美術(shù)雕塑作品（六年級美術(shù)雕塑作品）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于美術(shù)雕塑作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、羅丹有哪些著名的雕塑作品？

• 2、古希臘雕塑藝術(shù)的代表作品是什么？

• 3、貝尼尼的雕塑作品有哪些？

• 4、世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

一、羅丹有哪些著名的雕塑作品？

1、青銅時代

《青銅時代》，青銅，高1.74米，創(chuàng)作于1876年－1877年，現(xiàn)位于法國。以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現(xiàn)人類剛從自然束縛中過來的狀態(tài)，以象征人類從蒙昧走向文明的時代特征。

這件作品與其他藝術(shù)家的風(fēng)格迥然不同，因而受到攻擊和詆毀，成為藝術(shù)界爭論的對象，不斷地遭到攻擊。但是歷史證明，巴爾扎克創(chuàng)作的這件人體，是人初始的真實象征和生動寫照。

2、地獄之門

這件大型雕塑共有186個形象，是根據(jù)但丁的《神曲·地獄篇》構(gòu)思創(chuàng)作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改?！兜鬲z之門》代表的是羅丹更為內(nèi)在的痛苦與壓抑的靈魂。

《地獄之門》原定于1884年完成，但羅丹卻一再拖延，歷時37年，直到他逝世也沒有完成。1900年展出的石膏像模型中，幾乎已經(jīng)完全刪除了所有的圓雕像。

羅丹去世后，《地獄之門》是由巴黎羅丹博物館第一任館長最后定型的。1926年，應(yīng)美國費城羅丹博物館之請，這件巨作澆鑄成青銅雕像陳列在該館。

3、諸神文明

作品的中心主題是通過“地獄篇”中“從我這里走進苦惱之城，從我這里走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在后面”的含義，用多結(jié)構(gòu)形式和象征性構(gòu)圖及真實人物走型。

綜合表達羅丹的哲學(xué)觀點，把近代文明罪惡都集中表現(xiàn)在“大門”之上，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。

4、思想者

這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內(nèi)力，成熟而又深刻的形象。

5、加萊義民

《加萊義民》，青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1884年－1886年，現(xiàn)存法國加萊市。這件作品是大型紀(jì)念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實的歷史情境。

表現(xiàn)了一種及為悲壯而崇高的精神氣節(jié)與犧牲行為，以精致而深刻的心理表現(xiàn)，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。

6、巴爾扎克

羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。

據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學(xué)生、助手布德爾的意見時，布德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。

人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現(xiàn)了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。

參考資料來源：百度百科-奧古斯特·羅丹

二、古希臘雕塑藝術(shù)的代表作品是什么？

談到古希臘的雕塑，人們往往首先想到舉世聞名的《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像。的確，這是一尊舉世公認的雕刻杰作。加上“阿芙羅蒂德”是古希臘神話中美與愛的女神(古羅馬神話中的女神為“維納斯”)，從而使這一雕像自然地成為美的一種典型，成為古希臘雕塑藝術(shù)的代表。當(dāng)然這一雕像的可貴及其所體現(xiàn)的古希臘人的審美理想，是很值得我們仔細分析研究的。但是古希臘雕塑之所以能產(chǎn)生這樣具有典范意義的杰作，絕不是偶然的。盡管許多珍貴的古希臘雕塑原作已經(jīng)不存在了，但是就從現(xiàn)存的一些作品以及羅馬時代的復(fù)制品來看，無論是它的數(shù)量還是藝術(shù)水平都是十分驚人的。古希臘早期的雕塑姑且不談，就以古希臘雕刻最繁榮的時期，即通常所說的“古典時期”(一般是指公元前485—前330年左右)，和古希臘后期，即通常所說的“希臘化”雕塑來看，現(xiàn)存的許多代表作已經(jīng)可以組成一個豐富多彩、使人流連忘返的古希臘雕塑藝術(shù)之宮。

三、貝尼尼的雕塑作品有哪些？

《普路同和帕爾塞福涅》是貝尼尼于1621－1622年創(chuàng)作的雕像作品。他的作品有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞（Amalthea，完成于1609年，現(xiàn)存于羅馬博爾蓋塞美術(shù)館，以及一些寓言神話的半身像。

如“墮落的靈魂”（Damned Soul）和“受祝福的靈魂”（Blessed Soul，完成于1619年，現(xiàn)存于羅馬西班牙廣場）。

在1620年代，貝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保羅五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍賓娜”（1621年－1622年）、“大衛(wèi)”（1623年）、“阿波羅與黛芙妮”（1622年至1625年）、以及廣為人知的勝利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德蘭的神魂超拔”（1645年－1652年）。

貝尼尼雕塑具象藝術(shù)特征

貝尼尼的對藝術(shù)的格言是：一個藝術(shù)家想要成功必須具備三個條件：一是極早的看到美，并抓住它，二是工作勤奮，三是經(jīng)常得到精確的指教。

貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風(fēng)輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。

貝尼尼刻畫的人體的數(shù)量上不亞于米開朗基羅，而他更善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統(tǒng)對他的影響，特別是希臘化時期的風(fēng)格，很明顯在他的作品中得到了反響。

四、世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

著名雕塑家

弗里德利·奧古斯特·巴特勒迪

濟安·貝尼尼

Rossella Cosentino

黃土水

朱銘

安東尼·卡諾瓦

讓-巴蒂斯·卡爾波

馬克斯·克林格爾

奧古斯特·羅丹

弗朗索瓦·呂德

阿里斯蒂德·馬約爾

米開朗基羅·波納羅蒂

亨利·摩爾

喬治·綿尼 (George Minne)

蒲添生

巴特爾·托瓦爾森

讓-安東尼·烏敦

吳炫三

王俠軍

楊英風(fēng)

部分簡介

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法國雕塑家，美國紐約著名的自由女神像的作者。

巴特勒迪出生于法國阿爾薩斯，在巴黎學(xué)習(xí)建筑和繪畫，自由女神像是因為美國擺脫英國獨立而由英國的宿敵法國送給美國的。巴特勒迪塑造自由女神像時據(jù)說是依照自己母親的面容。由設(shè)計埃菲爾鐵塔的法國建筑師愛菲爾設(shè)計內(nèi)部支撐鐵架和整個支撐結(jié)構(gòu)。巴特勒迪為了安置女神像，親自到美國選擇地點。由美國人集資建造塔座。整個銅像分成350塊，裝了214個包裝箱用船運到美國。原型樹立在巴黎塞納河畔正對著愛菲爾鐵塔。

他的其他作品包括在阿爾薩斯和瑞士邊界的貝爾福山上為紀(jì)念普法戰(zhàn)爭勝利而雕刻的巨大的“貝爾福的獅子”；由斯特拉斯堡送給瑞士巴塞爾的雕像“瑞士援助斯特拉斯堡”，感謝在普法戰(zhàn)爭中來自瑞士的援助；在華盛頓的巴特勒迪公園中的巴特勒迪噴泉；在紐約聯(lián)合廣場的拉法葉雕像；波士頓教堂的“四個吹號天使像”；以及法國里昂的巴特勒迪噴泉。

巴特勒迪在巴黎死于肺結(jié)核，下葬于蒙馬特公墓。

濟安·勞倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術(shù)家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設(shè)計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞臺設(shè)計師，煙花制造者和葬禮設(shè)計師。

貝尼尼出生于那不勒斯的佛羅倫薩家庭，后跟隨父親彼得·貝尼尼（著名矯飾主義雕塑家）來到羅馬。他早期的作品的靈感來自羅馬帝國時期被運到羅馬的希臘神話的雕塑。在這些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞（Amalthea）（完成于1609年，現(xiàn)存于羅馬博爾蓋塞畫廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神話的半身像，如“墮落的靈魂”（Damned Soul）和“受祝福的靈魂”（Blessed Soul）（完成于1619年，現(xiàn)存于羅馬西班牙廣場）。在1620年代，貝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保羅五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍賓娜”（1621年-1622年）、“大衛(wèi)”（1623年）、“阿波羅與黛芙妮”（1622年至1625年）、以及廣為人知的勝利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德蘭的狂喜”（1645年-1652年）。

貝尼尼在大衛(wèi)像的雕塑過程中，對其賦予了感情，與米開朗基羅的同名作品不同，前者的作品是動感的，而后者似乎是準(zhǔn)備采取行動的姿態(tài)。其扭曲的軀干和緊皺的雙眉充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時代積淀下的巴洛克藝術(shù)特點。米開朗基羅表現(xiàn)了大衛(wèi)的英雄本質(zhì)，而貝尼尼抓住了大衛(wèi)的英雄氣質(zhì)的瞬間。這座作品是貝尼尼的主要資助人鮑格才樞機主教在其25歲的時候委托雕刻的。

貝尼尼的其他雕塑作品還有鮑格才樞機主教[1](1632年，鮑格才美術(shù)館）和路易十四的雕像（1665年，現(xiàn)存凡爾賽宮）。

貝尼尼的第一個建筑作品是位于梵蒂岡圣彼得教堂祭壇上方的銅質(zhì)華蓋（建于1624年-1633年）[2]， 另外，他還建造了羅馬圣畢比亞那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭壇華蓋完工前，教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負責(zé)整個圣彼得教堂的建造。他也負責(zé)建造位于教堂內(nèi)的烏爾班八世[3]和后來亞歷山大七世[4]兩位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圓形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[5]也是貝尼尼的一大杰作。

除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的廣場和柱廊外，貝尼尼還在羅馬設(shè)計了許多著名的建筑，如巴貝里尼宮(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡羅皇宮（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宮（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在貝尼尼的名望達到頂峰的時候，他前往巴黎旅行，希望能為法國皇帝路易十四設(shè)計盧浮宮的東部前門，但遭到拒絕。最后這部分建筑由克勞德·佩勞予以完成，具有更多的古典色彩。

另外，貝尼尼也設(shè)計了許多著名的教堂，盡管圣彼得教堂并非出自他手（見卡羅·馬德爾諾）。位于羅馬的一座小型巴洛克教堂充分體現(xiàn)了貝尼尼的建筑風(fēng)格。他不僅負責(zé)設(shè)計奎琳崗圣安德魯教堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭壇上圣徒安德魯?shù)木薮笏芟?。在羅馬附近的鄉(xiāng)村，貝尼尼也為教皇的避暑夏宮岡道爾夫堡設(shè)計了教堂。

貝尼尼設(shè)計的第一個噴水池是海王子噴水池(1640年），而最著名的作品是位于納沃納廣場的四河噴泉（1648年-1651年）[6]，該噴泉將世界上四大河：尼羅河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以擬人化的有力雕刻呈現(xiàn)出其特色，并利用椰子樹和動物來表示各地的風(fēng)景。該噴泉還有一段趣事：貝尼尼的對手波若米尼設(shè)計的圣埃格尼斯教堂正對著噴泉。據(jù)說貝尼尼曾嘲諷該教堂岌岌可危，所以面對教堂的拉布拉他河雕像的手是上舉的。

1644年，貝尼尼的資助人烏爾班八世教皇的去世使得貝尼尼的對手們集中起來，對貝尼尼的職業(yè)生涯造成了打擊。但是依諾森十世教皇繼續(xù)邀請貝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他設(shè)計四河噴泉。在依諾森十世去世的時候，貝尼尼已經(jīng)成為羅馬藝術(shù)的領(lǐng)袖人物。貝尼尼于1680年在羅馬去世。

貝尼尼的作品在丹·布朗的小說《天使與魔鬼》被譽為科學(xué)的標(biāo)志物和圣殿。

黃土水生于臺北市艋舺，1907年，因父親去世投靠大稻埕三哥處。因黃土水三哥為木匠，受其影響，對雕刻產(chǎn)生興趣。1917年于師范學(xué)校畢業(yè)后，受師長推薦前往東京美術(shù)學(xué)校雕塑科留學(xué)，是第一位東京美術(shù)學(xué)校臺籍生。1920年，再入該校研究科。除此，他并先后學(xué)藝于日本知名雕塑家高村光云與朝倉文夫。

1920年，他的《蕃童》雕塑作品入選日本帝展，為臺人第一。之后并有《釋迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《擺姿態(tài)的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝于東京池袋寓所，年僅35。

黃土水的作品于1980年代后期臺灣本土化之后，大受歡迎。其作品常視為臺灣雕塑界的逸品。

知名作品

山童吹笛（1918）

石膏像，入選1920年第二屆帝國美術(shù)院展覽會，為臺灣藝術(shù)家首次入選日本最高權(quán)威美術(shù)展之例。原作下落不明。

甘露水（1919）

大理石雕像，入選1921年第三屆帝國美術(shù)院展覽會。原藏于臺灣省議會，之后下落不明。

女孩胸像（1920）

大理石雕像，黃土水致贈母校大稻埕公學(xué)校（現(xiàn)臺北市立太平國民小學(xué)）典藏。

擺姿勢的女人（1922）

入選1922年第四屆帝國美術(shù)院展覽會。原作下落不明。

帝雉、華鹿（1922）

獻日本宮內(nèi)省（現(xiàn)宮內(nèi)廳）典藏。

郊外（1924）

入選1924年第五屆帝國美術(shù)院展覽會。原作下落不明。

南國的風(fēng)情（1927）

入選第一屆東京圣德太子美術(shù)奉贊展覽。原作下落不明。

釋迦出山（1927）

受臺北龍山寺委托制作。原作木雕像毀于1945年臺北大空襲中，后由幸存之石膏原模進行翻鑄，分別典藏于臺灣省立美術(shù)館（現(xiàn)國立臺灣美術(shù)館）、臺北市立美術(shù)館、高雄市立美術(shù)館、國立歷史博物館、艋舺龍山寺、臺南開元寺、黃土水家屬。1997年，北美館又再度翻鑄五座，被外界質(zhì)疑館方是否翻制過多。

久邇宮邦彥親王夫婦像（1928）

獻久邇宮典藏。

水牛群像（1930）

石膏浮雕，黃土水生平最后的大作，亦為最為知名之經(jīng)典作。原作嵌于臺北中山堂后廳壁上，并存三件原模復(fù)制作，藏于臺灣省立美術(shù)館（現(xiàn)國立臺灣美術(shù)館，玻璃纖維制）、臺北市立美術(shù)館（青銅制）、高雄市立美術(shù)館（青銅制）。

朱銘（1938年－），臺灣雕刻家，苗栗縣通霄鎮(zhèn)人，天主教輔仁大學(xué)名譽博士。早期以鄉(xiāng)土主題，如“?！?、“牧童”等雕刻出名，近期則以融合了中國哲學(xué)如“太極”等的現(xiàn)代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名“九二”。朱銘出生于苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。

1953年他在父親的帶領(lǐng)下，到通霄鎮(zhèn)上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師。

1955年出師，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年間，經(jīng)濟狀況一直不佳。 1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的“慈母像”、“玩沙的女孩”，拜雕塑大師楊英風(fēng)為師后，并改名朱銘，才較為好轉(zhuǎn)。同年，移居臺北縣板橋鎮(zhèn)（今板橋市）江子翠一帶定居。

1978年，朱銘在日本東京中央美術(shù)館展出，作品“單鞭下勢”被日本雕刻之森美術(shù)館收藏。

1980年，他獨自一人到美國紐約市學(xué)習(xí)，是他打開國際視野的一個轉(zhuǎn)折點，這一年后，他所創(chuàng)作的“人間”系列作品，成為他生涯中最受贊譽的經(jīng)典代表。然而隔年在臺灣國立歷史博物館發(fā)生竊案，朱銘的雕刻作品“老太婆”被偷走。

1989年，他與建筑師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質(zhì)，創(chuàng)作“和諧共處”的太極系列作品，次年揭幕。位于大樓入口大門的左側(cè)。

1999年，朱銘在臺北縣金山鄉(xiāng)西勢湖成立“朱銘美術(shù)館”，占地有11甲，收藏許多現(xiàn)代雕塑作品。

2000年，花了幾十年規(guī)劃成立的“朱銘美術(shù)館”，獲得日本東京創(chuàng)新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。

目前在南投縣仁愛鄉(xiāng)清境農(nóng)場一帶定居。

朱銘的銅雕“門”亦是香港中文大學(xué)的地標(biāo)，位于本部大學(xué)圖書館門外的烽火臺?！伴T”由司徒惠博士贈予香港中文大學(xué)，是朱銘“太極系列”的一員。

他的作品《忒修斯殺死米諾陶》大獲成功，這件作品的簡約和自然的表現(xiàn)手法形成今后他的風(fēng)格。

他的另一件作品是教皇克萊孟十四世的紀(jì)念碑，用了四年時間完成，這件作品使他躋身于當(dāng)時最著名的藝術(shù)家行列之中。

他又用了五年時間，完成了教皇克雷芒十三世的紀(jì)念碑，從此后他的名聲大振，接受了一系列的定單，創(chuàng)作了《愛神邱比特和普塞克》，俄羅斯沙皇曾邀請他去圣彼得堡，被他拒絕了，他說：“意大利是我的國家，是藝術(shù)的原生地，我不能離開她，我是在這里長大的，如果我的才能用于其他土地，必須是能對意大利有利，難道還能舍棄她而為其他國家服務(wù)嗎？”但仍然有許多他的作品被俄羅斯收藏。

卡諾瓦，從1795年到1797年，他創(chuàng)作了一系列著名的作品。1798年，由于法國軍隊入侵，他返回家鄉(xiāng)，只創(chuàng)作了一些繪畫作品，一年后返回羅馬，但健康狀況已經(jīng)不如以前，他到德國旅行一段時間，回來后身體有好轉(zhuǎn)，立刻又投入工作。

1815年，教皇命令他去巴黎監(jiān)督收回拿破倫掠去的藝術(shù)品，秋季，他訪問了倫敦，1816年初，他回到羅馬，被任命為羅馬主要藝術(shù)學(xué)院圣盧克學(xué)院的院長，教皇親自指定將他的名字以大寫金字刻匾，并被給予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。

收藏卡諾瓦心臟的紀(jì)念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇護六世雕像、《瑪爾斯和維納斯》、《圣母哀悼耶穌》、《圣約翰》和《抹大拉的馬利亞》等。1822年5月，他訪問那不勒斯，去視察正在作成臘模的菲迪南七世像，健康狀況進一步惡化，回到羅馬后有所緩和，年底，在返回家鄉(xiāng)的路上，于威尼斯逝世，享年65歲。他的遺體被安葬在家鄉(xiāng)的寺廟中，他的心臟被藏放在他曾經(jīng)為提香設(shè)計的大理石金字塔形墓中。

讓-巴蒂斯·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法國浪漫主義時期的雕塑家和畫家。

他出生于巴黎南郊的庫伯瓦，早年追隨法國雕塑家呂德學(xué)習(xí)雕塑。1854年獲得去羅馬的獎學(xué)金，在羅馬學(xué)習(xí)直到1861年，學(xué)習(xí)巴洛克的風(fēng)格比較成熟。1861年他為瑪?shù)铝展髦谱髁艘粋€半身雕像，得到了拿破侖三世的賞識，接受幾個委任，為巴黎歌劇院裝飾，1869年他創(chuàng)作的群像《舞蹈》放在歌劇院門前右面，受到許多衛(wèi)道者的非議。

他的最后一件作品是放在朱里安廣場的《地球四極》噴泉，由象征亞洲、歐洲、北美和非洲的四個人像托起地球，完成主要題材后即去世，后來由其他雕塑家繼承完成，增加了8匹奔馬和海龜、海豚等。

馬克斯·克林格爾 （德語：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德國象征主義畫家和雕塑家。

克林格爾出生與萊比錫，在卡爾斯魯厄?qū)W習(xí)，他最欣賞戈雅和門采爾的蝕刻版畫，所以自學(xué)成為一名出色的蝕刻版畫家。

他最著名的作品是一個系列蝕刻版畫《關(guān)于尋找一個手套的釋義》，是源自他在一個溜冰場尋找手套的夢境，他圖解了弗洛伊德對于戀物的研究結(jié)果，其中“手套”成為他追求浪漫理想的象征。

克林格爾在歐洲各個藝術(shù)中心到處旅行，直到1893年返回萊比錫，從1897年后，他主要致力于雕塑，他的貝多芬雕像成為1902年維也納分離派藝術(shù)家展覽中的主要作品。他對基里科以及其他一些藝術(shù)家影響很大，他是19世紀(jì)象征主義和20世紀(jì)超現(xiàn)實主義運動之間乘前啟后的重要代表人物。第22369號小行星是以他的名字命名的。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名為“弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾·羅丹”（François-Auguste-René Rodin），出生于巴黎窮人家庭，是20世紀(jì)世界聞名的雕塑家。

他早期作品為現(xiàn)實主義風(fēng)格，1876年他的作品“青銅時代”展出引起激烈的反應(yīng)，有人甚至斷言這是用真實人體翻制的。后來他的作品發(fā)展出自己的風(fēng)格，強調(diào)光影的作用，尤其他的作品穿著睡衣、披頭散發(fā)的“巴爾扎克像”引起極大的騷動，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市區(qū)立起來。他的巨型浮雕“地獄之門”從1880年開始制作，直到去世也沒有完成。地獄門以但丁的《神曲》為主題，羅丹之所以以其為主題或許是因為羅丹的悲觀剛好與此章節(jié)中對人類在地域受苦難折磨的景象描寫相通，互映之下而產(chǎn)生這件偉大的雕塑作品。1884年應(yīng)加來市的委托，制作了雕像“加來義民”，紀(jì)念在英法百年戰(zhàn)爭期間，為了防止英軍屠城，而將自己作為人質(zhì)交給英王愛德華三世的六位加來市民。1913年在英國國會公園復(fù)制了同樣一座。

在1900年巴黎世界博覽會上，羅丹展出了150件作品，1916年羅丹將全部作品捐贈給法國政府，以換取政府為他提供住房和工作室，為此政府建造了“羅丹博物館”。法國政府享有對羅丹作品復(fù)制的專有權(quán)。 1917年羅丹去世。

除雕塑外，羅丹還創(chuàng)作了許多插圖、銅板畫和素描，他還寫過幾部著作，主要著作有《藝術(shù)論》，主要雕塑作品有“沉思者”，“維克多·雨果像”，“阿根廷總統(tǒng)薩米恩托像”等。

羅丹生前和他的學(xué)生，同為雕塑家的卡蜜兒·克勞黛同居，克勞黛為他生了兩個孩子，但羅丹拒絕承擔(dān)撫養(yǎng)義務(wù)。有的歷史學(xué)家認為是克勞黛為羅丹提供了大量的構(gòu)思，有的羅丹作品甚至是出于克勞黛之手。

弗朗索瓦·呂德（François Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法國雕塑家。呂德出生于法國中東部的第戎，年輕時和父親一起為人修造爐灶，1809年從第戎的藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)到巴黎深造，1812年獲去羅馬的獎學(xué)金。波旁王朝復(fù)辟后，他去布魯塞爾接受工作，在那里和拿破侖女兒的朋友索菲·弗倫艾結(jié)婚，又回到巴黎工作。

《馬賽曲》1833年，他由于其作品《和海龜玩耍的那不勒斯?jié)O童》獲得榮譽軍團十字章，并得到為正在設(shè)計的凱旋門裝飾的委任，其中的《馬賽曲》（也叫“1792年志愿軍出征”）成為呂德的不朽作品。

此外他重要的作品還有《拿破侖像》、《圣女貞德像》、《赫柏和裘比特的鷹》、《愛神的勝利》等。

呂德最重要的學(xué)生是卡爾波，他曾經(jīng)根據(jù)自己的理解又創(chuàng)作了一個“那不勒斯?jié)O童”。

馬約爾出生于法國西南部 東比利牛斯省邊境沿海的班雨勒鎮(zhèn)，1881年前往巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)，1885年進入美術(shù)學(xué)校，師從于卡巴內(nèi)爾和杰洛姆學(xué)習(xí)，他早期的繪畫明顯受到夏凡納和高更的影響。

高更鼓勵他從事裝飾藝術(shù)，他參與了織花掛毯的設(shè)計，1893年，他在班雨勒鎮(zhèn)開辦了一個織花掛毯廠，在法國造成很大的影響。1895年開始，他創(chuàng)造了一些小泥塑，開始從事雕塑并放棄了設(shè)計織花掛毯工作。

他在83歲高齡在家鄉(xiāng)班雨勒鎮(zhèn)，因在雷雨天發(fā)生車禍而逝世。在巴黎有收藏他作品的一個博物館，他的故居也已經(jīng)開辟成一個博物館。

作品

他重要的作品包括1912年為塞尚設(shè)計的紀(jì)念碑，以及一系列紀(jì)念第一次世界大戰(zhàn)的紀(jì)念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人體作為主題的，穩(wěn)重、成熟并有古典主義藝術(shù)的痕跡，是古典主義和現(xiàn)代摩爾的抽象雕塑之間乘前啟后的過渡時期最重要的雕塑家。

米開朗基羅（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又譯“米開蘭基羅”、“米高安哲羅”，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮(zhèn)，雕塑家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛(wèi)像”舉世聞名，梅第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像構(gòu)思新奇，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他還設(shè)計和初步建造了羅馬圣伯多祿大殿，設(shè)計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經(jīng)常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。他于1564年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀(jì)的藝術(shù)家。

米開朗基羅出生于1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他們家族有幾世代在佛羅倫斯是小規(guī)模的銀行，但他的父親 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 并沒有成功的經(jīng)營下去，而后便任職臨時政職。在米開郎基羅初生之時，他為卡布里斯小鎮(zhèn)的司法管理員和奎奇市的行政長官。米開朗基羅的母親為 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父親據(jù)說是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的后裔，這個傳言大概是假的，但米開朗基羅對此深信不疑。而在米開朗基羅出生的幾個月后，全家人搬回到佛羅倫斯，他也在這被養(yǎng)育長大。過了一些年歲，在他久病以及母親過逝之后，他搬與一位石匠和他的全家人一起住，在一個名為Settignano的鎮(zhèn)上。在那里他父親擁有一座大理石的露天采礦場以及一座小農(nóng)場。

米開朗基羅曾有一次對藝術(shù)家傳記寫作者喬爾喬·瓦薩里說道：“如果我有著一些優(yōu)點，那是因為我出生在你的國家阿雷佐奇妙的氣氛下，和我的奶媽一起，并學(xué)會了熟練的運用槌子和鑿子將我所描繪的圖刻下。”當(dāng)米開朗基羅還年少的時候，他的父親將他送到在佛羅倫斯的人道主義者 Francesco da Urbino 身邊學(xué)習(xí)文法。這位年輕的藝術(shù)家，很顯然地表現(xiàn)出對上學(xué)的無趣，而寧愿去教堂臨摹繪畫并且尋找畫家同伴。后來米開朗基羅在畫家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的門下學(xué)習(xí)，他的父親極力說服 Ghirlandaio 付錢給還是14歲的米開朗基羅，在當(dāng)時是非常稀少的。而到了1489年，佛羅倫斯的統(tǒng)治者叫 Ghirlandaio 推薦他兩位最佳的學(xué)生，Ghirlandaio 便介紹了米開朗基羅和 Francesco Granacci。在1490至1492年間米開朗基羅去他父親的學(xué)校，并受到許多前人的影響，型塑和拓展了他在藝術(shù)上的構(gòu)想。跟著在那年紀(jì)他那柏拉圖式的觀點，同時他也開始感受到性別的差異。在這時期米開朗基羅認識了幾位文學(xué)巨擘，像是米蘭多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米開朗基羅完成了大衛(wèi)像和騎士的斗爭，后者是借由Poliziano所建議的題材發(fā)揮，并受到佛羅倫斯市長洛倫佐·德·梅第奇的委任。

亨利·斯賓賽·摩爾 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術(shù)圈的推崇，他的創(chuàng)作為英國在現(xiàn)代主義藝術(shù)中占據(jù)了一席之地。

帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發(fā)發(fā)展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統(tǒng)的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。后來，逐漸演變成為主體軀干上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發(fā)展了類似的風(fēng)格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。

由于承接了眾多的大尺寸委托創(chuàng)作，摩爾在晚年相當(dāng)富有。不過，摩爾仍保持簡樸的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承，用于支持藝術(shù)教育和推廣。

摩爾以創(chuàng)作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術(shù)作品遍布世界各地。人體形象，特別是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創(chuàng)作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過家庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的曲線外形，被很多人認為是摩爾受到他的出生地約克郡起伏的山丘地形的啟發(fā)。

摩爾的侄女曾經(jīng)問他為什么他作品的名稱都很簡單，摩爾的回答是：

所有藝術(shù)都應(yīng)該有神秘感并需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那么神秘感就無從談起了，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內(nèi)涵。人們都覺得他/她在觀看，其實并沒有真正地觀看。

摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創(chuàng)作的[1]。1930年代，摩爾逐漸轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義風(fēng)格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑家交流頻繁，風(fēng)格上彼此互相影響。 在創(chuàng)作過程中，摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創(chuàng)作的演變提供了直接的資料。1940年代，摩爾更多的使用模型法進行創(chuàng)作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。

二戰(zhàn)以后，摩爾的銅雕都是受委托創(chuàng)作、作為公共藝術(shù)品的大型作品。因此，他基本上放棄了直接雕鑿的創(chuàng)作手法，而改用模型，并雇用了幾名助手。

在他位于Much Hadham的家中，摩爾收集了大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對于自然形體的靈感。對于大型作品，他通常會在最終制模澆鑄前，制作半尺寸的試驗?zāi)Ｐ?。有時，會制作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最后的改進和添加表面印痕。

1946年3月，摩爾和埃芮娜的女兒出生了。他們以摩爾母親的名字給她起名 － 瑪麗，而摩爾的母親在此前兩年去世。母親的去世和女兒的降生使摩爾更關(guān)注家庭的概念，這反映在他創(chuàng)作了不少“母與子”題材的作品。 同年，摩爾在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦回顧展。1948年，他獲得威尼斯雙年展的國際雕塑獎，并成為1951年不列顛展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主題藝術(shù)家。

“家庭群像”（1950年）銅, 位于英國Stevenage的Barclay學(xué)校，是摩爾二戰(zhàn)后的第一件大尺寸委托創(chuàng)作。戰(zhàn)爭末期，摩爾應(yīng)亨利莫里斯的要求，為他的鄉(xiāng)村學(xué)院創(chuàng)作了雕塑“家庭群像”，后因資金問題雕塑并沒有實施。但1950年，這一作品在Stevenage的Barclay學(xué)校建成，成為摩爾的第一座大尺寸公共雕塑。

1950年代中，摩爾收到越來越多的創(chuàng)作委托，其中包括1957年為巴黎聯(lián)合國教科文組織辦公樓的作品。由于公共藝術(shù)作品的增加，摩爾雕塑作品的尺寸也隨之增長。他開始雇用助手幫助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。

固定展覽場所

世界各地的眾多藝術(shù)博物館都收藏有摩爾的雕塑和繪畫作品。藏品較多的博物館有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美國最多的大型銅雕收藏。

亨利·摩爾基金會, [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英國

亨利·摩爾學(xué)院, 英國利茲

泰德藝廊, 英國倫敦

安大略美術(shù)館, 加拿大多倫多

Yorkshire Sculpture Park, 英國利茲附近

Albright-Knox Art Gallery, 美國紐約州布法羅

Sainsbury Centre for Visual Arts, 和東安格里亞大學(xué)校區(qū)內(nèi), 英格蘭諾福克郡諾里奇市

Wakefield City Art Gallery, 英國

Paço imperial, 巴西里約熱內(nèi)盧

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