當代藝術形式參與景觀設計（當代藝術形式參與景觀設計研究）

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本文目錄:

• 1、形式美法則和景觀設計的聯(lián)系是什么？

• 2、當代環(huán)境藝術的設計主要表現(xiàn)，體現(xiàn)在什么地方？

• 3、當代藝術與設計的關系

• 4、景觀藝術設計有哪些特征？

一、形式美法則和景觀設計的聯(lián)系是什么？

第一次回答可獲2分，答案被采納可獲得懸賞分和額外20分獎勵。式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。

形式美的法則在美的創(chuàng)造中的意義有：

1、研究、探索形式美的法則，能夠培養(yǎng)我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創(chuàng)造美的事物。

2、掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺地運用形式美的法則表現(xiàn)美的內(nèi)容，達到美的形式與美的內(nèi)容高度統(tǒng)一。

運用形式美的法則應注意：

3、運用形式美的法則進行創(chuàng)造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現(xiàn)功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之后再根據(jù)需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。

4、式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發(fā)展，形式美的法則也在不端發(fā)展，因此，在美的創(chuàng)造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據(jù)內(nèi)容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現(xiàn)創(chuàng)造性特點。

探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，那么，它的意義何在呢?在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內(nèi)容和形式。在現(xiàn)實生活中，由于人們所處經(jīng)濟地位、文化素質(zhì)、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數(shù)人中間存在著一種基本相通的共識。

在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經(jīng)成為現(xiàn)代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。

形式美法則主要有以下幾條：

和諧

宇宙萬物，盡管形態(tài)千變?nèi)f化，但它們都各按照一定的規(guī)律而存在，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規(guī)律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協(xié)調(diào)的關系。和諧的狹義解釋是統(tǒng)一與對比兩者之間不是乏味單調(diào)或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。比如一組協(xié)調(diào)的色塊，一些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現(xiàn)為強烈和顯著時，和諧的格局就向?qū)Ρ鹊母窬洲D化。

對比與統(tǒng)一

對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統(tǒng)一感的現(xiàn)象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調(diào)的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數(shù)量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態(tài)的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現(xiàn)、軟硬、干濕等多方面的對立因素來達到的。它體現(xiàn)了哲學上矛盾統(tǒng)一的世界觀。對比法則廣泛應用在現(xiàn)代設計當中，具有很大的實用效果。

對稱

自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態(tài)在視覺上有自然、安定、均勻、協(xié)調(diào)、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定在某一圖形的中央設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定針對某一圖形，存在一個中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的“求心對稱”，離心的“發(fā)射對稱”，旋轉式的“旋轉對稱”，逆向組合的“逆對稱”，以及自圓心逐層擴大的“同心圓對稱”等等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產(chǎn)生單調(diào)、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調(diào)和呆板

衡器

在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態(tài)時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡并非實際重量×力矩的均等關系，而是根據(jù)形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡(如圖。在實際生活中，平衡是動態(tài)的特征，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態(tài)

比例

比例是部分與部分或部分與全體之間的數(shù)量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產(chǎn)實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據(jù)自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現(xiàn)于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希臘就已被發(fā)現(xiàn)的至今為止全世界公認的黃金分割比1：1．618正是人眼的高寬視域之比。恰當?shù)谋壤齽t有一種諧調(diào)的美感，成為形式美法則的重要內(nèi)容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

重心

重心在物理學上是指物體內(nèi)部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造形的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經(jīng)右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產(chǎn)生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要的方面。在平面廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內(nèi)容信息往往不應偏離視覺重心太遠。

節(jié)奏與韻律

節(jié)奏本是指音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復。節(jié)奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續(xù)重復時所產(chǎn)生的運動感。

韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節(jié)奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調(diào)的音相加以加強詩歌的音樂性和節(jié)奏感，就是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重復易于單調(diào)，由有規(guī)則變化的形象或色群間以數(shù)比、等比處理排列，使之產(chǎn)生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線

聯(lián)想與意境

平面構圖的畫面通過視覺傳達而產(chǎn)生聯(lián)想，達到某種意境。聯(lián)想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯(lián)想到大自然、生命、春天，從而使人產(chǎn)生平靜感、生機感、春意等等。各種視覺形象及其要素都會產(chǎn)生不同的聯(lián)想與意境，由此而產(chǎn)生的圖形的象征意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面設計構圖中。

隨著科技文化的發(fā)展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式美法則不是僵死的教條，要靈活體會，靈活運用

二、當代環(huán)境藝術的設計主要表現(xiàn)，體現(xiàn)在什么地方？

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三、當代藝術與設計的關系

例：俄國的構成主義運動是二十世紀初國際現(xiàn)代主義運動的重要內(nèi)容之一。俄國構成主義設計是俄國十月革命勝利前后在俄國一小批先進知識分子當中產(chǎn)生的前衛(wèi)藝術運動和設計運動。構成主義的目的是改變舊的社會意識，提倡用新的觀念去理解藝術工作和藝術在社會中應扮演的角色，堅決的提出設計為社會服務。構成主義的藝術家希望通過對造型藝術的詞匯和構成手法的再定義，為未來的人們創(chuàng)造一種新的生活方式。

至上主義和構成主義為人們揭示了一個普遍規(guī)律：視覺藝術的某一要素，如線條、色彩、形式、都具有其自身的表現(xiàn)力，從而獨立于世界表象的任何關系之外。馬列維奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他們把最新奇的抽象藝術帶入構成主義體系中來。二十世紀初的現(xiàn)代藝術，尤其是立體主義和構成主義雕塑的幾何造形和構成形式，對二維藝術設計和建筑空間設計有很大參考價值。

一：二維藝術設計

至上主義代表人馬列維奇的平面作品把單純的幾何形作各種組合、色調(diào)單一，卻傳達了一種動力感和空間感。他運用富于動態(tài)的斜方組合把畫面安排得緊張和復雜，幾何構成表現(xiàn)了情感的波動。馬列維奇的學生李西茨基（FL Lissitzky）是傳播俄國至上主義的重要人物，它的平面作品《用紅色鍥子打入白色》是采用完全抽象的形式，強烈地表達出革命觀念的現(xiàn)代海報之一。李西茨基強調(diào)抽象形式與社會應用的結合，把幾何造形、照片和字體以一種前衛(wèi)的方式組合起來，從中可以看到“現(xiàn)代”設計的特點。電影《戰(zhàn)艦波將金號》海報設計背景是抽象的線條構成，主體則是在吶喊的水手，將幾何造形、照片和字體設計元素有機地結合起來。他把照相技術引入平面設計，制作成照相蒙太奇地效果，體現(xiàn)了構成主義所推崇地機械韻律感。蘇聯(lián)導演愛森斯坦創(chuàng)造了構成主義式的新電影剪輯手段蒙太奇，他導演的電影《戰(zhàn)艦波將金號》充分體現(xiàn)了這種風格。

亞歷山大·羅欽可（A1exander M．Rodchenko）是構成主義的三位創(chuàng)始者之一。他不但是蘇俄有史以來最重要的攝影家，也是蘇俄十月革命中的重要藝術導師。羅欽可的觀念是最激進的。他在一九二三年又發(fā)表了驚人的學說，聲稱“繪畫已死，藝術家應同時具備畫家、設計家和工程師的三重任務。”然后就從此擱下畫筆、油彩，而拿起相機。他認為：“相機是社會主義之社會與人民的理想眼睛。” “只有攝影能回應所有未來藝術的標準。”他們在自己的文化環(huán)境中，為著一種變革而努力工作。在他們的作品中通過一種純幾何的觀念顯示出反個人主義的思想。半個多世紀后的今天，在當代攝影家的作品中，也表現(xiàn)出一種構成主義造形理念的影響。這也許正是我們的藝術繼承傳統(tǒng)的結果。而怎樣對待繼承與革新，也是每位攝影家應該深思的問題。

構成主義風格影響到許多歐洲國家的平面設計，如包豪斯的莫霍里-納吉（Moholy-Nagy）的設計當中反映尤其明顯。他的平面作品全都是絕對抽象的作品，他設計的包豪斯叢書、海報、拍攝的照片和制作的電影，都具有強烈的理性特征，并且顯示了理性化對于設計造成的積極效果。他相信簡單結構的力量，利用平面來表達這種力量。當代美國的設計大師艾普瑞樂（April Greiman）版面的空間化設計，在一定程度上顯然是借鑒了構成主義大師李西茨基對于空間、平衡和造型的視覺思想，并將其應用到了實踐中。她強調(diào)人的直覺性對設計的決定作用，重視形式的表現(xiàn)力，主張為了表現(xiàn)可以犧牲可讀性。艾普瑞爾的版面設計，一方面強調(diào)視覺中的二維性表達方式，即運用平面化的語言。另一方面，她卻又利用編排方面的技巧，把深度感引進到版面中。重疊的造型，極具指示性和眾多性格不同的標記線，富有動感、方向感及空間懸浮感的幾何圖形，暗示出了強烈的透視關系。這是使她的設計作品充滿活力的關鍵所在。

二：空間設計

馬列維奇設計了一些所謂至上主義的建筑模型，例如《空間中的獨立形式》，這些模型成為以后建筑的重要藍圖，而且影響了現(xiàn)代建筑的國際風格的進程。俄國構成主義的影響在沃爾特·格羅佩斯(Walter Gropius)地設計中表現(xiàn)非常鮮明。構成主義把結構當成是設計的起點，以此作為建筑表現(xiàn)的中心，這個立場成為世界現(xiàn)代主義建筑的基本原則。

塔特林(Tatlin)是構成主義的奠基人，他把各種材料在一系列幾何造形的基礎上作了研究，認為材料和有機組合的造形是一切設計的基礎。《第三國際紀念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建筑與工程結合在一起的抽象構成，使用了動力、空間和各種材料，體現(xiàn)了構成主義關于空間、時間、運動和光的宏偉構思。進行虛擬空間設計的要素是與構成主義雕塑一致的。構成主義雕塑對材料和機械結構的特質(zhì)有著深入的思考和理解，他們用立方體、圓柱體構成宏偉建筑式結構，既表現(xiàn)了工業(yè)時代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反襯下顯出“機器靜止時的深刻沉默”。

嘉博(Gabo)的雕塑把體量轉變成線條和平面輪廓，認為藝術的重點應是在空間中的勢，而不再量感，它首先把機械動力的真實運動引入雕塑，創(chuàng)造了最初的活動雕塑。現(xiàn)代裝置藝術受到嘉博雕塑風格的影響，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡，充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品并不是絕對靜止的，它們所存在的空間環(huán)境和社會處于永恒的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。

對于俄羅斯的構成主義者們，他們已超越了馬利維奇，他們?yōu)樗囆g是自治的精神活動的觀念而辯護，正是塔特林首倡了這一觀念，后由他的制作主義繼承者采用并得到發(fā)展。這一觀念認為藝術家應該接受再培訓以成為合格的技師和工程師，為的是在現(xiàn)代工業(yè)社會里能夠取得與工人兄弟們一樣的地位。技術藝術（Technology Art）最重要的一項資源是與重新解釋與利用運動藝術（Kinetic art）和光-動藝術（Lumino-Kinetic Art）中再現(xiàn)的光與運動有關的。在德國魏瑪?shù)陌浪箤嶒炈囆g家發(fā)展了一種結合光和運動的藝術。包豪斯的莫霍利·納吉和亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）各自獨立地在20年代和30年代探索一種真實的運動藝術，但是只是到50年代，動態(tài)藝術（Kinetic Art）才真正形成。

無論我們是進行平面設計或空間設計，構成主義藝術家所創(chuàng)造的造形方法對于現(xiàn)代設計有著非常重要的指導作用。

四、景觀藝術設計有哪些特征？

1、景觀藝術設計的綜合性

景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑物、壁畫、廣告、公共設施等看成是一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它有時是以幾組形式出現(xiàn)，有時是以相對單一的獨立個體出現(xiàn)，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環(huán)境，是在一個被“創(chuàng)造”出來的人造環(huán)境空間基礎上實現(xiàn)的二次創(chuàng)造。涉及到人文科學、藝術學、社會學、視覺心理學、民俗學、材料學等學科，并納入總體環(huán)境的規(guī)劃系統(tǒng)中，所以設計上的綜合性將直接構成對受眾人的心理、行為及社會產(chǎn)生深遠影響。 2、景觀藝術設計的開放性

作為建筑外部視覺空間，景觀藝術必定應是一個開放型的、公開的、有公眾參與批評認同的公共性空間場所，這些公共性的場所往往是人流不息、車輛往來、視野開闊的開放性空間，如城市中的廣場及綠地，為人們的生活提供了一個共享的外部空間，在這里人與人相互交流，在滿足人的社會屬性的同時，也體現(xiàn)出人自身存在的價值。優(yōu)秀的廣場和綠地作為建筑物之間的聯(lián)系紐帶，在提升城市品格、提高居民審美情趣方面，有著其它藝術形式不可替代的作用，因此，任何區(qū)域中的景觀藝術開放性是必須的，無論是在整體規(guī)劃上，還是在景觀造型上，都應具有現(xiàn)代人認同的藝術空間形態(tài)，并使這種形態(tài)折射出時代特征的精神風貌。

3、景觀藝術設計的民眾性

特定區(qū)域的文化，影響著特定區(qū)域的民眾，也直接影響著城市景觀的建設，優(yōu)秀的城市景觀又反過來影響及感染民眾的行為及心理。民眾對城市環(huán)境的行為舉止體現(xiàn)出人對所見所聞對環(huán)境的解釋，對環(huán)境的感覺、信念與判斷。建筑、城市、景觀等構成一種長期傳承的深厚的文化因素，在傳播過程中被人接受并轉化為民眾的審美情趣，產(chǎn)生認同感與歸屬感。不同的教育背景、不同民族、不同宗教信仰、不同的社會層次的人在同一環(huán)境中以相似的或不同的方式行事，而他們的行為又與對環(huán)境的知覺、認識、態(tài)度和價值觀相關。作為公共環(huán)境中的景物，應具有與公眾產(chǎn)生交流的特性，它不是完全獨立的作品，而是具有公眾對作品的可及性、參與性，它應是一種生活的藝術體現(xiàn)。因此，景觀藝術設計應強調(diào)民眾審美的公共性，在造型、色彩、體量、材料的運用中，將大眾的審美心理、大眾的物質(zhì)需求作為基點考慮，使設計的景觀藝術雅俗共賞，與民眾產(chǎn)生親和性。 4、景觀藝術設計的獨特性

由于受自然、區(qū)域及不同時代、社會等因素的影響，城市環(huán)境空間表現(xiàn)出復雜多變的空間形態(tài)，由此產(chǎn)生了不同自然景觀、人造景觀及社會景觀，這種特定區(qū)域的景觀綜合體，要求景觀藝術設計應呈現(xiàn)出既綜合多元又獨特鮮明的景觀風格，獨特鮮明的藝術景觀能喚起民眾情感的激蕩，留下深刻的記憶，滿足人們對美好生活與鮮明個性的追求。 5、景觀藝術設計的延續(xù)性

城市是歷史的延續(xù)，既有“歷時性”又有“共時性”，“歷時性”即城市的構成，有一種歷史的過程與先后順序，以歷史的遺存給人以自然、親切、豐富而不刻意的印象。所謂“共時性”，即城市的建筑、景觀設施，無論古代、近代、現(xiàn)代都在同一時空中，在“四維空間”中作為共存的事物呈現(xiàn)，有一種相互匹配、兼容、協(xié)調(diào)的關系，作為歷時性的縱向脈絡與共時性的橫向關系相輔相成。只要增補適當、珍視歷史遺存，將會形成獨特的有文脈和現(xiàn)代的人文特色景觀。

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