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戲曲vi設(shè)計手繪

發(fā)布時間：2023-04-25 09:22:56 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 131

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于戲曲vi設(shè)計手繪的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的美學設(shè)計原則
原神戲曲舞臺怎么畫
戲曲手抄報設(shè)計理念怎么寫

戲曲vi設(shè)計手繪

戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的美學設(shè)計原則

　　戲曲在我國有著不可撼動的地位。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計直接關(guān)系到表演效果。那么，關(guān)于戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的設(shè)計原則，你知道多少呢?以下是有我為大家整理的戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的美學設(shè)計原則，希望能幫到你。

　　寫意性

　　“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態(tài)相去甚遠，藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”[2](P653)為戲曲表演服務(wù)的戲曲舞美，必須與表演的寫意性同步，同樣以寫意性為其設(shè)計的美學原則之一。

　　其實，寫意性與寫實性，是中西美學的主要區(qū)別之一。“中國傳統(tǒng)美學強調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值;西方傳統(tǒng)美學則強調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認識價值。中國傳統(tǒng)美學強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志;西方傳統(tǒng)美學則強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。”[3](P330)

　　戲曲舞美設(shè)計的寫意性，又主要通過以下幾種方式具體體現(xiàn)：

　　其一是虛擬化。即以虛代實，例如以布城代城，以云片代云、以車旗代車、以鞭代馬、以槳代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能運用：既可代大廳、前廳、客廳，又可代內(nèi)室、書房，還可以代城樓、山坡、船只、臥床等等。

　　其二是夸張化。即夸大生活原形，例如地主家的窗戶設(shè)計成大銅錢形狀。

　　其三是圖案化。即某種規(guī)范化、固定化的圖樣，例如京劇的“臉譜”就是圖案化，不同的人物臉譜有著不同的色彩、紋飾與造型。

　　其四是裝飾化。即在布景、服裝、道具上加上附屬的元素，使其美觀，例如盔纓、劍穗等。

　　總而言之，戲曲舞美設(shè)計的寫意性，是戲曲舞美設(shè)計的重要美學原則之一。在這方面，有許多成功的范例。例如京劇《成敗蕭何》中蕭何月下追韓信的布景設(shè)計，就采用寫意化的手法，大屏幕上夜空中的一輪圓月忽明忽暗，營造出深邃的意境。

　　簡約性

　　簡約性與寫意性密切相關(guān)，或者說，簡約性是寫意性的有效手段與必然選擇。本來，所謂“寫意”，最早源于中國繪畫，原指放縱一類的畫法，即以簡練的筆墨，寫出物象的形神，并表達作者的意向，與“工筆”相對，所以“寫意”在中國畫中又稱“粗筆”。原來廣泛應(yīng)用于各種藝術(shù)之中，指以簡約之法表現(xiàn)人或事物的本質(zhì)特征。因此，寫意的核心特征就是簡約，即以少勝多、以一總?cè)f。用于戲曲舞美設(shè)計上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一個馬鞭，武將可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通過色彩的變化，又可以代表不同顏色的馬。

　　在這方面，也有許多成功的范例。例如評劇《鐘離劍》復排復演的布景設(shè)計，就十分簡約;大屏幕上以藍色為底，分別打出不同的圖案，代表不同的場景。整個舞臺有時垂下幾條巨型劍形的布條，既具象征意味，又極為簡約。

　　情感性

　　著名戲曲理論家張庚先生稱中國戲曲為“劇詩”，一語道出了中國戲曲抒情性的本體美學特征。為了表現(xiàn)整個中國戲曲的抒情性美學特征，戲曲舞美設(shè)計也必須以情感性為其重要的美學原則之一。

　　所謂“情感性”，指的是所有戲曲舞美的各個元素(包括布景、服裝、化妝、道具、燈光、音響、效果等)，都必須具有豐富的“含情量”，做到“一枝一葉總關(guān)情”，以營造出情景交融、主客統(tǒng)一、人物一體的藝術(shù)“意境”來。

　　“意境”也是中國傳統(tǒng)美學的一個重要命題，它具有似有若無的朦朧美、有限無限的超越美、不設(shè)不施的自然美。也就是說，意境凸顯了主客體的統(tǒng)一、情與景的統(tǒng)一。

原神戲曲舞臺怎么畫

舞臺這樣畫：
1、我們先畫出一個長方形的舞臺輪廓，在長方形的下半部分畫出一條水平直線。
2、在長方形框的兩側(cè)，各畫出一個簾子形狀的幕布，在長方形的上方，畫出波浪線。
3、畫出幕布上的褶皺，在左右幕布上各畫出一個長方形的綁帶，畫出舞臺背景和左側(cè)線條，選擇喜歡的顏色，給舞臺涂上顏色即可。
舞臺畫法技巧：
1、美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作準備一一邏輯的思維。翻開一個劇本之前，應(yīng)先了解劇作者的創(chuàng)作意圖，即創(chuàng)作這個劇本的起因、目的是什么，在他的故事里想要傳遞的思想信息是什么，在他的思路里最終的舞臺幻想是什么，這是一個充滿邏輯思維的分析過程。
2、舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作過程一一形象的創(chuàng)意。形象的創(chuàng)意首要是如何捕捉形象的種子。舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作區(qū)別于其它藝術(shù)形式創(chuàng)作的一個重要前提，是在特定的劇本文字規(guī)定情景中完成形象塑造與空間構(gòu)成。
3、傳統(tǒng)劇本分蒂格式嚴格，講述的事件由多個段落組成，不同種類的戲劇劇本，段落劃分方式不同，常見的結(jié)構(gòu)為“開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局”。近代的劇本則相反，可能故事相對沒有完整的情節(jié)或看不到明顯沖突對立的人物，或只是幾個生活片段的組成。

戲曲手抄報設(shè)計理念怎么寫

戲曲手抄報設(shè)計理念：舞臺藝術(shù)、戲曲特點、表現(xiàn)生活。
1、舞臺藝術(shù)：始于離者，終于和中國戲曲，是一種合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲特點：戲曲者，謂以歌舞演故事也中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、表現(xiàn)生活：離形而取意，得意而忘形中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種*取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中。一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

戲曲vi設(shè)計手繪