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3、書法作品欣賞
眾字書法作品欣賞(眾字書法作品欣賞大全)
大家好!今天讓小編來大家介紹下關(guān)于眾字書法作品欣賞的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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一、愛蓮說草書書法作品欣賞
《愛蓮說》北宋學(xué)者周敦頤作品,選自《周敦頤集》,是一篇議論 散文 ?!稅凵徴f》是周敦頤的代表散文作品,同時也是我國浩如煙海的古代詩文中不可多得的名篇。下面我?guī)Ыo大家的是愛蓮說 草書 書法作品欣賞 ,希望你們喜歡。
愛蓮說草書書法作品欣賞
愛蓮說草書書法作品欣賞1
愛蓮說草書書法作品欣賞2
愛蓮說草書書法作品欣賞3
愛蓮說草書書法作品欣賞4
愛蓮說草書書法作品欣賞5
一、《愛蓮說》原文
水陸草木之花,可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊。自李唐來,世人盛(甚)愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠益清,亭亭凈植,可遠觀而不可褻玩焉。
予謂菊,花之隱逸者也;牡丹,花之富貴者也;蓮,花之君子者也。噫!菊之愛,陶后鮮有聞。蓮之愛,同予者何人? 牡丹之愛,宜乎眾矣!
二、《愛蓮說》創(chuàng)作背景
宋熙寧四年(公元1071年),著名的理學(xué)家周敦頤來星子任南康知軍。周敦頤為人清廉正直,襟懷淡泊,不與世俗同流合污,平生酷愛蓮花。
周敦頤來星子后,在軍衙東側(cè)開挖了一口池塘,全部 種植 荷花。周敦頤來星子時已值暮年(55歲),又抱病在身,所以每當公余飯后,他或獨身一人,或邀三五幕僚好友,于池畔賞花品茗,愛蓮花之潔白,感宦海之混沌,并寫下了一篇膾炙人口的散文《愛蓮說》?!稅凵徴f》雖短,但字字珠璣,歷來為人所傳誦。
一年以后,周敦頤由于年邁體弱辭官而去,在廬山西北麓筑堂定居講學(xué)。他留下的蓮池和那篇《愛蓮說》,一直為后來者珍視。淳熙六年(公元1179年),朱熹調(diào)任南康知軍,滿懷對周敦頤的仰慕之情,重修愛蓮池,建立愛蓮堂,并從周的曾孫周直卿那兒得到周敦頤《愛蓮說》的墨跡,請人刻之于石立在池邊。朱熹作詩道:聞道移根玉井旁,花開十里不尋常; 月明露冷無人見, 獨為先生引興長。賞析《愛蓮說》,其重點是“出淤泥而不染,濯清蓮而不妖”,這是全文的中心題意。古人寫文一般都是借物抒懷,同樣的一句話,都有二層意思,一層喻物,一層抒懷。同樣,“出淤泥而不染,濯清蓮而不妖”也有第二層抒懷意思。隱喻作者本身具有“出淤泥而不染,濯清蓮而不妖”的高尚品格。實際上,他說的意思就是:官場黑暗,要在官場上保持自己高潔的品格,就如同蓮花出淤泥而不染那么難。
這也是他為官的 經(jīng)驗 總結(jié) ,因為他不想同流合污。而“濯清蓮而不妖”,不過是作者的一種良好愿望罷了。常在河邊走,哪有不濕鞋的道理?所以百花之中獨蓮而能為,彌足可貴也。這也是作者的感嘆吧,因為在大環(huán)境中他是不可能做到獨善其身的,除了逃避與遠離?;蛘呷缢菢泳ぞI(yè)業(yè)的守著自己的一份志節(jié)。周敦頤的《愛蓮說》從“水陸草木之花,可愛者甚蕃”開篇,就是作此感嘆吧。
周敦頤是中國理學(xué)的開山祖,他的理學(xué)思想在中國哲學(xué)史上起到了承前啟后的作用。周敦頤從小喜愛讀書,在家鄉(xiāng)頗有名氣,人們都說他“志趣高遠,博學(xué)力行,有古人之風”。他的學(xué)問、氣度,也感動過許多人來追隨他學(xué)習(xí),其中最著名的,就是程頤、程顥兩兄弟,他們后來都成了南宋一代著名的理學(xué)家。
二、當代顏體書法大家作品
當代顏體書法大家的筆下,會有什么樣驚艷的書法作品被展示。下面是我為你整理的當代顏體書法大家作品,希望對你有用!
當代顏體書法大家作品欣賞
當代顏體書法大家作品圖片1
當代顏體書法大家作品圖片2
當代顏體書法大家作品圖片3
當代顏體書法大家作品圖片4
楷書的臨摹特點
楷書是已經(jīng)經(jīng)過發(fā)展的藝術(shù)了,歷史給留下了太多的經(jīng)典。雖然無論把哪個時代的作品作為范本,都難免受到那個時代書風的影響。下筆即落入前人規(guī)范,下筆既顯現(xiàn)前人面目,沉迷其中難免為以后的個人風格形成造成羈絆。但對于初學(xué)者把握楷書的基本技法,臨摹還是不可欠缺的步驟。作為傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的惟一手段“臨摹”,在整個書法的學(xué)習(xí)過程中占有著重要的意義。臨摹的最終目的是通過向傳統(tǒng)經(jīng)典學(xué)習(xí),從而獲得對楷書技巧的掌控能力。在對于傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)過程中,取舍的原則存于個性深處。主動選擇和調(diào)整取決于個體。選擇接近自己審美感覺的范本是楷書臨摹的關(guān)鍵。個人以為由初唐入手比較合適。首先在法度方面做足工夫,以后無論是上溯魏晉還是下追明清,有“法”在心,才能有所依憑。
藏、露、頓、挫諸般筆法;疏、密、長、短等結(jié)構(gòu)法則都可以通過臨摹學(xué)習(xí)過來。(書法的形式構(gòu)成筆法和章法)臨摹是借鑒別人的經(jīng)驗,不僅僅依靠自己感覺中的摸索的過程。所以要“傍通點畫之情,探究始終之理”。信息時代的依靠科技、依靠當代眾多的名家、依靠報刊、網(wǎng)絡(luò)等傳媒,早已經(jīng)學(xué)會了如何辨證地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。正試圖接近書法的核心。正在開創(chuàng)全新的楷書之路。
“察之者尚精,擬之者貴似”是古人對臨帖提出的要求。摹(啟蒙適用于兒童)、照臨(初學(xué))、背臨(加強訓(xùn)練)和意臨(為創(chuàng)作做準備工作)是今人對臨帖的闡釋。在經(jīng)過漫長時間的積累,會逐漸的在線條的力度和運動感方面做足工夫,那么臨帖的目的也就達到了。在熟悉了中、側(cè)、藏、露、搓等筆法之后,會豁然開朗,楷書的一點、一橫、一撇、一捺都有如此多的規(guī)矩,在或長、或短、或收、或放中,其字體本身的美感就會躍然紙上。
在歷史的穿越中被形容為法度森嚴的楷書,其謹嚴之處不僅只包含筆法一個方面,還表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上的留空(間架結(jié)構(gòu))。唐孫過庭云:“初學(xué)分布,但求平正。既知平正,務(wù)追險絕。既能險絕,復(fù)歸平正。”歐陽詢、黃自元等書家都對此有詳盡的闡釋。那些珠璣之言,是楷書體式的規(guī)則。在臨習(xí)階段姑且將其全部的拿來,待到以后在進行辨證的學(xué)習(xí)和提煉,也不失為過。
過對不同的文詞內(nèi)容,產(chǎn)生不同的想象空間,從而通過筆觸加以再現(xiàn),進而完成整個楷書的創(chuàng)作。于是就出現(xiàn)了面目不盡相同的作品。(每個書者的文化環(huán)境、知識結(jié)構(gòu)、性格特點都不相同,對于相同事物的感覺、不同時間的感受也各異)。
書者的情緒在楷書的創(chuàng)作中是“大者”,是命脈,是楷書氣勢的具體表現(xiàn)。同時,它也是最易察覺和最難表現(xiàn)的,只有在長期的加強欣賞水平和技法練習(xí)之后,才能將其自由地、自然地運用出來。
書法的抽象性質(zhì)決定了其可以注入精神內(nèi)涵。對于所掌握現(xiàn)有知識的不滿,又為楷書的創(chuàng)作注入了新活力。對于文詞理解、筆法和章法的感覺上,每個人都會有不同的感受。所以只要按照正確的楷書學(xué)習(xí)法則,就會得到自己楷書面目。
在關(guān)于楷書的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的問題,很容易讓人想到時下頗為敏感的有關(guān)書法的“繼承”和“創(chuàng)新”問題。邱振中先生曾經(jīng)在文章中說過:“一個人不能擺脫傳統(tǒng),就像不能擺脫地球一樣。”傳統(tǒng)是一個既成的事實。而利用既有的技法,創(chuàng)造出前所未有的情致,又是書者的夢想和目標,兩者是矛盾的共生體。書法是一定思想感情的寫照,技巧是傳達感情的媒介。積累經(jīng)驗和教訓(xùn)書寫與精神生活在長期磨合中形成的默契。不同的書者由于對空間和時間不同的側(cè)重,又為楷書創(chuàng)作面目的多樣性形成可能。線條、空間與人類精神生活的磨合所達到的默契成為了楷書藝術(shù)性的重要表現(xiàn)。
三、書法作品欣賞
書法作品欣賞即通過對優(yōu)秀書法作品的品評,領(lǐng)略其中蘊含的美。
如何欣賞書法作品:
第一、欣賞者應(yīng)有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。要深入理解一件作品,有賴于多方面的知識結(jié)構(gòu)。應(yīng)該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。
書法也如其它藝術(shù)一樣,是人類社會生活的產(chǎn)物,它涉及政治、經(jīng)濟、文化;它與各種意識形態(tài),如哲學(xué)、宗教、歷史、道德等有密切聯(lián)系。
它還與其它藝術(shù)門類互相交融、借鑒。所以,對書法的鑒賞,你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻,得出的評價和結(jié)論也就越中肯準確。
第二、欣賞者對書法應(yīng)有廣泛深刻的體驗。書法也與其他藝術(shù)門類一樣,你不了解它的基本規(guī)律以及發(fā)展也就無從給以準確的評價和欣賞。
中國書法的發(fā)展歷經(jīng)三千多年的歷史,從公元前十一世紀我國就產(chǎn)生了書法藝術(shù),甲骨文就是先用毛筆書寫然后契刻的,有的刻后還用毛筆填朱或填墨。
在漫長的歲月中,漢字演變經(jīng)過了甲骨、篆、行、草、楷各個發(fā)展階段,出現(xiàn)了眾多的流派和書家。涌現(xiàn)了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家,流傳下數(shù)以萬計的千古不朽的寶貴遺產(chǎn),可以說是異彩紛呈。
對于這些,我們雖然無法一一實踐,但是,對于書法發(fā)展的基本概況,對各個時期有代表性的書家應(yīng)有一定了解。
對目前書法發(fā)展的狀況和流派也應(yīng)有一個大概的了解。對各種書體的特點、規(guī)律有一定的認識。
而且要學(xué)習(xí)研究一兩種書體,通過學(xué)習(xí)、研究、分析、比較掌握書法的基本規(guī)律,提高對書法美的感受能力??吹枚?,融匯得多,研究得深,眼界就提高得快,對欣賞和評價就越有發(fā)言權(quán),否則書法欣賞就無從談起。
一個不辯歐、顏、柳、趙,不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。
第三,欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發(fā)展史。“工欲善其事,必先利其器”任何一件好的產(chǎn)品出現(xiàn)都離不開得心應(yīng)手的工具或設(shè)備。
書法作品的產(chǎn)生同樣與文房四寶的質(zhì)量有著極為密切的關(guān)系。因此,了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發(fā)展及其性能也是非常必要的。
四、國畫大師的書法,看誰寫得好?
在中國畫壇上,有很多的國畫大師,他們的書法水平也具有相當?shù)乃囆g(shù)造詣,并形成了自己獨特的風格和氣象。小藝現(xiàn)搜集整理一些國畫大師的書法作品,大家一起學(xué)習(xí)和欣賞吧!
齊白石
齊白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世紀中國畫藝術(shù)大師,二十世紀十大書法家之一,世界文化名人。宗族派名純芝,小名阿芝,名璜,字渭清,號蘭亭、瀕生,別號白石山人,遂以齊白石名行世;并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石主張藝術(shù)“ 妙在似與不似之間 ”;衰年變法,繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等,形成獨特的大寫意國畫風格,開紅花墨葉一派,與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽;其書法廣臨碑帖,歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家,尤以篆、行書見長。詩不求工,無意唐宋,師法自然,書寫性靈,別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮,硯耕不輟,自食其力,品行高潔,尤具民族氣節(jié)。
齊白石是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術(shù)家,在藝術(shù)上的經(jīng)歷很有傳奇色彩。對這四絕,他自認為篆刻第一,詩詞第二,書法第三,繪畫第四。
張大千
張大千(1899~1983),原名張正權(quán),又名爰,字季爰,號大千,別號大千居士,四川省內(nèi)江市人。其二哥張正蘭,即是著名的畫虎大師張善子。他們的畫室名“大風堂”。張大千的一生,才華橫溢,極富傳奇,建樹甚偉,貢獻極巨,聲名遐邇。
張大千曾廣泛學(xué)習(xí)唐宋元明清中國傳統(tǒng)繪畫,尤得石濤等大師神髓,被國內(nèi)外藝壇稱為“當代石濤”。其畫路寬廣,山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等,無所不工。其工筆寫意,俱臻妙境。特善寫荷花,獨樹一幟。20年代,他與其兄張善子,被稱為中國畫壇的“蜀中二雄”。30年代,他與北方大畫家溥儒(心畬)齊名,被稱為中國畫苑的“南張北溥”,被國立中央大學(xué)聘為藝術(shù)教授。徐悲鴻曾盛贊張大千為“五百年來第一人”。
40年代,張大千自費赴敦煌,耗時三年大量臨摹了石窟壁畫,并將之宣傳介紹,使敦煌藝術(shù)寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此,張大千的畫風也為之一變,善用復(fù)筆重色,高雅華麗,瀟灑磅礴,被譽為“畫中李白”、“今日中國之畫仙”。 被世界輿論稱之為“當今世界最負盛譽的中國畫大師”。
他的書法在年少時便受到家兄張文修的啟蒙,作為李瑞清的入室弟子,張大千的書藝在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,融合了山水畫的意境,達到了藝術(shù)上的精深境地。仔細鑒賞張大千的墨跡,看上去筆筆有力,但這種力并不是一味求其表面上的張揚外露和劍拔弩張,而是使力與感情相融合的,藏于筆墨之中的錐沙印泥之妙,可以說是達到了“骨力”與“內(nèi)美”的和諧統(tǒng)一。
潘天壽
潘天壽:(1898-1971)現(xiàn)代著名畫家,美術(shù)教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江寧??h人。平生積極從事藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育工作,曾任中國文聯(lián)委員,中國美術(shù)家協(xié)會副主席,中國美協(xié)浙江分會主席,浙江美術(shù)學(xué)院院長。
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等,每作必有奇局,結(jié)構(gòu)險中求平衡,落筆大膽,點染細心。形能精簡而意遠;勾石方長起菱角;墨韻濃、重、焦、淡相滲疊,線條中顯出用筆凝煉和沉健。墨彩縱橫交錯,構(gòu)圖清新蒼秀,氣勢磅礴,趣韻無窮。畫面靈動,引人入勝。
先生的書法功力很深,得力于卜文、獵碣、二爨及鐘太博、顏魯公、黃石齋、倪鴻寶諸家,真草隸篆,無施不可,豪邁樸茂,獨樹一幟。自刻印章,亦剛勁蒼古,與畫格完全一致。詩則從二李入手,轉(zhuǎn)力韓杜,亦受吳昌碩影響,詩格棱峭橫肆,頗多古拗老辣之味。先生的畫作,熔詩、書、畫、印于一爐,凝鑄著他多方面的學(xué)識修養(yǎng)和創(chuàng)造才能。
黃賓虹
黃賓虹(1865~1955), 中國近現(xiàn)代中國畫家。初名懋質(zhì),應(yīng)試改名質(zhì),字樸存,以所居潭渡村有濱虹亭,因號濱虹,后改寫賓虹,中年后以字行。別號有予向、虹若、虹廬、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽省歙縣,1865年1月27日生于浙江省金華城,早年為貢生,任小官吏,后棄官參加反清活動。
擅長山水畫,兼作花鳥畫,并進行繪畫史論和篆刻的研究、教學(xué),以及中國美術(shù)遺產(chǎn)的發(fā)掘、整理、編纂、出版工作。黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟后的大家。
70歲以后,畫風自立面目,漸趨成熟,風格渾厚華滋,意境郁勃澹宕,是黃賓虹山水畫的基本特點。在技法理論方面,他總結(jié)中國畫用筆用墨的規(guī)律,提出 5種筆法:平、圓、留、重、變,7種墨法:濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。淵博的學(xué)識,豐富的書畫實踐,使黃賓虹的畫論畫史研究,有著深刻的獨到見解。
書法師承鐘鼎文和晉魏。行草取法王獻之、顏真卿,楷書取法《鄭文公碑》、《石門銘》、褚遂良等。博采眾長,出以己意,渾樸沉雄之中隱含著清剛秀逸。
徐悲鴻
徐悲鴻 :(1895-1953)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師,江蘇宜興人。四歲入塾,從父習(xí)畫。10歲隨父親乘舟赴溧陽時,便有"春水綠彌漫,春山秀色含,一帆風信好,舟過萬重巒"的詩句,以即景成詩的藝術(shù)才華聞名鄉(xiāng)里。
他9歲讀完《四書》、《左傳》后,便開始隨父親學(xué)畫,每日臨摹一幅吳友如的界畫、人物。在繪畫創(chuàng)作上,反對形式主義,堅持寫實作風,主張“ 古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,末足者增之,西方繪畫可采入者融之。 ”繼承我國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng),吸取西畫之長,創(chuàng)造自己獨特風格。長于國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深,善于傳神。
徐悲鴻畫馬為世所稱,筆力雄健,氣魄恢宏,布避設(shè)色,均有新意。曾將自己一生創(chuàng)作和全部珍藏,捐獻國家。平生積極從事美術(shù)教育事業(yè),為中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展,鞠躬盡瘁,培育不了少優(yōu)秀人才。
李苦禪
李苦禪(1898-1983)原名英,號勵公,山東高唐人。出身貧寒,曾拉過人力車,借住廟宇過活。1920年他拜齊白石為師,不久, 齊白石看出22歲的他乃天縱英才,視他為知已,贊賞他道:“英也奇吾心,苦也過吾,英也無敵,將來英若不享大名,世間是無鬼神也! ” 他的同學(xué)林一盡眼見他的困苦,贈他“苦禪”二字?!翱唷比∽苑痖T四諦之第一字,“禪”乃他擅常之大寫意畫,他欣然接受,以苦禪為號,更孜孜習(xí)畫。
李苦禪求學(xué)藝專,未及畢業(yè),即嶄露才華,29歲便成為杭州藝專教授。解放后一直任中央美術(shù)學(xué)院教授。生前任中國美術(shù)家協(xié)會理事,中國畫研究院院務(wù)委員,政協(xié)第五、六屆委員會委員。
藝術(shù)上,他吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法,在花鳥大寫意畫方面發(fā)展出獨到的特色。他的畫筆墨雄闊,氣勢磅礴,自成風貌。李苦禪常言:“ 字畫如其人,藝術(shù)及人品之體現(xiàn),人無品格,行之不遠,畫無品格,下筆無方。 ”
陸儼少
陸儼少(1909—1993),原名岡祖,字宛若,生于上海嘉定縣南翔鎮(zhèn)。1927年拜馮超然為師,并與吳湖帆相識,在兩位先生處,看到不少歷代名家真跡。途徑三峽的經(jīng)歷,引發(fā)了先生的創(chuàng)新意識,開始將以前局部改造傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換為有意識地建立個人風格,先生的個人風格得以發(fā)展,最終在晚年形成了自己獨特的風格。
陸先生在山水畫中獨創(chuàng)了兩種新技法,一是“留白”,二是“墨塊” 。所謂“留白”就是以水墨留出白痕,這種白痕在陸先生的作品種多數(shù)用來表現(xiàn)云霧,也可以被看成泉水、山徑和浪花。陸先生還擅長用長線條描水勾云,他的水紋描繪寫盡了江波萬態(tài)。他的勾云是以較細的拖筆中鋒畫云的陽面,以較淡而毛的環(huán)曲線條勾云的陰面。另外,先生畫石每每空勾無皴,只用一根起伏變化的線條表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu),往往起筆墨跡厚重,直到墨色淡干飛白,才蘸第二次。
陸先生之所以能與張大千、傅抱石、李可染風格迥異的山水畫大家,同時兼擅梅花、竹石,是與他在詩文、書法、畫論等多方面的深厚學(xué)術(shù)修養(yǎng)分不開的。他出版有《陸儼少自敘》、《山水畫爭議》、《陸儼少畫集》多種專著和有關(guān)中國山水畫的多篇論文,被譽為“當代中國畫壇卓然翹首的文人畫家?!?/p>
婁師白
婁師白,原名婁紹懷,齋號老安館, 1918年6月生,湖南瀏陽縣人?,F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,北京中國畫研究會副會長,北京市書法家協(xié)會理事。1932年隨齊白石習(xí)書、畫、治印及詩詞,為齊白石弟子,長期致力于齊白石藝術(shù)的研究及技法傳授。全面繼承白石藝術(shù)技法特色,并有所創(chuàng)新。其作品色彩鮮而不艷、雅而不俗,給人以豐富多采、生機勃勃之感。
婁師白長于寫意花鳥畫。作品有《蓖麻豐收》、《鴨場》、《八哥百合》等?!赌蠂尽返炔赜谥袊佬g(shù)館。出版有《婁師白畫輯》、《畫鴨》、《怎樣治印》、《齊白石繪畫藝術(shù)》、《齊白石繪畫技法》等專集、專著。
劉海粟
劉海粟(1896-1994)原名槃,字季芳,號海翁。祖籍安徽鳳陽,1896年3月生于江蘇常州。擅長油畫、中國畫、美術(shù)教育。1912年11月創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學(xué)?!吧虾嬅佬g(shù)院”(上海美術(shù)專科學(xué)校前身)任校長。首創(chuàng)男女同校,采用人體模特兒和旅行寫生。1918年到北京大學(xué)講學(xué),并舉辦第一次個人畫展。1919年到日本考察美術(shù)教育,回國后創(chuàng)辦天馬會。
劉海粟對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣,學(xué)貫中西、藝通古今,勇于探索,不斷創(chuàng)新。國畫創(chuàng)作博取傳統(tǒng)精英而不泥古,注重寫生,師造化而又欺造化,擅山水、花鳥、走獸,喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆,蒼莽勁拔,醇厚樸茂,多彩多姿,卓然自成一家,在國內(nèi)外享有盛譽。
何海霞
何海霞(1908-1999),中國畫家。滿族。初名何福海,字瀛,又字登瀛。1908年9月生于北京。他自幼喜愛書畫,后隨韓公典學(xué)畫。
1934年拜張大千為師,隨其學(xué)畫10余年,并一同游歷名山大川,臨摹了張氏收藏的大量宋、元、明、清繪畫真跡,打下了深厚的傳統(tǒng)功底。1956年任中國美術(shù)家協(xié)會陜西分會專業(yè)畫家,1983年任陜西國畫院副院長,后調(diào)北京,任中國畫研究院研究員。何海霞長于山水,功底扎實,技法全面,舉凡界畫、青綠、水墨、沒骨皆能。
50年代末~ 60年代初與石魯、趙望云一同進行山水畫創(chuàng)新,從西北山水獲得創(chuàng)作契機。為長安畫派的重要畫家。他的作品骨體堅凝,意象雄奇,具有獨特風貌。出版《何海霞畫集》、《何海霞書畫集》。
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