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雕刻作品圖片欣賞（雕刻作品圖片欣賞圖）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-25 00:21:36 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 760

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于雕刻作品圖片欣賞的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

1、羅丹的雕塑作品有哪些？
2、工藝美術(shù)品圖片鑒賞
3、如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術(shù)史上為何有如此重要的地位
4、肖像雕刻的著名作品有什么？

雕刻作品圖片欣賞（雕刻作品圖片欣賞圖）

一、羅丹的雕塑作品有哪些？

傷鼻的男人

(The

Man

with

the

Broken

Nose)

1858至1875年間，羅丹創(chuàng)作了包括“傷鼻的人”在內(nèi)的一些出色的雕刻作品。但是，他得到認(rèn)可是在1877年，他依據(jù)真實(shí)人物塑造的名為“青銅時(shí)代”的男子裸體雕塑被沙龍所拒絕，被認(rèn)為是羅丹用活生生的模特石膏制模而翻鑄的，但雕刻家布歇等十分賞識(shí)，聯(lián)名上書，最后才獲準(zhǔn)展出，獲得贊揚(yáng)。

青銅時(shí)代

“青銅時(shí)代”是一個(gè)依據(jù)真實(shí)人物塑造的男子裸體雕塑，手法寫實(shí)，卻以“青銅時(shí)代”為題來(lái)象征人類的啟蒙時(shí)代。他左手握拳，右手扶頭，面孔昂起作思索狀。右腿微微起步，整個(gè)雕塑充滿了青春活力，意味著人類即將進(jìn)入智慧的創(chuàng)造期。這本是一個(gè)比古典主義更“古”的題材，羅丹卻擺脫了溺古不化的學(xué)院派刻板方法，以寫實(shí)主義手法塑造了一個(gè)真實(shí)而有血有肉的形象。

自此羅丹建立了個(gè)人工作室，并接受政府定件，題材自定。他便選擇了取材但丁“神曲”的“地獄之門”這一與建筑緊密相連的巨大藝術(shù)工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。

地獄之門

“地獄之門”是依據(jù)文藝復(fù)興時(shí)期大詩(shī)人但丁“神曲”的“地獄篇”構(gòu)思而成，其規(guī)模之大，難度之深，比起“天堂之門”（佛羅倫薩洗禮堂東門，吉伯爾蒂作）有過(guò)之而無(wú)不及，技巧上的成熟程度，更大大超過(guò)數(shù)百年前的藝術(shù)家。這件紀(jì)念碑式的藝術(shù)品，共塑造186個(gè)人，作品的中心主題是通過(guò)“地獄篇”中“你們進(jìn)到這里，便喪失一切希望”的含義，用多結(jié)構(gòu)形式，和象征性構(gòu)圖，及真實(shí)人物的造型，來(lái)綜合表達(dá)羅丹的總體構(gòu)思，表現(xiàn)全人類的各種苦難。結(jié)合“地獄之門”完成的“吻”、“思想者”、“亞當(dāng)”、“夏娃”等獲得普遍的贊揚(yáng)。

思想者

“思想者”原本是“地獄之門”橫楣上的一個(gè)主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后來(lái)，羅丹又把它制成一件單獨(dú)的雕塑，并且成為他最著名的代表作。羅丹用這一形象來(lái)象征偉大詩(shī)人——但丁，也象征他自己，象征全人類。

加萊義民(The

Burghers

Calais)

加萊義民”是羅丹的代表性群雕之一，它取材于歷史上的一個(gè)真實(shí)故事。十四世紀(jì)中葉英軍入侵法國(guó)，加萊城無(wú)法抵抗，只好忍辱接受了投降條件：讓六個(gè)有威望的城民拿著加萊城的鑰匙去英軍處受降并被處死，這些人必須光著頭，穿囚犯的衣服，脖子上套著繩子。為了保全加萊城人民的生命財(cái)產(chǎn)，這六個(gè)義民光榮地獻(xiàn)出了生命。

十九世紀(jì)后葉，為了紀(jì)念這六位壯烈犧牲的市民，加萊城政府決定在市中心建立這一紀(jì)念群雕。

1886年，羅丹以真實(shí)手法創(chuàng)作了這一組歷史人物，賦予了每個(gè)人獨(dú)特的個(gè)性和精神狀態(tài)，有堅(jiān)定者、有絕望者、有聽(tīng)其自然者。

巴爾扎克(Balzac)

羅丹創(chuàng)作了一系列著名文學(xué)家、藝術(shù)家雕像：巴爾扎克、雨果、蕭伯納、莫扎特等，有青銅、大理石、石膏質(zhì)不等，其中最為著名并引起爭(zhēng)論的是大作家“巴爾扎克”像。當(dāng)這件雕像于1898年在沙龍展出時(shí)，引起了一場(chǎng)是非大波。一邊是某些文人學(xué)士及部分觀眾的猛烈抨擊，一邊是羅丹藝術(shù)的擁護(hù)者的堅(jiān)決反對(duì)。羅丹一氣之下將作品從沙龍帶回家中，放在自己花園里。

二、工藝美術(shù)品圖片鑒賞

如今人們都喜歡在家里擺放各精美奇特的藝術(shù)品，這不僅能讓家里變的更加美觀，同時(shí)也能很好地表現(xiàn)主人的品位和興趣愛(ài)好。當(dāng)然了，造型奇特的家居藝術(shù)品還能吸引來(lái)自家做客的朋友哦!下面快跟小編來(lái)一起來(lái)欣賞這些奇特的藝術(shù)品吧。

手工藝品欣賞一

手工藝品不一定要花大價(jià)錢去買哦，也可以自己制作。下面這一款就是自己動(dòng)手制作的工藝品哦。它造型奇特，類似于照相機(jī)，裝飾在家里很美觀啊。使用易拉罐和沒(méi)用的布制作的，這既裝飾了家里，有回收利用了材料。怎么樣，不錯(cuò)吧。

手工藝品欣賞二

生活中的雞蛋也可以制作成工藝品哦。在上面畫上不同的圖案，在周圍稍加裝飾一下就成了，是不是很簡(jiǎn)單啊。

手工藝品欣賞三

很多人小時(shí)候都做過(guò)用紙疊過(guò)千紙鶴吧!下面這件手工藝術(shù)品就是用紙做的。用彩紙疊些美麗的花朵和樹(shù)葉，然后放到花瓶中也不錯(cuò)哦。不過(guò)疊成這件作品需要一定的耐心哦。

當(dāng)然，許多人人不喜歡太麻煩也會(huì)買些工藝品擺放在家里。家里擺放些有趣的工藝品會(huì)給家里增添趣味性，也會(huì)提高人們的生活品質(zhì)。

工藝品之麒麟

它代表著吉祥、太平和長(zhǎng)壽，因此有很多信奉“麒麟送子”的人們都會(huì)選擇它擺放家里合適的位置。聽(tīng)說(shuō)它還能招財(cái)和辟邪，很有靈性。因此這個(gè)家居擺件是個(gè)非常好的選擇。

木雕工藝品

現(xiàn)在很流行紅木家具，木雕工藝品也是如此。它具有高品味，具有很好的發(fā)展前景。很多喜愛(ài)收藏的人們，都會(huì)跑到各地去尋找造型奇特，雕刻細(xì)致的木質(zhì)工藝品。

　　陶瓷工藝品

陶瓷自古以來(lái)就遍布我們生活的，并且深受人們的喜愛(ài)。它是必不可少的生活用品，也是精美的工藝品。隨著社會(huì)的發(fā)展，陶瓷的制作技術(shù)也在不斷的提高，陶瓷工藝品制作也越來(lái)越精美，種類也越來(lái)越多，成為現(xiàn)代家居中的寵兒。

總結(jié)，小編為您介紹了手工工藝品、木制工藝品以及陶瓷工藝品等等?，F(xiàn)在我們對(duì)家居裝飾品很重視，其種類多種，精美的藝術(shù)品。其實(shí)這些工藝品的創(chuàng)作都是源自于生活，卻又創(chuàng)造了高于生活的價(jià)值。它是我們創(chuàng)作人智慧的結(jié)晶，又充分表現(xiàn)出了創(chuàng)作人對(duì)生活的熱愛(ài)以及他們獨(dú)特的思想理念。

三、如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術(shù)史上為何有如此重要的地位

雕塑作為一種以立體視覺(jué)藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱，是用各種可塑材料（如石膏、樹(shù)脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

從定義上看，在欣賞雕塑中需要注意的幾個(gè)方面，空間形態(tài)、塑造風(fēng)格、材料運(yùn)用、情感表達(dá)等。而不同時(shí)期地域的雕塑還反應(yīng)了風(fēng)土人情，社會(huì)文化等等，具有承載文化的意義。

下文將主要從古典、現(xiàn)代和當(dāng)代三個(gè)階段帶大家感受一下如何欣賞不同時(shí)期的雕塑：

先看古典的：

以上的幾張圖，基本是古希臘羅馬雕塑，有廣為人知的大衛(wèi)、維納斯等等。這是大眾印象中西方較為傳統(tǒng)意義上的雕塑，除了表現(xiàn)宗教題材的作品之外，很多都是表現(xiàn)人體的作品。

在西方的雕塑中，不論男女多為半裸或全裸的姿態(tài)，給人一種強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊。這是因?yàn)橄ＥD羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤(rùn)的體格，但這樣的雕塑在中國(guó)就比較少見(jiàn)，幾乎是找不到的，中國(guó)的雕塑家受傳統(tǒng)觀念的影響，希望間接、婉轉(zhuǎn)的去表達(dá)美，讓觀眾去聯(lián)想、感受。

由于中西方歷史文化背景不同，決定了西方的藝術(shù)注重寫實(shí)性，古希臘藝術(shù)黃金時(shí)代留給我們大量的人體雕像，可謂之典范，不僅形式完美，而且大部分都表達(dá)出藝術(shù)家的思想感情。

人們欣賞這類型的雕塑，了解其時(shí)代背景是必不可少的，這樣可以情景帶入，最大程度的讓觀眾感受那個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神。

古希臘人民風(fēng)淳樸，但也開(kāi)放，認(rèn)為人體和性都是美的，不加修飾的自然就是美，同時(shí)推崇人體的健康美?，F(xiàn)在人們看到的古希臘的雕塑類作品中，多數(shù)體現(xiàn)的是人體自然的形態(tài)、健碩的肌肉、對(duì)自身體型毫不自卑的欣賞。古希臘的政治的開(kāi)放，也許造就了人民的開(kāi)放和獨(dú)特的審美觀念。古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動(dòng)都舉行運(yùn)動(dòng)會(huì)，運(yùn)動(dòng)會(huì)上的運(yùn)動(dòng)員都是全裸提參加展現(xiàn)力量和人體美，就是現(xiàn)在奧運(yùn)會(huì)的前身。（這些對(duì)歷史稍有了解的同學(xué)應(yīng)該都知道）

就雕塑本身來(lái)講，五官精美、表情刻畫細(xì)致入微、人體比例完美、動(dòng)態(tài)充滿張力。這些用大眾審美來(lái)講就是美的，比較符合大眾審美，所以我們普通觀眾在欣賞起來(lái)相對(duì)更容易。

再看現(xiàn)代：

阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士藝術(shù)家，是二戰(zhàn)后歐洲最偉大亦最富于表現(xiàn)力的雕塑家，同為油畫家、素描家和詩(shī)人。

先來(lái)看以上圖片中的雕塑，針尖似得腦袋，纖長(zhǎng)如絲的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大眾的理解，這樣的作品美嗎？好看嗎？為什么有這么多人欣賞、贊嘆、甚至在拍賣行中拍出過(guò)億美元的價(jià)格。

撇去“美是什么”在哲學(xué)上的意義不談，“美”這個(gè)字在藝術(shù)作品中和現(xiàn)實(shí)生活中有著很大的區(qū)別：

古人喜歡用“閉月羞花，沉魚落雁”來(lái)比喻女子的美，從宏觀到微觀，人們看到藍(lán)天白云，說(shuō)美；看到花兒，說(shuō)美；看到漂亮的衣服，說(shuō)美……美在現(xiàn)實(shí)生活中是讓人感到愉悅的事物。

都說(shuō)“藝術(shù)來(lái)源于生活，高于生活”，就是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品來(lái)源于生活，并且把自己想要表達(dá)的感情也傾注其中。這些感情中有愉悅的，當(dāng)然也包括憤怒、同情、嘆息等等令人感到不快的感情。所以藝術(shù)能表達(dá)現(xiàn)實(shí)的美與丑，并且通過(guò)藝術(shù)加工，是丑的東西也能吸引人，引發(fā)觀眾思考。所以在藝術(shù)審美中，當(dāng)然不能單純用生活中的美丑定義，而是要多一個(gè)層次，看作品是否真實(shí)準(zhǔn)確地再現(xiàn)了事物的原貌或原氣氛，并且真實(shí)準(zhǔn)確地表達(dá)了作者的感情。

回到作品再去看，會(huì)發(fā)現(xiàn)人們看待作品的眼光已經(jīng)脫離了單純的美丑，進(jìn)而思考作者為什么會(huì)把正常的人表達(dá)成癟、瘦削、殘破的人形，恍如隔世的感覺(jué)，如同孤鬼游魂一樣，回到賈科梅蒂生活創(chuàng)作的年代，當(dāng)時(shí)的歐洲飽受戰(zhàn)爭(zhēng)的滄桑，人們的內(nèi)心是孤單、脆弱、甚至是恐慌的。他表現(xiàn)的是二戰(zhàn)后的一種時(shí)代情緒，正是用這種非常獨(dú)特的藝術(shù)形象再現(xiàn)了這樣一種感覺(jué)。具體這種感覺(jué)在面對(duì)觀眾時(shí)心理產(chǎn)生了怎樣的碰撞，那就是觀眾與作品純粹的溝通了。

所以理解這種類型的雕塑藝術(shù)，要認(rèn)識(shí)到它的價(jià)值不僅是他在形式語(yǔ)言方面的獨(dú)特創(chuàng)造，這些作品與特定時(shí)代的文化背景息息相關(guān)，不能脫離藝術(shù)家的生存環(huán)境來(lái)理解。

另外，不像古典雕塑有著最佳觀賞距離，很多評(píng)論家認(rèn)為賈科梅蒂的雕塑與空間之間的關(guān)系很微妙。當(dāng)這些“火柴人”豎立在你眼前時(shí)，你會(huì)覺(jué)得自己與他們之間永遠(yuǎn)存在著距離，無(wú)法靠近。這就是藝術(shù)作品與空間之間建立的關(guān)系。

最后看當(dāng)代：

看到這些作品，是否覺(jué)得已經(jīng)無(wú)法區(qū)分出這是不是雕塑？

近些年來(lái)雕塑發(fā)展的形式越來(lái)越多元化，甚至很難區(qū)分何為雕塑、何為裝置、何為工藝……里面的風(fēng)格也變化多樣，對(duì)于大眾的欣賞層面就會(huì)存在更多的迷茫、無(wú)從著眼，相對(duì)于較為傳統(tǒng)的表達(dá)方式，各種“稀奇古怪的”特別是實(shí)驗(yàn)性的表現(xiàn)方法更讓觀眾摸不著頭腦。

所以很難分清這是不是雕塑？當(dāng)代的雕塑應(yīng)該怎樣去界定？

這里借用美國(guó)藝術(shù)評(píng)論家丹托的“藝術(shù)界”的概念，就他所言，“80年代藝術(shù)的樣式革命已經(jīng)基本結(jié)束，藝術(shù)的問(wèn)題不再是作品的問(wèn)題而是語(yǔ)境問(wèn)題?！钡袼芤仓饾u擺脫媒介的局限，而成為一種話語(yǔ)方式。當(dāng)代雕塑重要的是現(xiàn)場(chǎng)中話語(yǔ)的指向性，這也是它與傳統(tǒng)雕塑的根本區(qū)別。

“語(yǔ)境”現(xiàn)在也是一個(gè)比較復(fù)雜的系統(tǒng)，也沒(méi)有被完全定義，所以我們姑且簡(jiǎn)單的理解為“大環(huán)境”（包括思想感情、作者的立場(chǎng)、觀點(diǎn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛(ài)好、表達(dá)的時(shí)間、對(duì)象、前因后果、表達(dá)的領(lǐng)域、媒介……太多，不一一贅述了）。

再來(lái)看看現(xiàn)在所處的環(huán)境，生活的時(shí)代，科技大爆炸、人文地域的變化、一切都在快速的更迭。任何一種藝術(shù)形態(tài)與語(yǔ)言方式都是在特定背景的邏輯關(guān)系中產(chǎn)生與發(fā)展，面對(duì)這個(gè)復(fù)雜多變的時(shí)代，雕塑語(yǔ)言的邊界也在不斷擴(kuò)大，對(duì)于傳統(tǒng)，不拋棄也不固守，但在新的語(yǔ)境中總會(huì)獲得許多新的可能。跨界創(chuàng)作現(xiàn)在是一個(gè)時(shí)髦的詞，一切的新技術(shù)、新材料、新信息，如果能為藝術(shù)創(chuàng)作提供資源，能有利于藝術(shù)的充分表達(dá)，都應(yīng)該去研究和嘗試?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步會(huì)影響整個(gè)社會(huì)形態(tài)的改變，藝術(shù)當(dāng)然在此列。

認(rèn)知到人類身處的多元化的社會(huì)，也不難理解雕塑藝術(shù)的多樣化發(fā)展，由于個(gè)體的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和生存體驗(yàn)存在差異，所以對(duì)當(dāng)代的雕塑作品觀念的解讀認(rèn)知也會(huì)有很大差別，甚至有誤讀的存在，實(shí)際上每個(gè)人在觀看與解讀作品時(shí)，都是從自身的生存體驗(yàn)出發(fā)，都對(duì)應(yīng)于個(gè)人情感，連接著真是的自我意識(shí)，都是個(gè)性化的欣賞，誤讀是常態(tài)。這也是當(dāng)代許多藝術(shù)品在欣賞上的一個(gè)特點(diǎn)。

四、肖像雕刻的著名作品有什么？

肖像雕刻在這時(shí)也得到很大的發(fā)展，著名作品如《狄摩西尼斯肖像》、《阿塔羅斯一世》、《裴洛斯國(guó)王》等，均具有鮮明的個(gè)性，這為羅馬時(shí)代肖像雕刻的繁榮奠定了基礎(chǔ)。

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