網(wǎng)絡文學IP改編現(xiàn)狀（網(wǎng)絡文學ip改編現(xiàn)狀調(diào)查）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于網(wǎng)絡文學IP改編現(xiàn)狀的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、到底為什么現(xiàn)在原創(chuàng)劇本越來越少，大部分熱播劇都是大IP網(wǎng)絡文學改拍？

• 2、網(wǎng)絡文學如何打造成熟的IP產(chǎn)業(yè)鏈？

• 3、ip向的網(wǎng)文有什么特點

• 4、影視劇有許多大IP，為什么良莠不齊，褒貶不一？

一、到底為什么現(xiàn)在原創(chuàng)劇本越來越少，大部分熱播劇都是大IP網(wǎng)絡文學改拍？

顯而易見，現(xiàn)在娛樂圈魚龍混雜，是非之地，為了錢不擇手段，不論是抄襲也好，偷吃也罷，都很囂張，根本不注重電視劇合理性，健康性，價值觀導向性問題就亂拍，隨便找一個網(wǎng)絡小說人氣高的拍，沒有問題，再用人氣高的演員，兩全其美事半功倍，人氣吸人眼球，錢都到了手，名利雙手了，如果寫劇本，宣傳多累多辛苦！這種價值觀扭曲的電視劇很多，比如花千骨，孤芳不自賞，三生三世十里桃花！真是負能量爆棚。

說說三生三世十里桃花，這部電視劇說實話形式主義，金玉其外敗絮其中！

第一，仇恨，暴力為主題的價值觀扭曲的愛恨情仇，復仇主義負能量爆棚，而且脫離現(xiàn)實生活嚴重危害人們的身心發(fā)展和價值取向問題，讓人向惡的方面，暴力的發(fā)展，比如跳誅仙臺與唆使人跳樓，跳井，跳河有什么區(qū)別！比如，愛情非得虐得你死我活才能在一起！

第二，所有的演員都是偶像，都是美女帥哥，哪怕是天君那個糟老頭我覺得都面熟，樂胥娘娘是娘嗎，那么美麗年輕比白淺還年輕，簡直可以做夜華老婆了！玄女，素錦沒有哪個是丑的，用偶像來吸引人肯定是華麗整容了！唯一演技實力派我只服迪麗熱巴和高偉光，他們才是用心演出，特別是高偉光演的角色比較正氣

第三對孩子的教育問題，這個素素丟下孩子不負責任的想死就死，完全是犯罪，憑什么你就可以自私自殺，孩子都沒有養(yǎng)育，沒有給孩子喂過奶，洗過尿布和衣服就自殺！誰給你的權利，不珍惜生命也是一種罪過！

總而言之，個人認為這部三生三世十里桃花缺乏內(nèi)涵和本質(zhì)！

二、網(wǎng)絡文學如何打造成熟的IP產(chǎn)業(yè)鏈？

從“中國詩詞大會”，到“見字如面”、“朗讀者”，近來一些文化節(jié)目引爆了社會會的關注，中國傳統(tǒng)文化的力量開始發(fā)揮獨特的魅力。網(wǎng)絡文學式，也因其承載的中國文化內(nèi)涵，成為當下最受年輕人喜愛的文學形式，也成為影視劇大IP的發(fā)源地。

當IP遇到未來

網(wǎng)絡文學面臨的機遇與挑戰(zhàn)

大數(shù)據(jù)時代的來臨，對于文化傳播來說，最深刻的影響莫過于技術改變了人們傳統(tǒng)的傳播交流方式。人與人的傳播模式從人際傳播、大眾傳播演變?yōu)榻裉斓木W(wǎng)絡交互式傳播。傳播媒介的改變影響了人們接受訊息的方式，對于其承載的內(nèi)容產(chǎn)品也帶來了潛移默化的影響，“網(wǎng)絡文學”正是在這樣的大背景之下產(chǎn)生的。

在全球網(wǎng)絡化的浪潮中，中國的“網(wǎng)絡文學”顯得尤為一枝獨秀。這不僅是因為網(wǎng)絡文學生成的先天基因與金庸、古龍等報刊雜志連載的武俠小說不同，也與錢鐘書、巴金等出版社出版的社會現(xiàn)實小說不同。因為網(wǎng)絡文學是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的誕生興起，因此網(wǎng)絡的交互性深植于網(wǎng)絡文學之中，令網(wǎng)絡文學需要有很強的粉絲互動效果。而作為同一網(wǎng)絡陣營的ACG文化對網(wǎng)絡文學的表達方式也有很深的影響。

文化產(chǎn)業(yè)作為中國軟實力的一個重要方面，近年來受到越來越多的重視。起源于互聯(lián)網(wǎng)的網(wǎng)絡文學無疑成為中國“走出去”戰(zhàn)略中“文化軟實力”陣營的重要代表。同時基于網(wǎng)絡文學受眾擁有年輕化、廣泛性等特點，網(wǎng)絡文化的創(chuàng)作與傳播還擔負著一定的社會教化功能。因此從網(wǎng)絡文學這個切入點入手去思考中國IP的未來，是一個很好的視角。

中國網(wǎng)絡文學存在哪些優(yōu)勢？

為什么能夠在世界網(wǎng)絡文學中異軍突起？

網(wǎng)絡文學有哪些成功的經(jīng)驗可以借鑒？

如何發(fā)展和保護文化產(chǎn)業(yè)IP，使之成為中國軟實力的強有力支持？

中國網(wǎng)絡文學的典型魅力

類ACG架構(gòu)和特有的中國符號

中國的網(wǎng)絡小說能夠在國外迅速的占領市場，是因為其具備了吸引網(wǎng)絡文化受眾群體的兩個基本要素：類ACG架構(gòu)和中式符號。

作為網(wǎng)絡小說的主力受眾，他們是這樣一類人群，伴隨著ACG（動畫、漫畫、游戲）或是武俠小說長大，喜歡跳脫現(xiàn)實幻想，對現(xiàn)實之外充滿了憧憬。同時伴隨著網(wǎng)絡長大的這群人，不喜歡過于厚重冗長的表述，更傾向于快速輕松的文學架構(gòu)。

而中國網(wǎng)絡小說的崛起正是把對了這部分人群的脈搏，在題材和寫作形式上融入了很多類ACG的表達方式。比如擁有廣大受眾群的仙俠類網(wǎng)絡小說，就為讀者打造了一個完全區(qū)別于現(xiàn)實的魔幻世界，這是在動漫作品中才能夠體現(xiàn)的二次元思維。還有諸如穿越重生題材的網(wǎng)絡小說，也為讀者提供了“另外一種可能性”的想象空間。

另一個讓中國網(wǎng)絡小說魅力升值的要素是典型的中式符號。這一點表現(xiàn)最為明顯的是武俠小說式的“江湖文化”。在“江湖文化”中不僅有出神入化的武功絕學，還有融入了中國五千年思想文化亮點的俠義、忠義、禮儀以及和美國文化有中個人英雄主義有異曲同工之妙的“大俠情節(jié)”。這些典型的中式符號不僅對于中國受眾有著強烈的吸引力，其獨特性和貫通性讓中國的網(wǎng)絡小說能夠在外國市場迅速地異軍突起。

用世界的方式寫好中國的故事

網(wǎng)絡文學在外國市場的快速蔓延，為中國文化軟實力“走出去”提供了很好的參考。怎樣用世界的方式寫好中國的故事，是大數(shù)據(jù)背景下，文化工作者需要思考的問題。

以網(wǎng)絡文學為例，傳播的速度和廣度是衡量其成功與否的標準之一，因此受眾的互動感受成為網(wǎng)絡文學創(chuàng)作者需要重點關注的問題，即選擇適當?shù)念}材、表述方式和表現(xiàn)手法以期實現(xiàn)更好的傳播效果。例如《盤龍》這部首次在世界舞臺大放異彩的網(wǎng)絡小說，利用通俗的表達方式，構(gòu)筑了一個西方思維中的魔法世界，其人物命名和設定也考慮到了歐美讀者的思維習慣，讓外國的讀者很容易融入進故事情節(jié)中來。

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除此之外，想要在世界文化的大環(huán)境中獨樹一幟還需要保有中國特有的中式符號，這一點不僅局限在網(wǎng)絡文學的創(chuàng)作中，也適用于其他文化作品的創(chuàng)作。例如《功夫熊貓》和《大圣歸來》文化傳播中典型的范例?！豆Ψ蛐茇垺防弥袊赜械脑匦茇堊鳛橹鹘潜磉_了美式個人英雄主義的思想，而《大圣歸來》則是采取了中國的傳統(tǒng)故事《西游記》作為題材，利用迪士尼動畫式的表達方式，宣揚了中國文化中的禮義仁愛思想。

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文化產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展

基于大數(shù)據(jù)環(huán)境下的IP估值和保護

大數(shù)據(jù)環(huán)境的時代背景下，文學創(chuàng)作的知識產(chǎn)權估值和保護面臨著新的挑戰(zhàn)。以網(wǎng)絡小說為例，如何合理評估其產(chǎn)生的社會和經(jīng)濟效益成為一個非常熱門的課題。同時，脫離了傳統(tǒng)報紙發(fā)表、出版社出版模式的文學傳播方式，如何保護網(wǎng)絡文學的知識產(chǎn)權也成為文化產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展需要亟待解決的問題。

類似于ACG文化，網(wǎng)絡文學也存在長尾效應，這包括網(wǎng)絡文學紙質(zhì)化、影視化以及周邊產(chǎn)品的崛起等。如何建立一個科學合理的模型去評估大數(shù)據(jù)環(huán)境下的網(wǎng)絡文學IP價值，是將網(wǎng)絡文學市場化的重要橋梁。例如《瑯琊榜》《甄嬛傳》這樣的網(wǎng)絡小說，正確的估值可以帶來更廣泛的傳播和更高的經(jīng)濟價值。

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另外，不同于傳統(tǒng)文學的發(fā)布模式，目前中國大部分網(wǎng)絡文學作者對于IP的保護認識仍然不夠，整個中國的網(wǎng)絡環(huán)境和受眾環(huán)境也沒有形成知識產(chǎn)權保護的良好氛圍。這種現(xiàn)狀對于中國網(wǎng)絡文學甚至中國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展將會形成嚴重的阻礙。

對于IP的估值，我們可以期待創(chuàng)立一套合理科學的分析體系，而對于IP的保護，我們更需要促進相關法律法規(guī)的進一步完善和執(zhí)行以及改善社會環(huán)境對于這個問題的認知和認可。

三、ip向的網(wǎng)文有什么特點

IP網(wǎng)文在我的理解當中，特點就是為了適應這種IP改編，然后有IP改編潛力的文章?，F(xiàn)在我們說的網(wǎng)文IP改編，一般是指漫畫和影視兩大方向。

相關如下

單一作品的受眾是相對狹小的，比如網(wǎng)文的讀者可能看過某一本小說，但是不看網(wǎng)文的一些影視愛好者肯定就沒讀過。所以通過多元化的內(nèi)容輸出，來達到多種受眾群的覆蓋，來將知名度達到最高。并且不同內(nèi)容之間是可以反哺的。

比如說漫威的漫畫從上世紀四十年代就有了，經(jīng)過幾十年的發(fā)展在沒有漫威大電影之前，漫威還是局限在本土和漫畫粉絲群里有知名度，但是當漫畫改編成電影過后，其影響里擴大到全世界，并且電影的影響力反哺到漫畫上，也刺激了漫畫的銷量。這就是我說的最大品牌效應和其影響力。

四、影視劇有許多大IP，為什么良莠不齊，褒貶不一？

因為影視劇是一個需要多領域合作，才能貢獻出優(yōu)秀作品的產(chǎn)品，這其中任何一個短板，都可能毀掉最終的成品。

1、忠于原著VS戲劇性改編：難以兩全

在改編網(wǎng)文IP的過程中，最大最難的點就在于忠于原著與適應影視表現(xiàn)的戲劇化改編之間的抉擇與平衡。

對于IP的原著粉絲來說，最期待的無非是將原本閱讀時，在腦海中的模糊形象具體化展現(xiàn)出來，真真實實地還原原著人物、劇情和場景，因此，對于一部原著粉絲覆蓋量極大的IP作品來說，其觀眾中尊重原著的比例必然占據(jù)大多數(shù)，第一批受眾一定是原著粉絲以及少量其他的觀眾。

當然，出于影視內(nèi)容的表現(xiàn)形式特點以及戲劇性，也需要作一些改動，不然原著中的劇情早已了然于胸，對影視劇的情節(jié)發(fā)展還有何期待？

在這方面做的較好的影視劇《精絕古城》《瑯琊榜》《人民的名義》等，就在極大尊重原著的基礎上作了一定的改編，既滿足了原著粉絲的需要，也讓更多非原著觀眾產(chǎn)生

了看原著的欲望。

2、演員選擇VS原著設定：偏差較大

不論是網(wǎng)文還是影視劇，每一個角色，都有一個人物設定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在讀者的腦海中，這些設定有著很大的差別，但又有著極大的相似，怎么讓觀眾滿意，認可影視劇選擇的演員與角色設定，是一個很大的難題。

因此在選擇演員的時候，就需要依據(jù)人們腦海中的人設形象，將其真正的具象化，找到符合原著角色氣質(zhì)、形象的演員，在依據(jù)演員自身的演藝技巧來進行挑選，而非為了流量、熱點而“隨意”地看臉選擇。

今天市場上很多口碑不佳的作品，在演員的選擇上多有欠妥，如《青云志》《擇天記》等，在演員的選擇上多有不妥。當原著粉絲看到與自己腦海中的人物形象差異極大時，他們的第一想法就是，你在“搞破壞”！這不僅是對原IP人物的破壞，還是對整個IP改編業(yè)態(tài)的破壞，拒絕觀看就成了必然的結(jié)果。

3、文字 VS視頻：內(nèi)容表現(xiàn)脫節(jié)

網(wǎng)絡文學由于其個人化的特征，在情節(jié)方面的特點就是曲折復雜、進展緩慢。作為文本來閱讀時，這樣的特點能夠被讀者接受，然而過長的劇情對于開機即燒錢的影視劇組來說卻是難以承受的。

像動輒長達數(shù)百上千章，數(shù)百萬字的網(wǎng)絡小說，在改編劇本時必須對原著情節(jié)有所刪減或側(cè)重，有時就會將情節(jié)進行壓縮，很多線索被刪減，導致沒有看過原著的觀眾很難還原完整的故事，例如電影版的《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》等等。

想要打造一個線索清晰，富有吸引力的影視故事，從長篇小說到電視劇或者電影的轉(zhuǎn)化過程中，版權方和制作方不能為了急求變現(xiàn)，而忽視藝術形式之間的鮮明界限，劇情與人物表現(xiàn)形式的打磨才是改編的真正奧義。

4、資本趨利VS專業(yè)創(chuàng)作：急功近利只為撈金

資本進入影視劇行業(yè)之后把專業(yè)人員玩了，這是當前影視劇行業(yè)的一大痛點。資本是趨利的，自帶流量 “簡單化、投資少、來錢快”的IP就成了資本的焦點。IP成為很多影視公司的爭搶對象，搶到一個好的IP就等于成功了一半，這似乎已經(jīng)成為影視劇行業(yè)的訣竅。

然而，資本逐利的本質(zhì)與打磨內(nèi)容、長時間創(chuàng)作有著天然的矛盾點。資本需要求量，每一部劇的時間成本也被納入計量考核。在越來越快餐化的影視劇市場上，很少有人愿意花幾年、甚至更長時間去創(chuàng)作一個劇本，拍攝內(nèi)容，中間的時間成本太大。

此外，在IP購買階段與演員選擇方面花費了重金，必然就會縮減內(nèi)容制作階段的資金，也就直接導致最最重要的內(nèi)容成了一個IP的附庸，試想，一個附屬品能夠獲得觀眾的口碑嗎？

寫在最后：在日常 娛樂 生活中，人們面臨的影視內(nèi)容極度豐富，在選擇內(nèi)容時自然會趨向于優(yōu)質(zhì)資源集中，此時，一部作品的口碑就決定了其生命的長短。在口碑的影響之下，大眾趨中心化現(xiàn)象非常普遍，而如何做好口碑，則需要IP的改編、創(chuàng)作團隊用心打磨，在影視劇的表現(xiàn)形式內(nèi)，講述完整網(wǎng)文IP的故事內(nèi)容。

首先是我國的文化底蘊雄厚，為大ip創(chuàng)作提供了素材基礎，但是把ip搬到熒幕上市經(jīng)過很多環(huán)節(jié)的，因此這個過程中總會出現(xiàn)偏差，那么偏差大的就會差評反之好評。

大ip能搬上影視熒幕大多數(shù)是具有一定的文化價值的，再加上擁有許多的粉絲數(shù)量，所以搬上大熒幕就成為了可能，最典型的就是《鬼吹燈》的8部小說。

其實一萬個人心就有一萬個哈姆雷特，沒必要去糾結(jié)這點，但是好評的影視ip往往具備以下共同點，而且很多的細節(jié)和臺詞都是非常的巧妙。

《神雕俠侶》大家都知道是一部非常經(jīng)典的作品，而后續(xù)也有很多的翻拍，但都是差評許多的翻拍出來都沒有拍出其中的精髓，因此落下了罵名。

好比臺灣版的神雕俠侶和香港版的，首先造型上臺灣的就是辣眼睛的級別，偏離原著十萬八千里，所以單單從視覺是就把觀眾拒至于千里之外了。

一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取決于編劇。比如《慶余年》的編劇，就是特別的講究，據(jù)悉在拍攝期間，每天都是修改和反復琢磨其中劇情和臺詞的使用，每個人物的個性展現(xiàn)。因此觀眾看到了一個特別的長公主，特別的二皇子，哥哥控的范若若，雞腿公主林婉兒。

更讓人驚呀的是大結(jié)局主角被殺等等，這些都是編劇反復推敲摸索，銀幕后臺下的功夫，所以一個不專業(yè)的編劇做出來的劇情，肯定是被貶的一文不值的。

正所謂網(wǎng)友公認的正午陽光出品，必屬精品！一點都沒有錯啊《瑯琊榜》《歡樂頌》胡歌靳東劉詩詩等等他們的作品大多出自正午陽光。

這個制作班底真的很優(yōu)秀，尤其是在一些細節(jié)方面做得非常的完善，不單單是良心劇的問題了，而是一部精品層次的作品了，所謂的匠人精神就是這種啦。所以一個好的制作班底是保證出精品的必要條件。爛劇多那是因為爛的班底多，只想套現(xiàn)不想創(chuàng)作。

導演是否專業(yè)，挑選的演員是否合適都是非常重要的。為什么胡歌能演火《瑯琊榜》因為他合適，你如果找一個喜劇演員沈騰來演這種角色肯定不合適，而有的電視劇導演他就愛流量明星，不管角色本身的特點，結(jié)果拍出來也很火，但是到了國劇盛典的時候，一個獎項都沒有拿到。

最后，與其說ip小說打造成影視褒貶不一，不如說是對導演的編劇的評價褒貶不一，因為小說本身沒有錯，錯的是不專業(yè)和不用心只想套現(xiàn)毀原著的導演和編劇。

關注；影娛廳，一起討論更多精彩內(nèi)容！

你好，有關這個問題我說下我自己的想法吧，大ip的良莠不齊，褒貶不一可能有以下幾個方面:

第一.在題材上來說，文學作品或者網(wǎng)文搬上熒幕，因為其本身就有自己的粉絲基礎，這些粉絲對原著的了解和對影視劇的拍攝抱有很高的期望，一旦達不到他們自己的期望值，無可避免的會出現(xiàn)吐槽的情況，而且越是優(yōu)秀的網(wǎng)文和文學作品，其粉絲基數(shù)越大，對拍攝的要求越高，更會有更多的爭議。

第二.在編劇的角度和投資方的角度去看，編劇肯定希望把自己理解的呈現(xiàn)給觀眾，但是一千個人就有一千個哈姆雷特，那么優(yōu)秀的ip每個人的理解不一樣，如果編劇對ip不是足夠了解或者說改后讓原著黨失望，情節(jié)上不能有所突破，那么也會引起爭議，同樣投資方想看到的是自己的收益等等，但是資金分配制作等等這些標準也直接影響了后期的整體水平。

第三.這點我覺得說多了有人會吐槽我，但是我還是想說，導演和演員的問題，在選角上，有些導演一味的追求流量，找一些流量明星想自己的大ip陪大流量一定能成功，不在乎流量有沒有演技，更多在乎有沒有粉絲，有沒有流量，我真的不想說，這樣毀ip有意思么？再說演員，有些演員不專注提升自己的專業(yè)水準，演技更多是炒作流量，請問有意思么？最后肯定會出現(xiàn)粉絲和原著黨互懟的情況。

最后我想說，好的ip很多，拍攝成功的很多，作為觀眾的我們更希望拍出的是經(jīng)典而不是流量。

很高興回答這個問題:

許多大IP出現(xiàn)良莠不齊，褒貶不一的原因主要有以下三個方面:

一、劇本不好，情節(jié)混亂導致

俗話說:“希望越大，失望越大”?？催@些小說改編的影視的觀眾一大部分是沖著原著來的，簡稱“原著黨”。而呈現(xiàn)在我們眼前的可以說都是被閹割過的，其實改編是必然的，但改編的程度是要考究的。但是我們的原著黨在批判劇本改的太差的同時，往往忽略了原著本身存在的問題。小說作為一種文學作品，必然有優(yōu)劣之分，而網(wǎng)絡小說里找精品就相當于大浪淘沙，我們在看玄幻小說的時候覺得很爽，這是因為玄幻小說的設定非常新穎，最最重要的是有主角光環(huán)呀！我們看小說的時候經(jīng)常會把自己代入主角，反正怎么樣主角都不吃虧，而且每次都能打敗那些比自己強大的敵人。我們的想象當然可以無邊無際，但電視劇和電影是戲劇，戲劇的核心就是矛盾和沖突！如果觀眾都覺得反正主角不管怎樣一定會贏，那情節(jié)還重要嗎，而且有些小說的價值觀是不是很多人能接受的，很多劇情也都是圍繞這個價值觀展開的，如果為了出品把這些情節(jié)刪掉，原著黨更不會買賬。

小說改編成功的案例中，最經(jīng)典的就是《甄嬛傳》，它的成功更加印證了劇本的重要性，因為小說本身寫的就是跟 歷史 息息相關的事，其描繪人物也好，鋪墊情節(jié)也罷，在網(wǎng)絡小說里可以說是上乘。大家不難發(fā)現(xiàn) 歷史 IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝國》系列，《延禧攻略》，更早的還有《康熙王朝》。從側(cè)面來說， 歷史 架空類小說比玄幻小說更容易編，也更容易成功。

目前最成功的IP是金庸武俠系列，金庸先生的小說也是從無到有，跟那些玄幻小說一樣有單獨的世界體系。我們不光被武功招式所吸引，也常常被里面的家國情懷，兒女情長感動?？梢哉f把金庸小說直接拿來當劇本都行，而且金庸小說被翻拍成影視并成功的也是數(shù)不勝數(shù)。所以，一部IP影視能否大火，贏得口碑，劇本在其中是關鍵一環(huán)。

二. 演員演技還需要提高

我們在分享自己的追劇日常時往往會討論某演員的演技，劇里的老戲骨表現(xiàn)，這其實說明觀眾還是非?？粗匮菁嫉?。

演技這個東西非常玄乎，這次的《黃金瞳》由張藝興主演，說起張藝興，大家的第一印象就是帥，跳舞好，努力。其實他的演技已經(jīng)有了很大的進步，但原著主角起初就是一個很平凡的典當行會計，即使獲得異能后，容貌也沒有變化，如果找一個很帥的人去演，就會破壞掉角色的平衡性。光顧著看臉了，劇當然就不重要了。但是要吐槽的一點是，主角的眼睛變異了，演員居然演出了一種空洞的感覺，眼神毫無光彩，小鮮肉在演技上還得下功夫。

其實我們的影視作品特別是IP作品，在挑選演員上的進步是肉眼可見的。前幾年IP大火的時候，對于演員的門檻很低，其標準就是俊男靚女，很多人都是非科班出身或者根本就沒演過戲。現(xiàn)在的IP劇沒有幾個老戲骨或者實力派都撐不起場面，這就是進步，但問題依舊存在，年輕演員作為主角能否演活人物是很關鍵的一點。

三、資金問題各不相一

一部劇或一部電影的成功很大程度上依賴于資金，我們不可避免地要談論到投資問題，因為制作IP影視，特別是大IP，資金問題相當重要。比如影視劇中的特效一項的支出就是一筆天文數(shù)字，更不要說演員酬金的問題了。一部大投資不一定會成功，但失敗的可能性很小，一部小投資IP的成功率則剛好相反，所以，找對金主爸爸是很關鍵滴。

《將夜》這部劇算是改編的不錯的玄幻主題的電視劇，其口碑，播放量都是不錯的。最讓人佩服的是這部劇的投資才5000萬，在這個演員片酬動輒就上億的時代，可以說是良心制作了，但這5000萬的投資絕大部分都給了特效技術，5000萬可不是個小數(shù)目，投資玄幻劇必須要有燒錢的準備，這也就導致了很多投資方對玄幻劇的質(zhì)疑，高投資究竟是否能帶來高收益。

有一種投資方特別喜歡用小鮮肉，就是所謂的“流量為王”，小鮮肉的片酬高的離譜，導演，編劇，以及服裝，特效等在資金限定的情況下只能降低標準。過去幾年觀眾還吃這一套，因為粉絲經(jīng)濟，但現(xiàn)在的觀眾更加注重影視整體，不管是小鮮肉還是女神，演的差，特效不行，劇情離譜，粉絲一定會流失。

總結(jié): 通過以上分析， 不難看出即使都是大IP，彼此之間的差異還是很大的原因所在。

當下的IP影視質(zhì)量在逐漸上漲，我們需要改變思維，質(zhì)量放前，流量放后。。

謝謝！

這個問題，經(jīng)過仔細思考，我認為，主要是改編成影視劇之后，在編劇水平，導演水平，演員選角符合度，原著人物還原度，以及拍電影的目的等方面所體現(xiàn)出來的差異吧。就以最近火爆的《鬼吹燈》和《筆記》這兩個大ip為例子來說吧。

這兩部都有很多很多相關的影視改編作品。從各種電影到同名電視劇系列等等。稍加關注，你就會發(fā)現(xiàn)這些作品的口碑，票房，評分等相差極大。

究其原因，有的可能是把本該是探險的小說硬是拍成了偶像劇。有的是劇情魔改。有的是原著人物隨便改，原著里沒有的人物隨便往里硬塞。有的是演員演技捉雞，演什么都像自己。有的是為了賺快錢，根本不是用心拍電影的。有的只顧用小鮮肉、流量明星博眼球，吸引粉絲。有的是服裝化妝道具不用心，特效渣渣。

這些原因都是造成大ip改編影視劇之后口碑評價良莠不齊的具體原因。

不管是大ip還是小ip，用心和質(zhì)量都是首要的。不用心，不追求精益求精，再大的ip也會折戟沉沙，只要用心去做，保證自身過硬的質(zhì)量，再小的ip也會放出光彩。

這個問題就回答到這里了。希望能對題主有所幫助。上述僅為個人觀點，如有不同意見，歡迎大家討論。

我認為影視劇是個大集體 集多種元素在其中。但是翻拍還是繁多。其中:

1.趙默笙方面，雖然唐嫣版的趙默笙早于楊冪版，但是因為自身演技原因并沒有先入為主的優(yōu)勢。所以群眾對楊冪寄予厚望，很可惜無論是唐嫣還是楊冪都沒有很好的塑造趙默笙這個角色。當然造型上來看還是劇版更符合原著。旺仔認為反倒是電視劇版的年輕趙默笙（吳倩飾）更吸引人

1、如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數(shù)影視劇差異性并不明顯，成功的概率本來就低。

2、廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。

3、IP原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，而翻版領銜主演的明星也自帶流量和話題。本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

4、電視劇行業(yè)給觀眾的同質(zhì)性作品太多了。他們看來看去，發(fā)現(xiàn)自己看的都是同一部?。阂词欠庥?、打怪、升級，要么就是戀愛、吵架、分手、復合、再吵架、再分手、再復合。觀眾回回上當，回回都一樣，煩透了，轉(zhuǎn)身就走了——倒是有回回上當?shù)挠^眾，但你至少得每次不一樣吧，不能既復制套路，還缺乏誠意。

這不很正常，五根手指都有長短，更何況不同導演，演員對事物的理解那肯定也有不同，大的ip只是敲門磚，怎么拍，怎么演都是問題，更何況觀眾不也一千哈姆雷特，一千觀點。

如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數(shù)影視劇差異性并不明顯，成功的概率本來就低。多數(shù)影視劇IP亞文化屬性特強，或成就于特定場景，生搬硬套只會引起“水土不服”。

廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，而且這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

IP“明修棧道”，品牌卻在“暗度陳倉”借勢影視劇IP的企業(yè)或品牌主，多數(shù)是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現(xiàn)形式，所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內(nèi)核聯(lián)系起來并達成一致才可能“水乳交融”。但現(xiàn)實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，具體可看吳昕那夸張的吃面畫面所以借勢影視劇做營銷，整個過程并不在于營銷而在于制作。品牌自己就是解藥，這樣才能自救。

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