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陶藝工作室簡介文案（陶藝工作室簡介文案范文）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-25 07:48:36 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1600

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于陶藝工作室簡介文案的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、陶藝實(shí)習(xí)心得怎么寫
2、陶藝的歷史
3、徐伯初的人物簡介
4、《人生需要匠人精神》--與陶藝的對(duì)話

陶藝工作室簡介文案（陶藝工作室簡介文案范文）

一、陶藝實(shí)習(xí)心得怎么寫

陶藝實(shí)踐課已經(jīng)結(jié)束了，通過這次實(shí)踐活動(dòng)，我在理論和實(shí)踐方面都開始有了一些初步的了解。它是中國傳統(tǒng)古老文化，對(duì)于陶藝作品而言，理論方面、技法和創(chuàng)造力都非常重要。只可惜時(shí)間有些倉促。我非常喜歡這次的陶藝綜合實(shí)踐活動(dòng)，因?yàn)樗屛覍W(xué)到了許多課本上學(xué)不到的知識(shí)，而這些知識(shí)都是很重要的，處處留心皆學(xué)問！

很幸運(yùn)當(dāng)代陶藝藝術(shù)家何躍先生給我們指導(dǎo)此次的陶藝課程，當(dāng)我們來到何老師的陶藝工作室，覺得會(huì)有一種震撼，原來陶藝可以是這樣，這樣的神奇。眼前的這一幕幕不由激起了對(duì)陶藝濃厚的興趣，最質(zhì)樸的陶土，經(jīng)歷陶冶塑造，就成為了藝術(shù)，這又是怎樣一個(gè)陶的升華歷程？

在這個(gè)陶藝制作中，我覺得無論是泥雕盤還是拉坯，都需要耐心，這個(gè)很重要。其次，是要?jiǎng)幽X思考，把握好感覺。因?yàn)闀缘米鎏账嚭苤匾囊稽c(diǎn)就是手感，手感好才能做出好東西。把握手感靠的是理解，要?jiǎng)幽X思考，要充分地了解泥巴的特性和規(guī)律，只有這樣才能讓手跟泥巴融為一體，才能做出好的東西。當(dāng)然，興趣是最好的老師。每節(jié)課所做的工作有所不同，感觸和樂趣也有所不同。

第一次進(jìn)入陶藝工作室有點(diǎn)興奮，但也擔(dān)心自己什么都不知道，而不能做出什么東西來。剛開始，何老師花了一段較長的時(shí)間介紹了具體制作過程及規(guī)定，之后，我們便正式地開始了陶藝制作課。

第一節(jié)課是拉坯，在我的印象里就是用拉胚機(jī)把泥做成瓶瓶罐罐，是最為簡單的，何老師為我們首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在轉(zhuǎn)盤上進(jìn)行拉坯等等，從中學(xué)到不少。將泥胚放在拉胚機(jī)轉(zhuǎn)盤的中央；然后啟動(dòng)機(jī)器，用手把泥按成泥餅，在把泥拉上來，在按，重復(fù)這樣的動(dòng)作；接著，把右手大拇指垂直插進(jìn)泥的中央，讓后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形狀；最后左手和右手呈一個(gè)剪刀型，把陶罐給擠出來，一個(gè)陶罐的型就做好了?？粗粔K泥在何老師的手中神奇而輕松地變成了一件藝術(shù)品，我也心里癢癢了，恨不得立刻就動(dòng)手做一件。領(lǐng)了泥土之后，開始在老師要求之下先揉泥土，之后就開始正式的制作過程?？粗唵蔚聦?shí)上卻相差很遠(yuǎn)。我把泥土用力地甩在拉坯機(jī)的圓盤面的中心，按照老師教的方法，我慢慢地靠近泥土，卻好像感覺這塊泥土在甩我是的，我不能控制它。好在我持著心平氣和的心態(tài)，最后，我能較好地控制這塊土，慢慢地捏出了我所要做的東西的形狀，雖然不太美觀，但看到自己做出來的自認(rèn)為的藝術(shù)品還是很開心。最大的感受就是要心平氣和，靜下心來做拉坯作品。我想到了一位西方哲學(xué)家的一句話：人人都是藝術(shù)家！

中間兩次課何老師幫我們聯(lián)系了陶廠去實(shí)習(xí)，那里的師傅用的是最傳統(tǒng)的工藝，最傳統(tǒng)最原始的手法。用一根木棍旋轉(zhuǎn)地面上大大的磨盤來拉坯，每次傳動(dòng)到停止的時(shí)間，是剛好拉出一件陶藝品的時(shí)間，好神奇！不過轉(zhuǎn)動(dòng)磨盤的時(shí)候也很費(fèi)力。第二次去陶廠便是修坯了，我們大家坐在室外，用自己純手工的制作工具細(xì)心開始了雕雕刻刻、做機(jī)理、挖洞等等。這些文案機(jī)理應(yīng)該說都是在下面經(jīng)過了認(rèn)真的搜索資料，選出的自己最喜歡最滿意的方案了吧。雖然那天天很冷，但是每個(gè)人都很認(rèn)真地做著自己手里的陶罐，希望在自己的精雕細(xì)琢下都能成為簡藝術(shù)品吧，第二次在一起吃午飯泡面也是那么的香，覺得那時(shí)的笑也很值得回味。

最后又回陶藝室做了手捏和盤條。手捏就是跟小時(shí)候玩橡皮泥一樣，把泥巴捏成一個(gè)造型，盤條比較容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的長條，然后再將這些長條一圈圈盤起來作為一個(gè)器皿的側(cè)壁，當(dāng)然下面也要墊一片薄泥作為底部，泥巴粘度不夠時(shí)，還需要用泥漿粘等等。因?yàn)槲乙鲆粋€(gè)由盤條構(gòu)成的看似器皿的東西。這幾個(gè)很細(xì)的長條，我花了一點(diǎn)時(shí)間去揉它，讓它均勻點(diǎn)，長條從頭至尾都是一樣的厚度。這之前，我做好了一個(gè)底部，這是用來支撐盤條做成的東西。這個(gè)底部，我做成了橢圓形，厚度不薄不厚，也接近老師所說的那個(gè)厚度。隨之，我拿出之前做好的底部，再拿出一張小片的報(bào)紙，我將底部放在這上面，然后，我將第一根盤條放在中間圍成圓形狀，接著放第二根、第三根、第四根一直到第十根，終于完成了，最后擺放在一起做的手捏的可愛的毛毛蟲和洋娃娃，覺得很有成就感，還捏了些帶花邊的蒸餃之類的，覺得很好看，很開心。

總的來說，我覺得從陶藝制作課上收獲很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心靜，不能太急躁，否則往往會(huì)欲速則不達(dá)?；貞浧饎?chuàng)作和收獲的那份快樂和滿足，就會(huì)很開心和激動(dòng)不已。感謝此次指導(dǎo)我學(xué)習(xí)的何老師，犧牲自己的創(chuàng)作時(shí)間來為我們指導(dǎo)，作為一個(gè)大四畢業(yè)班的學(xué)生對(duì)于能修這門課程深感榮幸，此次陶藝制作課是我大學(xué)以來最快樂的公選課經(jīng)歷！

二、陶藝的歷史

陶藝是中國的傳統(tǒng)古老文化。

中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。

陶藝是一種人工形態(tài)。

陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。

人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。

同是注重造型與裝飾的有機(jī)結(jié)合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識(shí)，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。

任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段，都會(huì)形成完整的技巧。

目前國外陶藝發(fā)展非?？?，從小學(xué)到大學(xué)都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個(gè)人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進(jìn)家庭。

在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動(dòng)手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術(shù)，年輕是因?yàn)楝F(xiàn)代陶藝的獨(dú)立和發(fā)展，古老是因?yàn)樗殡S著人類文明史，透著原始的魅力。

陶是土的藝術(shù)，火的藝術(shù)，其實(shí)更是人生藝術(shù)。

親自動(dòng)手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個(gè)性。

現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達(dá)作者的意念，滿足現(xiàn)代人回歸自然，體現(xiàn)自我個(gè)性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術(shù)行列之中，它以獨(dú)特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)力吸引眾多的陶藝家，藝術(shù)家，陶藝愛好者，學(xué)生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。

從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應(yīng)用，一件件藝術(shù)品從自己的手中誕生出來，裝點(diǎn)自己美麗的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把機(jī)器調(diào)慢點(diǎn),下面說正題,先把一塊泥放在機(jī)器中央(放好后開始轉(zhuǎn)機(jī)器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個(gè)洞,之后用兩只手把泥按成一個(gè)筆筒狀,如果干的話手沾點(diǎn)水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時(shí)候了.

中國現(xiàn)代的藝人，可以造出直徑1.8米的大青花泥金盆，可以燒出比前人更薄的直徑更大的薄胎瓷瓶，但卻無力創(chuàng)作出屬于這個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代陶藝作品。

長長100年的時(shí)光在中國陶藝史上是一塊寂寞的空白，時(shí)代在呼喚大師的出現(xiàn)。

當(dāng)邢良坤以一匹黑馬的姿態(tài)出現(xiàn)在中國陶藝界前臺(tái)，他便迅速聚焦了眾多的目光。

前所未有的作品展示著前所未有的創(chuàng)造，12項(xiàng)專利明白無誤地告訴歷史，陶藝史上新的一頁翻開了。

臺(tái)灣權(quán)威性專業(yè)雜志稱他為“天下第一陶”，海內(nèi)外陶藝界認(rèn)為，他的出現(xiàn)將改寫中國現(xiàn)代陶藝史，中國因他而在陶藝領(lǐng)域跨越日本，從而打破了當(dāng)今世界陶藝大國的格局。

陶是神秘莫測的，人工努力，現(xiàn)代科技都無法完全揭示其中的奧秘，同樣的配方，火候結(jié)果可能卻大不一樣，當(dāng)成型的土胚關(guān)進(jìn)窯里，人便成了造化的助手，所謂“三分人工，七分天成”。

在人的目光無法觸及的高溫地域，火，泥土和某種靈性旋騰、翻滾，最后合為一體，這是人類文化中至今水月霧花的世界。

“窯變”是陶藝最根本的環(huán)節(jié)，由于火在陶藝制作中必然地間離了人與物的直接關(guān)系，陶藝家因此在燒造環(huán)節(jié)上失去了他在一般美術(shù)創(chuàng)作過程上那種絕對(duì)的控制力。

最終的作品在偶然和必然的作用下誕生。

窯變的過程是一種生命的體驗(yàn)，一種期待的心情，是發(fā)現(xiàn)而不是尋求，技術(shù)與藝術(shù)乃至人生的關(guān)系在這里完全溶合了。

邢良坤陶藝的獨(dú)創(chuàng)性首先是他在“窯變”這一環(huán)節(jié)上的突破，幾千年來人們難以控制的窯火在邢良坤面前變得溫順，馴服。

陶藝界將他的作品大致分為三大類：一類是脫胎于傳統(tǒng)的茶

茶道碗；一類是脫胎于傳統(tǒng)鼎爐結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)心瓶，吊球等作品；一類是面具，人體，樹葉等雕塑型作品。

三類作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現(xiàn)了作者的探索與追求。

茶道碗是邢良坤作品中數(shù)量最多，最具代表性的作品。

他的12項(xiàng)專利最集中地體現(xiàn)在茶道碗上。

茶道碗的誕生和中國古老的茶文化緊緊相聯(lián)，尤其在茶文化傳到東瀛日本以后，日本人結(jié)合本民族文化形成了著名的茶道文化。

日本傳統(tǒng)的陶藝大師無一不把茶道碗的制作看成是競爭技藝高下的標(biāo)尺。

東方文化中天人合一的閑適情趣，觀空如色，觀色如空的禪理機(jī)趣在形體素樸、沉靜的茶道碗上表現(xiàn)得淋漓盡致。

這種文化背景的存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創(chuàng)作的主要品類和突破口。

這一選擇也使他的創(chuàng)作找到溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族與世界的契機(jī)。

某種意義上講，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。

立體開片釉；紅天目釉；網(wǎng)紋系列釉；珍珠套彩釉等特殊工藝的創(chuàng)制是邢良坤陶藝風(fēng)格的重要環(huán)節(jié)。

立體開片釉曾獲國家專利，這是前無古人的創(chuàng)造。

所謂開片指陶瓷釉面的自然裂紋，是利用內(nèi)胎與釉層兩者之間不同的膨脹系數(shù)形成“冰裂紋”似的開片。

自古以來，這種冰裂紋即成為一種特殊的審美時(shí)尚而為人所重，開片的花紋、色澤是評(píng)價(jià)作品藝術(shù)品位的重要標(biāo)準(zhǔn)。

但近千年來這種開片幾乎都是自然形成的，不能按人的意志設(shè)定開片的紋式，而且傳統(tǒng)開片無一例外是白底上顯現(xiàn)黑紋。

邢良坤的立體開片卻打破了這一自古以來的定式：他不但成功地?zé)隽撕谟园准y得及其它色釉的開片，并能讓這些細(xì)微的開片變成立體的突起紋絡(luò)，猶如哈密瓜上凸起的紋絡(luò)一樣。

千古不變的陶瓷釉彩裝飾工藝出現(xiàn)了柳暗花明又一村的新景觀。

他的立體開片釉千姿百態(tài)，參差縱橫，如天工鬼斧，美不勝收。

更為重要的是，開片紋脈走向，形狀可以根據(jù)作者的要求加以控制，或縱或橫，或倚或正，或同心放射或直來直去皆可隨心所欲，出神入化。

“三分人工，七分天成”的古語被邢良坤改為“七分人工，三分天成。”

網(wǎng)紋釉是邢良坤獨(dú)創(chuàng)的另一系列的高溫釉彩作品。

在立體開片基礎(chǔ)上產(chǎn)生的網(wǎng)紋釉大多顯褐色或深褐色，網(wǎng)紋隱約其中。

單層雙層交錯(cuò)的網(wǎng)紋，有的細(xì)如游絲，有的狀若蟒紋，飄飄渺渺，神出鬼沒。

紅天目釉陶及其生產(chǎn)方法是邢良坤獲得國家專利的一項(xiàng)。

天目釉為宋代鐵黑結(jié)晶釉的通稱。

歷史上的天目釉多為黑褐色，也曾燒出過黃天目釉，而紅天目釉是從邢良坤才開始出現(xiàn)的。

在物欲世界里，現(xiàn)代人追求那種失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古開新，傳達(dá)給人們土的溫暖，仁和與至真，一個(gè)手印，一道指紋無一不記錄著創(chuàng)作者自由奔放的情感和泥土本身的曠遠(yuǎn)、深沉。

溫潤如玉，青白似雪，紅艷似火的釉彩上飛舞著幽峭，躍動(dòng)的花紋，如水塘里的波紋漣漪，崇山中的溝壑流泉，明月下的斑駁樹影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空蕩云，令人頓起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出紅塵的心緒。

而以轉(zhuǎn)心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列的作品又顯示了邢良坤在對(duì)于中國傳統(tǒng)器物陶藝?yán)^承和創(chuàng)新方面的精彩把握。

北京故宮博物院收藏的十層轉(zhuǎn)心瓶，鏤空的瓶體中套著十層球，在上下球部兩側(cè)各置雙耳，雙耳下吊著可以轉(zhuǎn)動(dòng)的空心球。

吊球，是一種內(nèi)有類似鐘擺吊掛結(jié)構(gòu)的鼎爐式陶器，內(nèi)部層層吊掛著一至五個(gè)球。

吊球多取傳統(tǒng)鼎、爐樣式為基本造型，有的則類似中國青銅器中的壺。

吊球內(nèi)動(dòng)外靜，妙不可言。

除了這些作品造型的奇妙之外，令人稱奇的是這種層層相轉(zhuǎn)的空心瓶結(jié)構(gòu)是作者在制陶工藝上的又一大突破。

讓我們?cè)賮砜匆豢葱狭祭さ牡谌愖髌?，估且把這些面具、人體、樹葉、動(dòng)物等作品稱為雕塑型作品。

也許你會(huì)感到驚訝：這樣一些幾乎風(fēng)格，特點(diǎn)差異極大的作品難道是出于同一個(gè)人之手嗎？是的，而且這只是他在幾年陶藝創(chuàng)作中的一小部分作品。

如果說茶道碗系列作品更多展現(xiàn)了邢良坤在陶藝釉彩上的突破，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品的造型，風(fēng)格還規(guī)范在傳統(tǒng)文體的影響之下；如果說轉(zhuǎn)心瓶，吊球表現(xiàn)了邢良坤獨(dú)具的匠心和鬼才，那么人們更多地會(huì)為作品巧妙的構(gòu)思和高難度的技藝喝彩！如果僅此而已的話，邢良坤的思維和創(chuàng)造力中最有價(jià)值的部分就可能被掩蓋，而那正是他作為現(xiàn)代陶藝家最重要的一點(diǎn)。

現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝最本質(zhì)的不同在于優(yōu)秀作品與一般作品的區(qū)別不完全在于技術(shù)，而在于強(qiáng)烈的個(gè)人品格和生命意蘊(yùn)。

一件好的陶藝作品必定是一件技術(shù)精湛的作品，而技術(shù)精湛的作品不一定就是好作品。

這種兩難的要求正是陶藝較之其它造型藝術(shù)更為復(fù)雜，也更為艱難的地方。

陶藝的偉大之處就在于將狂熱的情感，激蕩的心靈通過技術(shù)完整地轉(zhuǎn)化到作品之中再傳達(dá)出來。

那是一種“大匠不雕”“大象無形”的自由境界，東方文化中“天人合一”所追求的理想狀態(tài)只有陶藝創(chuàng)作的過程才最名副其實(shí)。

如果沒有了這一類作品，或者說邢良坤的作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌的生命 *** 的話，那么他也許只是一個(gè)離現(xiàn)代陶藝大師的位置有一步之遙的陶藝家。

這只叫瀑布紅的瓶狀作品上端涌出的紅色釉彩象噴流的血液，暗示著生命力的豪情和狀美，一種驚世駭俗的壯美，在追求典雅，合和的傳統(tǒng)陶藝史上，你能找到一件這樣驚心動(dòng)魄的作品嗎？

邢良坤喜歡用粗礪的沙土創(chuàng)作，這也許暗示著作者在追求一種粗壯，健朗的生命形態(tài)；紅與黑像征著生命中正氣與邪惡的糾纏與搏斗，人類命運(yùn)之河在無際的曠野上奔騰、流淌，蕩滌泥沙，撞擊巖石，真實(shí)的生命無所遮蔽地坦露在天地之間。

千百年來優(yōu)雅，靜謚的陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮的霹壢和呼喊！

邢良坤前期的作品中，這些造型怪誕而奇特的動(dòng)物、人面臉譜的作品就體現(xiàn)了邢良坤奇異的想像力。

貫穿著生命和死亡這一主題的變形人體作品交織著種種復(fù)雜的文化觀念，文化傳統(tǒng)與藝術(shù)靈性之間的撞擊。

神性與人性，理想與幻覺的聚合之間，山水、鳥獸、草木、人間的英雄與圣徒、搏殺與游戲、都定影在那里，鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身，它們挾帶著窯爐里烈焰的雄雄，照亮了觀者的面龐、眼睛和胸膛，照射著人們肺腑里潛藏著的悲苦與歡喜，把辛酸燃燒起來，把歡樂燃燒起來，這是陶的歌唱！這是大自由的贊歌。

展現(xiàn)在觀眾面前的，多是些在自然界根本找不到出處的形體，那些非人非獸，亦人亦獸的作品更象是夢中出現(xiàn)的幻形。

這只葫蘆人形作品，以一種溫馨的幽默感讓人聯(lián)想起種種民間傳說與民間信仰，童話般善良美好的愿望象是來自夢中的精靈。

作者的創(chuàng)作心境是輕松的，手隨心轉(zhuǎn)，如水銀瀉地般的靈感千奇百巧，隨心所欲地讓泥土賦有了靈性，有了呼吸。

人體是邢良坤作品中最引人注目的一類，也是邢良坤最感到愜意和自由的創(chuàng)作。

這些稚拙的人體造型，夸張，抽象卻又合情合理，沒有學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)、理性，卻散放著來自民間泥土中浪漫，天真的熱情。

仿佛霍去病墓前的石馬、石獸，渾淪不雕中通體洋溢著粗樸，憨重的生命力。

夸張的臀部和 *** ，極力扭轉(zhuǎn)的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的對(duì)比，讓我們無法把它們歸類，也許他的作品本身就無法理喻也無法按理性的邏輯來區(qū)分，造型的神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古的原始意象；粗獷深樸的鄉(xiāng)土古風(fēng)，又使人想起非洲文明，瑪雅文化以及楚文化的神韻，他們象是渺杳處一聲低沉的呼喚或遠(yuǎn)方一個(gè)意蘊(yùn)模糊的手勢，體現(xiàn)著一種驚人的遙遠(yuǎn)，逸散出天機(jī)與心機(jī)、物性和靈性渾融合一的穎異情調(diào)。

沒有絲毫的偽飾、做作和猶疑，任由 *** 和創(chuàng)造力在泥土中爆炸，大概只有真正的東方人，真正這塊東方的土地上才能誕生出這樣的作品。

有人從邢良坤的作品中隱約看到了畢家索等現(xiàn)代派大師的影子。

事實(shí)上，僅有小學(xué)六年文化的邢良坤在制作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。

但人們這種下意識(shí)的感覺似乎又從一個(gè)角度觸及到了邢良坤作品的精髓。

畢加索曾在其藝術(shù)生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術(shù)，原始文化的素養(yǎng)，兼容并蓄地形成了他本人開創(chuàng)性的陶藝創(chuàng)作。

但就象是貢布里希看到了畢加索陶藝上的破綻一樣，畢加索作為畫家是偉大的，而他的陶藝更多地表現(xiàn)了探索，吸收的過程。

換句話說，邢良坤的作品畢加索是創(chuàng)造不出來的。

但出身平民，來自民間的邢良坤天性中對(duì)于民間藝術(shù)超人的領(lǐng)悟力和天才的表現(xiàn)力，使他的作品中表現(xiàn)出一種驚人的世界性，并與不同民族的文化面貌產(chǎn)生了暗合。

也許這又是一個(gè)值得歷史學(xué)家，藝術(shù)理論學(xué)家們大大探討的一個(gè)現(xiàn)象。

與生命相連接的創(chuàng)造永遠(yuǎn)有一種神秘感。

沒有師承關(guān)系，沒有家學(xué)淵源，這些棱空出世的作品幾乎讓所有的評(píng)論家都一時(shí)語塞，陶的神秘在于變化莫測。

這和人的命運(yùn)又多么相似，走進(jìn)他的作品也就走進(jìn)了他的人生。

邢良坤的人生旅程布滿了苦難和荊棘，這些磨難恰恰成就了他今天的藝術(shù)，從社會(huì)最底層走到今天，他經(jīng)歷的傳奇與曲折遠(yuǎn)不是一本書所能容納的。

我們只能寄希望有心的讀者從他的作品中有所領(lǐng)會(huì)，我們也希望不久的將來能有一本作品真實(shí)全面地將他的思想、他的經(jīng)歷，他的藝術(shù)展現(xiàn)在讀者面前，我可以預(yù)言，那將不僅是一部極為精彩的傳記，也是中國社會(huì)近幾十年來社會(huì)演進(jìn)，人文思潮變遷的側(cè)影，因?yàn)檫@一切和他的作品有著血肉難分的關(guān)連。

被歲月蝕光了的巖壁化成陶的圖案，一行行的點(diǎn)綴，是人生跋涉的記憶。

是平靜的海，卻保留了海的波浪，象沉睡的風(fēng)，卻留下了風(fēng)運(yùn)行過的形狀。

瀑布紅是血的喧嘩，珍珠釉是淚的晶瑩，當(dāng)這團(tuán)泥土被作者賦予了溫暖，它就變成了火中燒成的詩篇。

秋風(fēng)里枝頭的葉片無可挽回地飄落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶藝家的眼里，秋葉不是青春流逝的悲哀，也不是生命毀滅的沮喪，它是宇宙間生命輪回的標(biāo)點(diǎn)，青春涅磐的輝煌。

怪獸和裸女誕生自泥土，火又給了他們魂靈，一雙手把上帝的秘密悄悄揉進(jìn)了陶土，火中就爆炸出力與美的交響！

從一千年前走來，從一萬年前走來，這是一個(gè)流光溢彩，一片琳瑯的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。

那些失落已久的精靈就在這夢境中幽幽飛來，它們?cè)谀嗤梁突鹧嬷形⑿χ停?/p>

三、徐伯初的人物簡介

1952 生于成都

1975 畢業(yè)于渡口師范學(xué)校，并留校任教。

1980 四川美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)進(jìn)修。

1987 西南師范大學(xué)美術(shù)系工藝專業(yè)畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位，并留校任教。

1989 留學(xué)奧地利維也納國立應(yīng)用美術(shù)大學(xué)（Vienna National Applied

Fine Arts University）。分別對(duì)以下幾個(gè)專業(yè)進(jìn)行學(xué)習(xí)：

雕塑工作室——O.Prof.A.Hrdlicka(荷爾德里奇卡教授工作室)

陶藝工作室——O.Prof.M.Thun(多木教授工作室)

版畫工作室——O.Prof.S.Schcnk(辛肯教授工作室)

媒體藝術(shù)工作室——O.Prof.Mterzic(特奇教授工作室)

1997 畢業(yè)于維也納國立應(yīng)用美術(shù)大學(xué)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位（Mag·Art），

并榮獲奧地利教育部科學(xué)藝術(shù)司頒發(fā)的杰出畢業(yè)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

1997 回國現(xiàn)任教于西南交通大學(xué)，籌備組建人文學(xué)院。

四、《人生需要匠人精神》--與陶藝的對(duì)話

《人生需要匠人精神》是中信出版社，蘇燕主編的一部關(guān)于介紹10位日本當(dāng)代陶藝家的書。

邂逅工藝之美，遇見匠人之心。本書中介紹的十位陶藝家隱居在山村，過著恬淡的日子，專心于

創(chuàng)作。他們借由個(gè)體視角傳遞自然，力求樸素的器用之美。

他們仔細(xì)打磨、反復(fù)錘煉，對(duì)待造物迷戀而執(zhí)著

他們相信，除了夢想和遠(yuǎn)方，人生需要匠人精神

以下是本書中介紹的十位陶藝家的介紹及代表作品。

安藤雅信的代表作品稱為“鳥喙片口”，他自己的解讀：“少即是多”。

片口的原型是一個(gè)咖啡杯。經(jīng)過安藤的反復(fù)試驗(yàn)，終于找到了最合適的角度，隨意傾倒，卻不會(huì)在杯壁上有殘留液體。

片口在日本用來盛酒，在中國多用于公道杯、茶盅使用。還可以用來做調(diào)料杯，器皿之間的共通性，承載了生活的味道，無論是咖啡、酒水，還是醬汁與茶飲，器物的特性始終是與人為伴，與日常相隨。尺寸有別，傾倒不掛杯，釉色多樣化，這些特點(diǎn)讓安藤信雅的鳥喙片口經(jīng)常斷貨，以至于出現(xiàn)預(yù)定的情況。

他的陶作品中表達(dá)著一種空靈的枯寂之美，仿佛將時(shí)間凝固在了用信樂泥土塑造出來的一杯一盞之中。

奧田英山是家族里的第三代陶人，他們生活的很簡單，住在祖祖輩輩傳留下來的老房子里，有世代相傳的陶藝工作室，房前屋后有著美好又自然的庭院。信樂陶人們對(duì)于陶土的熱愛和對(duì)家鄉(xiāng)制陶手藝傳承的執(zhí)念讓人感慨。

源自生活的元素，心手合一的過程，以輕盈演繹厚重。

陶器濃縮了陶人對(duì)生活的感悟，對(duì)自然的感知。尤其是經(jīng)手與心打磨的陶器。

它們會(huì)在時(shí)光中慢慢褪去火氣，糅入家的氣息和柴米油鹽的日常滋味，在人與物的光陰里，共同演繹世間百態(tài)。

谷井直人堅(jiān)持創(chuàng)作詮釋“用之美”的日常器皿。他常用純銀的金屬釉(銀彩）來制器，風(fēng)格鮮明，造型節(jié)制。銀彩的美器，將銀釉的光與粗陶的素絕妙的融合為一，捧在手里是略帶滄桑的華美，也是作者對(duì)生活沉穩(wěn)而悠揚(yáng)的贊嘆。

器物最美的姿態(tài)，盡在日常的使用之中。

以餐具食器制作為主的日本知名陶藝家井山三希子，一直強(qiáng)調(diào)與日常生活息息相關(guān)的器物之美，并且二十年來只采用黑白色，令每一件器物以樸素靜雅姿態(tài)融入生活。

井山三希子每天喝紅茶用的那個(gè)片口，就是她自己燒制的經(jīng)典款大片口。已經(jīng)用了幾十年了，有一些磕破的地方經(jīng)過了一些修補(bǔ)，里面還遺留有幾十年形成的好看的茶漬。在這個(gè)物質(zhì)過剩與信息發(fā)達(dá)的年代，人們太容易有獲取與貪戀的熱情，而忘了要嚴(yán)肅認(rèn)真的購物，要有惜物之心。

借著器物的純粹、黑白的干凈、陶土的原始?xì)庀?，井山三希子表達(dá)了一種惜物、戀物的日常生活狀態(tài)，這仿佛來自人性本質(zhì)的一種蘇醒，能促使過度索取的欲望漸褪。古樸內(nèi)斂的手工陶物，蘊(yùn)含著作者的手感溫度、陶器的溫潤性格，和默默的又百折不撓的心靈情感。

手工感極強(qiáng)的外觀，大多籠罩在斑駁的自然釉色中，隱約透著些礦物元素所留下的“星光”，安靜、質(zhì)樸、抒寫著大象無形之美。

花器看起來結(jié)實(shí)厚重，實(shí)際上僅有薄如羽翼的陶胎，上手輕盈，只是表現(xiàn)斑駁的釉色，和粗糙的火刺肌理，讓其顯得極具歲月感，如同一件件古董鐵器般，透著份沉寂與神秘。無論是配鮮花或者野草、綠植，或者是枯枝落葉，它們都能成為屋中一道亮眼的風(fēng)景。

順其自然的色彩與形狀，造就了陶器不俗的外觀；而深思熟慮的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，則表現(xiàn)出市川孝對(duì)生活的認(rèn)識(shí)與反饋。

造型簡約的花瓶，實(shí)際上并不簡單。創(chuàng)作時(shí)，市川孝會(huì)根據(jù)花枝的高度、插花網(wǎng)的大小，來決定花瓶的高矮與直徑。當(dāng)花枝插到瓶子里后，露出多長的枝丫才算是美，這也是市川孝所關(guān)心的。所以他常常親自折枝實(shí)驗(yàn)，然后再設(shè)計(jì)花瓶的高度。如此一來，當(dāng)花與瓶的比例協(xié)調(diào)，插花的效果與就達(dá)到了最佳。

人類的文明的起點(diǎn)是火與土。小野哲平通過陶藝這門藝術(shù)，尋求著“人類的本源的回歸?！彼胍?jiǎng)?chuàng)作出“能夠震撼心靈"的東西，這是一個(gè)很簡單、純粹的想法。在被均一化的無機(jī)社會(huì)中存在著的違和感，成為小野哲平創(chuàng)作中巨大的原動(dòng)力。小野哲平一邊探討著制作器皿的意義，一邊用他的心與火對(duì)話，創(chuàng)作出了超越形狀與色澤，蘊(yùn)含著深刻意義的器皿，深深地打動(dòng)著我們的心。

用手感去遐想，別有動(dòng)天的窯與釉

小澤章子的作品中有許多陶盒。它們的形狀各異，用法不同，有的用于儲(chǔ)物，有的用于承托茶具，還有的用于插花與觀賞。小澤章子鼓勵(lì)大家因人而異地去使用，她認(rèn)為生活的趣味即在于此：“我提倡包含功能、藝術(shù)、情感的實(shí)用觀念。學(xué)會(huì)與器物相處，你就會(huì)沉淀出一份屬于自己的用物之道，也會(huì)遇見生活美學(xué)中的驚喜?！?/p>

陶藝即生活，自然即靈感，這是巖田智子的創(chuàng)作信條。這位熱愛自然、熱愛植物的女陶藝家，始終不忘創(chuàng)作的初衷。她會(huì)為院子里的一株植物，哪怕是一根枯枝，去構(gòu)筑一所陶屋，用各式各樣的花器，表達(dá)對(duì)自然的敬意。當(dāng)別人請(qǐng)教她關(guān)于花器與插花的技巧和方法，她總是笑著回答說：“沒有特定的制式，也沒有特別的方法，只需要順其自然、隨心而為的去做就好。因?yàn)樽钫鎸?shí)的美，往往存在于無心之中，好比你不經(jīng)意地將一株綠草輕輕擲于花器，而它停駐的樣子，就是最好的本源之美。”

日本陶藝館縱覽想要近距離欣賞日本陶的魅力，來到專業(yè)的陶藝展館與日本陶做一次近距離的接觸吧。

佐賀縣立九州陶瓷文化館

一家專門展出陶瓷器的美術(shù)館。該館展出有田燒、唐津燒等古代陶瓷與九州的現(xiàn)代作品。

地址：佐賀縣西松浦郡有田町戶杓乙3100-1 電話：0955-43-3681

愛知縣陶瓷資料館

綜合展示了猿投、瀨戶、?；裙盘沾傻浆F(xiàn)代陶瓷以及外國陶瓷。

地址：愛知縣瀨戶市南山口町234 電話：0561-84-7474

岐阜縣陶瓷資料館

從古代陶瓷到現(xiàn)代陶瓷，這里集結(jié)了豐富的美濃燒作品。

地址：岐阜縣多治見市東町1-9-4 電話：0572-23-1191

日本國立博物館

日本古代到近代的藝術(shù)齊聚一堂