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中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式（中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式是什么）

發(fā)布時間：2023-04-25 03:09:49 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1168

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、雕塑有哪些分類方式？
2、中國古代的雕塑藝術(shù)特點是什么？
3、中國雕塑的“神韻”是如何傳達出來的呢?
4、雕塑從表現(xiàn)形式和手法來可分為（）和（）

中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式（中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式是什么）

一、雕塑有哪些分類方式？

雕塑是造型藝術(shù)中的一種。以各種可塑的(如黏土、聚乙烯化合物等)或可雕可刻的(如金屬、石、木、骨等)材料，制作出各種具有實在體積的形象，給人以審美享受和教育。雕塑按其表現(xiàn)的形式，可分為圓雕與浮雕兩大類；按其制作的目的和用途，可分為架上雕塑、紀(jì)念碑雕塑、建筑園林雕塑和室內(nèi)裝飾雕塑等。

圓雕主要指完全立于空中，不依附任何背景，讓人們可以從四面觀賞的一種立體雕塑形式。

浮雕從平面上雕塑出凸起物象的一類雕塑，形象依于背景，并且有一定的觀賞角度。

架上雕塑又名室內(nèi)雕塑，主要是陳列與掛在居室、辦公室或美術(shù)展覽會上的小型圓雕和浮雕。它們一般處理細膩，手法豐富，適于近距離觀賞。

紀(jì)念碑雕塑常稱室外雕塑，指樹立于廣場、車站、公園、陵墓等處的露天雕塑，它們多數(shù)體積大、手法粗獷、動態(tài)明確、具有永久性和紀(jì)念性。

建筑園林雕塑指布局于建筑旁或園林中，以美化周圍環(huán)境和建筑空間為目的的一類雕塑。其造型手法多樣，抽象與具象并舉；制作質(zhì)材廣泛，鋼、銅、石、木皆可。

實用裝飾雕塑主要指在日常生活中，以裝飾為目的的日用雕塑，一般屬實用美術(shù)類別，大多尺寸較小，制作精細，如建筑上的圖案浮雕，裝飾用的石雕、瓷塑、木雕、根雕等。

在挪威首都奧斯陸，有一處著名的雕塑公園。這里有500多尊雕像，是挪威著名雕塑家維格蘭用40年時間完成的。

龍門石窟地處河南洛陽，由2000多所石窟與佛龕組成，是北魏時期建造的大型石窟群，石窟群一般有佛和菩薩的雕像。地面、窟頂?shù)裼醒b飾，窟壁門上有帝王故事和佛教故事的浮雕。

二、中國古代的雕塑藝術(shù)特點是什么？

中國古代雕塑藝術(shù)特點

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結(jié)合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離。中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運用經(jīng)濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來強調(diào)人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強調(diào)崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。

八、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)儀

軌，形成自己的特點。佛教美術(shù)源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時代的佛教雕塑。中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

九、中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當(dāng)對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區(qū)別。同時需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

引言----

中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展史,是中華民族發(fā)展歷程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰(zhàn)國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發(fā)展中，世俗化傾向和個體價值確立的關(guān)系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術(shù)含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負載深刻的精神內(nèi)容，但隨著個體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發(fā)展。這種發(fā)展到了明清時期，由于觀念和技術(shù)基本處于封閉狀態(tài)、已經(jīng)走向窮途末路了。

西方文明對于中國傳統(tǒng)文化的沖擊，是傳統(tǒng)獲得新的生機的前提；中國傳統(tǒng)雕塑也是如此。應(yīng)該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統(tǒng)雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。近現(xiàn)代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統(tǒng)的雕塑表現(xiàn)出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。

當(dāng)代的中國的雕塑藝術(shù)

引言----

我國當(dāng)代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發(fā)展了我國的雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量的作品。他們有整套的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。

現(xiàn)在舉主要的介紹如下：廣東石灣、江西景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑。藝人們創(chuàng)作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當(dāng)成功的作品。近年來，老藝人劉傳創(chuàng)作的《僧一行》，表現(xiàn)唐代杰出的天文學(xué)家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼?zhèn)?，古樸、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風(fēng)格。陶瓷雕塑具有便于大量復(fù)制、價格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優(yōu)點，是一種普及的藝術(shù)品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術(shù)，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名。惠山泥人素有“大阿?！?、“壽星”、“人仙”等題材?，F(xiàn)在擴大了內(nèi)容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫(yī)生》等。近年來陳剛、張小權(quán)創(chuàng)作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有了發(fā)展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創(chuàng)始人是張明山，現(xiàn)在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新，創(chuàng)作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創(chuàng)造了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，作品如《林沖》、《恨法?！返?。這些彩塑的共同特點是：造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以后，也轉(zhuǎn)向為社會主義服務(wù)了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。近年來，藝人運用鏤雕通花技術(shù)，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設(shè)計新穎，做工精細，月形球體的表層刻有神話故事，球內(nèi)各層鏤空并有精致的花紋，變化多樣，層層轉(zhuǎn)動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優(yōu)越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護送的衛(wèi)士騎著形態(tài)不同的14匹駿馬作為前導(dǎo)；跟隨的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細，人物形象生動，采用多層浮雕的表現(xiàn)方法，是一件具有傳統(tǒng)風(fēng)格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現(xiàn)傳統(tǒng)故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財?shù)摹稏|方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機智而又略帶惶惑的形態(tài)，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構(gòu)圖飽滿，加強了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術(shù)特色。浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質(zhì)地雕刻了奔騰馬群，構(gòu)思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優(yōu)秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質(zhì)好，顏色豐富，刀法細膩，也是各具特色的。本世紀(jì)20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設(shè)有雕塑專業(yè)。一些從法國學(xué)習(xí)雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學(xué)校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后，全國美術(shù)學(xué)院都設(shè)有雕塑專業(yè)，培養(yǎng)了一批從事雕刻的專業(yè)人才，并創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的雕塑作品。劉開渠是我國當(dāng)代老一輩著名雕塑家和美術(shù)教育家，在30年代就開始雕塑創(chuàng)作，早期的作品如（工農(nóng)之家》等表現(xiàn)了工農(nóng)兵的形象。這種以勞動人民為題材，并采取歌頌的態(tài)度，在舊中國是非?？少F的！解放后，他在黨的文藝方針指引下，創(chuàng)作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農(nóng)紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術(shù)技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優(yōu)秀雕塑作品有：《人民英雄紀(jì)念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術(shù)學(xué)院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創(chuàng)作的，它由“麥租”、“驗租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個部分組成，表現(xiàn)舊社會農(nóng)民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。

引言----

雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價值）到發(fā)展階段的功能性加藝術(shù)性，以及發(fā)展到現(xiàn)代作為一門純藝術(shù)性學(xué)科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現(xiàn)代雕塑！

中國雕塑的存在與發(fā)展小分析

早期的雕塑功能性是占主導(dǎo)地位的，這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達方式都是懵懂的，他們出自本能的反應(yīng)在一些樹枝，獸角，巖石等上刻一些抽象（這種“抽象”概念是現(xiàn)代人加以解釋的一種藝術(shù)風(fēng)格）的符號語言來表達他們當(dāng)時的思想情感和生活狀況，或者是表達當(dāng)時的一段精彩的故事情節(jié)等。如發(fā)現(xiàn)在公元前30000年的法國勞塞爾的巖石浮雕《持角的維納斯》就是一個典型的例子，浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運安康的一個故事。我們感嘆在哪個時代就有如此造型能力，刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭，其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”，可以確切的說制作這么龐大的雕塑群出發(fā)點是為了統(tǒng)治者自身思想服務(wù)的，其功能性是秦始皇想在死后還能夠像活著時候一樣擁有領(lǐng)導(dǎo)千軍萬馬的統(tǒng)治地位。雕塑藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)由功能性和實用性占主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)性占主導(dǎo)的完全蛻變，現(xiàn)代的雕塑藝術(shù)更注重其內(nèi)在價值和它的外在表現(xiàn)形式。

雕塑的發(fā)展與其不同時期不同風(fēng)格的出現(xiàn)是直接取決于不同時期人們審美觀的不斷變化而最終確定的，它是受一個時代的政治，經(jīng)濟，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時期人們追求的是“肥為美”，當(dāng)時的人們思想也是相對開放的，所以出現(xiàn)的唐三彩，彩色陶傭等都追求風(fēng)韻肥美，色彩運用也是豐富而大膽，從這里就可以看出人們在不同時代的審美觀念和表達方式是一致的。每個時代有每個時代的產(chǎn)物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個原則，不然他就會被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風(fēng)格與人的思想觀念，生活習(xí)俗和審美觀念有著非一般的聯(lián)系，就比如說同一個時代中國的雕塑藝術(shù)風(fēng)格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術(shù)風(fēng)格是孑然不同的。

從20世紀(jì)初到21世紀(jì)中國的藝術(shù)發(fā)展是迅速的，中外藝術(shù)的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風(fēng)眠，劉海粟等老一輩藝術(shù)家把國外的的藝術(shù)形式風(fēng)格體制傳入到國內(nèi)來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術(shù)家們滿腔熱血地投入到藝術(shù)的開拓創(chuàng)新上來，雕塑藝術(shù)也自然有了前所沒有的進步與發(fā)展，從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉(zhuǎn)變?yōu)檠芯咳梭w解剖，從以前傳統(tǒng)的寫意一下轉(zhuǎn)變?yōu)榫毩?xí)寫實造型，從此時開始雕塑作為一門專門的學(xué)科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術(shù)性提高了一個深度！新中國成立以后，雕塑的發(fā)展和其它的藝術(shù)形式一樣，立碑紀(jì)念先烈，謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現(xiàn)，最有代表的作品是《人民英雄紀(jì)念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現(xiàn)表達了人們當(dāng)時的心情愿望，在這個時期中國雕塑受前蘇聯(lián)的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個形式的出現(xiàn)與當(dāng)時的政治背景有著直接的聯(lián)系?，F(xiàn)如今雕塑的發(fā)展可謂是百花爭鳴，各種風(fēng)格形式的雕塑出現(xiàn)在大眾的面前，從1979年的《星星美展》到現(xiàn)在，

引言----

短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發(fā)展階段，可以說現(xiàn)在的雕塑藝術(shù)已經(jīng)擺脫了功能性占主導(dǎo)的時代，轉(zhuǎn)化為從雕塑本身的藝術(shù)角度和觀念角度去思考，去表達，這種發(fā)展是空前的！

中國當(dāng)代雕塑中的后現(xiàn)代性

中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現(xiàn)代性觀念和后現(xiàn)代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現(xiàn)代雕塑的根本區(qū)別。1949年到80年代末的中國現(xiàn)代雕塑的現(xiàn)代性主要體現(xiàn)于政治主體意識和現(xiàn)代政治社會的象征視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置于國際當(dāng)代藝術(shù)的范疇和全球文化的發(fā)展背景下看總是則是九十年代以后發(fā)生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當(dāng)代性和前衛(wèi)性，或者說，具有了種真正意義的當(dāng)代雕塑。九十年代末，中國當(dāng)代雕塑的一個重要變化是后現(xiàn)代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創(chuàng)作著意體現(xiàn)一種物質(zhì)化時代的道德不確定性體驗，通過沙發(fā)、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介于一種新現(xiàn)實主義和波普雕塑的結(jié)合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現(xiàn)實場景。徐一暉不是雕塑系畢業(yè)的，但他在九十年代后期創(chuàng)作的艷俗風(fēng)格的彩陶雕塑無疑是重要的后現(xiàn)代作品。

在九十年末產(chǎn)生真正意義的后現(xiàn)代雕塑和波普風(fēng)格的雕塑是和中國社會及藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的。一方面，中國社會的文化結(jié)構(gòu)開始進入多元化時期，商業(yè)精神、物質(zhì)消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生提供了視覺經(jīng)驗和意義背景。傳統(tǒng)雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現(xiàn)實主義反映的需要，事實上，新現(xiàn)實主義和波普藝術(shù)的方式在九十年代末表明了當(dāng)代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候?qū)哟蔚牡赖路词『妥晕曳治觥２ㄆ诊L(fēng)格的雕塑創(chuàng)作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創(chuàng)新。在九址年代，當(dāng)代雕塑對波普顏色風(fēng)格的實踐事實上要超過前衛(wèi)的繪畫。值得一提的是，劉建華和徐一暉將景德鎮(zhèn)陶藝和波普風(fēng)格的結(jié)合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當(dāng)代陶藝概念。當(dāng)代雕塑在九十年代的一促重要實踐是對雕塑寫實造型的重新認識。寫實雕塑和觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)的結(jié)合使中國當(dāng)代雕塑找到了一種造型和前衛(wèi)性結(jié)合的方式，這也是九十年代國際當(dāng)代藝術(shù)的潮流。觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實踐后，就使中國當(dāng)代雕塑真正具有一種前衛(wèi)性和當(dāng)代國際文化背景，這是與二十世紀(jì)中國現(xiàn)代雕塑要概念產(chǎn)生根本區(qū)別的兩個方面，也是當(dāng)代雕塑概念真正確立的標(biāo)志。九十年代中國雕塑完成了由現(xiàn)代題材向雕塑的現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性，以及后現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)換。

結(jié)束語：

大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：“任何事物的存在都有它存在的價值。” 雕塑作為一門藝術(shù)學(xué)科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術(shù)范疇之內(nèi)的雕塑來說，它的出現(xiàn)比其它的藝術(shù)形式出現(xiàn)要早很多，這個與人類的本能反應(yīng)和其表達方式有著非常直接的關(guān)系。從最早原始人類的“結(jié)繩記事”到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎么怎么優(yōu)先于其它的藝術(shù)形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發(fā)展?fàn)顩r。

上述各種觀點，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們在欣賞中國雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認它們確實還有不少好處；也許特點不一定就是優(yōu)點，但有了特點，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國藝術(shù)，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。

一種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展與一個國家的發(fā)展?fàn)顩r有著相當(dāng)直接的關(guān)聯(lián)。所以就會有一種曇花一現(xiàn)的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的產(chǎn)生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人后無來者的。我想說的是現(xiàn)代藝術(shù)的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時代賦予它的任務(wù)和它可能夠起到引導(dǎo)和推動雕塑的發(fā)展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術(shù)形式和風(fēng)格是經(jīng)的起時間考驗的，在現(xiàn)如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求著雕塑本身的藝術(shù)性和有開拓性的藝術(shù)家只占九牛一毛，而大多數(shù)的雕塑家卻是跟著別人的屁股后面跑。繼承和創(chuàng)新，發(fā)展和進步是需要我們不斷的實踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術(shù)還將更加的與時俱進，而我們所需要做的不是駐足遠望而是帶著一雙善于發(fā)現(xiàn)的“眼睛”去觀察！

-----------一雙《雕塑的眼睛》

三、中國雕塑的“神韻”是如何傳達出來的呢?

中國雕塑在物質(zhì)材料、內(nèi)容題材和外在形式等方面均體現(xiàn)出與自然息息相通的“神韻”特性。

廣泛地采用各種自然材料，廣泛地表現(xiàn)各種自然題材，這就有可能較為充分地發(fā)揮人的審美想象和雕塑才能，創(chuàng)造出豐富多樣的雕塑藝術(shù)風(fēng)格。

同時善于利用原材料的天然形狀和色澤，又能以促使人們借助自然形態(tài)提供的聯(lián)想途徑來聯(lián)想，進而依據(jù)其天然特點進行加工。

雕塑實踐不斷地啟示和訓(xùn)練著人們不離自然而又靈活巧妙的特殊想象力和表現(xiàn)方法，從而促使形神兼?zhèn)涞淖髌凡粩喈a(chǎn)生。

中國最著名的5大雕塑是：四川樂山大佛、湖南毛主席雕像、山東尼山孔子像、三亞南海觀音、河南炎黃二帝塑像。

1、樂山大佛又名凌云大佛，佛家經(jīng)典建筑，位于四川省樂山市南岷江東岸凌云寺側(cè)。

2、湖南長沙橘子洲頭偉人雕像，是當(dāng)今中國最大的一座偉人紀(jì)念雕像。

3、山東尼山孔子像，從曲山東省阜市區(qū)向東南方向25公里，尼山是當(dāng)年孔子的出生地。

4、三亞南海觀音，著名的海南三亞南海觀音像高達108米。

5、河南炎黃二帝塑像，炎黃二帝巨型塑像位于河南省鄭州市西北部三十公里之處的黃河風(fēng)景區(qū)向陽山上。