優(yōu)秀陶藝作品介紹說明（優(yōu)秀陶藝作品介紹說明范文）

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本文目錄:

• 1、中華民族傳統(tǒng)文化之陶藝

• 2、怎樣鑒賞陶瓷作品

• 3、現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色

• 4、關(guān)于陶藝作品的欣賞要點的研究

一、中華民族傳統(tǒng)文化之陶藝

陶藝是中國的傳統(tǒng)古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷.陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。 瓷器是中國古代的一項偉大發(fā)明。世界各國的制瓷技術(shù)多是從中國傳入的。在古代，外國人稱中國為“瓷器之國”。直到現(xiàn)在，英語中的“china”一詞的另一個含義就是“瓷器”。

中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。紫砂陶藝群雕《南京大屠殺》陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結(jié)合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

[編輯本段]分類

陶瓷藝術(shù)在中國發(fā)源年代久遠(yuǎn)，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術(shù)一直是具有相當(dāng)?shù)拇硇裕灿捎趥鞒心甏眠h(yuǎn)，技術(shù)不斷更新，加上歷經(jīng)朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發(fā)展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產(chǎn)地來加以分類。

傳統(tǒng)陶瓷

一般指年代較久，使用傳統(tǒng)技法來從事創(chuàng)作的陶瓷器，此種陶瓷器與官方的需求有相當(dāng)程度的關(guān)系，同時在用途上大多以生活使用為主，若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩景德鎮(zhèn)陶藝釉下彩 －青花（青花是一種釉下彩，就是在坯體完成干燥后，在表面上上用藍(lán)色的色料（例如氧化鈷）畫上各式圖案。之后再淋上透明釉，即可進行釉燒。因為藍(lán)色的色料是用在透明釉之下，所以名為“釉下彩”，此種方式通常色料的燒成溫度不能與透明釉相差太大）、釉里紅…等。 釉上彩 －粉彩（明朝年間研發(fā)出來的明“五彩”，對陶藝色彩的表現(xiàn)更上一層樓。在坯體上先施用一層色釉（通常為白色）后， 先釉燒一次，再以有顏色的釉藥繪上各種花紋圖案，以低溫?zé)诙?，通常第一次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高，由于色彩在底釉上，所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次 或是多次，故亦稱為“二次燒”。）、康彩…等。在經(jīng)驗上，在進行多次燒時，應(yīng)從最高溫?zé)阶畹蜏?，以確保發(fā)色準(zhǔn)確。

現(xiàn)代陶藝

隨著朝代及制陶技術(shù)的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術(shù)文化，多樣化的風(fēng)格及不同的型態(tài)用途，所代表的是人類審美觀及生活品質(zhì)的改變。 生活陶藝 － 陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 傳統(tǒng)創(chuàng)新 － 運用傳統(tǒng)技法，釉彩表現(xiàn)現(xiàn)代精神、瓶、罐、等容器或功能性得實用作品。陶藝現(xiàn)代陶藝 － 表現(xiàn)造型結(jié)構(gòu)與思想理念的創(chuàng)作，與其他藝術(shù)型態(tài)的結(jié)合，讓陶瓷藝術(shù)已不再是單純的拘泥于土與釉的結(jié)合，融合更多的人文與空間因素，使得陶瓷藝術(shù)更加有內(nèi)涵。 由于現(xiàn)代對于化工原料知識的進步，與釉燒技術(shù)的發(fā)展， 加上工業(yè)化后機器的制造與發(fā)明，陶瓷藝術(shù)已經(jīng)漸漸分家，實用陶瓷與藝術(shù)陶瓷各有不同的發(fā)展空間，而釉上彩與釉下彩已經(jīng)不像以前那樣的絕對，所以硬要用任一種分類的原則來規(guī)范陶藝的種類，都不是非常周延的方法。

[編輯本段]發(fā)展

目前國外陶藝發(fā)展非?？欤瑥男W(xué)到大學(xué)都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品，這樣既能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。 隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。 中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

[編輯本段]拉胚制作方法

如果你是新手就把機器調(diào)慢點,下面說正題,先把陶藝一塊泥放在機器中央(放好后開始轉(zhuǎn)機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之后用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果干的話手沾點水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時候了. 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術(shù)，年輕是因為現(xiàn)代陶藝的獨立和發(fā)展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術(shù)，火的藝術(shù)，其實更是人生藝術(shù)。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現(xiàn)代人回歸自然，體現(xiàn)自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術(shù)行列之中，它以獨特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)力吸引眾多的陶藝家，藝術(shù)家，陶藝愛好者，學(xué)生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應(yīng)用，一件件藝術(shù)品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。 豆瓣上比較推薦的陶吧有： 北京西單文化廣場77街的好運陶吧 北京公主墳城鄉(xiāng)貿(mào)易中心六層的陶吧 河南鄭州花園路的蝶戀花手工（這個主要是以培訓(xùn)陶藝課程，供購設(shè)備等為主，開連鎖店面的） 上海徐匯區(qū)龍華路創(chuàng)意大院無形藝術(shù)陶藝中心（場地極大）

[編輯本段]中國

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。 陶藝 從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。 遠(yuǎn)在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)活動的同時，不但開始可最原始的建筑活動，并且隨著火的發(fā)明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數(shù)次時間與成功的體驗，開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術(shù)創(chuàng)造物－陶器，并揭開了人類發(fā)展史上的“新石器時代”。 盡管因時代、地區(qū)或民族的差異，由于其他條件的種種影響，陶器的形式、風(fēng)格發(fā)生過多樣變化，也各自產(chǎn)生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現(xiàn)在陶器的器形與紋飾和質(zhì)地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業(yè)取得的最大成就就是彩陶藝術(shù)，各個地區(qū)文化彼此影響、相互交流、或繼承發(fā)展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格。 美來自于生活，制陶者正是從表現(xiàn)生活的角度，有寓意地，間接表現(xiàn)了人的思想和感情，或直接描繪了現(xiàn)實生活的風(fēng)俗和風(fēng)貌。 以彩陶為文化的仰韶文化之后，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現(xiàn)。這個時期制陶業(yè)的突出成就就是黑陶藝術(shù)。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以“通體漆黑”閃閃發(fā)亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結(jié)合，體現(xiàn)出一種單純的質(zhì)樸美。 進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現(xiàn)了，在當(dāng)時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形云雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術(shù)品。 商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術(shù)性也沒有多少發(fā)展，從戰(zhàn)國時期開始，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產(chǎn)是戰(zhàn)國陶工的一項重要創(chuàng)造。 由于中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質(zhì)地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區(qū)，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區(qū)則以泥質(zhì)灰陶為主，夾砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，燒成溫度高，陶質(zhì)堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區(qū)和珠江流域的廣東、廣西等地區(qū)普遍使用著印紋硬陶。但由于印紋硬陶質(zhì)地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數(shù)是容器。 “六王畢，四海一“。秦漢時期也是中國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術(shù)形式，生動逼真的神態(tài)，深刻揭示了各種人物的內(nèi)心世界，不僅表明了雕塑藝術(shù)現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的久遠(yuǎn)和中國古代制陶水平之高，并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風(fēng)格。 在彩繪風(fēng)格方面，漢代彩繪陶一改戰(zhàn)國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風(fēng)，轉(zhuǎn)而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。 到了唐代經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，政治的長期穩(wěn)定和民族意志的高昂， 紫砂陶藝是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術(shù)最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那個時代的藝術(shù)記錄和唐人生活情趣的風(fēng)情畫。 中國傳統(tǒng)陶藝制作源遠(yuǎn)流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經(jīng)濟的發(fā)展，技術(shù)的進-步，時代風(fēng)尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內(nèi)外許多學(xué)者、藝術(shù)家都非常重視對中國傳統(tǒng)陶藝的研究。但是在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)，對這門集科學(xué)技術(shù)和文化藝術(shù)于一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統(tǒng)陶藝的研究，往往停留在美術(shù)造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統(tǒng)陶藝的一個重要特色，是立足于總結(jié)中國傳統(tǒng)陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優(yōu)良傳統(tǒng)。“傳統(tǒng)”不屬于舊規(guī)范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術(shù)體系的特征。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上并產(chǎn)生獨特的民族風(fēng)格，這種民族風(fēng)格以其特有的工藝技術(shù)和藝術(shù)形式，顯示它自已的風(fēng)貌，它是中華民族智慧的結(jié)晶，東方文化的典范。 中國傳統(tǒng)陶藝所特具的東方藝術(shù)的情韻風(fēng)格，不是短時間內(nèi)形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數(shù)陶藝前輩的智慧和創(chuàng)造力，經(jīng)過歷史不斷的錘煉，然后形成為優(yōu)良傳統(tǒng)，它貫穿著民族性格，民族感情，體現(xiàn)了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質(zhì)。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經(jīng)驗，創(chuàng)造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優(yōu)良傳統(tǒng)，歷代相傳，不斷發(fā)展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領(lǐng)先地位，并對世界文化起著深遠(yuǎn)的影響。 陶藝的發(fā)展伴隨著陶瓷的產(chǎn)生而發(fā)展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎(chǔ)上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄托著原始的樸素美，繼而發(fā)展為實用和欣賞兼?zhèn)涞拿耖g藝術(shù)品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發(fā)點，開創(chuàng)了一條純藝術(shù)的道路。 作為一種文化體系的藝術(shù)創(chuàng)造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發(fā)展?fàn)顟B(tài)之中。 同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特征：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的發(fā)展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優(yōu)美細(xì)膩。翻開中國陶瓷發(fā)展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風(fēng)格出現(xiàn)。由于種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結(jié)中國傳統(tǒng)陶藝的制作工藝和裝飾工藝技法，并不純粹是一個技術(shù)理論問題。而是關(guān)系到中國陶藝是否能永葆藝術(shù)青春，甚至關(guān)系到中國在世界各國人民心目中的形象。 嘉誠紫砂陶藝花瓶陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經(jīng)濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運動中，成為藝術(shù)家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。 中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應(yīng)該是在20世紀(jì)90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴(yán)格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美術(shù)學(xué)院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實踐者有關(guān)。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風(fēng)格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。 然而單純的學(xué)院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性－－中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會，預(yù)示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

[編輯本段]美國

自拓荒時代起，美國人便有著一種勇往直前、富于探索的革命精神，此種精神也深遠(yuǎn)地影響了美國的藝術(shù)史。這個年青的國家之所以能成為現(xiàn)代陶藝的起源地也是與之分不開的。 美國陶藝界公認(rèn)，現(xiàn)代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思到洛杉磯縣美術(shù)學(xué)院（后改為奧蒂斯美術(shù)學(xué)院）教授陶藝為起始標(biāo)志。彼得·沃克思反對陶藝創(chuàng)作中過分強調(diào)工藝性的特征，主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創(chuàng)作風(fēng)格，從而開辟了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路，史稱“奧蒂斯陶藝革命”。 50年來，美國的現(xiàn)代陶藝有了巨大的發(fā)展。從源頭上講，它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統(tǒng)工藝造型、現(xiàn)代藝術(shù)流派等眾多藝術(shù)形式的影響，在創(chuàng)作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現(xiàn)主義、極限主義、超級寫實主義，波普美術(shù)、寫實主義都有其代表藝術(shù)家和作品；同時作為容器設(shè)計，那些更重形式規(guī)則的優(yōu)雅陶瓷也有發(fā)展，這些都顯現(xiàn)了美國文化巨大的包容性。 現(xiàn)代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的“工藝美術(shù)”范疇，使之與繪畫、雕塑等主流美術(shù)創(chuàng)作觀念相結(jié)合，從而豐富了傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)史；對于陶藝家來說，他們的身份也非“工藝家”能概括，他們已經(jīng)拿起一種具有永恒性質(zhì)的材料－－陶瓷加入到主流美術(shù)創(chuàng)作中，進行有價值的文化展現(xiàn)與價值批判，擺脫了“容器”對他的束縛。 美國是現(xiàn)代陶藝的策源地，介紹其歷史發(fā)展以及著名藝術(shù)家是非常有意義的事情。

[編輯本段]現(xiàn)代陶藝

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們?nèi)パ杏憽w結(jié)為以下幾個問題，以資讀者玩味。 時大彬早期學(xué)習(xí)紫砂陶藝“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個藝術(shù)領(lǐng)域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認(rèn)為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。 中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當(dāng)長的時間內(nèi)限制了當(dāng)代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。 現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳聘。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。 因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束?，F(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認(rèn)識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。 這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進入中國。雖然當(dāng)時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認(rèn)了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。 另一方面，媒體、報刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了?，F(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動起來，只有水漲才能船高。 從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因為大多數(shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調(diào)動起來。 然而，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術(shù)運動是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術(shù)便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時間早晚問題。

理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認(rèn)為這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達，他認(rèn)為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶徐曲及其紫砂陶藝藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝。可見，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)?？磥?，現(xiàn)代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當(dāng)?shù)囊欢螘r間內(nèi)，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。 此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當(dāng)代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

[編輯本段]現(xiàn)狀

目前國外陶藝發(fā)展非常快，從小學(xué)到大學(xué)都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。 隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。 中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

二、怎樣鑒賞陶瓷作品

中國陶瓷的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，瓷都景德鎮(zhèn)更是名揚中外，到了宋代，瓷器的發(fā)展到達了黃金鼎盛時期，其中五大名瓷汝、官、哥、鈞、定更是爭奇斗艷，各領(lǐng)風(fēng)騷，其中由官窯燒造的貢御瓷器更是工藝先進，制作精良，達到了登峰造極的境界。

在北宋，瓷器可分為官窯和民窯。首先簡單說下民窯，當(dāng)時生產(chǎn)者看重的是實用、使用價值，生產(chǎn)者考慮了成本，所以工料就不是很講究。但官窯卻不同，官窯是為宮廷而制作的，制作時不計成本，精益求精，窯址的地和生產(chǎn)技術(shù)也是嚴(yán)格保密，工藝精美絕倫，因而流傳下來的瓷器很多都是稀世珍品。

很多人就產(chǎn)生疑問，北宋制作的官窯的地方在哪？是景德鎮(zhèn)嗎？隨著時代的變遷，當(dāng)時的京師即汴京（今開封），因宋代汴京遺址已沉入地底，至今日為止，尚未發(fā)掘出北宋官窯遺址，對于北宋官窯遺址缺乏考古發(fā)掘地資料和充足的文獻資料的支撐，因此，時至今日，關(guān)于北宋官窯遺址在何處，仍有不同說法，一般有三種說法：一說北宋官窯即為汝窯；二說否認(rèn)北宋官窯的存在；三說為北宋官窯即為汴京官窯，它與南宋時的修內(nèi)司官窯先后存在①。至今官窯到底在何處是一個謎團，等待后人的探索與發(fā)現(xiàn)。

1.造型別致制作精巧

進行簡單分析，可以看出，此制品的上下兩端都好似喇叭一樣，上端略微比下端要大些，中間鼓出且上面有等距離排列的四根齒狀的棱角，中間鼓出的地方下面有條凹槽，底部隨著四根棱角的地方有淡淡不明顯的三角形突起。這樣的造型對于瓷器的制作是一種挑戰(zhàn)，像一般的瓷器，我們常見常見的都是類似與家中裝飾的花瓶一樣，造型上很單一，而北宋官窯瓷器就造型精致，氣度不凡，給人眼前一亮，別致新穎的感覺。

2.釉色美麗燒制精湛

北宋徽宗朝的官窯汝窯制作的天青無紋橢圓水仙壺，釉色是淡淡的情色，像一面鏡子一樣，晶瑩光亮，無論你從哪個角度看過去，都光澤閃亮。此青色釉彩是天青釉，又被成為雨過天青，是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉。給人的感覺雖樸素但卻高雅清新，給人以脫俗之感。此天青釉因為其價格昂貴，所以只有官窯會使用，一般民窯不會以此作為原材料。和一般的瓷器相比，其燒制水平也高超，瓷器表面光滑，沒有半點瑕疵，光亮照人，內(nèi)部也沒有小的氣泡。

我們現(xiàn)在還能見到這樣美麗的釉色精湛的烤制技術(shù)嗎？即使在景德鎮(zhèn)也很難再見到這樣的珍物了。

3.釉層厚度極為薄

從斷面可以看到，北宋官窯瓷器的釉層的厚度很薄，這在一般的瓷器上是很難遇見的，并且想要模仿也是難。并且斷處呈現(xiàn)的是流暢的線狀，這也是其獨有的特點（贗品呈現(xiàn)的是不連續(xù)的齒狀）。

現(xiàn)今有些人為了賺取不義之財，制作假的文物變賣，如果這樣我們完全可以根據(jù)瓷器釉色的厚度和斷處的裂縫來判斷它是不是北宋官窯的真品。

4．底部的支釘痕跡

北宋官窯的制作采用燒釘制作，器底留有細(xì)小的支釘痕；支釘燒大多為3個、5個或6個。

并且從圖上可以清晰的看出，支釘痕小，形如芝麻，呈白色。因此我們可以認(rèn)為凡傳世的北宋汝窯瓷器物的器底都有支釘痕跡，無一例。

歷史傳承，在對北宋官窯瓷的了解研究中，同時對北宋宮廷生活有了一些推測和估計，可以聯(lián)想到當(dāng)時宮中歌舞升平奢華的生活。也透過瓷器看到古代工匠的精湛技藝和智慧，相信有些是在科技迅速發(fā)展生活的我們也無法想到，無法達到的。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)史學(xué)是一種具有現(xiàn)代形態(tài)的新興學(xué)科，不同于傳統(tǒng)意義上的陶瓷研究，它涉及現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)這一新藝術(shù)門類研究的原則、觀念和方法，并且它將現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)研究納入到藝術(shù)史研究的范疇。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品收藏比較有名的是廣州的瑞哲軒藝術(shù)館，瑞哲軒藝術(shù)館主要以現(xiàn)代名人名家和有升值潛力的中青年作品為主，其中包括何叔水、張松茂、劉偉、趙美云、俞軍、江見鳴、徐小明。楊青等的作品。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)史學(xué)研究選擇的期限是1985?2002年，與古代陶瓷藝術(shù)史學(xué)研究相比不僅從時間段上有所不一，并且在批判標(biāo)準(zhǔn)和研究方法上有著截然不同的價值選擇。這段歷史迫使我們在看待現(xiàn)代陶藝史的強烈熱情之上，再冷靜地運用歷史的能力，對此作一番反省，在著手描述現(xiàn)代陶藝同時樹立科學(xué)的史學(xué)觀。上限之所以為1985年，不僅在于此時期文學(xué)藝術(shù)思潮極為活躍，如“八五思潮”在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上具有革新意義；同樣在當(dāng)時不為人注意的陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生一場史無前例的陶瓷革命運動。1985年5月全國首屆部分陶藝家研討會(湖北蘄春)具有啟蒙的開端??“什么是現(xiàn)代陶藝”，“如何發(fā)展現(xiàn)代陶藝”這系列問題作為會議的主題，正式提出與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)發(fā)展不同的宏偉勾劃，表明陶瓷藝術(shù)界第一次以群體共識開始尋找新的藝術(shù)語境、文化思想。由此形成的這種潮流已經(jīng)改變了陶瓷藝術(shù)在觀念和風(fēng)格方面的整體格局，并迅速席卷到整個中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的大風(fēng)暴中?！?】其下限為2002年，從廣義可以延伸到現(xiàn)在，作為史學(xué)研究規(guī)范而言，采用一種緊慎的態(tài)度，以2002年9月陶藝作品作為獨立于雕塑和設(shè)計類之外的單獨門類被邀請參加彭德、李小山策劃的“中國現(xiàn)代藝術(shù)三年展”為止，說明陶瓷藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)已經(jīng)逐步確立了自己的位置?！?】在這段時限中，關(guān)于中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的研究和著述頗豐，但形成系統(tǒng)理論形態(tài)鮮見，本文將從藝術(shù)史學(xué)的范納對這一特殊時段理論的探索作出客觀的評價，并嘗試用心理研究的視角來擴充現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)史學(xué)的研究方法，與其它研究方法一樣來共促現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。參考資料：http://www.porcelain-trade.com/cn/news/html/200572209162826.html

三、現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色

陶藝隨著人類歷史的不斷發(fā)展而得到優(yōu)化。那么，現(xiàn)代陶藝設(shè)計的形成和特色你了解多少呢?以下是有我為大家整理的現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色，希望能幫到你。

現(xiàn)代陶藝的概念與形成

如果說傳統(tǒng)意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現(xiàn)代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統(tǒng)陶藝造型源于生活、充滿理性的設(shè)計中，追求的是質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成陶瓷不同的形態(tài)面貌?，F(xiàn)代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內(nèi)心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現(xiàn)代陶藝設(shè)計追求形式美。有感而發(fā)，運用不確定多變的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)處理手段，制作時恰倒好處地體現(xiàn)不同材質(zhì)本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創(chuàng)作設(shè)計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現(xiàn)代陶藝設(shè)計發(fā)展的必然趨勢?，F(xiàn)代陶藝具有反傳統(tǒng)、反技術(shù)的叛逆精神，有一種敢為人先的設(shè)計思想觀念，打破了傳統(tǒng)設(shè)計中均齊、平衡、歸納、對稱的設(shè)計模式，更強調(diào)陶藝本體材質(zhì)語言在新工藝新技術(shù)下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當(dāng)代人的審美喜好結(jié)合起來，共同構(gòu)筑起現(xiàn)代陶藝豐富多彩的思想內(nèi)涵和設(shè)計理念。

時代人文精神特征在現(xiàn)代陶藝設(shè)計中的體現(xiàn)

陶藝的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史，一個時代有一個時代的社會背景、文化特點和價值取向。由于每個時代的大環(huán)境各異，因此，陶瓷作品在社會發(fā)展的各個階段所折射出來的時代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質(zhì)樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作思維異?；钴S，表達形式方法的多樣化，則反映出當(dāng)代社會對外交流頻繁的高度開放性。直白、率真地表現(xiàn)對象，讓藝術(shù)家有更廣闊的創(chuàng)作空間來施展各自的才華，完善了造型的個體特征?，F(xiàn)代陶藝?yán)硭?dāng)然在設(shè)計上反映當(dāng)代人的文化特色、生活習(xí)俗和審美觀念。構(gòu)思的獨特性、創(chuàng)意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發(fā)展過程中最具流行的時尚文化元素，準(zhǔn)確地將當(dāng)代人的所思所想和對世界的感悟主動糅合到形體的設(shè)計中去?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的不同概念在于：現(xiàn)代陶藝越來越屏棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當(dāng)代社會審美的需求。陶藝視構(gòu)思創(chuàng)新為藝術(shù)生命的再現(xiàn)，作品本身的魅力體現(xiàn)在造型美、裝飾美、材質(zhì)美、工藝美等諸多因素上，藝術(shù)家個人思想品格與修養(yǎng)融入造型形式美之中是作品取得成功的關(guān)鍵所在。

(1) 陶藝的社會屬性。

陶因生活需求而產(chǎn)生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現(xiàn)代陶藝的人文精神，離開了當(dāng)代社會生活就等于無源之水，可以說現(xiàn)代社會的發(fā)展和生活的需求成就了現(xiàn)代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設(shè)計由此從專業(yè)化走向大眾化。

隨著當(dāng)代經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風(fēng)的盛行刺激了陶瓷茶具的生產(chǎn)設(shè)計，室內(nèi)外裝修運用陶瓷藝術(shù)品作為美化空間的裝飾點綴，以體現(xiàn)思想文化品位。當(dāng)一件陶藝成為生活用品，或?qū)嵱没蜿愒O(shè)受到人們普遍接受時，它同時就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應(yīng)了社會生活的這種要求，把當(dāng)代人的文化精神、藝術(shù)思想、審美情緒悄悄地滲入到現(xiàn)代陶藝設(shè)計中去，提高了現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術(shù)性融為一體。

(2) 陶藝設(shè)計的文化屬性。

一件陶藝作品從構(gòu)思立意到設(shè)計制作，都會經(jīng)歷相當(dāng)階段的思想和修改，無論是構(gòu)思的偶然性、聯(lián)想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性，都可為藝術(shù)家形象設(shè)計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時肯定會無意識地運用已形成的設(shè)計理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯(lián)想、聚散結(jié)合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設(shè)計思想本身帶有文化特性，陶藝從設(shè)計到制作燒成的過程就是藝術(shù)家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實用和審美的雙重功能性，現(xiàn)代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創(chuàng)作活動都可視為文化活動的一部分。

專家教授、文人學(xué)者等文化人的參與設(shè)計更增加了陶藝的文化情節(jié)。無論是景德鎮(zhèn)的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當(dāng)陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現(xiàn)裝飾的題材內(nèi)容，各個時期都產(chǎn)生了一批文學(xué)意蘊深刻、造型風(fēng)格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發(fā)出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽(字曼生)都曾參與了紫砂壺的研究設(shè)計，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨鐘，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設(shè)計出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設(shè)計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時，身價倍增，名家作品千金難求，文化內(nèi)涵的作用充分顯現(xiàn)。

(3) 陶藝的創(chuàng)作的視覺性。

陶藝創(chuàng)作是眼、手、腦整體協(xié)調(diào)的設(shè)計過程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令，視知覺在設(shè)計中的重要性可見一斑。

視知覺是一種直覺思維，它根據(jù)對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質(zhì)規(guī)律，“看”并非是人類對光線組成圖案的被動反應(yīng)，應(yīng)當(dāng)說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，并且具有整體性和自動總結(jié)功能。

視知覺解決的是比例大小、材質(zhì)、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現(xiàn)手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創(chuàng)作中必然會遇到的問題?，F(xiàn)代陶藝設(shè)計除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動觀眾，吸引人們產(chǎn)生探究作品美的興趣與內(nèi)涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。

美國語言哲學(xué)家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動儀器單獨工作的，而是作為復(fù)雜多變的有機體的一個部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構(gòu)筑。與其說是反應(yīng)，倒不如說是接納與創(chuàng)造。”一件完美的作品必然包括：造型別致、比例恰當(dāng)、色彩和諧耐看、創(chuàng)作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發(fā)出持久的魅力。如現(xiàn)代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創(chuàng)作靈感的基礎(chǔ)，用寫實的帶理性的處理手法來表達現(xiàn)代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的余地。

陶藝與其他藝術(shù)的融合性

藝術(shù)是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術(shù)形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術(shù)都是相通的，現(xiàn)代藝術(shù)每時每刻都在影響著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，藝術(shù)的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設(shè)計、視覺藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等，每門藝術(shù)都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色，寫實或?qū)懸?，抽象或夸張等。但是有一點是共同的——那就是對形式美的追求，現(xiàn)代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現(xiàn)代陶藝家都在努力探索自己的表現(xiàn)形式，吸取現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，把體現(xiàn)作品個人面貌作為創(chuàng)作的突破點。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現(xiàn)的雖是傳統(tǒng)雕塑題材，但創(chuàng)作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術(shù)感染力。同時，可以看出作者深厚的造型功底?，F(xiàn)代陶藝本身十分重視對造型設(shè)計功能的培養(yǎng)，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創(chuàng)作出形式新穎、內(nèi)涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結(jié)構(gòu)主義等開啟了現(xiàn)代設(shè)計的大門，成為現(xiàn)代設(shè)計的思想基石。大師們打破常規(guī)造型規(guī)律的設(shè)計理念，似乎給現(xiàn)代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設(shè)計，如構(gòu)成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時會取得意想不到的效果。藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質(zhì)語言作為創(chuàng)作的載體，創(chuàng)造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術(shù)作品。他們將陶瓷作品升華到藝術(shù)層面，開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝的先河。

藝術(shù)貴在交流與創(chuàng)新，讓造型各具特色與個性是陶藝設(shè)計的永恒追求。只有強調(diào)了個性元素，給造型以特點，才能在實踐中逐步形成一種風(fēng)格和特色。陶藝創(chuàng)作設(shè)計體現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合的完美統(tǒng)一性。藝術(shù)家個人品行、文化修養(yǎng)的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng)作文化元素。只有善于觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實工作的人，才能在陶藝創(chuàng)作中尋找到真正的時代精神和文化個性元素，創(chuàng)作出更多、更美的作品奉獻給人類社會。

四、關(guān)于陶藝作品的欣賞要點的研究

千言萬語，，總結(jié)了一句話：

除了一般藝術(shù)鑒賞所需的造型審美特征以外，

如果這件作品的獨特之處，正是體現(xiàn)在陶瓷的材質(zhì)的不可取代性上，

那它就可能是一件好的陶藝作品。

簡言之，如果這件作品用其他材料、手法一樣做得出，甚至更好，那，這件作品作為陶藝的欣賞價值就大打折扣了。

然而，這個判斷方法也是相對而言，主要是針對陶藝家專業(yè)水平的優(yōu)劣來講的，

一件優(yōu)秀的作品終究是通過造型語言的生動性來打動觀眾的。

有時候非陶瓷專業(yè)的藝術(shù)家，或許也可以用普通的技法利用陶瓷素材創(chuàng)作一件優(yōu)秀作品。

就如同，油畫家也可以畫出好的水墨作品。

但終究，如果注意力回到陶藝的范疇，

仍舊需要強調(diào)，陶、瓷的素材表現(xiàn)力，

或稱之為“陶瓷的語言”。

（PS陶瓷材料，其最為有趣的特征，就是可以模仿自然界各種材質(zhì)，這是陶瓷的魅力之一，但無論如何，無論如何模仿，陶瓷，仍然是他最本質(zhì)的面貌最能打動人。）

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