正文

藝術(shù)作品案例分析（藝術(shù)作品案例分析模板）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-25 23:46:22 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 447

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于藝術(shù)作品案例分析的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀企業(yè)，服務(wù)客戶(hù)遍布全國(guó)，相關(guān)業(yè)務(wù)請(qǐng)撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、以實(shí)例分析說(shuō)明具象美術(shù)作品和意向美術(shù)作品的區(qū)別
2、以具體作品為例,試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。急用請(qǐng)各位幫忙！
3、求高手回答舉例分析卡拉瓦喬的藝術(shù)特點(diǎn)及影響
4、以具體作品為例分析東西方美術(shù)的特點(diǎn)與異同，1500字左右。。。

藝術(shù)作品案例分析（藝術(shù)作品案例分析模板）

一、以實(shí)例分析說(shuō)明具象美術(shù)作品和意向美術(shù)作品的區(qū)別

具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性。

意象美術(shù)作品不拘泥于客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)，美術(shù)家的主觀認(rèn)識(shí)和情感滲透所占的成分要多一些。美術(shù)家在這類(lèi)作品中往往采用了夸張、變形、重組等手法，或突出結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，不符合客觀物象比例‘或強(qiáng)調(diào)某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關(guān)系；或打破慣常的時(shí)空概念，營(yíng)造出一種幻境。

二、以具體作品為例,試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。急用請(qǐng)各位幫忙！

藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料媒介和藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來(lái)的審美鑒賞對(duì)象。任何藝術(shù)作品既是一個(gè)有機(jī)的整體，又可以劃分為三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語(yǔ)言。藝術(shù)語(yǔ)言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類(lèi)的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語(yǔ)言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語(yǔ)言，藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動(dòng)中不斷地錘煉語(yǔ)言，追求藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段的探索與創(chuàng)新。藝術(shù)語(yǔ)言是在藝術(shù)活動(dòng)中使用的構(gòu)成形象、交流思想、表達(dá)情感的工具。藝術(shù)語(yǔ)言具有兩個(gè)重要功能：一是塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容；二是審美的功能。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過(guò)審美主體與審美客體的相互交融，由主體創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)成果。它是藝術(shù)家依據(jù)客觀現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過(guò)提煉、加工創(chuàng)造出來(lái)的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。藝術(shù)形象既包括鮮明生動(dòng)的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫(huà)面或意境。

藝術(shù)形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內(nèi)容概括在形象之中。藝術(shù)形象又具有情感性和思想性，在藝術(shù)形象中融進(jìn)了藝術(shù)家愛(ài)憎悲歡的情感，處處滲透著藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)生活的思考和評(píng)價(jià)。藝術(shù)形象還具有審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美的享受。

（3）意義意蘊(yùn)。藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩(shī)情畫(huà)意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果，是藝術(shù)作品的深層層面。在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，特別是在典型或意境中，藝術(shù)意蘊(yùn)往往能得到較為充分的體現(xiàn)。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性、模糊性和朦朧性的特點(diǎn)，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界，也是藝術(shù)作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因?？偟膩?lái)說(shuō)，藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)這三個(gè)層次具有相對(duì)獨(dú)立的意義，其中每一個(gè)層次都有著自身的審美價(jià)值，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)都會(huì)感受到。當(dāng)然，在有的藝術(shù)作品中或許只有其中某一個(gè)層次比較突出，或是有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語(yǔ)言，或是有感人的藝術(shù)形象，或是有發(fā)人深省的藝術(shù)意蘊(yùn)。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個(gè)方面都卓有成就，并且將這三個(gè)層次完美的融合為一個(gè)整體，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。

三、求高手回答舉例分析卡拉瓦喬的藝術(shù)特點(diǎn)及影響

16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對(duì)立的是現(xiàn)實(shí)主義。這個(gè)時(shí)期的最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段，以至影響了整個(gè)歐洲?？ɡ邌痰乃囆g(shù)充滿(mǎn)鮮明的民主主義思想。這與意大利當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩的社會(huì)環(huán)境有關(guān)。雖然卡拉瓦喬是個(gè)長(zhǎng)期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀(jì)初才日益引起美術(shù)史家的重視，然而他的藝術(shù)不但使人看到了17世紀(jì)意大利美術(shù)的多元性和斗爭(zhēng)性，而且顯示了他獨(dú)特的藝術(shù)魅力，對(duì)后世的藝術(shù)家包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起了不可低估的作用。

米開(kāi)朗基羅·達(dá)·卡拉瓦喬（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦喬，卒于埃爾科萊港，原名米開(kāi)朗基羅·梅里西，后以出生地命名。他父親是建筑師，他11歲移居米蘭并開(kāi)始習(xí)畫(huà)，于1590-1592年從米蘭來(lái)到羅馬，后來(lái)又曾到那不那斯、西西里和馬爾他島等地。他在羅馬畫(huà)了一些風(fēng)俗畫(huà)和靜物畫(huà)，對(duì)他藝術(shù)起著重要影響的是意大利文藝復(fù)興時(shí)期大師們的作品。他是一位革命性的畫(huà)家，起初堅(jiān)守寫(xiě)實(shí)主義。一系列的風(fēng)格畫(huà)建立了他的特色，那批畫(huà)中充滿(mǎn)了穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。后期，他的風(fēng)格大變，高度道德意識(shí)和宗教畫(huà)代替了先前的題材。他用宗教題材作形式，內(nèi)容卻并非被西方藝術(shù)家所頂禮膜拜和盡情歌頌的圣母子及圣徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉(xiāng)下人。在心理的寫(xiě)實(shí)上，他也嘗試著直接不修飾地進(jìn)入圣經(jīng)中所描述的景物里。

卡拉瓦喬的作品強(qiáng)調(diào)人體，畫(huà)里的人幾乎有真人大小，而且通常擺在畫(huà)面的最前端，戲劇化前縮法姿態(tài)好象可以超越畫(huà)面。卡拉瓦喬藝術(shù)最大的特點(diǎn)是忠實(shí)地描摩自然而不管人們認(rèn)為美不美，所以人們稱(chēng)他為“自然主義”畫(huà)家，即使在表現(xiàn)宗教題材的繪畫(huà)中，他也盡最大努力去使古老的經(jīng)文中的人物看起來(lái)更加真實(shí)、更加可感可觸，連他所用的明暗方法也有助于達(dá)到這個(gè)目的。他的光線并不使身體看起來(lái)優(yōu)美而柔和，卻是那樣執(zhí)拗而忠實(shí)地把整個(gè)奇異的場(chǎng)面突現(xiàn)出來(lái)。

《女占卜師》（圖95）是卡拉瓦喬早期的一幅油畫(huà)。此畫(huà)表現(xiàn)了一個(gè)風(fēng)俗性的場(chǎng)面，那位給人看手相的吉普賽女人是來(lái)自街頭的下層人物，絲毫沒(méi)有莢化和理想化成分，那個(gè)正被看手相的青年男子的形象也是直接按畫(huà)家一個(gè)朋友的形象畫(huà)下來(lái)的。卡拉瓦喬這種大膽探索生活的作法，自然會(huì)引起一些保守派的不滿(mǎn)，有人攻擊他的藝術(shù)是描寫(xiě)“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而這卻是他藝術(shù)的真正價(jià)值所在，他正在為現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)開(kāi)辟著一個(gè)新的時(shí)代，在他的一生中，從生活到藝術(shù)，他都是一個(gè)叛逆者和革新者。

《召喚使徒馬太》（圖96）是卡拉瓦喬為羅馬路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭壇畫(huà)。在畫(huà)面上，有兩個(gè)等身大的人物，馬太完全是一個(gè)農(nóng)民的形象，好象正在吃力地寫(xiě)字。由于這個(gè)人物畫(huà)得十分粗俗自然，引起了訂貨人的強(qiáng)烈不滿(mǎn)。畫(huà)面最突出的是馬太的兩只正對(duì)著觀眾的粗大的腳。當(dāng)時(shí)為官方效力的學(xué)院派理論家貝洛里說(shuō)：“馬太的形象既不具備圣徒形象的崇高。也沒(méi)有風(fēng)采，這個(gè)人坐在那里，大腿壓著小腿，特別是兩只粗笨的腳正在吸引著觀眾?！比欢ɡ邌虒?duì)宗教畫(huà)的理解是：應(yīng)該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫引進(jìn)神圣的教堂。這種精神在當(dāng)時(shí)無(wú)疑是有進(jìn)步意義的?？ɡ邌痰漠?huà)風(fēng)雖然遭到了來(lái)自“官方”學(xué)院派的嘲弄和反對(duì)，他依然故我，并沒(méi)有在嘲弄和攻擊中后退?？ɡ邌叹哂袌?jiān)實(shí)的寫(xiě)實(shí)功夫，他畫(huà)作中的人體像浮雕一樣凸起，顯得結(jié)實(shí)有力，而且，他還運(yùn)用了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比。用光來(lái)突出畫(huà)面上的主要部分，這就是所謂的“暗繪風(fēng)格”，這種手法為倫勃朗和委拉斯貴支所繼承并加以發(fā)展。

《逃往埃及路上的休息》（圖97）是卡拉瓦喬的代表作。文藝復(fù)興是人類(lèi)對(duì)現(xiàn)實(shí)充滿(mǎn)理想的時(shí)代，而17世紀(jì)是理想開(kāi)始破滅、人們產(chǎn)生懷疑和批判的時(shí)代，卡拉瓦喬的藝術(shù)作品中就表現(xiàn)出這種懷疑和批判。此畫(huà)取材于《圣經(jīng)》，表現(xiàn)圣母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為了躲避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。此畫(huà)風(fēng)格樸實(shí)，有一種卡拉瓦喬早期作品的寧?kù)o柔和。畫(huà)中的圣約瑟看起來(lái)象是一位普通勞動(dòng)者，面孔飽經(jīng)風(fēng)霜，前額布滿(mǎn)皺紋，卡拉瓦喬善于把這種批判精神貫穿在他的作品中。敢于懷疑在圣經(jīng)上被認(rèn)為是天經(jīng)地義的事，不但不美化畫(huà)中人物，反而用現(xiàn)實(shí)生活中下層人物形象來(lái)表現(xiàn)圣徒們和圣母，實(shí)在是現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的開(kāi)創(chuàng)者之一。他拋棄了繪畫(huà)中的一些“崇高風(fēng)格”、裝飾因素和理想化，以其明確率真的“粗野的風(fēng)格畫(huà)”宣告現(xiàn)實(shí)主義的到來(lái)。

《艾穆斯的晚餐》（圖98）同樣體現(xiàn)了卡拉瓦喬寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格。畫(huà)中人物似乎直接源于生活，衣飾平樸，人物表情頗含意味，特別是左前方男子近乎猥瑣的舉止和破舊的穿著，無(wú)異于一位長(zhǎng)期處于生活下層的農(nóng)民。畫(huà)面籠罩在一種平和寧?kù)o的棕色調(diào)子中，畫(huà)的雖然是晚餐，強(qiáng)調(diào)的似乎更是一種類(lèi)似于平民相聚時(shí)的暢所欲言?？ɡ邌叹哂蟹欠驳膶?xiě)實(shí)能力，晚餐享用的面包、火雞、水果無(wú)不躍然紙上，特別是晶瑩碧綠的葡萄，更是生動(dòng)誘人。此畫(huà)另一個(gè)特色是卡拉瓦喬最善于運(yùn)用的強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，這種明暗對(duì)比營(yíng)造了一種詩(shī)意的氛圍，使畫(huà)中人物少了幾分粗俗，多了幾分真實(shí)和質(zhì)樸?？ɡ邌痰倪@種藝術(shù)風(fēng)格，同樣是后世包括現(xiàn)代藝術(shù)家所孜孜追求的楷模。

《丘比特的勝利》（作于1598）是卡拉瓦喬的早期作品，畫(huà)面中丘比特的形體顯得極為真實(shí)。形態(tài)自然逼真，很是清新動(dòng)人，畫(huà)面洋溢著一種貼近生活的親切感。卡拉瓦喬盡力用他所撐握的技法來(lái)突出畫(huà)中人物，尤其是明暗法的運(yùn)用，更為畫(huà)面增色不少。有人稱(chēng)卡拉瓦喬所畫(huà)的是“粗野的自然人”，說(shuō)缺乏美的理想化。然而這也正是卡拉瓦喬藝術(shù)的獨(dú)特之處。他在生活上不能合群，因?yàn)樗臎](méi)有地位而常遭人攻擊和嘲弄，他就奮起反抗，這種生活處境也造就了他那種桀傲不訓(xùn)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。他的一生是苦難的一生，年僅31歲便早天，然而他卻是在美術(shù)史上永遠(yuǎn)留芳的偉大畫(huà)家。

《基督的下葬》（圖99）是卡拉瓦喬作品中有巴洛克風(fēng)格傾向的作品之一，強(qiáng)調(diào)動(dòng)感，人物形態(tài)（如后面雙手舉起的女人）夸張。畫(huà)中人物結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，特別是耶穌的裸體和前面老人的雙腿，飽滿(mǎn)有力。另外，畫(huà)中六個(gè)人緊緊集中于畫(huà)的中央，具有雕塑般的整體感。此畫(huà)的卡拉瓦喬風(fēng)格是人物身上明亮的光線和背景的深暗?？ㄊ鲜亲钤缣剿鞴庥罢Z(yǔ)言的畫(huà)家。

《圣母升天》（圖100）是卡拉瓦喬作于1605至1606年間的祭壇畫(huà)，是為圣瑪利亞．德拉·斯卡教堂而作的。在此畫(huà)中，死去的圣母瑪利亞被安排在畫(huà)面的中央，形象真實(shí)而又生動(dòng)，她頭發(fā)蓬亂，面容憔悴，好像極其疲倦地睡在一個(gè)破爛的農(nóng)舍小床上，那雙光著的腳特別顯眼。圣母身旁的馬格達(dá)麗娜是一個(gè)典型的意大利農(nóng)家姑娘，正悲傷地坐在一個(gè)粗笨的小木頭板凳上。在這里，圣母的死就像一個(gè)普通農(nóng)婦的死，絲毫沒(méi)有臆造和宗教氣息。圣母樸素得就像生活本身一樣。畫(huà)面上唯一的一塊稍顯得富麗堂皇的帷幕，還是按照訂貨人的要求才畫(huà)上去的，象這樣直接描繪窮苦生活的畫(huà)作，在17世紀(jì)初的意大利是不多見(jiàn)的，它表現(xiàn)了作者對(duì)下層人民深厚的同情心，也反映了他那樸素唯物主義美學(xué)思想。這幅畫(huà)的明暗對(duì)比不如前期繪畫(huà)那樣強(qiáng)烈，人物和背景卻籠罩在柔和的自然光中，更增強(qiáng)了畫(huà)面的真實(shí)感。正是由于這種明顯的革新精神，此畫(huà)比其他作品遭到了更大的攻擊和詆毀，甚至訂貨主拒絕接收。魯本斯卻極力推崇此畫(huà)，勸曼都阿公爵把此畫(huà)買(mǎi)下來(lái)，使此偉大之作得以保存下來(lái)。

四、以具體作品為例分析東西方美術(shù)的特點(diǎn)與異同，1500字左右。。。

樓主這個(gè)問(wèn)題十分給力，不過(guò)也很好回答，我簡(jiǎn)單的給你一個(gè)大綱吧，具體的你自己添加就好。

這個(gè)問(wèn)題可以從東西方美術(shù)形態(tài)流變?nèi)胧帧?span style="display:none">XSl創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴(lài)的品牌設(shè)計(jì)、營(yíng)銷(xiāo)策劃公司

一中國(guó)人是以味，觸覺(jué)為原型的感知方式?！墩f(shuō)文解字》中就提出了“羊大為美”的詮釋

二中國(guó)藝術(shù)或者美術(shù)的三大美學(xué)價(jià)值，這是與該文化對(duì)待宇宙的終極態(tài)度密不可分，中國(guó)文化的終極宇宙觀是由儒道釋三家作為精神主干共同營(yíng)造的，一方面體現(xiàn)了藝術(shù)文化中相互差別的美學(xué)傾向，另一方面這些美學(xué)傾向共同塑造了中國(guó)文化的基本美學(xué)價(jià)值，從而區(qū)分于西方。與人神區(qū)分的西方文化相比，中國(guó)文化講求的則是“天人合一”。

1 儒家美學(xué)價(jià)值追求的是 “中和之美”“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也致中和，天地位焉，萬(wàn)物有焉”，簡(jiǎn)單說(shuō)中和的宇宙是以現(xiàn)實(shí)政治和人倫社會(huì)為中心的整體和諧的宇宙，作為儒家文化的理想是美的極致。實(shí)例即使中國(guó)古典建筑，以中軸線為中心向兩邊對(duì)稱(chēng)開(kāi)展的形式。

2“雄健”與“充實(shí)”這是要求與第一條也就是父權(quán)體制為中心的威嚴(yán)莊重相應(yīng)。“天行健”和“生生不息”的宇宙生命觀。因此儒家美學(xué)重視“氣勢(shì)”“風(fēng)骨”，沉郁勁健的美術(shù)風(fēng)格。

3“不忍人之心”與“宇宙心靈”這是儒家最大的貢獻(xiàn)，為中國(guó)文人士大夫提供了一種關(guān)懷一切存在的宇宙心靈，這種心靈決定了中國(guó)詩(shī)畫(huà)中的“提神太虛”“散點(diǎn)透視”的空間構(gòu)造。

道家的美學(xué)價(jià)值

1 與“中和”相反，追尋的是“自然之美”，《道德經(jīng)》中提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”

2“虛靜”和“空靈”這是道家美學(xué)“形而上”的最大貢獻(xiàn)。中國(guó)山水畫(huà)的“留白”，古典園林的“奴役風(fēng)月。左右游人”即“空無(wú)”這一原則。

3“玄”“素”與水墨問(wèn)題。唐代青綠山水漸廢而文人水墨山水興起，道家美學(xué)是不容忽視的，這是因?yàn)橥夤?，明暗和色彩在中?guó)藝術(shù)中始終缺乏如西方藝術(shù)中那樣的神圣和本質(zhì)作用。深受道家思想的意識(shí)形態(tài)所以中國(guó)文人繪畫(huà)最終選擇了黑白。老子曰“五色令人目盲”。

禪宗的美學(xué)價(jià)值

如果“家”視為中國(guó)文化結(jié)構(gòu)的基本隱喻，那么儒道作為中國(guó)本土的哲學(xué)思想，只是在尊重父權(quán)和母權(quán)上有所差別，但都不出“家”的范圍，禪宗則是“出家”，這是為中國(guó)本土美學(xué)帶來(lái)嶄新的思想，即解脫，解脫種種束縛，生命獲得大解放。

1存在的追問(wèn)。關(guān)于生命存在的意義的追問(wèn)，這位中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)或者文學(xué)注入了新的哲學(xué)內(nèi)涵，對(duì)于人生以及宇宙存在的懷疑和追問(wèn)

2“沖淡”和“禪味”

3 悟與圓滿(mǎn)

三中國(guó)藝術(shù)的形而上學(xué)

上述三種宇宙觀，無(wú)不把審美主體和終極的美學(xué)價(jià)值之間的同一種關(guān)系視為審美和藝術(shù)的最高境界。儒家“圣而不可知之之謂圣”的天人合一的境界，道家“上下與天地者同流”的與道冥一的境界，以及禪宗洞察本來(lái)面目的徹悟境界?！巴馐略旎?，中得心源”就闡述了這種“心”的審美主體和審美客體的相互關(guān)系。

終上所述，中國(guó)人獨(dú)特的審美感知方式，終極的美學(xué)價(jià)值和對(duì)藝術(shù)形而上的三者共同塑造了一種藝術(shù)文化體制，并決定了中國(guó)藝術(shù)的基本美學(xué)價(jià)值和民族特色。因此，中國(guó)繪畫(huà)的主要命題和范疇，則是1 形與神 2 似與真 3 理與法 4 雅與俗 5 意與境 6 筆與墨 7 解衣般礴 8氣韻生動(dòng) 9外事造化，中得心源 10 搜盡奇峰打草稿

與之不同的是，西方美學(xué)基本特色則是以視，聽(tīng)為基礎(chǔ)的基本美學(xué)價(jià)值

西方美學(xué)的兩大美學(xué)價(jià)值

1 希臘美學(xué)價(jià)值，希臘人向西方人提供了一種“古典美”的理想范疇，多樣統(tǒng)一的形式觀念，希臘美學(xué)家把美看做比例與和諧，但形式并非埃及那樣刻板和僵硬，而是建立在部分和整體充滿(mǎn)差異對(duì)立統(tǒng)一之上的，這種理式的美學(xué)價(jià)值始終滲透這一種以數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的測(cè)量為基礎(chǔ)的科學(xué)精神。具體代表則是《米洛斯的阿芙羅狄德（斷臂的維納斯）》以及西方的透視學(xué)

2 基督教的美學(xué)價(jià)值。西方文明的另一種精神動(dòng)源是基督教

1希伯來(lái)的超絕宇宙觀和上帝的絕對(duì)美

2 季度的“道成肉身”和基督教的象征主義，一方面制作圣像的傳統(tǒng)和希臘古典美學(xué)的“形式”觀念合流，作為條件之一促成了文藝復(fù)興的偉大藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。另一方面在尋求象征性表現(xiàn)上帝力量的過(guò)程中，西方藝術(shù)接觸的發(fā)展了光與色。

3 光和色彩作為上帝神圣力量的象征表現(xiàn)，正是如此，西方人一直有意識(shí)的把對(duì)光和色彩的科學(xué)研究和在美術(shù)中追求光和色彩的運(yùn)用當(dāng)做一種偉大的事業(yè)，一方面導(dǎo)致科學(xué)的光學(xué)和色彩學(xué)的誕生，同時(shí)又反饋給西方的美術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐，另一方是物體對(duì)于光的表面吸收和反射產(chǎn)生的絢麗色彩，為西方美術(shù)提供了取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉

西方美術(shù)的主要范疇和命題 1 再現(xiàn)和表現(xiàn) 2具體和抽象 3 情感與形式 4 理性和非理性 5 優(yōu)美和崇高 6主觀和客觀 7模仿論 8 表現(xiàn)論 9 形式論

整理歸納了一下大綱，理論上的東西就這么多，如果舉例的話，任何兩幅中西方作品都可以從上面找到理論性的要點(diǎn)，希望可以幫你。有不明白的可以繼續(xù)追問(wèn)

以上就是關(guān)于藝術(shù)作品案例分析相關(guān)問(wèn)題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問(wèn)題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢(xún)，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。