畫面分析怎么寫（畫面分析怎么寫好）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于畫面分析怎么寫的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、在電影中怎樣做鏡頭分析啊

• 2、場面描寫賞析格式？

• 3、鏡頭語言分析怎么寫

• 4、如何寫好攝影圖片賞析？

一、在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據(jù)鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環(huán)境的畫面，通常用來作影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。

五、小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格。

六、中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部，或相應的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。

十、大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

擴展資料：

形態(tài)景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內(nèi)，或者說一個電影句子內(nèi)，就應包括經(jīng)過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

參考資料來源：百度百科—鏡頭語言

二、場面描寫賞析格式？

場面描寫：就是對一個特定的時間與地點內(nèi)許多人物活動的總體情況的描寫。（它往往是敘述、描寫、抒情等表述方法的綜合運用，是自然景色、社會環(huán)境、人物活動等描寫對象的集中表現(xiàn)。常見的有勞動場面、戰(zhàn)斗場面、運動場面以及各種會議場面等。 場面描寫要表現(xiàn)出一種特定的氣氛，單一的表達方式和寫作手法是不夠的，要綜合運用記敘、描寫、抒情、議論等表達手段，以及映襯、象征等多種手法，這樣才能使場面變成一幅生動而充滿感染力的圖畫。）

總括

在場面描寫中，人物可以是一個，也可以是很多個，也可以是一件事物。但是要以人物描寫為主，場面為輔。場面描寫要為表現(xiàn)人物服務為突出中心服務的。場面描寫少不了景物，人物的心理活動和語言。

要交待清楚場面的背景。

如活動場面發(fā)生的時間、地點、環(huán)境等，這樣人們才知道場面是在怎樣的社會或自然環(huán)境中發(fā)生的。

要在寫好總體的基礎(chǔ)上寫具體。

寫場面時，要對場面有總體概括，使讀者對總體面貌有所了解。但場面同時也應該有重點部分，對 這 部分要寫詳細、寫具體，做到有點、有面。

要寫出氣氛。

氣氛是人在一定環(huán)境中看到的景象或感覺到的一種情緒或感情。無論什么場面，都會有氣氛，如慶祝場面有歡樂的氣氛；比賽場面有緊張的氣氛；送別場面有難舍難分的氣氛等等。

寫場面要有順序。

場面是由人、事、景、物組合起來的綜合畫面，不可能幾筆就同時都寫出來。因此，寫場面時要安排 好先后的順序。一般來說，場面描寫可以按照由面到點來安排順序。比如，描寫慶祝教師節(jié)的場面，可以先寫歡慶活動的總體氣氛，勾勒“面”的情況，然后分別寫校長、老師、同學的表現(xiàn)。這樣就能點面結(jié)合、條理清楚。

場面描寫即把活動的場面和情景有重點地具體地進行描寫。關(guān)鍵是在場面描寫中要寫出應有的氣氛，展示一幕幕精彩的場面，使人有種身臨其境的感覺。

場面描寫指的是在某一特定時間和特定地點范圍內(nèi)以人物活動為中心的生活畫面的描寫。場面描寫一般由 “人”、“事”、“境”構(gòu)成，它是敘事性作品的基本構(gòu)成單位，是刻畫人物、展開情節(jié)、表現(xiàn)主題的主要手 段。下面具體談談場面描寫的幾種作用：

塑造人物，表現(xiàn)主題

場面描寫的最主要的作用是為塑造人物形象和表現(xiàn)作品主題服務的，但在具體運用中來看，作用又各所側(cè) 重。如吳伯蕭的《記一輛紡車》中紡線場面的描寫，具有“萬馬奔騰”之感。作者通過這一宏大的紛紜場面描 寫，把當年大生產(chǎn)運動的動人景象再現(xiàn)出來，深刻地表現(xiàn)了“延安軍民自力更生的樂觀精神和豪邁歡快感情” 這一重大主題。

渲染氣氛，烘托事物

有的場面描寫刻意渲染氣氛，或喜悅、恬靜，或悲愴、緊張，讓人物在一定環(huán)境中真實地展開活動。都德的《最后一課》寫上課的情景，巧妙地借助于一個無知頑童的冷靜觀察和心理分析，特別是對韓麥爾先生臨下 課之際感人至深的神態(tài)言行的細摹，在肅靜而凝重的氛圍的層層烘托渲染中，最后突然如火山爆發(fā)般地噴出愛 國主義的激情，收到了強烈地感染讀者的藝術(shù)效果。

明示、暗點主題

有的場面描寫著意突出主題，或明示，或暗點，讓人物在活動中完成自己的使命，將作者的傾向在具體的 場面描寫中自然流露出來。杜鵬程的《夜走靈官峽》中有小成渝的媽媽指揮交通的一段場面描寫：“已經(jīng)變成 了一個雪人，像一尊石像?！边@個場面描寫表現(xiàn)出中國工人階級不畏艱苦、堅守崗位的責任感和革命精神。

1、要把觀察的視線向橫的方向展開，要看到整個場面在同一個時間里所發(fā)生的事，不能只集中看一點。

2、要運用點面結(jié)合的方法寫出整個場面的狀況。就是要有整體的概括，又有重點的具體描寫，一般采用先總述再分述的方法。

3、要把人物的活動交織在一起寫，這偏重于動態(tài)描寫。如果是環(huán)境描寫就偏重于靜態(tài)描寫。

三、鏡頭語言分析怎么寫

問題一：什么是攝影的鏡頭語言？ 鏡頭語言;顧名思義就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通?？山?jīng)由攝龔機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，也就是一般所講的‘鏡頭語言’樣的在影像的世界里，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規(guī)律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言.

問題二：在電影中怎樣做鏡頭分析啊 鏡頭分析要點：一 趣味中心

畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區(qū)域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那么無論這個亮光出于場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內(nèi)在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經(jīng)常會注意到某某壞人在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導線都是設(shè)定趣味中心需要注意的內(nèi)容。

二 燈光風格和色彩風格：

首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風格？要說這個燈光可是相當?shù)闹匾?，拍電影花費的時間大部分都耗費在調(diào)整每個鏡頭復雜的燈光上了。

一般來說燈光風格和電影主題氣氛等有很大的關(guān)系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調(diào)風格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個喜劇便一般會有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都趨于低調(diào)風格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風格。

再次，關(guān)于色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調(diào)。色彩對影片象征性極強，一般來說，有名的彩 *** 都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、 *** 。具體說來，紅色一般與 *** 和性有關(guān)，比如《美國麗人》；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時代的電影，都是用黑白片表現(xiàn)的。比如《美麗人生》劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就干脆用黑白來拍。

三 鏡頭距離和鏡頭種類

包括：

大遠景 一般永遠展現(xiàn)場景的所在。如果人出現(xiàn)在遠景中，那么只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中經(jīng)常出現(xiàn)，西部片中也常有。最近

《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。

遠景 就是比大遠景稍微小一點。

中景 就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。

特寫 就是特寫。

深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經(jīng)?？措娪皶X得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。深焦鏡頭就是從前到后全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導演說了算。而導演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好?！豆駝P恩》就是一個運用深焦鏡頭非常完美的典范。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。

關(guān)于鏡頭距離，卓別林有一句名言：“喜劇用遠景，悲劇用特寫”。舉個例子，當他表現(xiàn)遠方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。

而且，鏡頭的距離影響到我們對于影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動于衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。

四 鏡頭角度和人物所處位置

鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。

鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天......>>

問題三：編導鏡頭語言怎么用 如果實在不知該怎么寫你就把推拉搖移、遠全中近特的表現(xiàn)效果都背下來，倒是照搬，具體的我附在后面了。但是我可以告訴你這樣肯定是不會寫太好的，最多只能中規(guī)中矩，最好找一本專業(yè)的基礎(chǔ)的書來看一看，比如中傳出版社的基本當做教材的書都行。

還是多嘴一句，你是想考藝術(shù)類學校的編導專業(yè)嗎？其實各學校對編導類學生的素質(zhì)要求會很不同，比如中國傳媒大學的編導專業(yè)就根本不需要考生具備專業(yè)知識而有的學校則需要。你最好先弄清你要考的學校對這個專業(yè)有些什么要求再著手準備。

至于阿甘正傳，我隨便轉(zhuǎn)網(wǎng)上別人寫的一篇開頭給你借鑒一下：影片一開始，灰藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過了阿甘居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經(jīng)過在空中的兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，終于飄落在了故事的主人公的腳下。這是導演運用羽毛隨風飄舞的長鏡頭，留給觀眾對羽毛產(chǎn)生的無盡的想象，也為故事情節(jié)的發(fā)展作了鋪墊。而且也為結(jié)局另一個關(guān)于羽毛的長鏡頭作了伏筆。隨著羽毛的降落，鏡頭特寫了阿甘的那雙沾滿泥很破舊的球鞋，用特寫鏡頭代替導演抒發(fā)了感情，暗示了將把鞋作為推動情節(jié)發(fā)展的因素。接下來，主人公小心翼翼的撿起地上的羽毛，把這根羽毛夾在了他的記事本里，這時記事本里的背景是一望無際的蘭蘭的天空。

附：

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第一節(jié) 運動鏡頭的分類

運動攝像――就是在一個鏡頭中通過移動攝影機機位，或者變動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這種方式拍攝的鏡頭稱為運動鏡頭。

內(nèi)部運動――是活動的畫面內(nèi)容表現(xiàn)的是運動著 的事物被稱為畫面內(nèi)部的運動。

外部運動――是移動攝影機 變焦距和剪輯形式 的鏡頭運動 稱為畫面外部的運動

根據(jù)攝象機運動的方式可分為：推、拉、搖、移、跟、升降、綜合

第二節(jié) 推鏡頭

一、推攝指攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距，使畫框由遠而近向主體接近的一種拍攝方法，用這種方法拍攝的鏡頭叫推鏡頭。

兩種情況：

A、攝影機沿光軸方向向前移動；

B、采取變焦距鏡頭，從短焦距調(diào)至長焦距。

二、推鏡頭的特點

1、具有大景別轉(zhuǎn)換 成小景別的各種特點。 遠――全――中――近――特

2、推鏡頭分為起幅、推進、落幅三個部分

3、推鏡頭造成畫框向前的運動趨向

主 體 ： 不清晰――清晰

物 體 面 積： 小――大

景 別 ： 大――小

三、推鏡頭的功用和表現(xiàn)力

1、突出主體人物，突出重點形象。

2、突現(xiàn)細節(jié)。

3、突出一個重要的戲劇元素

4、在一個鏡頭中介紹整體與局部、環(huán)境與主體人物的關(guān)系。

5、推鏡頭的景別不斷變化，有連續(xù)前進式蒙太奇句子的作用。

6、 推進速度的快慢可以影響和調(diào)整畫面節(jié)奏

7、可以加強或減弱運動物體的動感。

四、推鏡頭的拍攝及應注意的幾個問題

1、推鏡頭應有其明確的表現(xiàn)意義。

2、注意起幅和落幅的靜態(tài)結(jié)構(gòu) 。

3、留有足夠的長度。

4、推進過程中注意始終保持主體在畫面結(jié)構(gòu)中心的位置，即保持主體在畫面結(jié)構(gòu)上的優(yōu)勢。

5、在移動機位的推鏡頭中要注意跟焦點。

6、推鏡頭要做到準、勻。

7、起動和停止應果斷、干凈、利索、流暢。

8、最好選擇有一定動作幅度的形象作為起動點和停止點，以克服人為的操作痕跡。

第三節(jié) 拉鏡頭

一、拉攝――指攝影機逐漸遠離被攝主體或變 動鏡頭焦距（從長焦調(diào)至廣角）使畫框由近而遠與主體脫離的一 種拍攝方法。用這種方法拍攝的鏡頭叫拉鏡頭。

二、拉鏡頭的特點

1、具有......>>

問題四：如何寫鏡頭語言 四、講述的藝術(shù) 故事越簡單，如何講述就越重要，講述一個幾乎完全由美好的《天使愛美麗》的鏡頭語言分析?？傮w寫的還不錯。至于說寫法，首先你要多看

問題五：美麗人生的影評，從拍攝手法，鏡頭語言等專業(yè)角度 《美麗人生》--偉大的父愛 本片由意大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關(guān)于親情和愛情的故事，情節(jié)跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節(jié)評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的一部佳作。 樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城里，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經(jīng)磨難，兩人結(jié)為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統(tǒng)，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。在集中營里他們被分開關(guān)押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就“欺騙”他說這是為他的生日而舉辦的一場游戲，游戲規(guī)則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設(shè)法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。 反映二戰(zhàn)時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現(xiàn)，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是一個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多么的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是一個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多一刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯(lián)系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最后他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳“脫衣舞”的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現(xiàn)圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，并且快樂的走向死亡，體現(xiàn)了偉大的父愛。最后是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了?！边@是最為傷感的一幕，我們?yōu)楣缍嗟臓奚鴤?，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。 如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那么這部影片你一定要看。 父與子的生死游戲：《美麗人生》 ――銀幕視覺經(jīng)典：《美麗人生》 編?。簻厍僮羟欣琢_貝爾托貝尼尼 導演：羅貝爾托貝尼尼 攝影：托尼諾德利科利 音樂：尼科拉皮奧瓦尼 主演：羅貝爾托貝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦爾焦-坎塔里尼 出品：意大利梅蘭坡電影公司中國電影集團公司發(fā)行 譯制：上海電影譯制廠 實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，對喜劇類型的藝術(shù)電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰(zhàn)期間納粹暴行的片子，所以總能想到，一個專事喜劇創(chuàng)作的西方電影人羅伯托貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉瑪蓮》的一半深度，也不會有吧？不是搞笑，是說深度。沒有看過羅伯托貝尼尼的這部《美麗人生》以前，真的就是這么想的。再加上，那些戰(zhàn)爭本身就是殘酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由意大利梅蘭坡電影公司出品。哦對了，看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。 后來偶然一個機會，去看羅伯托貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前后后獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外......>>

問題六：鏡頭語言分析 視聽語言的概念部分我認為 ，可以看看中國傳媒大學出版社出版的《影視視聽語言》，這本書里面的概念講的非常的完整。

另外視聽語言是一門實踐課程，拉片是很重要的，開始可以要去找一些參考的書入門，比如《影視動畫影片分析》，《鏡頭在說話》，《影視動畫視聽語言》。然后自己找片子分析。

另外，我覺得動漫專業(yè)學視聽語言不一定僅限在動畫片的觀摩上，動畫也是電影的一種類型，所以在理解基本概念的基礎(chǔ)上，看一些在視聽語言上比較有代表性的真人電影也比較有好處。

問題七：電影【弱點】鏡頭語言分析 呵呵・老師的作業(yè)吧・

問題八：求千與千尋鏡頭語言分析，有截圖。 1、手機系統(tǒng)自帶截屏 圖快 捷鍵：長按菜 單鍵或下拉通知欄進行截圖。如果不行 的話就試試：同時 長按電 源鍵+HOME鍵進行截屏。2、使用qq自帶的截屏功能搖一搖手機即可截屏。3、百度搜索“截圖”，在結(jié)果 頁下載安 裝一款截圖軟件，即可在手 機端截屏。

問題九：鏡頭分析怎么寫 鏡頭得焦距，廣角的作用，長焦的好處，最大光圈優(yōu)勢，銳度，像差等分析。

問題十：《心靈捕手》的鏡頭語言分析。大概分析4個鏡頭要詳細。需要有一個是montage （需原創(chuàng)，杜絕復制 50分 什么？

四、如何寫好攝影圖片賞析？

攝影藝術(shù)的欣賞與賞析

要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術(shù)特征。

1892年創(chuàng)刊號的《斯汀迪奧》精美地再現(xiàn)了攝影和繪畫作品，并把攝影與繪畫、雕塑并列在藝術(shù)領(lǐng)域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術(shù)的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創(chuàng)性的事件，從此，攝影正式踏入藝術(shù)殿堂。

攝影藝術(shù)有著他特有的性質(zhì)。

首先，攝影與其他視覺藝術(shù)形式之間的主要區(qū)別在于攝影創(chuàng)作依賴于照相機。在意識上，攝影更趨向于客觀。攝影家在創(chuàng)作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質(zhì)世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉(zhuǎn)移。雖然現(xiàn)代攝影技術(shù)和數(shù)字影像技術(shù)使攝影家的創(chuàng)造發(fā)揮空間得以擴展，但反映和揭示現(xiàn)實生活仍然是攝影創(chuàng)作的主流和本質(zhì)。正如蘇珊桑塔格所言：“畫家的任務是構(gòu)筑，而攝影家的任務是揭示?！?/p>

其次，攝影的時間性。攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決于它。攝影大師布列松的“決定性瞬間”理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。他提出：“攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，”因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。

再次，攝影與機遇也體現(xiàn)于好的攝影創(chuàng)作之中。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。

第四，再現(xiàn)細節(jié)。攝影再現(xiàn)一切細節(jié)的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現(xiàn)物體的形態(tài)、色彩、光影、體積、空間、質(zhì)感、機理等，體現(xiàn)拍攝對象本身材質(zhì)的美、肌理的美、秩序的美。

第五，攝影家根據(jù)相機的曝光速度進行創(chuàng)作，產(chǎn)生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。

第六，在某種程度上，攝影者是“用光來作畫”。

攝影者在為拍攝畫面進行視覺設(shè)計即構(gòu)圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。

對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術(shù)知識是欣賞攝影作品的基本條件。其次，對攝影藝術(shù)語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調(diào)、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術(shù)作品所蘊藏的內(nèi)涵卻并非畫面表現(xiàn)出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。第三，對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術(shù)語言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想，讀懂作品的思想內(nèi)涵，才能達到欣賞攝影藝術(shù)作品的最高境界。

要對一幅攝影作品進行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題。只有首先根據(jù)作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場，進而體會到作品的價值及對社會的影響，確定其思想品味的高低。其次，分析攝影作品的表現(xiàn)技巧，讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的，繼而對其進行正確客觀的分析。

對一幅攝影作品分析的步驟課分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創(chuàng)作者、再回到讀圖；

攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語言，那么分析攝影作品先要從讀圖做起。當一張照片擺在我們面前時，我們首先想了解作者在畫面里拍的是什么。拍攝的主體是什么，陪體是什么；進而我們想要知道作者在何時、何地拍攝的；然后我們會利用所知的攝影知識推斷作者拍攝的角度，運用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等；最后再分析作者是如何運用視覺心理學、攝影視覺語言和構(gòu)圖原理組織畫面。

作者的拍攝意圖（即作品的主題）是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構(gòu)圖原則都是為拍攝主體服務的。如果體會不到攝影家的真實拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現(xiàn)形式、絢麗畫面只不過是一個沒有靈魂的空殼。我們應運用所知的相關(guān)知識從前面內(nèi)外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實內(nèi)涵。雖然每個人都有自己的審美標準，對同一幅攝影作品的評價會有不同的觀點，但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會盡可能地拉近與作者心靈的距離。

解讀創(chuàng)作者是攝影作品分析中較高的層次，也是個較難的階段，因為有時我們手中并沒有那么多的資料。但賞析攝影大師的名作時，這個階段卻是必不可少的。了解創(chuàng)作者，與創(chuàng)作者產(chǎn)生心靈的溝通，從而對大師作品進行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內(nèi)容。

對一幅攝影佳作的正確理解和認識往往需要經(jīng)過從感性認識到理性認知，再由理性認知到感性認識的多次反復才能獲得。當觀賞者經(jīng)過前三個階段的欣賞過程后，會對眼前的照片有新的認識。分析攝影作品的最佳狀態(tài)應是觀賞者與創(chuàng)作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創(chuàng)作過程中的喜怒哀樂。

攝影藝術(shù)作為一門視覺藝術(shù)，在畫面中聚集著大量的信息。同時，在它的歷史使命中，也是需要人們?nèi)バ蕾p的。因為只有通過人們的欣賞，才能發(fā)揮其應盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，并通過其本身的藝術(shù)形象感染欣賞者，用圖片中的大量信息體現(xiàn)本身價值，這才是攝影藝術(shù)的真正作用。

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