝術(shù)網(wǎng)。

17世紀:巴羅克藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。

巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術(shù)風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協(xié)調(diào)的方式表現(xiàn)空間，以夸張的細長比例表現(xiàn)人物等。建筑史中則用以指1530～1600年間意大利某些建筑師的作品中體現(xiàn)前期巴洛克風格的傾向。

從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區(qū)先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規(guī)模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。

18世紀上半葉，德國巴洛克建筑藝術(shù)成為歐洲建筑史上一朵奇花。

巴洛克藝術(shù)在各方面的表現(xiàn)：

建筑方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態(tài)，如路 易十四時期所建筑凡爾賽宮雕刻方面：皺折陰影夸大濃烈，使得姿態(tài)夸張。 繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由于立足于自由主義之 上，因此也在技術(shù)上充份的發(fā)揮洗練的功夫。構(gòu)圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度夸張之感。其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術(shù)為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發(fā)現(xiàn)促使西、葡兩國取代了意大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉(zhuǎn)變成巴洛克藝術(shù)。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異于意大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的莊嚴的藝術(shù)便為「巴洛克藝術(shù)].

18世紀:洛可可藝術(shù)

洛可可藝術(shù)，發(fā)端于路易十四時代晚期的法國，盛行于路易十五時代。其風格是精致纖巧、色彩柔和艷麗。洛可可藝術(shù)的興起與法國貴族階層的衰落和資產(chǎn)階級的興盛有關(guān)。18世紀的法國，封建制度的危機越來越明顯，封建統(tǒng)治階級已經(jīng)感到“夕陽無限好，只是近黃昏”，于是及時行樂之風盛行。在封建統(tǒng)治階級沒落的同時，資產(chǎn)階級正在興起，洛可可藝術(shù)風格正好也適應(yīng)他們的審美需求。

洛可可藝術(shù)(Rococo art)發(fā)端于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」,十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設(shè)上帝存在進而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。藝術(shù)的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂洛可可是相對于路易十四時代那種盛大、莊嚴的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān) 洛可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由于當時法國藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國。

18世紀末期:古典主義/浪漫主義

（英語∶Neoclassicism），興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術(shù)運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。新古典主義在雕刻藝術(shù)上以淺浮雕（bas relief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同于巴洛克風格的深度雕刻。

以復興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù),早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運動。這一時期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn),也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術(shù)上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術(shù)運動與法國大革命緊密相關(guān),所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

新古典主義美術(shù)的特征是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件),在藝術(shù)形式上,強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術(shù)從維安、達維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達到高峰。

浪漫主義

19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術(shù)的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎(chǔ)。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。浪漫主義藝術(shù)以動態(tài)對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫?yīng)毺氐男愿瘢悋那檎{(diào)，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創(chuàng)作的題材。

這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。

浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權(quán)為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達。構(gòu)圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術(shù)魅力。

19世紀:現(xiàn)實主義:

現(xiàn)實主義是 19 世紀在西歐出現(xiàn)的與浪漫主義相對立的一種藝術(shù)思潮。由于現(xiàn)實主義藝術(shù)家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現(xiàn)實主義.

印象派繪畫:

又稱印象主義畫派。是19世紀下半期至20世紀初流行于歐洲的藝術(shù)創(chuàng)作思潮。印象派繪畫出現(xiàn)于1874年，這一年一群無名的年輕畫家舉辦藝術(shù)展覽會，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派記者用來在文章中借以諷刺此畫派，稱之為“印象主義畫家的展覽會”，畫派因此而得名。印象主義以創(chuàng)新姿態(tài)登上法國畫壇，反對古典主義、反對浪漫主義。主張畫家到室外，根據(jù)眼睛在陽光下直接觀察事物的感受來作畫，表現(xiàn)物體在陽光的照耀下色彩的微妙變化，開辟了繪畫的新領(lǐng)域。印象派畫家從各個方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界，描繪畫家身邊的現(xiàn)實，表達自己的感性和理性的認識，但是卻舍棄了通過藝術(shù)來表達崇高理想的藝術(shù)家的社會職責，表現(xiàn)出頹廢的一面。在世界繪畫發(fā)展史上，印象主義具有革新意義，開辟了繪畫語言的新天地，為展示客觀世界和人的主觀世界提供了新的技巧，為藝術(shù)家發(fā)揮自己的藝術(shù)個性提供了新的可能，也拓展了藝術(shù)審美的新領(lǐng)域。為20世紀現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，奠定了基礎(chǔ)。

四、19世紀以來主要藝術(shù)流派及主要代表作品？

Abstract Expressionism 抽象表現(xiàn)主義

20世紀40年代興起于紐約的美國繪畫流派。絕大多數(shù)的抽象表現(xiàn)主義畫家都是充滿活力的作派畫家。他們經(jīng)常急速有力地將顏料涂在大幅畫布上，時而運用大筆觸，時而滴染，甚至直接在畫布上拋灑顏料。這種繪畫方式常被視為與畫作本身同樣重要。其他的抽象表現(xiàn)派畫家則采用一種平和、神秘的方式，以達到純抽象意象。此派藝術(shù)作品并非全屬抽象派或表現(xiàn)派，但一般相信此類藝術(shù)家以其自發(fā)性完成創(chuàng)作的手法,能引發(fā)并釋放出他們潛意識中的創(chuàng)造力。

Art Informel 非形象藝術(shù)

法語中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英語中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世紀50年代，非形象藝術(shù)畫家所欲尋找出一種全新的方式來創(chuàng)作意象,而非借用前輩的那些可辨認的形態(tài)（參見立體主義與表現(xiàn)主義）。他們的目標是擯棄幾何形與具象形，去探索一種新的藝術(shù)語言。他們即興創(chuàng)造形體和方法。非形象藝術(shù)的作品非常多樣化，畫家通常使用自由的筆觸與厚涂手法。與同一時期在美國發(fā)展的?#25277;象表現(xiàn)主義?#30456;同的是，非形象藝術(shù)的范圍也相當廣泛，包括具象與非具象的畫家.雖然此派主要以巴黎為中心，但其影響力也遠至歐洲其他地方，特別是西班牙、意大利與德國。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯學校是由建筑師瓦爾特?#26684;羅皮烏斯于1919年在德國魏瑪創(chuàng)立的，并于20世紀20年代成為德國現(xiàn)代設(shè)計中心。學校也反映了當時在歐洲的一些社會主義潮流，其理念是將藝術(shù)與設(shè)計融入日常生活。格羅皮烏斯堅信藝術(shù)家與建筑師應(yīng)該與工藝匠一樣，他們的作品應(yīng)具有實用價值，并且是一般人買得起的。包豪斯學校的學生包括畫家、建筑師、陶工編織工、雕刻家及設(shè)計師，他們?nèi)缤乃噺团d時的畫家與工匠一樣，一起在工作室內(nèi)研習。包豪斯的獨特風格是簡潔、幾何化和高度精致。1933年納粹政府稱該校為共產(chǎn)主義知識分子活動中心而關(guān)閉該校。雖然包豪斯學校已遭解散，但離開德國移居世界各地的教師們?nèi)岳^續(xù)發(fā)揚該學校的設(shè)計理念。

Barbizon School 巴比桑畫派

在19世紀早期至中期，一群法國畫家旅行到巴黎西南40英里外的一個小村莊，這個小村莊叫巴比桑，位于楓丹白露森林的郊區(qū)。遠離了城市生活的壓力，畫家們帶著他們的畫架深入鄉(xiāng)村,在戶外描繪大自然。他們畫出了和暖的風景畫及田里勞作的人們，并研究光線與大氣對他們周圍環(huán)境帶來的瞬間影響效果。許多巴比桑畫派的畫家已被人遺忘，但他們的一些發(fā)現(xiàn)卻為日后印象主義的創(chuàng)新技法作出了貢獻。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世紀初盛行于羅馬的重要風格，并在歐洲各地也有不同程度的流行，持續(xù)到18世紀。巴洛克一詞出自意大利語barocco意思是?#22855;異的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克藝術(shù)一般以具有戲劇張力、能引發(fā)觀賞者情緒為特征。典型的巴洛克宗教畫有衣褶呈旋渦波浪狀的圣母或圣徒，身邊還環(huán)繞著一群像朵朵輕云般的天使。古代神話題材也很流行,同樣也是用夸張的手法繪成。在此期間的藝術(shù)作品并非全是風格華麗的，較憂郁的戲劇化畫家如卡拉瓦喬的作品也被歸屬于巴洛克藝術(shù)。

The Camden Town Group 卡姆登畫會

一群英國畫家于1911年組成的團體。團體成員經(jīng)常聚會于畫家沃爾特?#35199;克爾特在倫敦北部的的畫室。他們的創(chuàng)作題材多以都市工人階級的生活為主，并深受畫家文森特?#20961;?#39640;和保羅?#39640;更的影響而采用強烈的形式與色彩。在1913年，畫會與其他藝術(shù)團體，如著名的旋渦派畫家（參見旋渦主義），共同組成了倫敦畫會。

Cobra 哥布阿社團

1948年至1951年間存在于歐洲的一個國際性的藝術(shù)家社團。"哥布阿"之名取自社團最初成員居住的城市的開頭字母（哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹）。此社團的目標是提倡無意識的自由表現(xiàn)方式,以自由不拘的態(tài)度來作畫，醒目的色彩使其作品生動有力。他們特別強調(diào)源自北歐民間傳說和無意識的神秘象征的幻想意象，而不是純粹的抽象形式。

Conceptual Art 概念藝術(shù)

在概念藝術(shù)中,隱含在作品背后的?#27010;念?#35201;比畫家使用的技法重要得多。在20世紀60年代概念藝術(shù)成為一種重要的國際現(xiàn)象，并且其表現(xiàn)形式已非常多樣化。其觀念或?#27010;念?#21487;以用多樣化的各種媒體來傳達，包括文章、地圖、圖表、影視、照片、表演以及畫廊里展出或?qū)槟骋惶囟ǖ攸c的設(shè)計。有時風景本身即可成為藝術(shù)家的作品，例如理查德?#26391;的?#22823;地藝術(shù)"和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通過概念藝術(shù)的作品所表達的觀念，多來自哲學、女權(quán)主義、精神分析學、電影研究和政治行動主義。概念藝術(shù)的藝術(shù)家視自己為觀念創(chuàng)造者而非作品制造人的看法，改變了傳統(tǒng)對于藝術(shù)家和作品的觀念。20世紀60年代在意大利成立一個概念藝術(shù)的團體Are Povera，運用平庸和沒有價值的材料，發(fā)展了這個觀念。

Constructivism 結(jié)構(gòu)主義

1913年在俄羅斯興起的抽象藝術(shù)運動。結(jié)構(gòu)主義一掃傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，認為應(yīng)仿效現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的形式和過程。這一點特別適用于雕塑，由來自工業(yè)的材料和技術(shù)的各個部分?#32467;構(gòu)?#32780;成。在繪畫方面，同樣的原則也反映于二維空間的形式中;抽象的形體被用來創(chuàng)造出令人聯(lián)想起機械化技術(shù)的結(jié)構(gòu)，并以近乎建筑的式樣懸浮于空間里。雖然?#32431;粹?#30340;結(jié)構(gòu)主義流行于俄羅斯革命初期，但其目標與觀念一直被20世紀的藝術(shù)家們所采用。

Cubism 立體主義

這種創(chuàng)造繪畫形象的革命性手法，是于20世紀的第一個10年由巴布洛?#27605;加索和喬治?#24067;拉克兩人所創(chuàng)立的。雖然立體主義呈現(xiàn)出抽象和幾何狀態(tài)，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的?#24179;面?#29289;體，同時呈現(xiàn)了各個視角下物體的各個平面。立體主義不像文藝復興時期以來的藝術(shù)家那樣去創(chuàng)造物體在空間中的幻覺，而是在畫布上以二維空間來詮釋物體。這種創(chuàng)新重新確立了形體與空間的相互作用,永久改變了西方藝術(shù)的進程。

Dada 達達主義

?#36798;達?#30340;名稱本身沒有任何含義，是被用來稱呼1915年至1922年盛行的一項國際性?#21453;藝術(shù)?#36816;動。它的主要活動中心是位于蘇黎世的伏爾泰酒店，由志趣相投的詩人、畫家、作家與音樂家以無意識的詩、?#22122;音?#38899;樂與自發(fā)性繪畫來共同參與的實驗性藝術(shù)活動。達達主義強烈反對已確立的藝術(shù)勢力和傳統(tǒng)主義，此派的成員隨時準備以任何手法發(fā)揮想像力，以在平庸粗俗的市民間制造嚴重越軌的事件。典型的達達主義作品為?#29616;成品?#65292;將一件從原有環(huán)境中抽取出來的平常物品當作?#33402;術(shù)?#26469;展覽。達達主義這種狂熱的反理性運動，為20世紀20年代的超現(xiàn)實主義的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

De Stijl 風格主義

1917年由特奧?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷蘭所發(fā)起的一項藝術(shù)運動及雜志。他們認為藝術(shù)應(yīng)在不斷凈化的過程中努力達到和諧、有序與清澄的境界。因而風格派的作品皆為質(zhì)樸化和幾何形體化，主要運用正方形。構(gòu)成畫面的是直線與純原色這些最簡單的元素。風格派的目標是極具哲理性的態(tài)度并用藝術(shù)觀念來反映出宇宙的神秘與秩序。此運動在1931年隨著凡?#26460;斯堡的去世而結(jié)束,但對歐洲的建筑與實用美術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

Expressionism 表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義是1905年到1930年以德國為主要中心的一股藝術(shù)勢力。表現(xiàn)主義畫家意圖發(fā)展能表現(xiàn)他們內(nèi)心情感而非外在世界的繪畫形式。他們的作品充滿張力和激情且高度個人化，其基本觀念是把畫布當成表達情感的工具。強烈、不真實的色彩和戲劇化的筆觸，使典型的表現(xiàn)主義作品具有生命力的震顫。因而不難理解文森特?#20961;?#39640;那粗獷的繪畫技法與獨特的色彩運用，會成為許多表現(xiàn)主義畫家的靈感來源。

Fauvism 野獸派

1905年在巴黎的一個展覽上，有一間展覽室的繪畫作品閃耀出純粹而對比強烈的色彩。它們看起來是以狂熱的激情畫出的。一位評論家稱這些作品為les fauves(法語,意為?#37326;獸?#65289;，從而得名。這些?#37326;獸?#33324;的作品，以明顯的強烈色彩、戲劇化的筆觸為顯著特征，并憑借繪畫的表現(xiàn)深度，引發(fā)出一個高度情感和彩色的快樂幻想世界。

Futurism 未來主義

1909年在米蘭成立的一項前衛(wèi)藝術(shù)運動。其成員的目標是把意大利從沉重的過去解放出來，展現(xiàn)現(xiàn)代光彩。未來主義成員對現(xiàn)代機械、運輸及通訊設(shè)備十分著迷，因而在繪畫和雕塑作品中，以棱角分明的形體和有力線條來表達物力論的感覺。未來派藝術(shù)的一個主要特點即為捕捉速度與動感，通常是描繪同一物體或人物在同時間輕微移動的數(shù)種意象，來表現(xiàn)一種騷動的狀態(tài)。

Gothic 哥特式

一種盛行于中世紀（約1150年到1500年）歐洲大教堂的藝術(shù)風格。此時的圣壇作品都摹擬教堂建筑精心制作。哥特式的繪畫和雕塑的特色，便是描繪身形拉長的人物，在繪畫中則很少描繪三維立體空間，所用的透視法多無特定的規(guī)則，令人很難信服。到了14世紀末期，此風格更趨優(yōu)雅、精致，并提高了對大自然主題的興趣。精致描繪動植物的細部，已成為繪畫的普遍特色。后哥特式風格影響多個國家，因而被稱為國際哥特式風格。

Impressionism 印象主義

此項繪畫運動始于19世紀60年代的法國。印象派畫家贊美林浴在自然光線下棗無論是曙光、日光還是薄暮的微光棗那令人驚嘆的自然景觀。他們著迷于光線與色彩間的關(guān)系，以純粹的色彩及自由的筆觸作畫。他們還根本改變了題材的選擇，避開傳統(tǒng)歷史、宗教或浪漫題材，而專注于風景和日常生活的情景。?#21360;象派"的名字來自一位記者在看了克勞德?#33707;奈的《日出?#21360;象》后的一句嘲諷語。

Kinetic Art 活動藝術(shù)

此名稱用來形容能具體表現(xiàn)真實或表面運動的藝術(shù)。這一概念最初是在20世紀20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巔峰?；顒铀囆g(shù)可以是相當簡單的（例如亞歷山大?#32771;爾德的用風力抖動的裝置），也可以是復雜的（如廷居利運用馬達操作的雕塑）。此名稱也適用于利用光線效果給觀者造成動感幻象的藝術(shù)品。

Mannerism 矯飾主義

矯飾主義為文藝復興時期風格的一種發(fā)展，通常被視為對15世紀至16世紀早期著重和諧、秩序與完美的一種反作用。此風格盛行于1520年到1600年間的意大利。其特點為鮮明且近乎耀眼的色彩、復雜的構(gòu)圖、夸張的形體與戲劇化的動態(tài)。?#30699;飾"一詞源于意大利語maniera,意思是?#39118;格?#65292;具體指優(yōu)雅、均衡、和諧。此詞在若干世紀以來已發(fā)展出許多不同意義，但通常仍與直率地表現(xiàn)過度技巧、手法與富于幻想的藝術(shù)家及其作品有關(guān)。

Minimalism 極少主義

極少主義為20世紀60年代到70年代主要發(fā)展于美國的一股繪畫及雕塑潮流。顧名思義,極少主義藝術(shù)是指削減外在形式直指本質(zhì)：純粹的抽象、客觀、無特征，排除外表裝飾或表現(xiàn)性的姿態(tài)。極少主義繪畫為單色畫，且多經(jīng)由數(shù)學計算畫出方格或線狀結(jié)構(gòu)，卻能引發(fā)一種莊嚴與存在感。雕塑家運用工業(yè)處理法及材料加鋼、運用塑料甚至管道來制造通常為一系列的幾何形體。這種雕塑沒有引發(fā)幻覺的特性。極少主義可視為對支配整個如年代現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)主義注重情感表現(xiàn)的反撥。

Nabis 納比畫會

為活躍于19世紀80年代的一小群畫家，他們受到保羅?#39640;更以純色作畫的啟發(fā)。此派的手法如成員之一莫里斯?#24503;尼所言：?#19968;幅畫作在作為一匹戰(zhàn)馬、一位裸女或一則軼事之前，本質(zhì)上是一個覆益著色彩的平面。?#23485;闊畫面上的平坦色塊或圖案，即是納比派畫作的特色。除繪畫之外，此團體也對版畫、海報、書籍插圖、織物和戲劇設(shè)計感興趣。

Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主義、新表現(xiàn)主義、新浪漫主義

詞頭的Neo即?#26032;?#30340;意思，指復興從前的潮流或理念。例如發(fā)展于18世紀后半葉的新古典主義，其目標便是回歸古典，重現(xiàn)古希臘和古羅馬藝術(shù)中的優(yōu)雅風格。在藝術(shù)及建筑上的特色，即是對線條及對稱的喜好，并經(jīng)常借用古代藝術(shù)風格。新表現(xiàn)主義則是指20世紀70年代末一些美國及歐洲、尤其是德國的畫家，想重振表現(xiàn)主義的特色。新表現(xiàn)主義的作品傾向于高度個人化，且創(chuàng)作態(tài)度多熱情激烈。新浪漫主義則是指20世紀結(jié)合浪漫主義和超現(xiàn)實主義的一種強烈戲劇化形式。

Op Art 光效應(yīng)繪畫藝術(shù)（視幻藝術(shù)）

一項發(fā)展于20世紀60年代的抽象藝術(shù)運動。op art為optical art的縮寫，意在開發(fā)人類視覺的一項運動。它憑借創(chuàng)造出看似閃爍、顫動的影像，和觀眾大玩視覺游戲。光效應(yīng)藝術(shù)的作品本身雖為靜止的，但其形狀與色彩卻能造成視覺上的動感。

Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上學繪畫

此藝術(shù)運動為1917年由喬治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在意大利創(chuàng)立。其特色為扭曲的透視法、不自然的光線及奇異的意象，并經(jīng)常利用人體模型或雕像來取代人體。此派畫家以一種不真實的關(guān)系安排物體，制造出夢境般的魔幻氣氛。在這方面，形而上學繪畫與超現(xiàn)實主義有很多相同之處，但與之不同的是，形而上學繪畫著重于嚴謹?shù)臉?gòu)圖及建筑學理上的價值。

Pop Art 波普藝術(shù)

20世紀50年代出現(xiàn)于英美的一項藝術(shù)運動，其靈感來自消費社會及流行文化的意象。連環(huán)漫畫、廣告和大批量產(chǎn)品都是這一運動的一部分。波普藝本的特色，如其成員之一理查德?#27721;密爾頓所說，是?#30701;暫的、流行的、可消費的、低成本的、大量生產(chǎn)的、年輕的、有創(chuàng)意的、性感的、滑頭的、迷人的以及大商業(yè)的?#12290;這類粗率主題，通常在繪畫方面是以硬邊、類似照片的技巧，在雕塑方面則是對細節(jié)極少關(guān)注來加以強調(diào)。合成照片、組合藝術(shù)和拼貼，在波普藝術(shù)中也十分普遍。

Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐爾前派社

為一群年輕英國藝術(shù)家在1848年所組成的社團。他們對英國繪畫的衰落感到沮喪，試圖重新喚起在文藝復興極盛時期拉斐爾大師之前的早期意大利藝術(shù)，如桑德羅?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真摯感。拉斐爾前派畫家多描繪文學、歷史與宗教場景，并經(jīng)常在作品中提出對社會行為和社會關(guān)系的道德評論。此派作品質(zhì)感表現(xiàn)豐富，細節(jié)描寫細膩，顯示出畫家對花、織物裝飾特性的濃厚興趣。

Renaissance 文藝復興

中世紀的人們生活在對上帝的敬畏中，教會無所不在。此時的藝術(shù)通常描繪天堂與圣徒．極少有描繪現(xiàn)實生話的。然而自14世紀起，人類開始意識到自己在世上的重要性及影響力。這種再生（或?#22797;興?#65289;的意義也反映在藝術(shù)上：人物變得更加逼真，空間更加真實，宗教故事也開始以人的觀點去描述。隨著時間的推移，從初期的喬托、馬薩喬風格的作品，到文藝復興巔峰時期的達?#33452;奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位大師的不朽創(chuàng)作，藝術(shù)家愈來愈容易在畫布、濕壁畫與祭壇畫飾上重建世界的形象。雖然文藝復興通常與意大利關(guān)系密切，但阿爾卑斯山以北的德國和佛蘭德斯也各自發(fā)生了文藝復興運動。然而當意大利文藝復興時期的藝術(shù)家將重心擺在透視法及幻覺空間的創(chuàng)造上時，佛蘭德斯和德國的文藝復興藝術(shù)家則強調(diào)以精細、寶石般華麗的描繪手法呈現(xiàn)他們的周圍世界。

Rococo 洛可可式

1700年左右發(fā)展于法國的一種輕快、愉悅的裝飾風格，并在18世紀期間遍及整個歐洲。?#27931;可可?#19968;詞出自法語rocaille，意思是指用來裝飾噴泉或巖洞的有紋飾的貝殼或天然巖石。以室內(nèi)裝飾風格為主的洛可可藝術(shù)，典型的特色為迷人、優(yōu)雅、輕快的氣氛與淡而柔和的色彩。其主題經(jīng)常為貴族或上流人士的輝煌過去及有傷風化的愛情故事。

Romanticism 浪漫主義

18世紀晚期至19世紀初期盛行于北歐與美國的一種藝術(shù)運動。浪漫主義所呈現(xiàn)出來的面貌十分多樣化，因此很難以單一的定義來解釋。此派藝術(shù)家撇開理性教條，而重視想像力與個人情感的表達。他們的作品經(jīng)常描寫一些特殊的情感，如恐懼、孤獨、勝利和真摯的愛。浪漫主義正式結(jié)束于19世紀中葉，但這股潮流仍存留在20世紀的表現(xiàn)主義及新表現(xiàn)主義之中。

Surrealism 超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義興起于20世紀20年代的法國。此派主要理論家安德烈?#21187;雷東稱超現(xiàn)實主義的目標在于?#35299;決夢境與現(xiàn)實的既存矛盾?#65292;如此可發(fā)揮的范圍便很廣泛。此派畫家常用攝影般精確的手法，描繪恐怖的、非理性的場景，用日常用品創(chuàng)造出奇特的生物，或開發(fā)能讓潛意識顯現(xiàn)出來的繪畫技法。超現(xiàn)實主義作品雖具象征性，但仍表現(xiàn)出一個從平靜夢境到夢魘狂想無所不包的奇異世界。

Symbolism 象征主義

19世紀末盛行于法國的一種文學及藝術(shù)運動。象征主義畫家否認現(xiàn)實主義，認為繪畫應(yīng)表現(xiàn)意念與心理狀態(tài)，而不只是簡單描寫可見的世界。他們的風格從珠寶般華麗豐盛到蒼白而從容都有，但共同的興趣則在于超脫塵世的表達。象征主義者最偏愛宗教或神話題材，此外像情欲、死亡與罪惡也都是常見的主題。

Vorticism 旋渦主義

1914年由溫德姆.劉易斯在英國成立的一種前衛(wèi)藝術(shù)運動。?#26059;渦主義?#20043;名出自意大利未來派畫家波丘尼的一段評論：?#25152;有有創(chuàng)意的藝術(shù)都是從情感的旋渦中散發(fā)出來。?#21644;未來主義一樣，旋渦主義在繪畫和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戲劇化的風格，并以捕捉活力與動感為目標。此藝術(shù)運動雖未延續(xù)到第一次世界大戰(zhàn)后，但卻是英國藝術(shù)中第一個朝抽象方面發(fā)展的重要潮流。

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