中國風音效（中國風音效好聽嗎）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于中國風音效的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、求幾首唯美中國風歌曲

• 2、音樂音階各種風格 急急急

• 3、音樂按什么分類

• 4、mate40pro和mate40rs音效一樣嗎

一、求幾首唯美中國風歌曲

東風破 伽藍雨 發(fā)如雪 周杰倫

半城煙沙 斷橋殘雪 清明雨上 許嵩

英雄一怒為紅顏（不知道是誰唱的，蠻好聽的= =）

故人嘆 吳瓊

曹操 林俊杰

淚狂奔 美人肩 陳思涵 （我記得她好像有個關(guān)于仙劍的專輯來著，都很古風）

紅顏 胡彥斌

江南 林俊杰

西廂 情畫 后弦

三國戀 tank

將軍令 吳克群

訣別詩 胡彥斌

牡丹江 南拳媽媽

在梅邊 王力宏

少年游 魏晨

龍拳 周杰倫

心中的日月 王力宏

本草綱目 周杰倫

瀟湘雨 胡彥斌

昆明湖 后弦

娘子 周杰倫

千年淚 tank

孫子兵法 陶喆

歲堤春曉 羅志祥

蝴蝶 胡彥斌

傾盡天下 河圖

尤其推薦一下《蝴蝶》和《訣別詩》

要是說到輕音樂的話，女子十二樂坊的曲子真實超贊的，強推大河之舞和十面埋伏！

古都

落日狂沙

縱橫天下

永恒的回憶

平遙古韻（當初看這個名字，還很不看好的說，可是聽了之后感覺很不錯。）

龍笛

呃……我的回答好沒條理，想到什么就寫什么了，不好意思哈……

就介紹這么點好了，希望對你能有所幫助。

....

二、音樂音階各種風格 急急急

這是音樂種類：大體分為兩種，嚴肅音樂 流行音樂

古典樂 宗教音樂都屬前者．流行音樂的種類很多很廣泛！地方民族音樂是其最大體現(xiàn)！JAZZ＜爵士樂＞和藍調(diào)＜布魯司＞的興起就是黑人的民族音樂！以后他們兩者結(jié)合又出現(xiàn)許多新的音樂形式R＠B雷鬼岳這些黑的人民族漸漸被白人所接受，30年代的爵士銅管樂隊，白人爵士歌手弗萊克．辛那克拉．以至于后來出現(xiàn)第一個白人唱布魯司的貓王至今還被人推崇！到了40年代中后期白人也開始逐漸的進行JAZZ＜爵士樂＞及布魯司的創(chuàng)作！70年代爵士樂的衰敗另一種音樂誕生在美國貧困區(qū)！～搖滾樂！它表現(xiàn)了很多窮人對政府的不滿和痛訴90年代饒舌岳興起在黑人貧困區(qū)！以至現(xiàn)在都很有位置！以上是大致的過程其細微的音樂風格還有很多！以下以字母順序排列。

abs-track hip-pop

音樂風格為Trip-Hop(詳見T~)，常將vocal(人聲)舍棄，沒有了vocal不僅突顯了其音樂性，且能更讓人感受到像欣賞抽象畫般想象的空間。

ACIDHOUSE

80年代中期崛起于芝加哥，上當時的藥物Acid在地下舞廳的迅速流行，就是統(tǒng)稱Acid House革命。由電子合成器與機械鼓發(fā)出的規(guī)律性的四分音符敲擊聲，開創(chuàng)了電子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的創(chuàng)舉，同時保留了美國地下音樂的原貌。其的特點是：電子合成器ROLAND303的機械歌聲，118~130BPM的節(jié)奏。

Acid Jazz

Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出來的一種音樂形態(tài)，她是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物。在音樂上它仍然使用了爵士樂中那種即興、隨意的音樂風格。雖然在鼓以及 Bass 的表現(xiàn)方式上頗有Funk的味道，但實際上兩者還是有一定的差距。

另外，Acid Jazz 在樂器的使用上和爵士樂比較相近，由現(xiàn)場樂器演奏旋律。它運用了比較多的管樂器以及實驗性質(zhì)的樂器，這些在 Funk 樂中是比較少見的。相對的，在演唱者聲音的表現(xiàn)上，Acid Jazz強調(diào)的是演唱者的技巧和比較隨興的演唱方式。

Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在節(jié)奏及音樂的表現(xiàn)上有一定的規(guī)律可循，而 Acid Jazz 則沒有這樣的限制，它可以視情況去做任何的變化！ （80～120BPM）

Acoustic：

原聲重現(xiàn)，是一種最剩電，最環(huán)保的編曲方式，以民謠為主，用簡單的共鳴樂器，比如吉他、鋼琴、伴奏，體現(xiàn)純凈的人聲之美。

Alternative：待解

AMBIENT

是一種氛圍化的背景音樂，但亦能吸引聽覺。 AMBIENT的存在展現(xiàn)了電子合成器夢幻的一面。它結(jié)合了自然和日常生活中俯拾皆是的聲音，透過電子合成器的處理，蛻變成具有原創(chuàng)性的音符。其特點是：極為電子化、彌漫著太空感、充滿著長時間的音效、序曲和停頓，有時更會出現(xiàn)長達20分鐘以上的混音，節(jié)奏介于0～140BPM。

AOR （Adult Of Rock ）

樂風偏搖滾，但又加入大量鍵盤所以有別于六、七○年代的重搖滾而獨樹一格，這樣的風格介于當時流行與重搖滾之間而逐漸發(fā)展到八○年代是為成熟的AOR(Adult-Oriented Rock)曲風.

BALLAD：不詳，待解

Big Band：待解

BIG BEAT

大節(jié)拍。把Brit-Hop變得更快,節(jié)奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良后, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節(jié)拍是什么樣子。

Break beat

135～170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律,而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn),像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。

Blues

它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創(chuàng)造出的音樂風格,發(fā)源于20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子,后來逐漸影響了世界流行音樂的發(fā)展軌跡?，F(xiàn)在像ROCK\'N ROLL(搖滾)及R&B(節(jié)奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店里傳出的聲音早已使它深入你心……

上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。雖然相對JAZZ來說，Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者 可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲 音，以及模仿主唱的哼唱聲。

Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾 樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強大的實力。

Bossa lounge

類型與Bossa Nova相似，但是風格上由于帶電子合成因而偏向于憂郁。

Bossa Nova

可以說是大家聽過所有的巴西音樂里一種全新的音樂形態(tài)，是種帶JAZZ味道的巴西音樂，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，輕松，懶洋洋，浪漫是特色。它能夠豐富生活的色彩，讓人聽了心情舒適，因為基本上你在任何的時候聽到都會有如沐春風的感覺。比如最近在中國比較知名的小野莉莎。

CAJUN

路易斯安那州的白人舞曲音樂，常用手風琴和小提琴，由法裔美國人演奏和演唱。

Celtic

凱爾特民族的民樂，空靈，吟唱。在眾多流行音樂中都有其的蹤影。甚至如電視游戲《幻想水滸傳3》的片頭曲是。

Cha Cha(恰恰舞曲)

這種音樂是中南美朋友的最愛之一,并且不斷研究創(chuàng)新各種花式cha cha舞步,?？稍谖璩刂锌吹绞畮锥畟€人跳一樣的舞步,同時cha cha舞曲也是DJ們的救命歌(也就是說只要一放出cha cha大家就會向舞池集中,各個跳的很快樂)

Country

鄉(xiāng)村音樂。20世紀20年代在美國出現(xiàn)，它的源流很廣。形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 鄉(xiāng)村音樂的曲調(diào)，一般都很流暢、動聽，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡單。

DANCE POP

POP舞曲起源于80年代中期。速度在80～140BPM。在當時DISCO盛行的情況下，一些和當時樂壇流行的曲風結(jié)合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現(xiàn)，這類舞曲即通過由當時當紅的明星借助電影、電視和新興的MTV傳播開來，形成了所謂的DANCE POP。在節(jié)奏上比流行音樂的速度來的快，風格以輕快、明亮為主。使用的是比較容易被接受的流行唱法，而內(nèi)容上也多半是情侶之間或者是生活中的一些小插曲，很少提到對社會現(xiàn)象的批判。DANCE POP在唱腔的表現(xiàn)方式上幾乎和流行音樂沒有太大的分別，經(jīng)常會發(fā)生和流行音樂之間不容易分辨的情況。它和一般舞曲比較不同的是，它的節(jié)奏表現(xiàn)方式不像一般舞曲來的那樣強烈，因此不會給人很強的壓迫感或震撼性。

DANCE POP的商業(yè)色彩濃厚，它不特別強調(diào)唱腔或是音樂的內(nèi)容，但是對于藝人本身的形象以及表現(xiàn)出來的特殊風格會有一定的要求，因此你會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)某些明星他們相當努力的去變化自己的服裝及造型。DANCE POP象早期的瑪當娜、邁可.杰克遜及目前的后街男孩均有出品。

有很多人把純的POP加上打擊樂改成POPDANCE，這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON。

其實當前一些有別于經(jīng)典曲風的舞曲,以及較難區(qū)分的舞曲多可列入DANCE POP的范疇中來。（多省事啊 :-) ）

DEEPHOUSE

HOUSE的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的曲子。

DISCO

70年代出現(xiàn),是一種節(jié)奏強烈、單一為"蓬-蓬-蓬"的流行樂，迪斯科不應(yīng)算是流行音樂中的一個流派，而是對樂曲進行特殊的改編，不管是現(xiàn)代還是古典曲目，都可以編成Disco舞曲，它的重點放在了節(jié)奏和打擊樂上。迪斯科音樂大多帶唱，歌詞簡單，節(jié)拍是雙拍子，曲調(diào)就那么幾句來回反復(fù)，速度比進行曲略快，B.P.M約在120拍上下。Disco的風潮應(yīng)歸功于電影的杰作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身節(jié)奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。當時沒有Disco的話可能現(xiàn)在我們的生活還是黑白的。

DISCOHOUSE

是70年代DISCO和FUNK樂風的延伸，近來風格更上轉(zhuǎn)向旋律性強、接受度高的形態(tài)。在英國也稱此音樂類型為其特點是利用DISCO風格的處理方式、HOUSE節(jié)奏、TECHNO取樣技巧及維持在120～130BPM的節(jié)奏。

DJ

全稱Disco jockey。可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。DJ與DISCO的發(fā)展息息相關(guān)。

早在一次世界大戰(zhàn)之前就有DISCO和DJ的雛形。70年代才真正開始抬頭，DJ從此開始逐漸走向?qū)I(yè)。牙買加移民Kool Herl最早把兩個唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在一起，及獨創(chuàng)“刮唱片”（scratch）的動作。DJ發(fā)展至今，已并非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ已跨越到音樂制作領(lǐng)域，不少還親自擔綱制作人。

在一般人的印象當中，常見“DJ”常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盤的聲音）反復(fù)不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做“Scratch”。Scratch是一種在節(jié)奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然后增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節(jié)奏上，去做變化，而這個技巧稱為“Battle”。這兩種技巧都是“Hip Hop DJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，沒有一定的規(guī)范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。它們在國外已經(jīng)風行20余年，自成為一種特殊的文化。DJ們有一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“DJ Mix Club”（DMC）。D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然后再由每個地區(qū)的冠軍，一起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。

DREAM-POP

DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。中文以王菲為首，如《DI-DA》

Drum\'n\'Bass

對某些人來說,Drum\'n\'Bass的音樂可能很煩,因為Drum\'n\'Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣,還有Bass的表現(xiàn), 像是很快很快,復(fù)雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum\'n\'Bass也是Breakbeat的一種

ELECTRO

80年代初HIP-HOP的一個分支，重點使用鼓機和合成器。

ENERGY-ALTERNATIVE

無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成功地結(jié)合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，節(jié)奏維持在100～140BPM。

Eurobeat

Eurobeat是一種源自意大利的跳舞音樂, 已有20年多的歷史。 音樂主要以快速的電子音樂為主, 與Trance的格式差不多,不過Trance是以Beat為主,Eurobeat就以曲為主。

順便提一下PARAPARA舞：

Parapara是以Eurobeat詞曲為主的舞蹈。Parapara在日語里的意思是散亂無章，零雜隨意的意思。舞蹈主要為空中畫圈、雙手交叉等手部變化，雙腳只是左右移動。Eurobeat的歌可以自創(chuàng)ParaPara Dancing,當然必需學懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。

Parapara舞發(fā)源于日本舞蹈，七十年代末期開始存在。它隨迪斯科熱潮而興起，后又隨黑人音樂的出現(xiàn)而流行。九十年代初期，近乎所有日本Disco都轉(zhuǎn)變成了ParaParaClub。去年開始，一些明星不斷于公開場合表演Parapara舞,再次將這個熱潮帶起，進而演變成目前日本最流行的舞步和全民運動。著名游戲廠商Konami也借此發(fā)部名為 ParaParaParadise(PPP) 的音樂跳舞機。這部跳舞機采用了紅外線感應(yīng)器來感應(yīng)玩者的舞姿 , 所以大家可以于這跳舞機上跳出 ParaPara Dancing。

EURODANCE

EURODANCE的速度一般在120～130BPM之間。歐洲舞曲，被大多數(shù)歐洲人認為是"主流舞曲"。在DISCO的基礎(chǔ)上又注入了許多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流暢的旋律。在80年代至90年代初，大多數(shù)的舞曲專家皆追隨其腳步，出現(xiàn)了一大批膾炙人口的好歌。

EURODISCO

歐洲迪斯科音樂，被認為是德國唱片制作人喬吉奧在70年代中期發(fā)明的。

FUNK

Funk起源于60年代，B.P.M約在120拍以下。Funk也是一種原屬于黑人的音樂種類。Funk 這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂。乍聽之下，和 R&B 節(jié)奏藍調(diào)音樂有些類似。她的特色是 -- 在它的音樂中 Bass 占了很重的比例，電貝司的和弦和節(jié)奏成為了Funk的主干線。另外，F(xiàn)unk在歌詞中多半比較夸張。

Funk Music 雖然起源于60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代后，由于Disco音樂與電子合成樂的混血，F(xiàn)unk在速度及音樂內(nèi)容上漸漸有了一些變化。為了符合舞曲音樂在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越來越快，甚至加入了一些搖滾的味道。另外，在音樂的內(nèi)容上Funk也是越來越花俏，添加了各式各樣的元素在里面，這樣一來，使得它在整體呈現(xiàn)上也顯得越來越多樣化。

Funk Music 的節(jié)奏雖強，但它卻沒有一般舞曲中那種令人一聽就聞之起舞的特質(zhì)。因此，到了九Ο年代Funk也就開始逐漸衰退。雖然在許多的音樂當中，我們?nèi)匀粫３Ｂ牭揭恍儆贔unk的節(jié)奏方式，但這些音樂大部分都稱不上是真正的Funk，只能說他們是利用Funk元素來運用的音樂罷了。

GOTH

歌特，搖滾的一種

Hardcore（硬核）

Hardcore發(fā)展于90年代初期，但它真正在舞廳中被廣泛使用，卻是在93年之后。到了94年，Hardcore 大為流行。通常是以4/4拍為主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小異，兩者都是屬于充滿電子風情的音樂形態(tài)，在表現(xiàn)的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重視速度和節(jié)奏性，節(jié)奏相當激烈、速度極快。也因為如此，使得它在表現(xiàn)上具備了更多的活力與能量，同時也更顯得的熱力四射。和大部分舞曲一樣她的人聲僅僅是為氣氛的點綴。在樂器的使用上，清一色的幾乎都是電子合成器。

她常常會讓人有一種喘不過氣的感覺。而大部份這類音樂的使用都是在舞會的最高潮，這個時候，如果再加上絢爛的霓虹燈，舞者就會覺得自己好像已經(jīng)和音樂合二為一了！不過相對的，跳Hardcore這類的舞曲也很容易就令人感到疲累。這類音樂主要流行的區(qū)域是在歐洲。95年后，由于舞曲的創(chuàng)新及流行趨勢不再，Hardcore 也隨著這種趨勢逐漸沒落，而被后來的Jungle、Rave等這類具有不同風貌的新興舞曲所取代。但是它在歐式舞曲中仍然占有一定的比率。

HIGH-ENERGY

DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM的節(jié)奏

HIP-HOP

HIP-HOP B.P.M在90左右。比較符合人心臟的脈動，聽之使人產(chǎn)生想輕舞的感覺。Hip-Hop前身是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬于80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop含有Rap的饒舌和較R&B反覆的旋律和比較復(fù)雜的節(jié)奏。以及電唱機的音效。 Hip-Hop的表現(xiàn)概念主要是來自于Rap，在內(nèi)容上它要傳達的是當時的一種生活形態(tài)，像是當時流行的語言、服裝或是音樂類型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上并沒有像Rap那么樣的快，同時在節(jié)奏段落的部份也顯得比較抒情、柔和。和Rap比較起來，Hip-Hop更適合用在舞廳拿來跳舞。

在韓國的音樂界，相當多的歌手都模仿著所謂的“正統(tǒng)HIPHOP”形式，不斷的發(fā)行唱片。在街頭，以年輕人為主的“HIPHOP時裝”隨處可見。另外在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。

很多人都知道，HIPHOP是從美國農(nóng)場的黑人奴隸們哼唱的歌曲中演變而來的，如果單從字面上解釋HIPHOP這個單詞的話，其原意是臀部(HIP)和搖擺(HOP)的意思，按照個人的理解，每個人會有各自的道理。但從音樂形式的角度來看，HIPHOP其實是在1970年初誕生的。當時美國盛行DISCO，有DJ將R&B和FUNK音樂中間的間奏（BREAK）連續(xù)的反復(fù)播出，形成沒有人聲的音樂。另外DJ在間奏時為了渲染氣氛會不停的大叫，這也就是其中RAP的開始。其內(nèi)容只是為了配合當時的氣氛，并沒有任何意義。

Hip-Hop已經(jīng)有20多年的歷史了。不過，它依舊是現(xiàn)今最具有創(chuàng)意和活力的電子舞曲。不僅如此，它同時還影響了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音樂類型的發(fā)展。

以上的關(guān)點都是本人建立在西方音樂中心論的基礎(chǔ)上的 至于中國的民歌 是又另一套理論 很有爭議的

三、音樂按什么分類

音樂按不同的方向有不同的分類，下面以曲風分類：

1. 流行

流行音樂是根據(jù)英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準確的概念應(yīng)為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。

2. 搖滾

搖滾(Rock and Roll)是一種音樂類型，起源于20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。

3. 舞曲/電子

Electronic Dance Music(電子舞曲)起源于20世紀70年代末期，是一個廣泛的舞曲流派的統(tǒng)稱，主要用于夜店、電音節(jié)由DJ播放。

4. 民歌

某個民族在古代或者近代時期創(chuàng)作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。

5. 民謠

民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內(nèi)容豐富，有宗教的、愛情的、戰(zhàn)爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。

6. 爵士

一種舞曲音樂，20世紀初產(chǎn)生于美國[爵士，英 jazz]。

7. 軍歌

軍歌是部隊軍人唱的激勵士氣的歌。

8. 古典

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

9. 中國風

中國風，即中國風格，是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，蘊含大量中國元素并適應(yīng)全球流行趨勢的藝術(shù)形式或生活方式。

10. 輕音樂

輕音樂又名"情調(diào)音樂"，指流行音樂(準確的概念應(yīng)為商品音樂，即以贏利為主要目的創(chuàng)作的音樂)中的器樂作品，不包括搖滾樂、迪斯科等節(jié)奏強烈的音樂。

11. 慢搖

慢搖downtempo，是對一些多樣化、風格化的，隨意性比較強的音樂類型的統(tǒng)稱，國人把HIP-HOP 、HOUSE、R&B 統(tǒng)稱為慢搖，是我們國人自己的一種叫法，慢搖因其前衛(wèi)、反叛、時尚、刺激而較為流行。慢搖經(jīng)典舞曲有DJ Carpi - The Garden、rise and fall dj、bum bum-mabel等。有人認為國內(nèi)的慢搖吧不純正，是商業(yè)幌子。

12. 鄉(xiāng)村

鄉(xiāng)村音樂(Country music)是一種當代的流行音樂，起源于美國南部與阿帕拉契山區(qū)。鄉(xiāng)村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統(tǒng)民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。鄉(xiāng)村音樂的曲調(diào)，一般都很流暢、動聽，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

13. 藍調(diào)

布魯斯(又譯藍調(diào))，指的是一種音樂風格，藍調(diào)音樂也叫布魯斯，就是公認的當代流行音樂的根源之一。它其實是美國黑人的民間音樂風格，早在南北戰(zhàn)爭之前就已成型，黑人奴隸們?yōu)樗鼊?chuàng)造了獨特的音階和和聲，并且用它來排遣苦悶的生活，寄托思鄉(xiāng)之情，這使得藍調(diào)音樂從一開始就帶有很強的幽怨色彩，因此它又被稱為是"怨曲"，是憂郁的象征。

14. 說唱

Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當于"談話"(talking)，中文意思為說唱。

15. 另類

另類是一種音樂形式

以重鼓點節(jié)奏音樂為主要伴奏

經(jīng)典另類伴奏有:DJ阿陽 國歌另類等

另類是一個以7子句 為主要內(nèi)容的一個語言體

以踩上節(jié)奏為基本原則

現(xiàn)階段很是風靡，特別是90后的愛好

音樂作品:昨日帝王篇，曾經(jīng)的王，十年戎馬心孤單，那年兄弟情，斷白發(fā)，等等

16. 兒歌

兒歌 (nursery rhyme)，是以低幼兒童為主要接受對象的具有民歌風味的簡短詩歌。它是兒童文學最古老也是最基本的體裁形式之一。

17. 佛樂

佛教音樂，中國佛教寺院和信眾在舉行宗教儀式時所用的音樂。佛教認為，音樂有"供養(yǎng)"、"頌佛"作用。形式有聲樂和器樂等多種。

18. 戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。

19. 古風

古風，一般而言是一種帶有古代風格的音樂形式，與中國風有所相同。很多人對古風歌曲和中國風歌曲都喜歡。首先必須說的是古風和中國風就目前來看是無法說誰包含誰的。 “中國風，字面上解釋：中國樂風。他是新時代的中國音樂。

拓展資料

音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)(英名稱:music;法文名稱: musique;意大利文:musica)。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂(包括流行音樂)等。在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎(chǔ)是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家?guī)砺犛X的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發(fā)我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

四、mate40pro和mate40rs音效一樣嗎

不一樣。mate40rs是mate40pro的升級版，在音效上做了升級改造，比mate40pro更清晰，音質(zhì)更高。華為mate40rs保時捷的后置攝像頭采用的是八卦形的設(shè)計，獨特的形狀非常的有中國風。

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