陶藝為什么很多做不起來（陶藝體驗(yàn)館一般多少錢一次）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于陶藝為什么很多做不起來的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、陶藝專業(yè)就業(yè)前景

• 2、學(xué)習(xí)陶藝整個(gè)制作流程，需要多久

• 3、手工陶藝的制作過程_如何對陶藝進(jìn)行制作

• 4、中國陶藝

一、陶藝專業(yè)就業(yè)前景

陶瓷設(shè)計(jì)與工藝專業(yè)就業(yè)前景很好。

陶瓷設(shè)計(jì)與工藝專業(yè)就業(yè)前景很好，畢業(yè)生適宜在陶瓷、工藝美術(shù)研究部門、陶瓷工廠從事設(shè)計(jì)和研陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)品研究工作，在各級藝術(shù)院校從事本專業(yè)教學(xué)工作。

陶藝專業(yè)就業(yè)前景：

陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)是工業(yè)設(shè)計(jì)的一個(gè)分支;本專業(yè)注重設(shè)計(jì)師除了要有工業(yè)設(shè)計(jì)師的基本技能，同時(shí)要有對陶瓷材料運(yùn)用的充分了解。

陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)研究的主要類別包括:日用陶瓷(茶具，餐具)設(shè)計(jì);衛(wèi)生潔具設(shè)計(jì);建筑陶瓷設(shè)計(jì);藝術(shù)瓷設(shè)計(jì)。

藝術(shù)陶瓷是中國陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的典型代表 。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強(qiáng)，認(rèn)知度高。單一的對陶瓷作品進(jìn)行設(shè)計(jì)的行為，而"陶藝"可以泛指完成的作品和創(chuàng)作的行為，也有人將其當(dāng)作"陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)"的簡稱。

陶藝專業(yè)的注意事項(xiàng)：

陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)對象是陶瓷藝術(shù)作品。陶瓷藝術(shù)作品是設(shè)計(jì)者通過描繪現(xiàn)實(shí)在生活和塑造藝術(shù)形象所體現(xiàn)出來的對客觀事物本質(zhì)的一種把握，它擁有豐富、飽滿的思想內(nèi)涵和時(shí)代精神。

通過各種形態(tài)、造型的因素，運(yùn)用陶瓷藝術(shù)獨(dú)特的設(shè)計(jì)語言，蘊(yùn)涵了具象、抽象、象征、隱喻等藝術(shù)形式，并以“泥與火”、“工藝”、“材料”為表達(dá)媒介。

挖掘和釋放“泥與火”、“陶與瓷”的個(gè)性色彩，從構(gòu)思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等不斷地參與中發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造出其它藝術(shù)無法取代的獨(dú)特作品。

二、學(xué)習(xí)陶藝整個(gè)制作流程，需要多久

陶藝是中國的傳統(tǒng)古老文化。中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。 中國古代陶藝

陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機(jī)結(jié)合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

目前國外陶藝發(fā)展非常快，從小學(xué)到大學(xué)都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個(gè)人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進(jìn)家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術(shù)，年輕是因?yàn)楝F(xiàn)代陶藝的獨(dú)立和發(fā)展，古老是因?yàn)樗殡S著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術(shù)，火的藝術(shù)，其實(shí)更是人生藝術(shù)。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個(gè)性。 現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達(dá)作者的意念，滿足現(xiàn)代人回歸自然，體現(xiàn)自我個(gè)性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術(shù)行列之中，它以獨(dú)特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)力吸引眾多的陶藝家，藝術(shù)家，陶藝愛好者，學(xué)生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。從砂泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應(yīng)用，一件件藝術(shù)品從自己的手中誕生出來，裝點(diǎn)自己美麗的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把機(jī)器調(diào)慢點(diǎn),下面說正題,先把一塊泥放在機(jī)器中央(放好后開始轉(zhuǎn)機(jī)器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個(gè)洞,之后用兩只手把泥按成一個(gè)筆筒狀,如果干的話手沾點(diǎn)水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時(shí)候了.

中國現(xiàn)代的藝人，可以造出直徑1.8米的大青花泥金盆，可以燒出比前人更薄的直徑更大的薄胎瓷瓶，但卻無力創(chuàng)作出屬于這個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代陶藝作品。長長100年的時(shí)光在中國陶藝史上是一塊寂寞的空白，時(shí)代在呼喚大師的出現(xiàn)。

當(dāng)邢良坤以一匹黑馬的姿態(tài)出現(xiàn)在中國陶藝界前臺，他便迅速聚焦了眾多的目光。前所未有的作品展示著前所未有的創(chuàng)造，12項(xiàng)專利明白無誤地告訴歷史，陶藝史上新的一頁翻開了。

臺灣權(quán)威性專業(yè)雜志稱他為“天下第一陶”，海內(nèi)外陶藝界認(rèn)為，他的出現(xiàn)將改寫中國現(xiàn)代陶藝史，中國因他而在陶藝領(lǐng)域跨越日本，從而打破了當(dāng)今世界陶藝大國的格局。

陶是神秘莫測的，人工努力，現(xiàn)代科技都無法完全揭示其中的奧秘，同樣的配方，火候結(jié)果可能卻大不一樣，當(dāng)成型的土胚關(guān)進(jìn)窯里，人便成了造化的助手，所謂“三分人工，七分天成”。在人的目光無法觸及的高溫地域，火，泥土和某種靈性旋騰、翻滾，最后合為一體，這是人類文化中至今水月霧花的世界。

“窯變”是陶藝最根本的環(huán)節(jié)，由于火在陶藝制作中必然地間離了人與物的直接關(guān)系，陶藝家因此在燒造環(huán)節(jié)上失去了他在一般美術(shù)創(chuàng)作過程上那種絕對的控制力。最終的作品在偶然和必然的作用下誕生。窯變的過程是一種生命的體驗(yàn)，一種期待的心情，是發(fā)現(xiàn)而不是尋求，技術(shù)與藝術(shù)乃至人生的關(guān)系在這里完全溶合了。

邢良坤陶藝的獨(dú)創(chuàng)性首先是他在“窯變”這一環(huán)節(jié)上的突破，幾千年來人們難以控制的窯火在邢良坤面前變得溫順，馴服。

陶藝界將他的作品大致分為三大類：一類是脫胎于傳統(tǒng)的茶

茶道碗；一類是脫胎于傳統(tǒng)鼎爐結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)心瓶，吊球等作品；一類是面具，人體，樹葉等雕塑型作品。三類作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現(xiàn)了作者的探索與追求。

茶道碗是邢良坤作品中數(shù)量最多，最具代表性的作品。他的12項(xiàng)專利最集中地體現(xiàn)在茶道碗上。

茶道碗的誕生和中國古老的茶文化緊緊相聯(lián)，尤其在茶文化傳到東瀛日本以后，日本人結(jié)合本民族文化形成了著名的茶道文化。日本傳統(tǒng)的陶藝大師無一不把茶道碗的制作看成是競爭技藝高下的標(biāo)尺。東方文化中天人合一的閑適情趣，觀空如色，觀色如空的禪理機(jī)趣在形體素樸、沉靜的茶道碗上表現(xiàn)得淋漓盡致。

這種文化背景的存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創(chuàng)作的主要品類和突破口。這一選擇也使他的創(chuàng)作找到溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族與世界的契機(jī)。

某種意義上講，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立體開片釉；紅天目釉；網(wǎng)紋系列釉；珍珠套彩釉等特殊工藝的創(chuàng)制是邢良坤陶藝風(fēng)格的重要環(huán)節(jié)。

立體開片釉曾獲國家專利，這是前無古人的創(chuàng)造。所謂開片指陶瓷釉面的自然裂紋，是利用內(nèi)胎與釉層兩者之間不同的膨脹系數(shù)形成“冰裂紋”似的開片。自古以來，這種冰裂紋即成為一種特殊的審美時(shí)尚而為人所重，開片的花紋、色澤是評價(jià)作品藝術(shù)品位的重要標(biāo)準(zhǔn)。但近千年來這種開片幾乎都是自然形成的，不能按人的意志設(shè)定開片的紋式，而且傳統(tǒng)開片無一例外是白底上顯現(xiàn)黑紋。邢良坤的立體開片卻打破了這一自古以來的定式：他不但成功地?zé)隽撕谟园准y得及其它色釉的開片，并能讓這些細(xì)微的開片變成立體的突起紋絡(luò)，猶如哈密瓜上凸起的紋絡(luò)一樣。千古不變的陶瓷釉彩裝飾工藝出現(xiàn)了柳暗花明又一村的新景觀。

他的立體開片釉千姿百態(tài)，參差縱橫，如天工鬼斧，美不勝收。更為重要的是，開片紋脈走向，形狀可以根據(jù)作者的要求加以控制，或縱或橫，或倚或正，或同心放射或直來直去皆可隨心所欲，出神入化?！叭秩斯?，七分天成”的古語被邢良坤改為“七分人工，三分天成?！?/p>

網(wǎng)紋釉是邢良坤獨(dú)創(chuàng)的另一系列的高溫釉彩作品。在立體開片基礎(chǔ)上產(chǎn)生的網(wǎng)紋釉大多顯褐色或深褐色，網(wǎng)紋隱約其中。單層雙層交錯(cuò)的網(wǎng)紋，有的細(xì)如游絲，有的狀若蟒紋，飄飄渺渺，神出鬼沒。

紅天目釉陶及其生產(chǎn)方法是邢良坤獲得國家專利的一項(xiàng)。天目釉為宋代鐵黑結(jié)晶釉的通稱。歷史上的天目釉多為黑褐色，也曾燒出過黃天目釉，而紅天目釉是從邢良坤才開始出現(xiàn)的。

在物欲世界里，現(xiàn)代人追求那種失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古開新，傳達(dá)給人們土的溫暖，仁和與至真，一個(gè)手印，一道指紋無一不記錄著創(chuàng)作者自由奔放的情感和泥土本身的曠遠(yuǎn)、深沉。

溫潤如玉，青白似雪，紅艷似火的釉彩上飛舞著幽峭，躍動的花紋，如水塘里的波紋漣漪，崇山中的溝壑流泉，明月下的斑駁樹影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空蕩云，令人頓起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出紅塵的心緒。

而以轉(zhuǎn)心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列的作品又顯示了邢良坤在對于中國傳統(tǒng)器物陶藝?yán)^承和創(chuàng)新方面的精彩把握。

北京故宮博物院收藏的十層轉(zhuǎn)心瓶，鏤空的瓶體中套著十層球，在上下球部兩側(cè)各置雙耳，雙耳下吊著可以轉(zhuǎn)動的空心球。

吊球，是一種內(nèi)有類似鐘擺吊掛結(jié)構(gòu)的鼎爐式陶器，內(nèi)部層層吊掛著一至五個(gè)球。吊球多取傳統(tǒng)鼎、爐樣式為基本造型，有的則類似中國青銅器中的壺。吊球內(nèi)動外靜，妙不可言。

除了這些作品造型的奇妙之外，令人稱奇的是這種層層相轉(zhuǎn)的空心瓶結(jié)構(gòu)是作者在制陶工藝上的又一大突破。

讓我們再來看一看邢良坤的第三類作品，估且把這些面具、人體、樹葉、動物等作品稱為雕塑型作品。也許你會感到驚訝：這樣一些幾乎風(fēng)格，特點(diǎn)差異極大的作品難道是出于同一個(gè)人之手嗎？是的，而且這只是他在幾年陶藝創(chuàng)作中的一小部分作品。如果說茶道碗系列作品更多展現(xiàn)了邢良坤在陶藝釉彩上的突破，人們會發(fā)現(xiàn)其作品的造型，風(fēng)格還規(guī)范在傳統(tǒng)文體的影響之下；如果說轉(zhuǎn)心瓶，吊球表現(xiàn)了邢良坤獨(dú)具的匠心和鬼才，那么人們更多地會為作品巧妙的構(gòu)思和高難度的技藝喝彩！如果僅此而已的話，邢良坤的思維和創(chuàng)造力中最有價(jià)值的部分就可能被掩蓋，而那正是他作為現(xiàn)代陶藝家最重要的一點(diǎn)。

現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝最本質(zhì)的不同在于優(yōu)秀作品與一般作品的區(qū)別不完全在于技術(shù)，而在于強(qiáng)烈的個(gè)人品格和生命意蘊(yùn)。一件好的陶藝作品必定是一件技術(shù)精湛的作品，而技術(shù)精湛的作品不一定就是好作品。這種兩難的要求正是陶藝較之其它造型藝術(shù)更為復(fù)雜，也更為艱難的地方。陶藝的偉大之處就在于將狂熱的情感，激蕩的心靈通過技術(shù)完整地轉(zhuǎn)化到作品之中再傳達(dá)出來。那是一種“大匠不雕”“大象無形”的自由境界，東方文化中“天人合一”所追求的理想狀態(tài)只有陶藝創(chuàng)作的過程才最名副其實(shí)。

如果沒有了這一類作品，或者說邢良坤的作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌的生命激情的話，那么他也許只是一個(gè)離現(xiàn)代陶藝大師的位置有一步之遙的陶藝家。

這只叫瀑布紅的瓶狀作品上端涌出的紅色釉彩象噴流的血液，暗示著生命力的豪情和狀美，一種驚世駭俗的壯美，在追求典雅，合和的傳統(tǒng)陶藝史上，你能找到一件這樣驚心動魄的作品嗎？

邢良坤喜歡用粗礪的沙土創(chuàng)作，這也許暗示著作者在追求一種粗壯，健朗的生命形態(tài)；紅與黑像征著生命中正氣與邪惡的糾纏與搏斗，人類命運(yùn)之河在無際的曠野上奔騰、流淌，蕩滌泥沙，撞擊巖石，真實(shí)的生命無所遮蔽地坦露在天地之間。千百年來優(yōu)雅，靜謚的陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮的霹壢和呼喊！

邢良坤前期的作品中，這些造型怪誕而奇特的動物、人面臉譜的作品就體現(xiàn)了邢良坤奇異的想像力。

貫穿著生命和死亡這一主題的變形人體作品交織著種種復(fù)雜的文化觀念，文化傳統(tǒng)與藝術(shù)靈性之間的撞擊。神性與人性，理想與幻覺的聚合之間，山水、鳥獸、草木、人間的英雄與圣徒、搏殺與游戲、都定影在那里，鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身，它們挾帶著窯爐里烈焰的雄雄，照亮了觀者的面龐、眼睛和胸膛，照射著人們肺腑里潛藏著的悲苦與歡喜，把辛酸燃燒起來，把歡樂燃燒起來，這是陶的歌唱！這是大自由的贊歌。

展現(xiàn)在觀眾面前的，多是些在自然界根本找不到出處的形體，那些非人非獸，亦人亦獸的作品更象是夢中出現(xiàn)的幻形。

這只葫蘆人形作品，以一種溫馨的幽默感讓人聯(lián)想起種種民間傳說與民間信仰，童話般善良美好的愿望象是來自夢中的精靈。

作者的創(chuàng)作心境是輕松的，手隨心轉(zhuǎn)，如水銀瀉地般的靈感千奇百巧，隨心所欲地讓泥土賦有了靈性，有了呼吸。

人體是邢良坤作品中最引人注目的一類，也是邢良坤最感到愜意和自由的創(chuàng)作。這些稚拙的人體造型，夸張，抽象卻又合情合理，沒有學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)、理性，卻散放著來自民間泥土中浪漫，天真的熱情。仿佛霍去病墓前的石馬、石獸，渾淪不雕中通體洋溢著粗樸，憨重的生命力。

夸張的臀部和乳房，極力扭轉(zhuǎn)的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的對比，讓我們無法把它們歸類，也許他的作品本身就無法理喻也無法按理性的邏輯來區(qū)分，造型的神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古的原始意象；粗獷深樸的鄉(xiāng)土古風(fēng)，又使人想起非洲文明，瑪雅文化以及楚文化的神韻，他們象是渺杳處一聲低沉的呼喚或遠(yuǎn)方一個(gè)意蘊(yùn)模糊的手勢，體現(xiàn)著一種驚人的遙遠(yuǎn)，逸散出天機(jī)與心機(jī)、物性和靈性渾融合一的穎異情調(diào)。

沒有絲毫的偽飾、做作和猶疑，任由激情和創(chuàng)造力在泥土中爆炸，大概只有真正的東方人，真正這塊東方的土地上才能誕生出這樣的作品。

有人從邢良坤的作品中隱約看到了畢家索等現(xiàn)代派大師的影子。事實(shí)上，僅有小學(xué)六年文化的邢良坤在制作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。但人們這種下意識的感覺似乎又從一個(gè)角度觸及到了邢良坤作品的精髓。畢加索曾在其藝術(shù)生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術(shù)，原始文化的素養(yǎng)，兼容并蓄地形成了他本人開創(chuàng)性的陶藝創(chuàng)作。但就象是貢布里?？吹搅水吋铀魈账嚿系钠凭`一樣，畢加索作為畫家是偉大的，而他的陶藝更多地表現(xiàn)了探索，吸收的過程。換句話說，邢良坤的作品畢加索是創(chuàng)造不出來的。但出身平民，來自民間的邢良坤天性中對于民間藝術(shù)超人的領(lǐng)悟力和天才的表現(xiàn)力，使他的作品中表現(xiàn)出一種驚人的世界性，并與不同民族的文化面貌產(chǎn)生了暗合。也許這又是一個(gè)值得歷史學(xué)家，藝術(shù)理論學(xué)家們大大探討的一個(gè)現(xiàn)象。與生命相連接的創(chuàng)造永遠(yuǎn)有一種神秘感。

沒有師承關(guān)系，沒有家學(xué)淵源，這些棱空出世的作品幾乎讓所有的評論家都一時(shí)語塞，陶的神秘在于變化莫測。這和人的命運(yùn)又多么相似，走進(jìn)他的作品也就走進(jìn)了他的人生。邢良坤的人生旅程布滿了苦難和荊棘，這些磨難恰恰成就了他今天的藝術(shù)，從社會最底層走到今天，他經(jīng)歷的傳奇與曲折遠(yuǎn)不是一本書所能容納的。我們只能寄希望有心的讀者從他的作品中有所領(lǐng)會，我們也希望不久的將來能有一本作品真實(shí)全面地將他的思想、他的經(jīng)歷，他的藝術(shù)展現(xiàn)在讀者面前，我可以預(yù)言，那將不僅是一部極為精彩的傳記，也是中國社會近幾十年來社會演進(jìn)，人文思潮變遷的側(cè)影，因?yàn)檫@一切和他的作品有著血肉難分的關(guān)連。

被歲月蝕光了的巖壁化成陶的圖案，一行行的點(diǎn)綴，是人生跋涉的記憶。

是平靜的海，卻保留了海的波浪，象沉睡的風(fēng)，卻留下了風(fēng)運(yùn)行過的形狀。

瀑布紅是血的喧嘩，珍珠釉是淚的晶瑩，當(dāng)這團(tuán)泥土被作者賦予了溫暖，它就變成了火中燒成的詩篇。

秋風(fēng)里枝頭的葉片無可挽回地飄落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶藝家的眼里，秋葉不是青春流逝的悲哀，也不是生命毀滅的沮喪，它是宇宙間生命輪回的標(biāo)點(diǎn)，青春涅磐的輝煌。

從一千年前走來，從一萬年前走來，這是一個(gè)流光溢彩，一片琳瑯的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精

三、手工陶藝的制作過程_如何對陶藝進(jìn)行制作

陶藝在我們?nèi)粘Ｉ钪惺欠浅３Ｒ姷?，它的制作過程復(fù)雜又有趣。那么，如何對一個(gè)陶藝進(jìn)行制作呢?以下是由我為大家整理的陶藝的制作過程介紹，希望能幫到你。

陶藝的制作工藝流程

練泥：從礦區(qū)采取瓷石，先以人工用鐵錘敲碎至雞蛋大小的塊狀,再利用水碓舂打成粉狀，淘洗，除去雜質(zhì)，沉淀后制成磚狀的泥塊。然后再用水調(diào)和泥塊，去掉渣質(zhì)，用雙手搓揉，或用腳踩踏，把泥團(tuán)中的空氣擠壓出來，并使泥中的水分均勻。 這一環(huán)節(jié)在古窯里我沒有見到，深感遺憾，于是我在前往三寶村途中仔細(xì)尋覓，有幸親眼目睹。這種瓷石加工方法歷史悠久,應(yīng)與景德鎮(zhèn)制瓷歷史同步。

拉坯：將泥團(tuán)摔擲在轆轤車的轉(zhuǎn)盤中心，隨手法的屈伸收放拉制出坯體的大致模樣。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收縮率。景德鎮(zhèn)瓷土總收縮率大致為18—20%,根據(jù)大小品種和不同器型及泥料的軟硬程度予以放尺。由于景德鎮(zhèn)瓷泥的柔軟性,拉制的坯體均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不僅要注意到收縮率,而且還要注意到造型。如遇較大尺寸的制品,則要分段拉制,從各個(gè)分段部位,可看出拉坯師傅的技藝好壞和水平高低。景德鎮(zhèn)陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是與其獨(dú)特的材質(zhì)、工藝等有著密不可分的聯(lián)系,甚至在某種程度上說:景德鎮(zhèn)瓷器名揚(yáng)天下,除當(dāng)?shù)?ldquo;天賜”的優(yōu)質(zhì)黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技藝將這些普通的“東西”變成了人類的“寵物”。由此,真正被“神靈”護(hù)佑著的正是這制瓷技藝的不斷分工、進(jìn)化和傳承。這千年相傳的技藝造就和組成了人類陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光環(huán),這光環(huán)讓人炫目,也讓人敬畏。

印坯：印模的外形是按坯體內(nèi)形弧線旋削而成的，將晾至半干的坯覆在模種上，均勻按拍坯體外壁，然后脫模。

利坯：將坯覆放于轆轤車的利桶上，轉(zhuǎn)動車盤，用刀旋削，使坯體厚度適當(dāng)，表里光潔，這是一道技術(shù)要求很高的工序。 利坯,也稱“修坯”或“旋坯”,是最后確定器物形狀的關(guān)鍵環(huán)節(jié),并使器物表面光潔、形體連貫、規(guī)整一致。內(nèi)外修坯是景德鎮(zhèn)制瓷工藝中一個(gè)極為重要并優(yōu)于其他窯系的成型技術(shù),是形成景德鎮(zhèn)陶瓷風(fēng)格的一個(gè)獨(dú)特的技術(shù)保障。利坯工不僅需要熟悉泥料性能,而且要熟練掌握造型的曲線變化和燒成時(shí)各部位的收縮比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般來說,在同一器物的不同部位,坯體厚度各不相同,因?yàn)椴煌课辉诟邷責(zé)蓵r(shí)的收縮率和受力情況不一致,因而利坯時(shí)應(yīng)控制不同部位的泥坯厚度,以防止其燒造時(shí)變形。利坯時(shí)對于坯體厚薄程度的控制及其識別方法,是掌握利坯技術(shù)和確保利坯質(zhì)量的關(guān)鍵。按一般經(jīng)驗(yàn),測定坯體厚薄是以手指上下?lián)崦⑤p輕彈叩,聽其不同部位的響聲。坯體較厚者,彈之發(fā)出“咯咯”之聲,修至中等厚度時(shí)則發(fā)出“咚咚”之聲;高檔瓷坯體修至適當(dāng)薄度時(shí),彈之則發(fā)出“卟卟”的脆聲。

曬坯：將加工成型后的坯擺放在木架上晾曬。

刻花：用竹、骨或鐵制的刀具在已干的坯體上刻畫出花紋。

施釉：普通圓器采用醮釉或蕩釉。琢器或大型圓器用吹釉。大部分陶瓷制品均需經(jīng)施釉后才能進(jìn)窯燒造。施釉工藝看似簡單,卻是極為重要和較難掌握的一道工序。要做到坯體各部分的釉層均勻一致,厚薄適當(dāng),還要關(guān)注到各種釉的不同流動性,實(shí)在不是件容易的事。景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾大致可分為釉下裝飾和釉上裝飾兩種基本類型。釉下裝飾是指直接在泥坯上進(jìn)行藝術(shù)裝飾加工,并上釉燒成的瓷器,因其裝飾圖案位于瓷器釉層之下而得名,主要包括青花、釉里紅和釉下五彩等。在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上進(jìn)行裝飾加工的工藝,則稱為釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。還有釉下青花與釉上五彩相結(jié)合的“斗彩”裝飾。實(shí)際上自元代以后,中國瓷器彩繪裝飾的歷史,基本上是以景德鎮(zhèn)瓷器發(fā)展史為主要脈絡(luò)的。釉里發(fā)出紅色是景德鎮(zhèn)具較高聲譽(yù)和影響的名貴品種

燒窯：首先把陶瓷制品裝入匣缽，匣是陶瓷制品焙燒的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯與窯火直接接觸,避免污染,尤其對白瓷燒造最為有利。燒窯時(shí)間過程約一晝夜，溫度在1300度左右。先砌窯門，點(diǎn)火燒窯，燃料是松柴，把椿工技術(shù)指導(dǎo)，測看火候，掌握窯溫變化，決定?；饡r(shí)間。

彩繪：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已燒成瓷的釉面上描繪紋樣、填彩，再入紅爐以低溫?zé)?，溫度約700—800度。

燒窯前即在坯體素胎上繪畫，如青花、釉里紅等，則稱為釉下彩，其特點(diǎn)是彩在高溫釉下，永不退色。

瓷器的彩繪與一般繪畫不同。因?yàn)楫嫻ぴ谂黧w素胎上施釉和作畫時(shí)所見的顏料色，在經(jīng)過高溫?zé)坪秃婵竞髸l(fā)生很大變化?？吹揭患伾档⒚膊惑@人的半成品，經(jīng)過爐火的燒煉竟會呈現(xiàn)出如此絢麗奪目的色彩，這本身是奇妙的;而與此同時(shí)也便可以得知，為瓷器作畫是需要怎樣的特殊經(jīng)驗(yàn)和想象力了。

陶藝的制作方法

主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥條盤筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩繪等等。

拉坯成型 是利用拉坯機(jī)產(chǎn)生的離心運(yùn)動，在旋轉(zhuǎn)過程中，對含水半固化狀態(tài)的泥料按照設(shè)計(jì)構(gòu)思拉伸成型。拉坯成型在古時(shí)意境普遍使用，薄如蛋殼的黑陶，絢爛奪目的彩陶，晶瑩透徹的越窯陶瓷，都留下了拉坯成型的痕跡。現(xiàn)代陶藝?yán)^承了古代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作形式，又有了新的藝術(shù)創(chuàng)造，拉坯成型簡單易學(xué)，造型豐富，是現(xiàn)代陶藝極為普遍的成型方法。它體現(xiàn)了作者對泥料性質(zhì)、成型技法以及對藝術(shù)形態(tài)的掌握程度，是藝術(shù)設(shè)計(jì)能力的幾種體現(xiàn)。;拉坯是年輕又古老的技藝，年輕是因?yàn)楝F(xiàn)代陶藝的獨(dú)立和發(fā)展，古老是因?yàn)樗殡S著人類文明史，透著原始的魅力。

泥板成型 用泥板制作陶藝最主要的特征就是容易形成較大的完整的表面，成型速度較快。泥板成型技術(shù)要求很高。要做好泥板成型作品，必須掌握好泥板制作，對所用泥料的感知，泥板結(jié)合等技術(shù)問題。

泥塑成型 利用泥塑的方法進(jìn)行陶藝成型，由于整個(gè)造型是實(shí)心的，所以也叫做實(shí)泥成型。泥塑成型的特點(diǎn)是能夠保持塑造的外在肌理和創(chuàng)作痕跡，造型也不用考慮翻模對造型的影響，比較隨意，具有較強(qiáng)的原始藝術(shù)表現(xiàn)力，與雕塑有異曲同工之感。

泥條盤筑，泥條法是通過泥條來構(gòu)筑成型的一種盤筑技法。泥條可以是經(jīng)手搓成，也可以通過壓泥條工具擠壓成型。搓泥條時(shí)要把握好你的可塑性，以免在盤筑形狀時(shí)產(chǎn)生開裂。如果你想以泥條盤筑法一次完成一件大作品或一件很復(fù)雜的作品，是較困難的。因?yàn)樽髌芬幸欢◤?qiáng)度才能使你繼續(xù)盤高，而且連接部位要保持一定的濕度，才能保持胚體之間的粘接。在盤筑過程中，要把握好泥的干濕度，注意掌握好造型的輪廓線。以泥條盤筑法創(chuàng)作的作品特點(diǎn)是古樸、流暢，富于變化。

捏塑——捏塑是用手捏成，多屬小件玩具，如唐宋兩代各種姿態(tài)的娃娃、雜技人、牛羊馬狗猴等十二辰屬相等。四川邛窯捏塑傳世甚多，形態(tài)均很生動。 河南、河北地區(qū)瓷窯捏塑小玩具也惹人喜愛， 以白釉黑釉者較多，如動物中的長脖子高頭小羊、卷毛張口坐獅，形象生動有力而不覺夸張。

素坯彩繪——用顏料在素?zé)幕ㄆ?、碗、盤、罐等器物(素坯)上繪畫。

陶是土的藝術(shù)，火的藝術(shù)，其實(shí)更是人生藝術(shù)。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個(gè)性。 現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達(dá)作者的意念，滿足現(xiàn)代人回歸自然，體現(xiàn)自我個(gè)性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術(shù)行列之中，它以獨(dú)特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)力吸引眾多的陶藝家，藝術(shù)家，陶藝愛好者，學(xué)生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。從殺泥(練泥)開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應(yīng)用，一件件藝術(shù)品從自己的手中誕生出來，裝點(diǎn)自己美麗的生活。

陶藝的制作技法

(一)尼條盤筑成型法

1.取一塊適量的泥料，用雙手自然捏緊、轉(zhuǎn)動，使其成圓棒狀。

2.將圓泥棒橫放在工作臺上,用手指均勻地搓動,邊滾邊搓,左右手指走動,從粗到細(xì).

3.自然、平和地搓泥條，根據(jù)需要搓成粗細(xì)一致、大小均勻的泥條。

4.將泥條放在轉(zhuǎn)盤上做一底部，然后將泥條邊轉(zhuǎn)邊接邊壓緊，邊轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)盤，依次加高，最后做成自己需要的造型。

5.每增加了一層需要內(nèi)外壓平、壓密、壓勻以免干燥時(shí)開裂。

6.可用泥拍、手拍和手拉轉(zhuǎn)動調(diào)整造型，可用保留泥條盤筑的原始手跡效果。

(二)手捏(雕塑)成型法

手捏、雕塑成型法是制作陶藝最原始、最基本、最簡單的方法之一，也是初學(xué)陶藝者體驗(yàn)?zāi)嘈砸荒嗟暮癖?、軟硬、干濕程度最基本的練?xí)，可以不用工具，光用手捏，有較大的自由度，只需要用手把泥團(tuán)捏成你自己想要造型的形狀即可，這也是最古老的制陶方法之一。還可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干時(shí)將雕像挖空。

(三)泥板成型法

泥板成型就是將泥塊通過人工或壓泥機(jī)滾壓成泥板，然后用這些泥板來進(jìn)行塑造。滾泥板時(shí)，應(yīng)把泥塊放在兩塊布中間進(jìn)行，從泥塊的中心向四周擴(kuò)散(轉(zhuǎn)動布塊)，注意泥的厚度，要符合所做陶藝作品的需要。制作時(shí)要利用泥的柔軟性，可以像用布一樣成型，而利用泥板的堅(jiān)硬特點(diǎn)時(shí)又可把它當(dāng)成木板一樣來成型。泥板成型應(yīng)用范圍很廣，從平面到立體，都可以進(jìn)行造型變化，可利用泥板濕軟時(shí)進(jìn)行彎曲、卷合，制作成自然、優(yōu)美的造型，也可利用泥板半干時(shí)制作挺直的器物。

(四)印模(印坯)成型法

印模(印坯)成型法是利用石膏模具來進(jìn)行成型的一種方法。自古以來。此法就廣泛地運(yùn)用在陶瓷生產(chǎn)中，通常我們使用的是石膏模具，母模可以用石膏或陶泥制作成型，然后根據(jù)造型翻成若干塊模具，待模具干燥后，即可印制坯體，印模成型。印模時(shí)要用力均勻，壓緊，才能把造型完整的印制出來對造型復(fù)雜的作品，要分模印制，然后再合成，在接口處要用泥漿粘接好，坯體脫模后有殘缺的要修補(bǔ)，多余的要刮掉。這種方法可以大批量地復(fù)制產(chǎn)品，在陶瓷生產(chǎn)中帶來很多便利，根據(jù)個(gè)人需要可在模具上制作出不同的肌理和其他裝飾效果。

(五)拉坯成型法

拉坯是利用旋轉(zhuǎn)的力量配合雙手的動作，再拉坯機(jī)上將泥團(tuán)拉成各種形狀的成型方法。也是陶瓷制作中一種常見的和傳統(tǒng)的成型方法。但技術(shù)性非常強(qiáng)，要求很高，有些師傅一輩子從事拉坯工作。這種方法需要花很長的時(shí)間才能掌握，坯體可以先從簡單的碗、杯、盤開始，熟練后再拉瓶、罐等復(fù)雜的造型，冰凍三尺非一日之寒，要想掌握拉坯技術(shù)，非得下苦功夫不可。

(六)泥漿鑄件成型法

泥漿鑄件成型法在日用陶瓷批量生產(chǎn)中應(yīng)用廣泛，也是陶藝成型的技法之一。先用泥或石膏做母模翻成石膏模(分塊)，石膏模留有注漿口，模具干燥后，把配制好的泥漿注入石膏模內(nèi)，隨著石膏模的吸水速度，及時(shí)注滿泥漿，當(dāng)石膏模吸漿達(dá)到一定厚度時(shí)，將模內(nèi)多余的泥漿倒出，控干待泥坯脫離模壁后，再從石膏模內(nèi)取出坯體即可，另外還要保持(掌握)一定的干濕度進(jìn)行保濕，以便進(jìn)行下一步修坯、粘接、裝飾等。

(七)綜合成型法

四、中國陶藝

陶藝藝術(shù)

陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個(gè)代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實(shí)用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實(shí)用”、“美觀”、“經(jīng)濟(jì)”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨(dú)特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動中，成為藝術(shù)家表達(dá)自己的觀念，進(jìn)行文化批判的利器。

中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應(yīng)該是在20世紀(jì)90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴(yán)格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美術(shù)學(xué)院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實(shí)踐者有關(guān)。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風(fēng)格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。

然而單純的學(xué)院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會，預(yù)示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項(xiàng)新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們?nèi)パ杏?。歸結(jié)為以下幾個(gè)問題，以資讀者玩味。

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域都是一個(gè)爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個(gè)非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價(jià)值，而且對于陶藝在整個(gè)文化體系中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個(gè)問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認(rèn)為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實(shí)用而盡量美觀”在相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)限制了當(dāng)代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實(shí)用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計(jì)與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴(kuò)大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價(jià)值批判領(lǐng)域里馳騁。他既可以在原來的設(shè)計(jì)領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行有價(jià)值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補(bǔ)充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束。現(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認(rèn)識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個(gè)更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進(jìn)入中國。雖然當(dāng)時(shí)中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認(rèn)了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯(cuò)過了黃金時(shí)節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個(gè)瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個(gè)大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

另一方面，媒體、報(bào)刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了。現(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個(gè)國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實(shí)談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因?yàn)榇蠖鄶?shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調(diào)動起來。

然而，我們要看到，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術(shù)便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時(shí)間早晚問題。

三、理論與實(shí)踐的脫節(jié)

理論與實(shí)踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個(gè)十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認(rèn)為這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達(dá)，他認(rèn)為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實(shí)際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢?，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

看來，現(xiàn)代陶藝實(shí)踐與理論的脫節(jié)在相當(dāng)?shù)囊欢螘r(shí)間內(nèi)，將成為一個(gè)讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實(shí)踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當(dāng)代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，它必然會有一個(gè)輝煌的明天！

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中，裝飾和器物緊密聯(lián)系，形成了獨(dú)特的陶瓷文化風(fēng)格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術(shù)越來越受到人們的青睞，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)裝飾的基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展，不僅促進(jìn)了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢，其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨(dú)特的工藝?yán)L畫形式?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾更加強(qiáng)調(diào)作品對人的精神和心理產(chǎn)生的作用，且藝術(shù)家用自己的設(shè)計(jì)理念，將更多新的內(nèi)涵融入到陶瓷藝術(shù)裝飾作品之中。

1、陶瓷藝術(shù)裝飾形成了獨(dú)特的陶瓷文化

陶瓷藝術(shù)裝飾語言釋義：“裝飾” （decoration）一詞，在西方國家最早出現(xiàn)于18-19世紀(jì)，裝飾泛指藝術(shù)修飾，各種能使人感到賞心悅目的視覺效應(yīng)。稍后出現(xiàn)了裝飾藝術(shù)、裝飾派藝術(shù)等詞匯。裝飾這個(gè)詞語，在中國最早出現(xiàn)于5-6世紀(jì)，裝飾是指修飾、打扮之意。所謂陶瓷裝飾，是根據(jù)裝飾美的一般規(guī)律和表現(xiàn)形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實(shí)感受上升到理性認(rèn)識進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。運(yùn)用裝飾規(guī)律和美的法則去組織、安排陶瓷從器型到畫面的關(guān)系組合，從而構(gòu)建起一個(gè)新的視覺世界。陶瓷裝飾簡單地說，就是對陶瓷器物進(jìn)行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達(dá)到釉色、紋飾與造型完美結(jié)合，用陶瓷裝飾特有的語言表達(dá)作者的創(chuàng)意。那么什么是陶瓷藝術(shù)裝飾語言，筆者認(rèn)為，陶瓷產(chǎn)品是一種具有實(shí)用價(jià)值和欣賞價(jià)值的作品，其在造型及裝飾方面都具有特殊的藝術(shù)風(fēng)格和形式。陶瓷裝飾設(shè)計(jì)不同于一般繪畫性藝術(shù)品創(chuàng)作，它的平面構(gòu)成是在陶瓷器物的立體形體上完成的，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾繪畫的題材、形式的特殊需要，符合從任何一個(gè)角度對其立體形態(tài)的陶瓷器物及附屬的裝飾紋樣進(jìn)行審視，使之達(dá)到合二為一的完美性，才能稱得上成功的陶瓷裝飾。因此，陶瓷裝飾是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術(shù)要求的、同時(shí)以繪畫或雕刻方式來完成的藝術(shù)創(chuàng)作，這就是陶瓷裝飾的藝術(shù)語言。

關(guān)于中國傳統(tǒng)文化：傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越快越受到全社會的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學(xué)說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術(shù)品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）； 3、社會制度、即所謂制度文化；4、有關(guān)文學(xué)、史學(xué)、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學(xué)、天文歷算等古代書籍。從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式多樣。中國傳統(tǒng)文化具有人文、自然、奇偶、會通精神。

陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材質(zhì)、造型和裝飾三個(gè)基本要素有機(jī)統(tǒng)一組成的整體，具有物質(zhì)和精神雙重文化特征。陶瓷器皿在實(shí)用的前提下，具有造型規(guī)整、裝飾多樣、內(nèi)涵豐富的特點(diǎn)，陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過數(shù)千年的探索與實(shí)踐已發(fā)展得相當(dāng)完備，其裝飾形式基本可以歸納為釉下彩、釉上彩、釉中彩、顏色釉和綜合裝飾五大類。

陶瓷藝術(shù)裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨(dú)特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨(dú)特的工藝?yán)L畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術(shù)裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會的文化藝術(shù)發(fā)展史與經(jīng)濟(jì)發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)裝飾占有極為重要的位置，陶瓷藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，陶瓷藝術(shù)品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術(shù)裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術(shù)不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，而且是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過長期實(shí)踐，形成了獨(dú)特的陶瓷文化。

2 陶瓷藝術(shù)裝飾與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系

2、裝飾應(yīng)用于陶瓷擁有悠久的歷史和傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，尤見裝飾匠心。中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時(shí)代的仰韶文化中的彩陶上就已出現(xiàn)。先民們感受生活的自然現(xiàn)象創(chuàng)造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現(xiàn)在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時(shí)代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現(xiàn)了先輩們對于自然和人自身觀察的結(jié)果，陶工們對于點(diǎn)、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對于旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對于自然和人類自身有了一定的認(rèn)識，而且還表明自然界已經(jīng)脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。

商、周時(shí)代是以青銅器為時(shí)代標(biāo)志的歷史階段，這一時(shí)期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝上一個(gè)重要的里程碑。它用高嶺土制坯，燒成溫度達(dá)1000多度，素潔可愛的造型與優(yōu)美的紋飾相結(jié)合，逗人喜愛。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶兩個(gè)方向發(fā)展。當(dāng)時(shí)各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進(jìn)了建筑用陶的工藝水平。秦漢時(shí)期，“秦磚漢瓦”更成為制陶藝術(shù)的佳話，陜西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數(shù)量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實(shí)面貌。隋唐時(shí)期的三彩也是陶器中的瑰寶。

從商周到漢唐時(shí)期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術(shù)裝飾反映了人間生活的千姿百態(tài)，陶器反映出人們對于自然和人類自身認(rèn)識的深入，體現(xiàn)出漢唐文化的人文精神。

魏晉南北朝的中國，進(jìn)入了瓷器時(shí)代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項(xiàng)偉大的成就，改變了青瓷一統(tǒng)天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪”之譽(yù)，開創(chuàng)了“南青北白”新格局。有“諸窯之冠”美稱的越窯，在唐代創(chuàng)造了中國青瓷藝術(shù)的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經(jīng)寫出這樣的詩贊：“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“千峰翠色”，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點(diǎn)的詩意寫照。

宋、元時(shí)期的瓷器在工藝技術(shù)上達(dá)到更高的水平。宋代是中國傳統(tǒng)瓷藝達(dá)到最高美學(xué)境界的時(shí)代，也是“玉的精神”和類玉的品質(zhì)體現(xiàn)的最為深刻的時(shí)代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為后世瓷業(yè)執(zhí)著追求的審美風(fēng)范。

明清時(shí)期的瓷器在宋、元制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上，達(dá)到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達(dá)到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見于成化，鮮紅奪目，祭藍(lán)以氧化鈷為色料，藍(lán)色純正。宣德年間的祭藍(lán)瓷尤為精致。清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展。康熙時(shí)期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時(shí)期彩釉瓷發(fā)展最快，雍正時(shí)期以清麗媚見長，乾隆時(shí)期以富麗堂皇為特點(diǎn)。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達(dá)到足以亂真的地步。

追溯中國歷史各個(gè)時(shí)期的陶瓷產(chǎn)品，陶瓷裝飾有兩大特點(diǎn)：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進(jìn)行的工藝轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式。

3、陶瓷藝術(shù)裝飾在中國傳統(tǒng)文化中所表達(dá)的人文精神

陶瓷藝術(shù)裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現(xiàn)代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時(shí)期特征在陶瓷產(chǎn)品上的呈現(xiàn)。唐代長沙窯出現(xiàn)釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術(shù)已有相當(dāng)高水平時(shí)期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細(xì)都是反映了花鳥繪畫風(fēng)正轉(zhuǎn)化為工細(xì)的工筆畫的鼎盛時(shí)期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。陶瓷藝術(shù)裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術(shù)裝飾形式在陶瓷上的表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術(shù)風(fēng)格。

陶器和瓷器是人為制作的物品，它們在反映客觀世界的同時(shí)，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術(shù)裝飾表達(dá)了人的自然觀念，人的想象、情緒和理想。陶瓷藝術(shù)裝飾精致地表現(xiàn)了中國自古以來人與自然和諧統(tǒng)一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執(zhí)著地追求人與自然和諧統(tǒng)一。陶瓷藝術(shù)裝飾表現(xiàn)了人物內(nèi)心純真的感情和瀟灑的風(fēng)度，使人成為真正優(yōu)美的形象。中國瓷器還體現(xiàn)了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現(xiàn)出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術(shù)化的追求，它不愧為是中國傳統(tǒng)文化的典型代表。

4、陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化發(fā)展的貢獻(xiàn)

陶瓷藝術(shù)裝飾的傳承和發(fā)展都與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)。如何在傳統(tǒng)文化中提取精華，汲取養(yǎng)料，如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新中尋找平衡點(diǎn)，不放棄任何新的發(fā)展途經(jīng)正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術(shù)工作者共同追求的目標(biāo)，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發(fā)展是我們陶瓷藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任，讓我們廣大陶瓷藝術(shù)工作者們共同努力，給陶瓷藝術(shù)裝飾賦予新的審美理念、新的表達(dá)方式，相信陶瓷藝術(shù)裝飾的明天將更加輝煌。

陶瓷藝術(shù)裝飾是中國優(yōu)秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財(cái)富。中國瓷器，從隋唐時(shí)期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術(shù)裝飾品作為商品在流通的同時(shí)，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進(jìn)了中國文化發(fā)展，所以中國素有“瓷國”之稱，譽(yù)滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創(chuàng)新，中國生產(chǎn)的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經(jīng)濟(jì)、文化交流都起著重要作用。

瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨(dú)特創(chuàng)造。中國聞名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨(dú)特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現(xiàn)中國文化的面貌。

陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化和世界文化發(fā)展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

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