日本服裝設(shè)計(jì)大師（日本服裝設(shè)計(jì)大師三宅一生）

寓意，形體可以兼得

——關(guān)于在創(chuàng)作實(shí)踐中如何吸收中外服裝史的經(jīng)驗(yàn)啟示的論文

從伏羲氏化蠶絲為穗帛，古埃及人利用亞麻織物制作圍裙以及蘇美爾人采用羊毛織物包纏在人體上，形成服裝開始，似乎就暗示了中西方服裝的發(fā)展歷程，風(fēng)貌形態(tài)將會(huì)有著千差萬別的不同。

中西服裝文化之間的內(nèi)涵有很大的差別，中國服裝文化是一種單源性的文化，在其形成過程中，與中國的巫覡和禮樂文化有密切的聯(lián)系，注重形的內(nèi)涵，具有濃厚的社會(huì)政治倫理傾向。在其發(fā)展進(jìn)程中，因襲、守舊，繼承性與連續(xù)性遠(yuǎn)大于變異性與創(chuàng)新性。西方服裝文化是一種多源性的文化，在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術(shù)，注重形式，認(rèn)為形式即內(nèi)容。在其發(fā)展過程中，時(shí)代特征明顯，風(fēng)格變化昭然。變異與創(chuàng)新性遠(yuǎn)大于繼承與連續(xù)性。

以中國為代表的東方服裝文化深受傳統(tǒng)東方文化的影響。強(qiáng)調(diào)線形和紋飾的抽象寓意表達(dá)，透露出一種含蓄美。林語堂先生曾有深切的領(lǐng)悟，他說：“中裝與西裝在哲學(xué)上的不同之點(diǎn)就是，后者已在顯出人體的線形，而前者在意遮隱之?！边@使得中裝與西裝的直觀靜態(tài)之美產(chǎn)生了根本上的差別。追本溯源，西洋服裝從誕生之日起就沖滿了激進(jìn)的思想與吸收外來文化的大度，所以說西方服裝文化是一種多源性的文化。它的文化源于古希臘，古羅馬文化，受當(dāng)時(shí)的繪畫，雕塑等造型藝術(shù)的影響至深，其審美視覺歷來重視立體的造型。在西方的服裝史上，13世紀(jì)初期就已確立了立體三維的裁剪方法。而三維裁剪的發(fā)明和運(yùn)用成為了東西方服裝的分水嶺，從此，西方服裝變得立體，外形變得富于變化，同時(shí)盡可能得讓造型體現(xiàn)體形美。而以中國為代表的東方文化以含蓄為美，以朦朧隱約，藏而不露給人委婉含蓄的審美感受，通過款式，布局，色彩，線條給人整體的和諧之美，大量采用刺繡，飄帶，圖案和其他的裝飾手法，表達(dá)豐富的寓意與想象?？梢哉f中國人對(duì)服飾重裝飾之美，講究與環(huán)境和諧；西方人對(duì)服裝造型之美，講究與環(huán)境對(duì)比。東方服飾重“意”，西方服飾重“形”；東方表達(dá)含蓄，西方表達(dá)鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因而服飾文化特色的風(fēng)格形成與民族風(fēng)俗，歷史文化的淵源有著緊密地聯(lián)系。可見服裝是一種文化，中西服裝文化由于發(fā)生的地理環(huán)境、氣候條件不同，在發(fā)展的過程中歷史積淀的內(nèi)容不同，中西服裝文化之間的內(nèi)涵有著很大的差別。

但在服裝發(fā)展歷史的漫漫長河中，我們時(shí)不時(shí)地會(huì)看到東西方服裝風(fēng)格的融合，而這種融合往往會(huì)綻放出一種奪目的光芒，乃至影響到整個(gè)社會(huì)。時(shí)至今日，東西方服裝風(fēng)格融合的實(shí)例仍屢見不鮮。

“絲綢之路”的開辟使得來自遙遠(yuǎn)東方中國的精美絲綢傳入了古羅馬，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費(fèi)昂貴的價(jià)格來達(dá)到自己追求時(shí)尚的目的。歐洲中世紀(jì)的拜占庭式服裝，繼承和發(fā)揚(yáng)了古希臘，古羅馬的文明和藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)糅合了東方精美華麗的刺繡圖案，以絲綢為貴，為尚。中國的陶瓷和園林藝術(shù)深深影響了18世紀(jì)歐洲的藝術(shù)風(fēng)格——洛可可。那玲瓏剔透，華麗雕琢的瓷器和園林建筑迎合了法國宮廷的審美情趣，被吸收融會(huì)于法國的藝術(shù)乃至歐洲的藝術(shù)中。尤其是中國陶瓷上的精描繪畫，鑲金嵌銀，極盡曲線繞轉(zhuǎn)之美的裝飾，直接影響了洛可可藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格不僅體現(xiàn)服裝上，還體現(xiàn)在了建筑，繪畫等藝術(shù)門類上。

1910年，俄國芭蕾舞團(tuán)在巴黎的公演引發(fā)轟動(dòng)，其色彩瑰麗，外形新穎的芭蕾舞衣，為服裝設(shè)計(jì)開創(chuàng)了新局面。從而歐洲形成了一股東方熱潮，設(shè)計(jì)師紛紛將中國，日本，俄羅斯和印度的設(shè)計(jì)特色與古希臘，古羅馬的古典披垂式風(fēng)格熔于一爐，創(chuàng)造出了美不勝收的各式服裝。

上世紀(jì)60年，時(shí)裝設(shè)計(jì)大師伊夫.圣.洛朗(Yves Saint Laurant)發(fā)表了“中國風(fēng)”系列。涉及靈感來自清代官府中的涼帽和馬褂。70年代，東西方服飾文化進(jìn)一步互相撞擊，互相融合，高級(jí)時(shí)裝一統(tǒng)天下的時(shí)代宣告結(jié)束，時(shí)裝朝著更加民主化，大眾化，多樣化，國際化的方向發(fā)展。日本設(shè)計(jì)大師高田賢三，三宅一生運(yùn)用東方傳統(tǒng)服裝的平面裁剪，設(shè)計(jì)出不強(qiáng)調(diào)合體的曲線的寬松肥大的服裝。這種非構(gòu)筑式設(shè)計(jì)，與西方的構(gòu)筑式窄衣結(jié)構(gòu)截然不同，但在當(dāng)時(shí)反體制思潮和石油沖擊的大背景下，為世人提供了一種新的選擇，抓住了消費(fèi)的新契機(jī)。他們的設(shè)計(jì)很快廣為流傳，兩位來自東方日本的時(shí)裝大師從此登上巴黎時(shí)裝乃至世界時(shí)裝的舞臺(tái)。

而就在去年，身著2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche高級(jí)成衣的模特伴隨著中國電影《花樣年華》的背景音樂緩緩走來。各色鮮艷的仿旗袍式立領(lǐng)墊肩緞質(zhì)套裝、用蝴蝶系著盤扣子旗袍套長褲、龍紋云紋中國圖騰、用緹花、織錦、刺繡等各種布料及編織技巧，展現(xiàn)極度奢艷亮麗的中國風(fēng)情。如今聞名于世的美國設(shè)計(jì)師Tom Ford運(yùn)用奢侈的中國風(fēng)為YSL畫下重量級(jí)的句號(hào)。

東西方服飾文化與著不同的優(yōu)勢(shì)和魅力，同時(shí)也存在著不足與偏頗。例如巴洛克，洛可可時(shí)期強(qiáng)調(diào)人體體形的緊身胸衣給女性身體的正常機(jī)能帶來了嚴(yán)重的危害。而寬袍大袖始終貫穿于3000多年的中國服裝史，時(shí)常給人以呆板，停滯不前，少有變化，創(chuàng)新的感覺。十分巧合的是，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，東西方服裝都發(fā)生了革命性的變革。在變革中，兩者又有著相反的發(fā)展傾向。東方服裝由松變緊，寬袍大袖吸收了西方三維的立體裁剪，使服裝變得貼體，輕便，改良旗袍正是中西合璧最經(jīng)典的完美體現(xiàn)；而西方則摒棄了造作，扭曲性的人體美，把女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來。但相同的都是為了適應(yīng)新的生活，東西方都改變了繁瑣的裝飾和累贅的服裝結(jié)構(gòu)。

由此可見，中國古代表達(dá)寓意的寬袍大袖，西方強(qiáng)調(diào)人體之美的服裝造型兩者并無絕對(duì)的孰優(yōu)孰劣的對(duì)比。事實(shí)證明，將東方精美華麗的刺繡賦予西方立體合身的服裝上展現(xiàn)出了耀眼的光彩。當(dāng)今，世界各地的服裝元素互相融合，互相碰撞是歷史發(fā)展的必然趨勢(shì)。作為將會(huì)從事于中國服裝設(shè)計(jì)行業(yè)的我們，不僅要把握開放的時(shí)代契機(jī)，緊跟國際時(shí)尚潮流，更要努力保護(hù)，發(fā)揚(yáng)中國服裝的傳統(tǒng)特色。讓東方服裝的寓意和西方服裝的形體可以兼得且形態(tài)更加豐富多變，讓將來的國際時(shí)尚舞臺(tái)綻放出絢麗燦爛的中國光芒！

四、很多服裝設(shè)計(jì)大師的手稿都那么隨性，這是哪些因素引起的？

設(shè)計(jì)師的靈感，往往依附于想象力而存在，而想象的東西總是不確定的，所以要將自己的想法以及突然閃現(xiàn)的靈感記錄下來，服裝效果圖就是表達(dá)與記錄的形式之一。對(duì)于設(shè)計(jì)師來說，靈感爆發(fā)、迅速記錄、即興出圖，是很正常的過程。不由得唱出來：靈感來的太快就像龍卷風(fēng)~

拿時(shí)尚界當(dāng)家花旦Karl Lagerfeld來舉例，如今80多歲的他執(zhí)掌Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld三個(gè)品牌，每年大概17場秀、24個(gè)系列，從服裝草稿到大秀布展，按照我們邏輯中畫出“精致漂亮”的手稿幾乎是不可能的。（況且，人家真的隨手畫畫都很精致有型，不像新手畫一天都覺得形不達(dá)意）

在卡爾加入之前，F(xiàn)endi只是一家傳統(tǒng)的皮草商，是老佛爺賦予了品牌現(xiàn)代的活力，將皮草與面料混合，打破了皮草傳統(tǒng)的身份標(biāo)志的角色。事實(shí)上如果稱呼老佛爺為品牌救世主毫不夸張：他1964年加入Chole帶進(jìn)了吉普賽民族圖案和多元設(shè)計(jì)；1965年入隊(duì)Fendi為品牌注入戲劇性的活力，并將其推向一線品牌；香奈兒的接手締造了時(shí)尚界的佳話，將這個(gè)80年代銷聲匿跡的品牌起死回生；而1985年的自名品牌運(yùn)用合身、窄身、窄袖，融匯古典和街頭風(fēng)格。

從64年的Chloe，65年的Fendi到1983年的香奈兒。老佛爺就是時(shí)尚界不費(fèi)吹灰之力的天才設(shè)計(jì)機(jī)，他常常揮筆作畫，幾分鐘即興完成草稿，并承認(rèn)“偏好使用修正液來制造綢緞的絲滑感覺?！边@些稿件中的些許成名作在這個(gè)展中集合出現(xiàn)，連同他凌亂的工作書桌，他曾說自己“要是看到整齊劃一的工作環(huán)境會(huì)被嚇到”。

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作為服裝設(shè)計(jì)大師了～他們作為設(shè)計(jì)總監(jiān)只需要把握大方向（主題 色彩 面料 廓形），其余細(xì)節(jié)補(bǔ)全就交給設(shè)計(jì)師和版師跟進(jìn)。 他們要做的工作主要是提出這一季服裝的理念和風(fēng)格，所以只需要大體的形象概念和主要用料。這一類的手繪效果圖繪制，更偏向于實(shí)用性與功能性，只需要展示出設(shè)計(jì)效果即可，并不需要有非常精美標(biāo)準(zhǔn)的手稿。

比如山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禪宗的形和意上：

黑大衣搭配紅色長靴，帶著濃濃的日式禪意風(fēng)格的時(shí)尚意念，通過女性穿上Yohji Yamamoto服飾后所繪出的姿態(tài)，呈現(xiàn)出禪意與獨(dú)特見解。

當(dāng)時(shí)尚界還在以西方傳統(tǒng)的緊身衣裙展現(xiàn)女性曲線時(shí)，山本耀司勇于突破傳統(tǒng)，以和服為概念出發(fā)，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋于中性化的服裝下，創(chuàng)造出時(shí)尚界的日本新浪潮。

山本耀司之所以被譽(yù)為“剪裁之王”，是因?yàn)樗袷亍耙磺性O(shè)計(jì)都是從剪裁上得出”。他很少會(huì)先畫服裝手稿，再根據(jù)手稿去制作，這一套現(xiàn)在服裝設(shè)計(jì)的模式在他那里是不存在的。這也是他的手稿會(huì)如此隨意的一個(gè)原因，主要表達(dá)的是想要的風(fēng)格的感覺，形和意，而不注重細(xì)節(jié)的繪制。

以上就是關(guān)于日本服裝設(shè)計(jì)大師相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。

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