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印度手繪歷史（印度手繪歷史人物圖片）
發(fā)布時間：2023-04-25 06:01:38
稿源：
創(chuàng)意嶺 閱讀：
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大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于印度手繪歷史的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、邊走邊畫，印度旅行游記｜妹尾河童素描手繪作品集分享
【五十芥－按： 印度，一個有著神圣恒河和Xinglove卡朱拉侯神廟，一個寬軌和窄軌雙鐵道并存的，神奇的國度！
來自日本的妹尾河童，一個人背包旅行，闖蕩印度，邊走邊看，邊吃邊喝，邊記邊畫，從泰姬陵的全景，到甘地的涼鞋、路邊攤老爹的便當盒……不愧為資深“老玩童”兼舞臺設計師，其旅行隨筆，輕松好玩，笑料猛料百出；其寫生素描圖，卻是細致到“讓人發(fā)指”！
下文摘選了妹尾河童《窺探印度》一書中“首都德里”的內容，分為三部分：1.新德里印象；2.甘地紀念館；3.甘地同款涼鞋與午餐。最后，附上妹尾河童印度旅行畫記22圖。
——來自大陸另一端的歡樂與自在，親你感受到了嗎？】
【1】 新德里印象
德里，印度的首都，由新德里和舊德里兩個對比強烈的市區(qū)組成，這個大家應該都清楚。
我也以為自己知道。
但是，兩者間的對比實在強烈到超乎想象?！暗吕锕嫒缤《鹊目s影，是一個將混沌、矛盾清楚示人的都市?！?/p>
我下車的德里車站位于舊德里，投宿的飯店在新德里。搭三輪車，穿過滿是垃圾的街道后，突然進入安靜的區(qū)域——眼前景象非常令人驚訝，“這里是印度嗎？”鋪設完善的廣闊道路，邊上是整齊排列的水銀街燈與茂密的街樹，兩側林立著有寬闊草坪的人家。
這完全沒有舊德里街上揮之不去的貧窮氣味。
新德里這些豪華住宅，高墻環(huán)繞，有可供私家轎車出入的大門。住在里面的，都是國會議員、高官、財經界人士、企業(yè)家等有錢的精英分子。
這個在英國殖民時代建造的，井然有序的市區(qū)，待英國人走后，便由屬于統(tǒng)治階級的印度人入住。
【2】 甘地紀念館
來到德里，首先想造訪的就是“甘地紀念館”。
“甘地”，這個名字實在是如雷貫耳。翻來百科全書，足足有一頁以上的篇幅記述他的生平。而且已經有許多關于他的著作，所以在此我無意細寫他的事跡，更何況我也不是什么“甘地專家”。我只是很單純地想借由參觀他的紀念館，看能不能感受一下平民化的甘地形象。而透過甘地去了解印度的另一面，應該是件很有趣的事。
靠近雅姆納河的甘地火葬之處名為“Raj Ghat”。骨灰運到瓦拉那西后，撒入“神圣的恒河”，所以他并沒有陵墓。
不過，火葬處的地面有一大塊黑色方形大理石，感覺好像是“甘地之墓”，于是成為一處名勝，觀光巴士不斷載著觀光客來訪。
從那里隔著馬路，斜對面就是兩層樓高的甘地紀念館，規(guī)模比我想象的來得小。
比起對面的名勝，這里安靜了許多。
可能是因為里面的展示的，大多是照片、文章等，讓人感覺相當樸素而冷清。如果陳列的方法再用心一點，可能會好些……又沒人拜托我，自己就在那里東想西想，要怎么改變展示方式——尤其是陳列遺物的柜子等等，真是閑事管到印度來了。
果然，他用過的生活用品有種很強的存在感。
其中，最能讓我感受到甘地這個人的，是一雙他穿過的涼鞋。走遍印度全國的他，在上面留下的腳形十分清晰，鏤印得相當深。
——開始素描那雙涼鞋，便漸漸覺得可以信忍這位正Zhi家。
…………
我只在乎他的涼鞋。我很清楚自己或許因為感情作用而不能夠客觀，但從那雙他每天都穿在腳上，四處奔波，融入人民生活的涼鞋上，我看不到他偽善的行為與為了獲取人心的姿態(tài)，而感受到他的理想。
即便在七十三歲高齡，他仍坐了一年九個月的牢。在此之前，他已多次因為反對種族歧視的反英運動而被捕入獄。這尋常人可做不到。
他為了解放被人歧視的最底層階級——被稱為“污民”的不可觸賤民，賭上自己的性命，這也是廣為人知的史實。
他不斷向世人呼吁，“所有人必須受到平等對待”，終生不渝，一直堅守著這初心。
自1921年脫下西式服裝，27年來，他都穿著和農民相同的棉布衣，吃著和貧民一樣的食物。
這類的故事實在太多了。但最讓我感動的是，甘地很頑強，怎么也不放棄目標，擁有源源不絕的能量。我覺得他這點非常厲害。相較之下，包括我在內的許多日本人，對正Zhi只有短期、表象的理解。
【3】 甘地同款涼鞋與便當
緊鄰紀念館的庭院里有個賣可樂、簡餐的小攤子。樹蔭下放了幾張折疊椅，已有幾位客人坐著大聲聊天。
我一走近，顧攤的老爹就笑著說：“你進去好久都沒出來，到底在看些什么呀？”
他好像注意到我進去參觀。
我把素描本打開，讓他看我畫的甘地涼鞋，結果旁邊的客人都好奇地圍上來。
“為什么會對甘地的涼鞋感興趣??？大家都覺得不可思議?！崩系鶐兔Ψg。
“因為覺得這雙涼鞋，好像象征了甘地本人啦?！辈粫缘眠@么說對方是否了解？正這么擔心時，果然一如往常，又是讓人跌倒的反應出現(xiàn)。
“我的涼鞋也是同款的，這樣的話，就送你帶回日本好了?！甭牭接腥诉@么說，大伙都笑成一團。
這到底是開我玩笑還是認真的，實在難以判斷。直到對方真的脫下涼鞋，并開始用報紙包起來。我趕緊婉轉拒絕對方。
已到吃午餐的時候，我點了牛奶和類似餃子的東西。老爹就問我：“我的便當分你一半如何？跟甘地吃的一樣喔！”體貼入微地以開玩笑的口吻邀請我。
老爹拿出來的便當盒相當特別，是黃銅制的三層桶狀便當盒。我一邊不客氣地享用午餐，心里則越來越想要這個便當盒，一直盤算著要怎么弄到手。
“可不可以把這個賣給我?。俊痹囍鴨枂柨?。
“去市場買就有啦。一個大概三十五盧比(八百七十五日元)，比我這個還好，新型的還附上湯匙咧！”
“不不不，我不想要新的，我想要這個！五十盧比跟你買怎么樣？你可以去買個新型的。”
“很謝謝你啦！不過我這個用了十多年，已經舊了呢?！彪m然有些不好意思，但最終還是答應了。
“連這種東西都有興趣，那你去市場看看，那兒有更多各式各樣的東西哦?！北娙四阋谎晕乙痪涞亟ㄗh。
這可不勞大伙兒提醒。我已經連續(xù)好幾天都在舊德里的老市區(qū)逛，從強德尼丘克大街(Chandni Chowk)到滿地垃圾的巷弄，從舊鎖頭到小鍋子等，買了一大堆破銅爛鐵，我只是像個普通觀光客一樣逛街，可是就……
“果然還是跟舊德里氣味相投。”
二、印度海娜紋身怎么弄掉
等待兩到三周左右的時間，紋身會自然掉色脫落。
繪制紋身的步驟：
1、用香皂清洗所要使用的部位。
2、可以用筆先繪出所喜歡的圖案，再用HENNA 膏畫多一次。取下封住膏尖的針，就可以開始畫了。
3、等1小時或待干了以后用水洗凈。在繪圖的部位上用一些護膚之類油可以延長圖在身上可以保留的時間
擴展資料：
印度海娜手繪常備稱作海娜紋身，嚴格地說，Henna同紋身還不一樣，因為它不像后者是刺上去的。Henna只是繪在皮膚上的裝飾圖案。通常它可以管幾天或者幾個星期之久。
Henna是梵語，印地語稱為"曼海蒂"(Mehndi)只是一種短時間保存的人體繪畫。還有一點不同，雖然說是體繪，但通常印度的女性只在四肢或者至多臉上繪有這樣的裝飾圖案。不像紋身是可以遍及身體任何部位的。
印度海娜紋身上色是根據(jù)海娜中的上色成分和皮膚的蛋白質產生氧化反應，顏色會隨時間逐漸加深。不同皮膚部位因為溫度不同，產生的化學反應程度不同，顏色會有深淺區(qū)分。一般手腳的顏色都會比其他部位深。
三、“東方油畫”唐卡蘊藏著哪些文化交融符號？
唐卡流傳于雪域高原已有千年，注重于方寸之間勾勒出萬千景象。唐卡的繪畫程序非常貼近西方油畫，同時藝術形式及手法，既受到印度、尼泊爾繪畫風格的影響，又受到唐代繪畫風格及中原山水畫的影響，因而別具特色。
神秘的“唐卡”
唐卡的神秘感，來源于普及度低，群眾認識不足。唐卡分手繪與非手繪兩種。人們從布達拉宮、西藏博物館或者寺廟等處，都能見到許多具有千年歷史，色彩仍然鮮艷耀眼的唐卡文物。
唐卡以瑪瑙，珊瑚，朱砂，金銀等寶石為顏料，顏料都是從天然植物與礦物中提煉而來的。再結合畫師調色比例，上色技法等等技巧，畫于布幔之上并用彩緞裱糊而形成卷軸畫，其主題主要集中于宗教方面，內容涵蓋了歷史，政治，經濟，文化，民間傳說和世俗生活各個領域，被譽為藏文化的百科全書。它的顏料非常堅固，不容易掉落。藏族老百姓認為祭祀唐卡是非常神圣的事，對其保管特別細心。卷軸這種形式攜帶方便，非常適合古代游牧生活的藏族民眾使用。一般都會妥善珍藏起來，祭祀時才拿出來。
傳承唐卡任重道遠
傳統(tǒng)唐卡集藏族整體文化之大成，具有極高的藝術鑒賞與收藏價值。唐卡自2006年入選我國國家級非物質文化遺產名錄以來，引起了海內外愛好者的熱捧。我國收藏家劉益謙先生，于2014年拍出明代永樂刺繡唐卡3.48億港幣，創(chuàng)下迄今為止唐卡拍賣成交金額之最。
現(xiàn)如今，唐卡藝術教學也被引入中學美術課堂中，這將是一種新的嘗試與創(chuàng)造，能夠使學生更早地接觸與認識傳統(tǒng)美術，并開闊藝術創(chuàng)作思路，會對學生藝術綜合能力的提升起到積極的促進作用。
四、極簡浮世繪發(fā)展史
浮世繪，就是日本的風俗畫或版畫。"浮世"來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。因此，浮世繪的字面意思為"虛浮的世界繪畫"，主要描繪世間風情的畫作。
浮世繪的歷史發(fā)展經歷了初期、鼎盛時期、后期及末期四個階段，因為受特定時代的影響，其畫風、內容和筆觸均在沿襲中變革。
折疊初期
明歷大火(1657年3月2日)至寶歷年間(1751年~1763年)。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷(稱為墨折繪)為主，題材多為年輕美麗的女子。17世紀后半，后世尊為"浮世繪の祖"的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》為其代表作。
到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創(chuàng)作的作品開始出現(xiàn)，主要是以紅色為主。使用丹色的稱“丹繪”，使用紅色的稱“紅繪”，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為“紅折繪”。值得一提的是，彼時鳥居派與歌舞伎業(yè)緊密合作，為歌舞伎設計和繪制看板，直至今日，現(xiàn)代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。
折疊中期
明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。錦繪在此時期誕生。明和2年，開始有了畫歷交換會的社交活動，“東錦繪”應運而生，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。此時期的人物繪畫風格由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。
安永年間(1772年-1780年)，北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風帶入稱為“役者繪”，題材多為當時著名的歌舞伎演員。此時期，喜多川歌麿以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫。
寬政2年(1790年)，印刷品的內容進行了嚴格的管制。寬政7年(1795年)，因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師東洲斎寫楽合作，出版了許多風格獨特、筆法夸張的“役者繪”。雖然一時間造成話題，但畢竟風格過于特異，并未得到廣泛回響。同時期最受歡迎的風格是歌川豊國所繪的《役者舞臺之姿繪》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派-"歌川派"。
折疊后期
冨岳三十六景文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。浮世繪內容由人物轉向風景畫。勝川春章的門生葛飾北齋繪制了著名的《冨岳三十六景》。歌川廣重也創(chuàng)作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為“名所繪”的風景畫風格。
在役者繪方面，歌川國芳等人開始創(chuàng)作描繪武士姿態(tài)的"武者繪"，其水滸傳系列廣受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。
折疊末期
安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。
此時期，受到"黑船來航"的沖擊，即美國東印度艦隊強行打開日本的鎖國政策。許多人開始對西洋文化產生興趣，因此“橫濱繪”開始流行起來。
另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動蕩的影響，出現(xiàn)了以血腥怪誕風格著稱的"無殘繪"。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創(chuàng)作的《英名二十八眾句》。
這一時期，河鍋暁斎等正統(tǒng)狩野派畫師也開始創(chuàng)作浮世繪。而后師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪制風景畫，此畫風被稱為“光線畫”。
歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創(chuàng)作稱為玩具繪的浮世繪，頗受好評，因而被稱為"おもちゃ芳藤(おもちゃ為玩具之意)"。
但是由于西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰(zhàn)。雖然很多畫師以更精細的筆法繪制浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪制了許多畫報、歷史畫、風俗畫，有"最后の浮世繪師"之稱。
正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風格，即“風景畫”。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創(chuàng)作，在《富岳三十六景》，采用大膽的構圖和色彩，受到了人們的喜愛，此后描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列里，以敘情的筆調豐富地描繪了日本的自然的旅行者，后來又創(chuàng)作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。
如今的浮世繪，早已不僅僅是一種繪畫的風格，它更是一種文化的代名詞，也適用于多個不同的現(xiàn)代化生活與環(huán)境中。
在對于電影《復仇者聯(lián)盟》的印象畫中，以及在現(xiàn)代的日本動漫《怪化貓》中，浮世繪的形式與人物相互融合，形成了一種獨特而不失美感的風格，浮世繪從起初的手繪黑白格圖變?yōu)榱艘环N新的繪畫形式。
浮世繪在歷史的沿襲變革中，早已不再是原來的樣子，但在我眼中，它從未改變，那種或沉重或輕浮的一頁頁紙張，是歷史所不能抹去的印痕。縱觀浮世繪的發(fā)展史，可能唯一不變的，只有畫師們對于畫作的熱愛，以及在茫茫歷史潮流中從未流失的，為人所深深贊嘆的畫作了吧。
以上就是關于印度手繪歷史相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。
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