杭州名畫（杭州名畫家排名榜）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于杭州名畫的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、富春山居圖在杭州哪個博物館？

• 2、這幅畫是傳世名畫，但為啥很少人見到全貌呢？

• 3、求中國古.近.現(xiàn)代名畫家及其年代、代表作

• 4、吳冠中名畫有何特點？

一、富春山居圖在杭州哪個博物館？

《富春山居圖》的前半卷（《剩山圖》）收藏在浙江省博物館武林館（新館）。后半卷：（《無用師卷》）收藏在臺北故宮博物院。

1、浙江省博物館孤山館區(qū)特色：

館舍建筑以富有江南地域特色的單體建筑與逶迤連綿的長廊組合而成，形成了獨特的“園中館、館中園”格局。孤山館區(qū)的改造工程完成后，推出“陶瓷陳列”、“黃賓虹書畫陳列”、“常書鴻油畫陳列”、“雷峰塔文物陳列”、“漆器陳列”等常設(shè)陳列，建成集中展示各類文物、藝術(shù)精品的藝術(shù)類館區(qū)。

2、浙江省博物館武林館區(qū)特色：

武林館區(qū)是以弘揚先進文化為宗旨，以浙江歷史和浙江革命史為主題，以開展愛國主義教育和革命傳統(tǒng)教育為己任，舉辦浙江古代歷史陳列、浙江現(xiàn)代革命歷史陳列等多種內(nèi)容豐富、形式完美、貼近人民群眾的展覽。以珍貴文物和歷史資料為依托，成為具有地域特色、省級一流的現(xiàn)代化的人文科學(xué)博物館和革命歷史紀(jì)念館。

擴展資料：

《富春山居圖》被一分為二的原因：

萬歷二十四年，《富春山居圖》被董其昌所購得。董其昌晚年又把它賣給了宜興收藏家吳正志，到清朝順治年間，傳到了孫子吳洪裕手里。吳洪裕珍愛之極。

吳洪裕臨死之際，要燒《富春山居圖》給自己殉葬。就在國寶即將付之一炬的危急時刻，吳洪裕的侄子猛地竄出一個人，把畫搶救了出來。畫雖得救了，中間卻燒出幾個連珠洞，斷為一大一小兩段，起首一段已燒去，幸存部分也是火痕斑斑。從此，《富春山居圖》一分為二。

前段畫幅雖小，但比較完整，被后人命名為“剩山圖”；后段畫幅較長，但損壞嚴重，修補較多，被稱為“無用師卷”。重新裝裱后的《剩山圖》。。

參考資料來源：百度百科-浙江省博物館

參考資料來源：百度百科-富春山居圖

參考資料來源：浙江省博物館官網(wǎng)-浙博展覽

二、這幅畫是傳世名畫，但為啥很少人見到全貌呢？

在臺北故宮博物院210和211展室里有一個長達14.5米的展柜，里面陳列著兩幅山水畫，一副叫《剩山圖》，一副叫《無用師卷》?？吹竭@兒，有朋友就疑惑，不是苦苦等候為的是欣賞《富春山居圖》嗎？這展示的也不是啊。之所以這兩幅山水畫在一個通柜里展示，是因為它們本來就是一幅畫，它們有一個共同的名字叫《富春山居圖》。

這次展示也是《富春山居圖》分離360年后再次相聚。

有的朋友應(yīng)該都聽說過中國十大傳世名畫，這其中比較出名的有清明上河圖以及千里江山圖，而富春山居圖雖然也在其中，但知名度卻比較低，今天我就帶大家來重溫一下這《富春山居圖》的坎坷經(jīng)歷。

《富春山居圖》是紙本水墨畫，在六米多長的畫卷上描繪的是浙江富春山一帶的景色，遠處山巒起伏，近看平崗連綿，云煙掩映村舍，水波出沒魚舟，被后世稱之為“畫中之蘭亭”，為元代著名繪畫大師黃公望的力作。

此畫也是元代山水畫的代表作，在中國古代繪畫藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位，被列入“中國十大傳世名畫”，可令人不解的是，這幅傳世巨作卻被一分為二，這究竟是何人所為？我們還得從頭說起。

黃公望，字子久，江蘇常熟人。說起這黃公望的名字還有一段小故事。黃公望本名陸堅，自幼父母雙亡，被永嘉一位黃樂老先生收為義子。黃樂老先生當(dāng)時已經(jīng)90歲了，一見陸堅非常喜歡，高興地說“黃公望子久矣”，就此陸堅改名為黃公望，字子久。當(dāng)時正值南宋滅亡，失親亡國之痛讓黃公望自小就關(guān)懷世事，關(guān)懷民生疾苦。

黃公望年輕的時候雖然做了點小官，但也沒什么大權(quán)力，后來，大約是45歲左右時，在一個叫做張閭的官僚手下做過椽吏，后因張閭犯了官司，黃公望受牽連蒙冤入獄。就此黃公望徹底對官場心灰意冷，在虞山、松江、蘇州、杭州一帶過上了隱居于漂泊的生活。在這景色怡人，風(fēng)光秀麗的地方，他深深地體會著大自然的美好，同時不斷提升對大自然的感受和自身的藝術(shù)境界，這一漂泊就是三十多年，失去經(jīng)濟收入的他，一度以占卜為生。

物我兩忘，七年功成

在黃公望50多歲的時間，突然想學(xué)畫了。他要把對大自然的美畫出來。在朋友王蒙的幫助下，黃公望拜當(dāng)時畫壇泰斗趙孟頫為師，成為入室弟子。趙孟頫可是宋末元初時的著名書畫大家，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被譽為“元人冠冕”，繪畫作品兼有詩、書、印之美，對黃公望的創(chuàng)作也造成了極大影響。

61歲時，黃公望加入了道教全真派，全真道派主張全身心沉浸在大自然當(dāng)中。這種宗教思想對黃公望的創(chuàng)作影響非常深遠。他給自己取道號“大癡”，終日在山中靜坐觀荒山亂石、在江邊靜坐觀水天一色，廢寢忘食，甚至于大雨滂沱也全然不顧，完全進入物我兩忘的境界。

這幅畫從構(gòu)思、動筆到繪制完成大約用了七年時間，當(dāng)此畫完成時黃公望已是八旬老人，后黃公望將《富春山居圖》贈與全真道派師弟無用，俗名鄭樗，無用也成為了此畫第一位收藏者。自此，這幅傳世巨作便開始了600多年的坎坷經(jīng)歷。

明成化年間，繪畫大師沈周得到此畫后愛不釋手，沈周是唐伯虎的老師，當(dāng)時著名的書畫大家。這一見書畫墨寶遇見了一位懂它的人應(yīng)該是最圓滿的結(jié)局，但意外發(fā)生了，《富春山居圖》不翼而飛。中國古代收藏家有一個習(xí)慣，總是喜歡將藏品拿給自己的朋友或者名人來寫題跋（寫在書籍、碑帖、字畫等前面的文字叫做題，寫在后面的，叫做跋，總稱題跋），這題跋越多，時間越久遠，價值也就越高。

沈周也不能免俗，將《富春山居圖》拿給一個朋友寫題跋。可讓沈周沒有想到的是，這幅畫被朋友的兒子偷出去賣了，卻撒謊被賊偷走了。就這樣《富春山居圖》在沈周手里流失了。失去《富春山居圖》后沈周是茶飯不思，后來根據(jù)自己的記憶將《富春山居圖》背臨了一遍，加入了自己的技法，叫《仿黃公望富春山居圖》。這幅畫也成了沈周的代表作。

很長時間，《富春山居圖》都下落不明。直到明萬歷年間，這幅畫再次落到一位繪畫大師手中，這個人就是明代繪畫大師董其昌。董其昌得到后是大加贊賞，“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣！”認為這幅畫簡直是將整個天下的山水都囊括了進去，贊美之情是溢于言表。說來也巧，因緣際會下，30年后，董其昌又收購到了沈周的《仿黃公望富春山居圖》，這一下子觸發(fā)了董其昌的創(chuàng)作靈感，于是揮手做下與沈周《仿黃公望富春山居圖》交相輝映的《仿大癡富春大嶺圖》。

不過，我相信終有一日，《富春山居圖》（剩山圖）與《富春山居圖》（無用師卷）將再次相聚展示在世人面前，到那時將不僅僅是短暫相聚。

三、求中國古.近.現(xiàn)代名畫家及其年代、代表作

【魏晉南北朝】

顧愷之（約315－406），字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇）人。擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有"才絕、畫絕、癡絕"之稱，與陸探微、張僧繇并稱"畫界三杰"。他的繪畫的傳世摹本有《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷、《列女仁智圖》卷等幾種，以《洛神賦圖》數(shù)量最多。此外，他所提出的"遷想妙得"、"以形寫神"等藝術(shù)觀點對后世影響極大。

陸探微（？－約485），吳（蘇州）人。他的畫被南齊的謝赫評為當(dāng)代之冠。但是他的畫現(xiàn)在一張也沒有傳下來。后人把他和顧愷之歸在一起，作為"密體"的代表畫家。

張僧繇，吳（蘇州）人。長于寫真，并擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。成語"畫龍點睛"的故事即出自于有關(guān)他的傳說。今有唐人梁令瓚臨摹的《五星二十八宿真形圖》傳世，現(xiàn)已流往日本，但這幅畫的用筆和記載并不相同。他對后世的影響很大，唐朝畫家閻立本和吳道子都遠師于他。

蕭繹（508－554），稱梁元帝，字世誠，南蘭陵（今江蘇武進）人。記載里說他善畫佛畫、鹿鶴、景物寫生，技巧全面，尤其善于畫域外人的形貌。傳世的《職貢圖》是北宋年間的摹本。

曹仲達，記載中說他善畫佛畫，也長于泥塑，已無傳世作品。

楊子華，只有一卷傳為宋臨的《北齊校書圖》（現(xiàn)藏于美國波士頓博物館），是我們今天唯一能見到的楊氏的卷軸畫。

【隋唐】

展子虔，善畫人物、車馬、樓閣、山水，尤以畫山水聞名?，F(xiàn)藏北京故宮博物院的《游春圖》被認為是其傳世之作，這也是現(xiàn)存的最早的卷軸畫。

董伯仁，汝南（今屬河南）人。多才藝，工畫佛像、人物、樓臺、車馬，與展子虔同時入隋，并稱"董展"?！敦懹^公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品6件，今畫跡已無存于世。

鄭法士，吳（蘇州）人。善畫人物、樓臺，師法張僧繇，曾于上都海覺寺等多處作壁畫。《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品20件，今已不傳。

李思訓(xùn)（651－716），字建，一作建景，成紀(jì)（今甘肅天水）人，唐宗室。擅畫青綠山水，受展子虔的影響，筆力遒勁。傳為他的作品有臺北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸和《明皇幸蜀圖》。

王維（699－759），字摩詰，著名詩人，原籍祁（今山西祁縣），擅畫人物、叢竹、山水。其名作《輞川圖》即為后者?？上е两褚褵o真跡傳世。傳為他的《雪溪圖》及《濟南伏生像》都非真跡。

張璪，字文通，吳郡（蘇州）人，擅畫山水樹石，長于破墨，尤工畫松，傳說可以雙管齊下，一為生枝，一為枯枝。已無作品傳世。但他的名言"外師造化，中得心源"對后世的繪畫理論有極大的影響。

薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。以書法名世，也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，繪畫作品已無存。

曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。畫承家學(xué)，擅畫馬，亦工肖像。今畫跡已不傳。

韓干，京兆（今西安）人，擅畫肖像、人物、鬼神，尤精于畫馬?，F(xiàn)存作品有臺北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。

韋偃，長安（今西安）人，擅畫人物、鞍馬及山水。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風(fēng)范。

邊鸞，京兆（今西安）人。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄于《唐宋元明名畫大觀》。

刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。

【五代兩宋】

周文矩，句容（今屬江蘇）人。藏于美國弗利爾博物館的《琉璃堂人物圖》卷為清人摹本。

顧閎中，江南人，藏于故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》長卷，是顧閎中唯一的傳世作品。

貫休（832－912），俗姓姜，字德隱，婺州蘭溪（今屬浙江）人。善詩書畫，畫承閻立本風(fēng)格，后自成一家。傳世作品有藏于日本京都高臺寺的《十六羅漢像》，為宋摹本。

徐熙，金陵（今江蘇南京）人。擅畫花木、禽魚、蔬果，可惜其真跡已無，上海博物館收藏的《雪竹圖》被認為可以反映徐熙的風(fēng)格。

黃筌（903－965），字要叔，成都人。傳世作品有藏于故宮博物院的《寫生珍禽圖》卷。

荊浩，字浩然，沁水（今屬山西）人，五代后梁畫家。今藏臺北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品。

關(guān)仝，一作同，長安（今西安）人，在北宋時與李成、范寬并稱"三家山水"。傳世作品有《關(guān)山行旅圖》與《山溪待渡圖》，皆藏于臺北故宮博物院。

趙干，江寧（今南京）人，擅畫山水、林木、樓觀等?，F(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《江行初雪圖》是他流傳的唯一作品。

董源（？－962），字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人，現(xiàn)存真跡有藏于臺北故宮博物院的《龍宿郊民圖》，藏于上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏于故宮博物院的《瀟湘圖》和藏于美國王季遷處的《溪岸圖》。

巨然，江寧（今南京）人。工山水，傳世真跡有《秋山問道圖》（臺北故宮博物院藏）、《萬壑松風(fēng)圖》（上海博物館藏）、《山居圖》（日本齋藤氏藏）與《溪山圖》（藏處不詳）等。另外，歷來被斷為巨然真跡的《層巖叢樹圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》（均藏臺北故宮博物院）與《溪山蘭若圖》（藏美國克利夫蘭美術(shù)博物館）。

趙佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。傳世作品中，《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》（以上均藏于故宮博物院）、《瑞鶴圖》（遼寧省博物館藏）、《翠竹雙雀圖》（美國大都會博物館藏）等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏于美國納爾遜藝術(shù)博物館的《四禽圖》卷、上海博物館藏的《柳鴉圖》卷和臺北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》被認定是他的親筆。

李公麟（1049－1106），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽潛山）人。《蓮社圖》和《西園雅集圖》等作品，今有摹本傳世。分別藏于臺北故宮博物院和美國普林斯頓大學(xué)的傳本《免胄圖》和《孝經(jīng)圖》的真?zhèn)紊写芯俊?/p>

梁楷，祖籍東平（今屬山東），居錢塘（杭州）。善畫人物、山水、道釋、鬼神。傳世的《秋柳飛鴉圖》（故宮博物院藏）、《六祖破經(jīng)圖》、《六祖截竹圖》（日本國立東京博物館藏）、《潑墨仙人圖》（臺北故宮博物院藏）等，都是以極其簡練的筆墨，高度概括的手法描繪出來的?！稘娔扇藞D》中的仙人系以大筆蘸墨畫人物的衣著，寥寥數(shù)筆勾寫人物面目，生動傳神，在當(dāng)時是一種新的創(chuàng)造。上海博物館藏的《八高僧故事圖》卷和日本國立東京博物館藏的《釋迦出山圖》則造型嚴謹，用筆謹慎，與減筆法面貌不同。日本還藏有一幅《太白行吟圖》，系仿本。

龔開（1222－約1304），字圣予，號翠巖，淮陰（今屬江蘇）人。傳世作品主要有：美國弗利爾美術(shù)館藏《中山出游圖》卷、日本大阪市立美術(shù)館藏《駿骨圖》卷。

張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數(shù)。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。另外，天津藝術(shù)博物館藏有署名"張擇端"的小幅《西湖爭標(biāo)圖》，系偽托之作。

蘇漢臣，開封人，擅畫道釋人物，尤長于畫兒童。今傳有《秋庭嬰戲圖》軸（故宮博物院藏），和藏于臺北故宮博物院的《貨郎圖》軸。

李嵩，錢塘（杭州）人。山水、花鳥、人物皆能。上海博物館藏有《西湖圖》卷，故宮博物院藏有其《觀潮圖》及表現(xiàn)節(jié)令花卉的《花籃圖》。另有《骷髏幻戲圖》軸藏于故宮博物院。

黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人。其傳世作品有藏于臺北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸。

趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品。

易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。今傳有《聚猿圖》（藏日本）。

崔白，字子西，濠梁（今屬江西）。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創(chuàng)作不少壁畫。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷。

文同（1018－1079），字與可，梓州永泰（今四川鹽亭）人。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真?zhèn)未?；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。

揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。

趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風(fēng)格清秀淡雅。今傳世作品有藏于故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。

李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一。

祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏于故宮博物院。

李成（？－967），字咸熙，擅畫山水自娛。唯有藏于日本的《讀碑窠石圖》被確認為真跡。

范寬，一名中正，字中立，陜西華原人。傳世作品有藏于美國堪薩斯納爾遜博物館的《秋江漁艇圖》卷。

郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、臺北故宮博物院藏《早春圖》及《關(guān)山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學(xué)藏《山村圖》、云南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。

燕文貴，吳興（今屬浙江）人?，F(xiàn)存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏于日本大阪市立美術(shù)館，日本所藏的《溪風(fēng)圖》亦是真跡。

王詵，字晉卿，居開封。代表作為故宮博物院藏的《漁村小雪圖》卷和上海博物館藏的《煙江疊嶂圖》青綠、水墨各一卷。

米芾（1051－1107），字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史，祖籍太原，后遷湖北襄陽，晚年定居潤州。為人天資高邁、癲狂放達，冠服效唐人，有"米顛"之稱。擅畫水墨山水，多信筆為之，不取工細，創(chuàng)"米家山"畫法。還喜畫古圣賢像。今日所能見到的畫跡，只有故宮博物院藏其書法作品《珊瑚帖》的書后所畫珊瑚一枝，筆法渾然，如寫字。

米友仁（1068－1165），字元暉，米芾長子。傳世畫跡較多，故宮博物院藏《瀟湘奇觀圖》、《云山墨戲圖》兩卷，上海博物館藏有《瀟湘白云圖》卷，美國大都會博物館藏有《云山圖》卷。

郭忠恕，字恕先，河南洛陽人。作品傳世極少，僅臺北故宮博物院所藏《雪霽江行圖》可資研究。

王希孟，畫史無傳。創(chuàng)作了《千里江山圖》。

李唐，字晞古，河陽（今河南孟縣）人?！度f壑松風(fēng)圖》軸（藏臺北故宮博物院）是李唐70歲左右的手筆，反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏于同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調(diào)接近。

劉松年，錢塘（杭州）人，藏于故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作。

馬遠，字遙父，山西永濟人，故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風(fēng)格的代表作品。

夏圭，字禹玉，錢塘（杭州）人，畫風(fēng)與馬遠極為相近，構(gòu)圖亦多空白，人稱"馬半邊"，畫史中多以"馬、夏"并稱。代表作有臺北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷，《山水十二景圖》卷，故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》和藏于美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸。

【遼金元】

趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室，趙匡胤十一世孫，秦王德芳之后。趙孟頫博學(xué)多才，詩詞、書法、繪畫、音樂等均有很深造詣，以書畫成績最為突出。其畫題材廣泛，風(fēng)格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均長；表現(xiàn)形式也多種多樣，工筆、寫意、青綠、水墨都十分精彩。其趙孟頫主張作畫要有"古意"，倡導(dǎo)"書畫同源"，強調(diào)以書法用筆入畫，并主張師法自然，提出"到處云山是吾師"的口號。傳世山水畫作品主要有：美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏的《幼輿丘壑圖》卷、臺北故宮博物院藏的《鵲華秋色圖》卷、上海博物館藏《重江疊嶂圖》卷和《吳興清遠圖》卷以及故宮博物院藏的《水村圖》卷等。

高克恭（1248－1310），字彥敬，號房山，大都房山（今屬北京）人。他能詩善畫，工山水、墨竹等。主要傳世作品有藏于臺北故宮博物院的《云橫秀嶺圖》軸和《春山晴雨圖》軸，藏于故宮博物院的《春云曉靄圖》軸、《橫山晴靄圖》卷、《墨竹坡石圖》軸等。

任仁發(fā)（1254－1327），字子明，號月山道人，松江（今屬上海）人。傳世主要作品有藏于故宮博物院的《出圉圖》卷、《二馬圖》卷、《張果見明皇》卷等。

顏輝，字秋月，浙江江山人，生卒不詳。傳世作品有故宮博物院藏《水月觀音圖》軸、《李仙圖》，河南省博物館藏《山水圖》軸等。

張渥，字叔厚，號貞期，又號江?？?，傳世作品有《九歌圖》

王繹，字思善，自號癡絕生，其先為睦州人，著有《寫像秘訣》一文。其存世作品僅與倪瓚合作的《楊竹西小像》，藏于故宮博物院。

錢選（13世紀(jì)至14世紀(jì)初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習(xí)懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術(shù)博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東省博物館）等。

王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，善畫山水、人物，尤精花鳥竹石。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西省博物館藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、臺北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。

李衎（1244－1320），字仲賓，號息齋道人，燕（今北京）人。其存世作品主要有《四清圖》卷（后半卷藏于故宮博物院，前半卷藏美國納爾遜博物館）、《雙鉤竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《新篁圖》軸、《墨竹圖》卷（以上藏故宮博物院）和《新篁樹石圖》軸（南京博物院藏）等。

柯九思（1290－1343），字敬仲，號丹丘生，臺州仙居（今屬浙江）人。傳世作品主要有：《清閟閣墨竹圖》軸、上海博物館藏《雙竹圖》軸等。

顧安（1289－1364），字定之，自號迂訥老人。祖籍淮東，平江（蘇州）人。傳世主要作品有故宮博物院藏《幽篁秀石圖》軸、《新篁圖》、《風(fēng)雨竹圖》、《墨筆竹石》軸等。

王冕（？－1359），字元章，號煮石山農(nóng)，會稽（今浙江紹興）人。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和臺北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。

郭畀（1280－1335），字天錫，號思退，祖籍洺水，居于京口（今江蘇鎮(zhèn)江）。傳世作品有藏于日本京都國立博物館的《幽篁枯木圖》卷等。

元四家中的吳鎮(zhèn)和倪瓚也都善畫竹石題材。吳鎮(zhèn)有臺北故宮博物院藏的《竹譜冊》傳世。倪瓚的傳世竹石作品有故宮博物院藏《竹枝圖》卷、《怪石叢篁圖》軸等。

四、吳冠中名畫有何特點？

吳冠中先生早年就學(xué)于國立杭州藝專，學(xué)習(xí)油畫和國畫；后留學(xué)法國，研習(xí)西方繪畫?；貒螅钊胙芯恐袊鴤鹘y(tǒng)，總結(jié)西方藝術(shù)新學(xué)，積極探索與實踐油畫民族化、中國畫現(xiàn)代化。在多年的探索與實踐之中，他創(chuàng)造性地將西方的形式美與中國傳統(tǒng)審美中的意境美進行有機結(jié)合，構(gòu)成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。其油畫和水墨風(fēng)景大多取材于江南風(fēng)光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調(diào)表現(xiàn)詩一般的意境。其風(fēng)格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構(gòu)成節(jié)奏、韻律和詩意。在當(dāng)代世界多元的文化語境中，吳冠中先生找到了具有自己代碼的藝術(shù)語言，并得到了世界藝壇的認可。 吳先生在進行藝術(shù)實踐的同時，還積極進行理論探索。他在70年末以來提倡在民族情感基礎(chǔ)上創(chuàng)新的“風(fēng)箏不斷線”、形式與內(nèi)容不應(yīng)分離的形式美、沒有表現(xiàn)客觀對象的“筆墨等于零”等系列理論對推動上個世紀(jì)80年代以來的中國美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。與世界藝術(shù)史上的杰出藝術(shù)家相比，吳冠中先生在藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論上的建樹是十分突出的?！? 吳冠中先生及其藝術(shù)有以下幾個特點很值得推介：

1、人民性。吳冠中曾提出過“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作原則。他認為，與人民與生活失去聯(lián)系的“無形象”是斷線風(fēng)箏，藝術(shù)作品應(yīng)不失與廣大人民的感情交流。他更喜愛不斷線的風(fēng)箏！在實際創(chuàng)作中，如他所說，積極地與廣大人民進行情感交流，《插秧》、《石島山村》、《漁家院》等一系列作品都是從人民中來的，及時地反映了人民的生活狀態(tài)，代表了人民的心聲。 2、民族性。吳冠中的抽象，是將中國傳統(tǒng)繪畫線、墨、色抽離出來，統(tǒng)攝于形式美和意境美之中，它既區(qū)別于寫實派，又區(qū)別于西方抽象派，比中國傳統(tǒng)寫意派更具現(xiàn)代感和形式感，是具有中國民族特色的現(xiàn)代藝術(shù)。 3、藝術(shù)性。吳冠中的抽象來源于有自然根據(jù)的感覺，是將現(xiàn)實生活美提煉成藝術(shù)的永恒美，他的作品中都可以找到現(xiàn)實生活美與自然美的影子。如《雙燕》、《江南屋》、《玉龍山下古麗江》、《都市之戀》等作品，均是將現(xiàn)實生活美與自然美的元素抽離出來進入藝術(shù)化的處理，構(gòu)成極具視覺張力的抽象美。 4、創(chuàng)造性。吳冠中先生對中國傳統(tǒng)繪畫筆墨進行了淡化處理，將中國傳統(tǒng)審美中的意境韻味與西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)相結(jié)合，既拓寬了中國畫的表現(xiàn)形式，也使油畫富有中華民族的韻味,創(chuàng)造了一種新的有意味的藝術(shù)形式。

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