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西方藝術(shù)流派有哪些（西方藝術(shù)流派有哪些種類）

發(fā)布時間：2023-04-11 23:49:59 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 50

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于西方藝術(shù)流派有哪些的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、西方藝術(shù)思潮順序
2、二十世紀西方主要表演藝術(shù)流派有
3、外國的藝術(shù)流派有哪些
4、西方藝術(shù)有哪些派別

西方藝術(shù)流派有哪些（西方藝術(shù)流派有哪些種類）

一、西方藝術(shù)思潮順序

西方藝術(shù)六大思潮有14到16世紀文藝復興時期的人文主義文學思潮。17世紀古典主義文學思潮。18世紀啟蒙主義文學思潮。19世紀浪漫主義文學思潮。19世紀批判現(xiàn)實主義文學思潮。20世紀現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義文學思潮。藝術(shù)常常是社會環(huán)境和變化的反映，是當時文化和社會政治氣候的一個重要指標。西方藝術(shù)史經(jīng)歷了大量的變化，產(chǎn)生了極其多樣化的技術(shù)、風格和媒介。

西方藝術(shù)流派有哪些（西方藝術(shù)流派有哪些種類）

西方藝術(shù)思潮的具體介紹

西方藝術(shù)思潮有哥德風格，文藝復興，風格主義，巴洛克藝術(shù)，洛可可主義，新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實主義，印象派，新印象派，新藝術(shù)運動，后印象派，表現(xiàn)主義，立體主義，未來主義，至上主義，構(gòu)成主義，達達主義，超現(xiàn)實主義，抽象表現(xiàn)主義，波普藝術(shù)，極簡主義，照片寫實主義，概念藝術(shù)，貧窮藝術(shù)，大地藝術(shù)，新表現(xiàn)主義，裝置藝術(shù)。

二、二十世紀西方主要表演藝術(shù)流派有

二十世紀西方主要表演藝術(shù)流派有：美國謝克納的“人類表演學派”，原蘇聯(lián)斯坦尼拉夫斯基的“體驗派”，德國布萊希特的“表現(xiàn)派”，強調(diào)戲劇觀演的“互動派” 。

三、外國的藝術(shù)流派有哪些

非洲巖洞藝術(shù)

新石器時代非洲原始社會藝術(shù)遺跡。二十世紀考古發(fā)現(xiàn)在北非的阿特拉斯山脈，撒哈拉沙漠和利比亞地區(qū)都發(fā)現(xiàn)大詳細資料

愛斯基摩藝術(shù)

愛斯基摩要在嚴寒而困難的北極生活條件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術(shù)。阿詳細資料

哥特式藝術(shù)

十二至十六世紀初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。這種建筑風格，一反羅詳細資料

拜占庭藝術(shù)

從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結(jié)詳細資料

17世紀荷蘭畫派

在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯獨在17世紀,荷詳細資料

17世紀巴洛克美術(shù)

歐洲17世紀的美術(shù)樣式。發(fā)源于意大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝復興詳細資料

早期基督教美術(shù)

3～6世紀流行于羅馬帝國各行省、尤其是今意大利及其東西鄰近地區(qū)的基督教美術(shù)。以羅馬為中心的西方拉丁語詳細資料

動態(tài)藝術(shù)

60年代的動態(tài)藝術(shù)和科學的關(guān)系達到一種前所未有的程度，藝術(shù)家不僅把機器的動力裝置作為藝術(shù)的手段，而且把詳細資料

西方現(xiàn)代藝術(shù)

所謂西方現(xiàn)代藝術(shù)，是指西方國家從20世紀初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派——野獸派、立體派、未來派、詳細資料

波普藝術(shù)

波普藝術(shù)產(chǎn)生于50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流，首先出現(xiàn)在英國，后在美國廣泛流行，它是一詳細資料

威尼斯畫派

威尼斯畫派是意大利文藝復興晚期出現(xiàn)的畫派，代表意大利新興城市的崛起和發(fā)展。由于佛羅倫薩城的衰弱，很詳細資料

佛羅倫薩畫派

佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興早期和中期盛行的畫派。大約在14世紀初，意大利中部的佛羅倫薩已經(jīng)成為歐洲政詳細資料

新藝術(shù)運動

約從1890年至1910年間，歐美流行著一種裝飾風格的藝術(shù)。這種藝術(shù)在各國有著不同的名稱。1896年巴黎開設(shè)了一詳細資料

象征主義

在歐洲繪畫史上，19世紀下半葉的一個重要特色是，詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象征主義就是這一特詳細資料

新印象主義

19世紀80年代后年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用詳細資料

后印象主義

印象主義繪畫專注外光畫，主題的作用被弱化了，而且把興趣擴大到從前認為難以處理的題材，如雨霧風雪的氣氛詳細資料

印象主義美術(shù)

印象主義美術(shù)，始于19世紀60年代，到70、80年代達于鼎盛時期，它繼承著庫爾貝等前輩讓美術(shù)面向當代現(xiàn)實生活詳細資料

寫實主義美術(shù)

19世紀，在資本主義的歐洲，迅速發(fā)展的工業(yè)化進程給社會帶來巨大變化，大都市里集聚了眾多人口，廣大勞動者詳細資料

浪漫主義美術(shù)

18世紀中葉，與提倡理性的啟蒙精神相對應(yīng)，在歐洲出現(xiàn)了一股向往回歸自然、迷戀中世紀的風氣，從此浪漫主義詳細資料

新古典主義美術(shù)

1、達維特及其弟子

18世紀30--40年代，歐洲進行的大規(guī)模古跡挖掘，重又點燃起人們對古代希臘詳細資料

19世紀歐洲和美國美術(shù)

新古典浪漫主義寫實主義印象主義后印象主義新印象主義象征主義新藝術(shù)運動

詳細資料

前蘇聯(lián)美術(shù)

1917年，俄國爆發(fā)了十月革命，以列寧為首的布爾什維克黨建立了人類歷史詳細資料

第二次世界大戰(zhàn)之后的西方美術(shù)

20世紀西方文化、社會、政治領(lǐng)域中充滿著標新立異的變化，特別從1945年起，西方世界經(jīng)歷了變革更為激烈的時詳細資料

社會現(xiàn)實主義

除了抽象和非具象、夢幻和非理性兩大流派以外，大約在兩次大戰(zhàn)之間還存在著一股著眼于反映社會現(xiàn)實的潮流。詳細資料

達達主義和超現(xiàn)實主義

與抽象的、非具象的流派并行的是另一個非理性的、夢幻的流派，也以反對表現(xiàn)物質(zhì)世界為基礎(chǔ)。這個流派以夏加詳細資料

構(gòu)成主義和風格派

兩次世界大戰(zhàn)之間的西方美術(shù)可以概括為兩大流派:抽象的和非具象的;非理性的和夢幻的。就前者而言，偏重形式詳細資料

巴黎派

在巴黎還有一些不屬于任何流派的畫家，他們各縣獨特的風格和個性，對20世紀藝術(shù)作出了重要貢獻，人們稱他們詳細資料

未來主義

未來主義發(fā)生在文藝復興的策源地意大利。當時一批年輕的藝術(shù)家不堪忍受意大利歷史的重負，他們目睹現(xiàn)代科技詳細資料

西方油畫的發(fā)展及風格流派

新古典主義油畫

從18世紀末到19世紀初，新古典主義取代了羅馬藝術(shù)而占統(tǒng)詳細資料

立體主義

從1907年到1914年，立體主義運動是視覺藝術(shù)中一場最徹底的革命，它的意義在于空間處理的新觀念，它實際上是詳細資料

表現(xiàn)主義

20世紀西方藝術(shù)的基本面貌可以概括為情緒表現(xiàn)、構(gòu)成反藝術(shù)、潛意識、模擬等類型，也可以歸納為抽象和表現(xiàn)這詳細資料

書法家的流派

一種特殊的書體和一種特殊的畫法的形成，都有它的來源，如這一家的作品，它的藝術(shù)風格，為別一家所承繼，前詳細資料

云南畫派

中國畫現(xiàn)代畫派之一。由今人，蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王晉元等位當代畫家多以云南景物及少數(shù)民族為主要表詳細資料

彩墨畫派

中國畫現(xiàn)代畫派之一。最初，由上海畫家林鳳眠借鑒西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現(xiàn)自然，詳細資料

長安畫派

中國畫現(xiàn)代畫派之一。建國初，由長安畫家或寄居在長安一派的畫家，趙望云、張大千、石魯、何海霞、方濟從、詳細資料

金陵畫派（江蘇畫派）

中國畫現(xiàn)代畫派之一。以南京（金陵）傅報石、錢松巖、宋文治、亞明等為主要代表的畫家畫風。在建國初提倡寫詳細資料

嶺南畫派

地處廣東五嶺之南，明清以來，畫家不下千人。著名的明代有林良。擅長水墨寫意花鳥畫，筆墨簡括勁挺，豪縱爽詳細資料

常州派（沒骨派）

清代花鳥畫派之一。其代表畫家是惲壽平。純沒骨體是其特色。宋代的沒骨還有細的輪廓（勾勒），至清代惲南田詳細資料

黃山派

明末清初山水畫流派之一。代表畫家為梅清、原濟（石濤）、弘仁（浙江）。三人畫風各異，而都以描繪黃山的峰詳細資料

勾花點葉派

勾花點葉派：明代花鳥畫派之一。主要以畫家周之冕為代表。周之冕字少谷，長洲（今蘇州）人，善畫花鳥、撮合詳細資料

水墨寫意

水墨寫意派：明代花鳥畫派之一。主要以畫家陳淳（白陽）、徐渭（天池）為代表，他作花蟲竹石，善用水墨，淋詳細資料

松江派

松江派：明末山水畫流派之一。以董其昌為代表，其支派有三：以趙左為首的稱“蘇松派”。以沈士充為代表的稱詳細資料

米派

米派：宋代山水畫流派之一。米（古代著名書法家）所創(chuàng)，其子米友仁又加以繼承發(fā)展，其特點在于用水墨點染詳細資料

清末三大家

在中國畫我指任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。清代的花鳥畫、從乾隆以后，日趨z衰退。在技法上尚能稱雄的有任任詳細資料

楊州八怪

在中國畫史上指金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱔、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔八人。因其藝術(shù)活動多在楊州、故有“楊詳細資料

金陵八家

在中國畫史上指龔賢、樊圻、高岑、鄒吉、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等八人。他們從事繪畫藝術(shù)活動的時間主要在詳細資料

新安四家

在中國畫史上指查士標、孫逸、汪之瑞、弘仁四人。稱“新安派”。是明末清初山水畫流派之一。以安徽歙縣人弘詳細資料

清初六大家

清初六大家（含清四王）：在中國畫史上指王時敏（煙客）、王鑒（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓臺）、以詳細資料

四大名僧

四大名僧：在中國畫史上稱“四僧”，是指明末清初四個出家為僧的畫家。原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡詳細資料

浙派三大家

浙派三大家：指中國畫史上的戴進、吳偉、藍瑛三位明代畫家。是明初繪畫派制之一。其代表人物戴進，上承南宋詳細資料

明四家

明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。詳細資料

元四家

元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四位元代畫家。其共同特色，是以“雅潔淡逸”山水畫風。強調(diào)詳細資料

南宋四大家

南宋四大家：指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、詳細資料

北宋三大家

北宋三大家：指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。元湯曾說：“六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得詳細資料

五代四大家

五代四大家：指中國畫史上的。荊浩、關(guān)仝、董源、巨然.簡稱：荊、關(guān)、董、巨。他們的畫風，從唐朝以來，形成詳細資料

六朝三杰

六朝三杰:是指在中國繪畫史上指六朝時期畫家。顧愷之、張僧繇，南朝梁時人。對繪畫有獨特創(chuàng)造，畫山水不以筆詳細資料

海上畫派

一般指的是發(fā)生于十九世紀中葉(1843年),至廿世紀初期(1詳細資料

京津畫派

京津畫派主要指北京和天津地區(qū)的畫家。基本上沿襲了清代正統(tǒng)派的畫學思想，標榜清代“四王”，強調(diào)繼承古法詳細資料

嶺南畫派

是嶺南文化至具特色的祖國優(yōu)秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“詳細資料

新金陵畫派

新金陵畫派是新中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。新金陵畫派詳細資料

彩墨畫派

現(xiàn)代畫派之一。最初，由上海畫家林鳳眠借鑒西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現(xiàn)自然，首詳細資料

長安畫派

是聚集在陜西西安的一批畫家，高舉“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的大旗。他們把繪畫題材伸向少數(shù)民族、田詳細資料

云南畫派

中國畫現(xiàn)代畫派之一。由今人，蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王晉元等位當代畫家多以云南景物及少數(shù)民詳細資料

四、西方藝術(shù)有哪些派別

早期

1.羅馬式與哥特式藝術(shù)風格的對比？

羅馬式藝術(shù)風格是指九至十二世紀歐洲興起的一種以建筑為主的藝術(shù)風格，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。而哥特式藝術(shù)風格是指十二至十六世紀初期在歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)風格，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。

2.古代羅馬肖像雕塑的特色

羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求"真實之美"的傳統(tǒng)，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似同時還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優(yōu)美典雅。

3.希臘化時代風格

一、題材多樣化

希臘化時期的雕塑，仍然有與古典藝術(shù)非常接近的風格，比如維納斯雕像，也有很多體現(xiàn)那個階段的生死相搏或者是美丑相爭的題材，或者是摻入了悲劇色彩的風格化雕像。而在古典時期象征著愛神、美神的維納斯開始登上藝術(shù)寶座。

二、技藝更為成熟

希臘化時期的雕刻技巧更加成熟了?！睹茁逅沟陌⒈蘼宓摇芳词悄莻€時期非常有代表性的作品之一。其體態(tài)優(yōu)美，表情深動，肌膚圓潤，希臘雕刻中的崇高與優(yōu)美完美融合，感染力極強。

三、地區(qū)差異日漸明顯

古希臘各地的雕塑風格開始出現(xiàn)風化。埃及地區(qū)主要以市井中的世俗人物為表現(xiàn)對象，比如漁夫、流浪漢、醉漢等。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他們依然受到希臘文化的影響，但其自身悠久且醇厚的文化傳統(tǒng)在此時開始顯現(xiàn)。

4.羅馬式與哥特式藝術(shù)風格的對比？

羅馬式藝術(shù)風格是指九至十二世紀歐洲興起的一種以建筑為主的藝術(shù)風格，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。而哥特式藝術(shù)風格是指十二至十六世紀初期在歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)風格，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。兩者藝術(shù)風格的比較（教堂建筑）

5.古希臘雕塑中為什么很重視人體的表現(xiàn)

古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動都舉行運動會，運動會上的運動員都是全裸提參加展現(xiàn)力量和人體美，就是現(xiàn)在奧運會的前

人體不單單被作為雕塑使用最多的素材，而且人體幫助雕塑藝術(shù)走向了表現(xiàn)力的完美。

6.羅馬式建筑四個特點

一．羅馬式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于古希臘藝術(shù)。在那個宗教信仰強烈的時代，教堂會成為主要建筑是在自然不過的了，而且教堂還是當時最富有、最有學問、設(shè)備最好且無所不在的機構(gòu)。二．技術(shù)處理方面，羅馬式建筑的設(shè)計與建造都以拱頂為主，以石頭的曲線結(jié)構(gòu)來覆蓋空間。

三．羅馬式建筑的美學觀點，就是建筑物巨大、繁復，強調(diào)明暗對照法（讓光線從寥若晨星的小孔照射進來），但建筑的裝飾則簡單粗陋。

四．藝術(shù)形式有著主次關(guān)系：建筑居于主導地位，而其他的藝術(shù)活動，如繪畫、雕塑、鑲嵌藝術(shù)等，則居附屬地位。

7.哥特式藝術(shù)風格

特征為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等，被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術(shù)領(lǐng)域，哥特式藝術(shù)是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征，主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。

8.歐洲中世紀藝術(shù)的幾個主要階段

早期基督教美術(shù)［公元2世紀一﹣5世紀］拜占庭美術(shù)［公元5世紀﹣-15世紀羅馬式美術(shù)［公元10世紀﹣-12世紀哥特式美術(shù)［公元12世紀一﹣15世紀］

9.阿肯納頓時期風格

在阿肯那頓的年代，對神的詮釋可說是十分溫柔，他的藝術(shù)家將陽光用直線雕刻出來，光線的末端都是一只只人類輕撫的小手在阿肯那頓年代的藝術(shù)中，他以皇室家人俊俏的模樣示人。阿肯那頓的藝術(shù)采用自然的和寫實的手法，早期對阿肯那頓的描繪常常顯得異?？鋸?，但后期雕刻家們嘗試了一種更自然的風格，強調(diào)空間感和運動感

10.古希臘與古羅馬建筑藝術(shù)的異同

古希臘最著名的建筑便是雅典衛(wèi)城。衛(wèi)城建筑以神廟為主，體現(xiàn)的是希臘人的宗教信

仰及民主政治觀念，它超越了一般宗教建筑的范疇。它是精神的駐地，是感覺和意志聯(lián)姻

的喜慶象征的寓所。羅馬建筑在希臘柱式的基礎(chǔ)上，改良了兩種新的柱式。羅馬人愛好華麗◇經(jīng)常在建筑上將希臘的裝飾使建筑變得更華麗。富有裝飾性的科林斯式被羅馬人運用得最多而且還創(chuàng)造完善的拱券結(jié)構(gòu)體本系迎合了宏偉的室內(nèi)空間創(chuàng)造許多新的建筑類型，如長方形廊柱大廳，公共浴場等名用建筑實用目的強

11.亞述和蘇美爾美術(shù)的異同

亞述文明依賴于南方的成就，但又將其重新詮釋，以適應(yīng)自己的特點。

亞述神廟和吉庫拉塔都以蘇美爾的形式為藍本。其宮殿的龐大和富麗堂皇遠遠超過蘇

美爾。亞述的藝術(shù)受其統(tǒng)治者對疆域擴張的影響，對戰(zhàn)爭場面重復的刻畫，每一場戰(zhàn)斗都刻畫入微，并有文字做進一步說明。巨大的浮雕和圓雕，奇怪的結(jié)合。

12.埃及古王國時代的壁畫特色

平面展開：埃及藝術(shù)家在作畫時，卻并不依照透視的法則作畫，而是自由地將各部分展開來畫。充滿畫面：墓室壁畫要求具有強烈的裝飾性。所以一般要做到構(gòu)圖豐滿、疏密均勻，

多層排列：這也是變?nèi)瓤臻g為兩度空間的辦法在表現(xiàn)人數(shù)眾多的廣闊場面時，他們便把前后之間的深度關(guān)系變成上下之間的平面關(guān)系，以上為遠，以下為近大小處理：國王、墓主人畫得最大，其次是大臣和侍從，奴隸則最小。多面造型：為了顯示對象的特征，埃及繪畫中的形象處理也采取了理想化的手法。

13.古埃及雕塑的藝術(shù)特點

：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓與實，表情莊嚴；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼晴中往往鑲嵌水晶、石英等物

文藝復興

1.埃爾．格列柯

他的作品曲折地反映西班牙16世紀下半葉動湯的西班牙社會和沒落的舊貴族的精神危機。他的局限性是未能走出貴族世界而與廣大人民群眾結(jié)合。埃爾．格列柯兼具戲劇性與表現(xiàn) 義的畫風 20世紀獲肯。格列柯被公認是表現(xiàn)主義及立體主義先驅(qū)，影響了巴勃羅．畢加索。試著以夸張的風格主義來描繪信仰的緊繃狀態(tài)。這種夸大也跨越了風格主義的界線，融合了文藝復興的古典主義。

2.提香藝術(shù)風格前后期有何差異？為什么？

差異：早年他的畫工整細膩洋溢著生機盎然富麗堂皇的風格，總是表現(xiàn)出五光十色，散發(fā)歡樂生活氣息的華美世界。晚年筆觸激揚，粗擴豪放的風格。原因：文藝復興時代崇尚競爭、追求聲譽的社會風尚深刻影響了提香的藝術(shù)選擇，這體現(xiàn)為提香對古代雕塑和米開朗基羅藝術(shù)的摹仿借用，并以米開朗基羅為競爭目標，對意大利中部地區(qū)繪畫語匯進行的消化與改造，這種模仿借用的另一原因，在于提香受教的威尼斯藝術(shù)傳統(tǒng)缺乏表現(xiàn)悲劇與暴力主題的適用藝術(shù)語匯。除此之外，提香晚年優(yōu)越的社會地位不僅強化了提香的自我意識也使其能在相對寬松的環(huán)境中進行藝術(shù)創(chuàng)作從而得以對自己感興趣的悲劇和暴力主題實踐藝術(shù)改革，晚期藝術(shù)對于各種悲劇和暴力事件的豐富表達，最充分的展現(xiàn)了提香晚期風格的相貌。

2.拉斐爾主要的藝術(shù)成就有哪些？

拉斐爾為梵蒂岡簽字大廳繪制的大型裝飾壁畫它包括《雅典學院》,《巴爾納斯山》、《圣典辯論》三幅壁畫，這些作品表現(xiàn)了一個人文主義者對于真理和幸福的追求

《雅典學院》最為世人所稱道，顯示了年輕的拉斐爾具有無與倫比的藝術(shù)才華。以古希臘著名思想家柏拉圖和他的弟子亞里士多德為中心，描繪了當時人文主義者所推崇的許多古代哲學家、科學家和藝術(shù)家為探求科學真理而自由爭辯、思考的光輝形象。畫面的構(gòu)圖主次分明，人物有聚有散，疏密得當，利用高大的古羅馬半圓形拱門建筑作背景具有很強的縱深感，既加強了全畫宏大的氣魄，又使畫面與建筑結(jié)構(gòu)融為一體。拉斐爾是描繪女性形象的大師，他描繪的圣母形象是美術(shù)史上女性形象的光輝典范?！段魉雇⑹ツ浮肥撬姸嗟氖ツ赶裰凶顬橛忻?一幅祭壇畫。它像一首優(yōu)美的頌歌，將圣母的端莊和世俗的愛融為一體。他所創(chuàng)造的完美的藝術(shù)形式在西歐繪畫史上影響很大

3.波提切利有哪些代表作？

羅倫薩畫派的最后一位大師《維納斯的誕生》和《春》等。《維納斯的誕生》是一幅描寫沉醉于美與愛的世界的圖畫，然而在這具有純潔與羞澀的美神的面容上。卻顯示出一種內(nèi)懷隱憂的表情，這種深沉的情調(diào)在他的另一幅作品《春》中也有所表露

4. 文藝復興時期西班牙藝術(shù)特色

17世紀正值歐洲風行巴洛克美術(shù)的時代，在美術(shù)史上常常把17世紀西班牙美術(shù)歸于巴洛克美術(shù)。同時，由于委拉斯貴支在繪畫上的卓著成就，人們亦將十七世紀西班牙美術(shù)稱之為"委拉斯貴支時代"。17世紀上半葉西班牙最出色的畫家是里韋拉、蘇巴朗和委拉斯貴支，17世紀下半葉西班牙最重要的畫家是穆里羅

5.米開朗琪羅的雕塑和繪畫時代表作品及其術(shù)特色。

雕塑作品：《大衛(wèi)》《哀悼基督》《摩西》《垂死的奴隸》《晨》《暮》《《夜》等

繪畫作品：天頂畫《創(chuàng)世紀》祭壇畫《最后的審判》

《大衛(wèi)》高達2、5米，左腿向前，左手握著肩上的投石機弦，神情堅毅，目光炯炯，側(cè)面注視前方?！洞笮l(wèi)》寄托著米開朗基羅趕走侵略者的強烈愿望。這件作品被視為保衛(wèi)祖國，英勇戰(zhàn)斗的典型形象，也成為后世藝術(shù)家學習雕塑的楷模，是雕塑史上最

杰出的作品之一?！秳?chuàng)世紀》雖然畫的是上帝、預(yù)言家和神話人物，卻沒有絲毫神秘色彩，343個人物

都是米開朗基羅心目中英雄人物的化身，一個個形體高大，精神煥發(fā)，表現(xiàn)了人的無窮力量

《最后的審判》他以超人的勇氣和大無畏的精神，畫了一大批裸體巨人群，借以表現(xiàn)

人的意志和力量。很明顯，米開朗基羅創(chuàng)作這幅畫，公開表示他與封建意識的沖突

6.威尼斯畫派的藝術(shù)特色

強調(diào)追求色彩和光線的細微差別。從一開始起就具有溫和的抒情風格而使

以下藝術(shù)特色：畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，他們重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，也畫天使、基督和圣母，但作品中沒有顯露出受難的慘狀和悲傷的面容，畫面中人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強

7.達芬奇的代表作品和他的藝術(shù)思想

代表作：《蒙娜麗莎》《巖間圣母》《最后的晚餐》《圣安娜與圣因子》

藝術(shù)思想：達芬奇高揚物理性大旗，研究空氣數(shù)量的影響及支配，世界就是一個合理的數(shù)學關(guān)系，因此.藝術(shù)是再現(xiàn)自然也必須以自然這種數(shù)學關(guān)系為基礎(chǔ),數(shù)學關(guān)系的和諧統(tǒng)一是是美術(shù)的基礎(chǔ)條件

8.簡述意大利文藝復興與尼德蘭文藝復興美術(shù)的區(qū)別。

(1）尼德蘭的藝術(shù)存在著明顯的細密畫和鑲嵌彩色玻璃的痕跡；(2）意大利十分流行壁畫，尼德蘭流行的則是祭壇畫；(3）尼德蘭不像意大利受古代希臘影響，有著較深的哥特式美術(shù)傳統(tǒng)，中世紀還沒有完全退去；(4）意大利以古人的名義畫明代的女性，只是加一個"圣"或"神"的標簽，對農(nóng)村還沒有足夠的認識，尼德蘭則不同，時代、現(xiàn)實的遭遇給了它一個艱巨的任務(wù)，就是民族獨立的任務(wù)。

17.18世紀

1.魯本斯的繪畫具有人文主義精神

他接受了意大利巴洛克藝術(shù)，也接受了意大利的人文主義思想人文主義精神首先表現(xiàn)創(chuàng)作題材上是在那個時代里少數(shù)幾個表現(xiàn)古希臘羅馬的"異教"題材的人其次表現(xiàn)在人物造型上，魯本斯作品中的肥胖女人，透露出濃濃的人道主義思想。對后世產(chǎn)生了深刻的影響。他的作品中的激情，影響了后世的浪漫主義。他的作品中的光線，影響了后世的印象派。

2.結(jié)合作品論述倫勃朗創(chuàng)作中體現(xiàn)的現(xiàn)實主義精神

《木匠家庭》強烈的對比，能夠集中人的注意與興趣，用陰暗來烘托出光明，把我們立刻遠離現(xiàn)實而沉

入藝術(shù)領(lǐng)域中。在藝術(shù)中的一切幻想原是較現(xiàn)實本身，含有更豐富的正式性的一種綜合。一幕如此簡單的故事，如此庸敦的枝節(jié)，頗有使這副畫成為小品畫的危險，是光暗造成的神秘空氣挽救了他，靠了光暗，我們被引領(lǐng)到遠離現(xiàn)實的世界中，而不被這些準確的現(xiàn)實所拘囚。他的寫實是人間的，精神表現(xiàn)確是宗教的。事物的真切的再現(xiàn)和它深沉的詩意的表白融合到恰到好處。他的作品成為自然主義與抒情成分的混合品。

3.維米爾的藝術(shù)特點是什么？

具有極其鮮明的個人特色。他是表現(xiàn)寧靜生活的詩人。描繪光影變化的大師。他不用明暗法去強調(diào)戲劇性效果。而是減弱它的對比強度，用以造成微妙的光影變化和空間感，達到抒情的目的。

4.巴洛克藝術(shù)興起的原因及其主要藝術(shù)特色

巴洛克藝術(shù)雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務(wù)，被宗教利用的教會是它最強有力的支柱。巴洛克的藝術(shù)風格得到教會強有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。意大利藝術(shù)大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術(shù)最輝煌的成就。

5.西方17,18世紀美術(shù)呈現(xiàn)出什么特征

巴洛克是十七世紀藝術(shù)主流，十八世紀前葉主要以洛可可藝術(shù)為代表，十八世紀后半

葉至十九世紀初，形成了新古典主義。

巴洛克藝術(shù)認為自己是文藝復興藝術(shù)的延續(xù)，藝術(shù)風格戲劇性，追求的光線不是自然

真實的光線，用光線表現(xiàn)氣氛和精神氣質(zhì)，以情感人。

洛可可風格源于十八世紀的法國，其風格奢靡華麗、精美浮華，氣勢不如巴洛克風格，而勝在技法精巧，工藝精制。

新古典主義，強調(diào)素描關(guān)系而輕視色彩運用，色彩趨于冷色調(diào)，強調(diào)線條和嚴謹?shù)耐庑味懦怃秩竞妥杂傻墓P法，繪畫構(gòu)圖多靜態(tài)，熱衷向往古希臘、古羅馬藝術(shù)，趨于表現(xiàn)形式而非想象性。

6.17世紀流行三種藝術(shù)風格及其社會原因

巴洛克是17世紀藝術(shù)主流。意大利卡拉齊，西班呀委拉斯凱態(tài)為主要代表任人物，巴洛克塑造人物講究威嚴雄渾

法國，由于路易十四統(tǒng)治者，倡導古典主義繪畫的拉非爾學院派，藝術(shù)特色為古典主義。代表為普桑。

荷蘭最先走上資本主義道路，新興的資產(chǎn)階級思潮的影響，反映在市民藝術(shù)上。多風俗畫，肖像畫。代表倫撥朗等。

7.淺析17世紀荷蘭靜物畫的特征

一、形象的真實性二，畫面的綜合性三、專業(yè)性和個性化

8.17世紀荷蘭肖像畫家哈爾斯的藝術(shù)特色

充滿一種樂觀向上的情緒，在繪畫技巧上也別具一格，運用流暢奔放、揮灑自如的大筆觸，表現(xiàn)豪爽自信形神兼?zhèn)?、如生的人物形象，這是其肖像畫的突出特點。

9.17世紀荷蘭風景畫與學院派風景畫的不同點

17世紀的荷蘭風景畫描繪的是平淡無奇的鄉(xiāng)土風光．以共享的理念、記憶和情感的一部分"自然的選擇性相似"，使自然重現(xiàn)在觀者面前．繪畫偏重純樸、寫實的嚴謹作風。因而學院派意味著嚴謹和規(guī)范，也意味著因循保守。

10.17世紀荷蘭繪畫的藝術(shù)特色及其對后世的影響

17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經(jīng)濟和文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作品中表現(xiàn)祖國的人民生活和自然風景等。繪畫擺脫對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級服務(wù)。隨著繪畫市場和畫商的出現(xiàn)，繪畫成為市場上的商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外風俗、風景、靜物和動物畫也發(fā)展為重要畫種。

11.維米爾的藝術(shù)特點是什么？

維米爾的藝術(shù)具有極其鮮明的個人特色。他是表現(xiàn)寧靜生活的詩人。描繪光影變化的大師。他不用明暗法去強調(diào)戲劇性效果。而是減弱它的對比強度，用以造成微妙的光影變化和空間感，達到抒情的目的。

12.如何認識巴洛克藝術(shù)？

它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是具有濃郁的浪漫主義色彩三是它極力強調(diào)、運動，四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導的地位七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠離生活和時代的傾向，

13.荷蘭與佛蘭德斯兩大畫派在藝術(shù)上的差異

17世紀的佛蘭德斯不同于獨立后的荷蘭，它仍處于西班牙封建專制與天主教會的控制之下，其美術(shù)一方面受到文藝復興的影響，世俗性日益明顯；另方面為適應(yīng)宮廷貴族與教會的審美要求，又發(fā)展了一種具有貴族氣息的、富麗堂皇的裝飾風格，成為歐洲巴洛克美術(shù)運動的重要組成部分。

14.卡拉瓦喬藝術(shù)的時代意義和影響

卡拉瓦喬主義在當時影響了整個歐洲，把現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段。具有鮮明的民主主義思想色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生與當時意大利的動蕩時代有關(guān)。

15.巴洛克藝術(shù)興起的原因

是十七世紀歐洲的藝術(shù)風格，初發(fā)源于17世紀教皇統(tǒng)治的羅馬，那時意大利是歐洲藝術(shù)中心，但在巴洛克后期，歐洲藝術(shù)中心移轉(zhuǎn)到法國，它并沒有明確的藝術(shù)風格，只能算是一種愛好和時尚。

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