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現(xiàn)代創(chuàng)意雕塑作品（現(xiàn)代創(chuàng)意雕塑作品欣賞）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-26 02:30:57 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1593

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于現(xiàn)代創(chuàng)意雕塑作品的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、請(qǐng)問誰有一張圖片,是一個(gè)雕塑在雕刻他自己?
2、近現(xiàn)代雕塑的特征及代表藝術(shù)家
3、亨利·摩爾及雕塑作品
4、法國雕塑家羅丹雕過哪些作品

現(xiàn)代創(chuàng)意雕塑作品（現(xiàn)代創(chuàng)意雕塑作品欣賞）

一、請(qǐng)問誰有一張圖片,是一個(gè)雕塑在雕刻他自己?

早女兒給我一本書，熊培云的《自由在高處》。

我是個(gè)懷舊的人，讀書偏向選擇有時(shí)代感的，或者是作者有時(shí)代感的。對(duì)于這樣現(xiàn)代的作品我讀的不多。

目前還不知道這本書寫得什么內(nèi)容。但扉頁的一幅圖與恰當(dāng)?shù)呐湮淖屛液苡懈杏|。

01 你最大的責(zé)任就是把你這塊料鑄造成器

圖上是一幅雕塑作品：一位肌肉發(fā)達(dá)、健康有力的型男，正拿著錘和鉆雕刻自己。配文是標(biāo)題這句話。

型男的上身精致有型，有力的左手穩(wěn)穩(wěn)的抓住一把鉆，右臂緊握錘子高高揚(yáng)起，時(shí)刻準(zhǔn)備向鉆擊去。鉆下是還沒經(jīng)過雕琢的一塊巨石。

深深的佩服這座雕塑的作者，想表達(dá)的意圖清晰明了，大眾都能讀得懂。不像許多抽象派的藝術(shù)家，整出來的作品讓人揣摩不出意圖。

這座雕塑作品本身也是完美的！

精致的肌肉，不突兀不夸張，每一塊恰到好處。精壯的腰身，有力的大手，一切都處理的那么恰如其分，剛剛好。

型男剛毅又極度認(rèn)真的表情里，還有果敢雕琢自己的堅(jiān)毅神情。

二、近現(xiàn)代雕塑的特征及代表藝術(shù)家

外國近現(xiàn)

代雕塑藝術(shù)以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了

一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近

代雕塑藝術(shù)的代表作，可以三位法國雕塑家，

即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽

曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新

古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義三大藝術(shù)流

派。法國近代著名肖像雕塑家烏東的《伏爾

泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰

創(chuàng)作的全身像。雕像自然地流露出伏爾泰明

顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過他神采

奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切

的敏銳的目光，人們?nèi)阅芨杏X到這位反對(duì)封

建專制的不屈的斗士的聰明才智。法國近代

著名的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是

為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的著名浮雕。表現(xiàn)1792

的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝

國的戰(zhàn)爭(zhēng)中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保

衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個(gè)浮雕的構(gòu)圖

復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)，依靠人物的彼此交錯(cuò)遮掩造成了

一種千軍萬馬的宏大氣勢(shì)。它成功地反映了法

國大革命時(shí)期廣大人民群眾昂揚(yáng)的斗爭(zhēng)精神，

從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的

英雄紀(jì)念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，

是一座表現(xiàn)愛國主義和崇高的自我犧牲精神的

英雄紀(jì)念碑。整個(gè)雕塑沒有固定的正面，可以

從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和

強(qiáng)烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀(jì)

念碑雕刻的范例。

三、亨利·摩爾及雕塑作品

1969年的亨利·摩爾亨利·摩爾（HenryMoore，1898—1986）曾先后進(jìn)入利茲美術(shù)學(xué)校和倫敦皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，嚴(yán)格的學(xué)院派訓(xùn)練使他獲得了扎實(shí)的雕塑基本功，但真正影響他藝術(shù)觀念的卻是大英博物館里的埃特魯利亞、前哥倫布時(shí)期的美洲和非洲黑人的雕塑以及當(dāng)時(shí)英國藝術(shù)理想家羅杰·弗萊、克萊夫·貝爾等人的美學(xué)思想。摩爾把原始藝術(shù)對(duì)人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率真質(zhì)樸，與現(xiàn)代藝術(shù)反對(duì)模仿、摒棄再現(xiàn)以及追求形式本身的獨(dú)立價(jià)值的觀念結(jié)合起來，走上了一條既保持西方傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路。他要表達(dá)的永遠(yuǎn)是一種對(duì)生命的溫和親情傳統(tǒng)文化基因在摩爾身上的遺傳體現(xiàn)在他對(duì) 人本主義的堅(jiān)持，落實(shí)到雕塑上就是始終將人像作為他作品的中心題材。摩爾說：“我并不認(rèn)為我們將會(huì)脫離以往所有雕塑的基本立足點(diǎn)，那就是人。就我而言，我需要的是組成人像的因素———從這個(gè)意義上說，我的作品是具象的?！背松贁?shù)雕刻著狗、蛇和綿羊等動(dòng)物形象的作品之外，摩爾的絕大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩爾模仿前哥倫布時(shí)期的印第安雕塑風(fēng)格創(chuàng)作了第一件《母與子》雕像，此后，母與子形象便以各種姿態(tài)反復(fù)出現(xiàn)在摩爾的雕塑作品中，成為他畢生的保留母題。

自新石器時(shí)代開始，母與子組合群像就成為人類藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，這是一個(gè)永恒而崇高的愛的主題。在基督傳統(tǒng)中，一幅沒有標(biāo)注具體姓名的母子圖通常可以作為“圣母子”形象來解讀。事實(shí)上，摩爾在1943—1944年應(yīng)邀為英國北安普頓郡的圣馬太教堂創(chuàng)作了一件名副其實(shí)的《圣母子》雕像，這件作品使摩爾的一系列母與子雕像所表達(dá)的母愛獲得了神圣的升華。 1926年，受墨西哥瑪雅文化托爾特克神廟門口一尊名為“恰克—莫爾”（ChacMool）神像的啟發(fā)，摩爾創(chuàng)作了《斜倚的人像》石雕像。從此，這一人像成為摩爾整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作歷程中又一代表性形體。其實(shí)在歐洲藝術(shù)史上，自古希臘開始，無論是男人像還是女人像采取斜倚造型的雕塑很多，在繪畫中更是比比可見。這一姿態(tài)可以稱得上是歐洲美術(shù)中的經(jīng)典造型。摩爾采用這個(gè)形象作為表達(dá)各種寓意、探索雕塑語言以及研究各種材料性能的依托。幾乎可以說，摩爾以后許多作品都屬于這一作品的變體。除了作品的寓意表達(dá)之外，從學(xué)藝之始，摩爾就對(duì)“適合于他觀念”的題材、材料和技巧等課題極其重視。正如現(xiàn)代畫壇所流行的那句口頭禪———“畫什么并不重要，怎樣畫才是最重要的”。

作為一個(gè)現(xiàn)代雕塑家，摩爾的藝術(shù)觀念也與現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的大潮流并行不悖。像布朗庫西、阿爾基本科等現(xiàn)代雕塑先驅(qū)一樣，摩爾在其早期創(chuàng)作中也采用了“直接雕刻法”。實(shí)際上，摩爾對(duì)原始雕刻的興趣主要?dú)w因于它的材料與形體的完美結(jié)合所生發(fā)的魅力的吸引。1941年，摩爾在一篇文章中寫道：“當(dāng)我一發(fā)現(xiàn)墨西哥雕刻時(shí)，在我看來它正是既切合又對(duì)頭。??它有石感———我的意思是指：它切合于材料，它有巨大的力量而無損于它的敏感性，在形的創(chuàng)造上它的花樣繁多而孕育力強(qiáng)大，我認(rèn)為這些使它不可能為任何時(shí) 期的雕刻所超越。 ”除了石雕之外，摩爾的早期作品中還有許多樹種的木雕。雖然這些用“直接雕刻法”創(chuàng)作的石雕和木雕作品的尺寸不大，但都具有一種內(nèi)在的力量，在表達(dá)出各種象征意象的同時(shí)，亦充分發(fā)揮了各種材料的固有特性。摩爾是超現(xiàn)實(shí)主義的同代人，二、三十年代對(duì)巴黎的多次訪問以及與超現(xiàn)實(shí)主義者的接觸，使他的藝術(shù)風(fēng)格受到超現(xiàn)實(shí)主義思潮的影響。摩爾參與了“英國超現(xiàn)實(shí)主義集團(tuán)”的建立，并且作為組委會(huì)成員參加了1936年在倫敦舉辦的“國際超現(xiàn)實(shí)主義展覽”。毫無疑問，超現(xiàn)實(shí)主義給了摩爾有益的營養(yǎng)，對(duì)他的個(gè)性化風(fēng)格的形成起了巨大的催化作用，但因此將摩爾劃入超現(xiàn)實(shí)主義陣營卻是不恰當(dāng)?shù)摹?span style="display:none">mSg創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計(jì)、營銷策劃公司

事實(shí)上，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)那種非理性的狂亂錯(cuò)位的造形處理及其對(duì)潛意識(shí)的死亡惡構(gòu)的揭示始終是摩爾所拒絕的。說到底，摩爾只是采用了超現(xiàn)實(shí)主義的抽象變形手法，他要表達(dá)的永遠(yuǎn)是一種對(duì)生命的溫和親情。他是把孔洞技術(shù)運(yùn)用得最成功最完美的雕塑家 30年代是摩爾進(jìn)行多種探索并使自己的藝術(shù)和思想走向成熟、開始獲得聲望的時(shí)期。1932年，摩爾首次在自己的人像雕刻中采用了打洞形式。給人像打洞雖然并不是摩爾的首創(chuàng)，在西方現(xiàn)代雕塑史上有阿爾基本科、利普奇茨、杜尚一維雍和扎德金等雕塑家在他前后運(yùn)用了孔洞技術(shù)，但摩爾是把這項(xiàng)帶有超現(xiàn)實(shí)主義意味的技術(shù)運(yùn)用得最為成功最為完美的雕塑家。孔洞的運(yùn)用打破了“雕塑是被空間所包圍著的實(shí)體”這樣一個(gè)西方傳統(tǒng)雕塑的固有概念，讓空間穿透雕塑亨利·摩爾簡(jiǎn)介，使空間成為實(shí)體的一部分，讓雕塑與空間融為一體。摩爾本人宣稱，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空間的神秘性與那些在山背和懸崖上具有不可思議的力量的巖洞是一樣的”。而按神學(xué)家的解釋，這種帶孔洞的人像卻另有深義。神學(xué)家認(rèn)為“上帝是人的完整性的唯一保證”，摩爾的帶有孔洞而不完整的人像正是“上帝死了”之后人類生命的寫照。

從空虛角度來看，摩爾的人體雕刻與畢加索的支離破碎的人體繪畫在精神含義上是完全相同的。無論如何，孔洞已經(jīng)變成了摩爾的商標(biāo)，是他的雕塑生發(fā)出奇異魅力的重要因素。對(duì)環(huán)境雕塑的成功實(shí)踐確立了他至高無上的地位從1935年開始，摩爾有意識(shí)地將自然風(fēng)景與雕塑作為一個(gè)整體來構(gòu)思，致力于環(huán)境雕塑的探索。讓雕塑從架上走到架下，從人造空間走向自然環(huán)境是摩爾最偉大的創(chuàng)造，正是由于對(duì)環(huán)境雕塑的成功實(shí)踐才確立了摩爾在現(xiàn) 代雕塑上至高無上的地位。摩爾不僅考慮到雕塑的造形與環(huán)境包括山坡、田野、森林和建筑物的協(xié)調(diào)，而且將水色天光、藍(lán)天白云也作為作品的組成部分來看待。他的那些安置在大自然中的斜倚的人體不僅與山巒溝壑有著外形上的相似，而且有著大山般沉雄巍峨的氣勢(shì)和力量。不僅如此，摩爾還將色彩引入到他的雕塑中，也就是說，摩爾的雕塑是有色彩的。他考慮到了陽光的存在及其方向因素。那些打磨得光滑圓潤的青銅雕塑在陽光的照耀下熠熠閃光亨利·摩爾簡(jiǎn)介，尤其是在層林盡染的秋天的森林和原野上，迸發(fā)出強(qiáng)烈的動(dòng)人心魂的美。為了達(dá)到與環(huán)境色彩的協(xié)調(diào)和諧，摩爾還曾采用化學(xué)腐蝕劑為他的一些安置在常綠森林的雕像披上一件由綠銹構(gòu)成的外衣。

他的那些白色、紅色和綠色大理石雕像，其材料的質(zhì) 地和色彩也都是因地制宜、與周圍環(huán)境和諧呼應(yīng)的。他的作品比具象作品更有力地表現(xiàn)了動(dòng)物的生氣摩爾說： “對(duì)我而言，一件作品首先必須具有其自身的生動(dòng)性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指運(yùn)動(dòng)、身體的活動(dòng)、跳躍、舞蹈等等的活力，而是說一件作品應(yīng)該具備內(nèi)在的能量，有它自身強(qiáng)烈的生命力，這些并不從屬于它所再現(xiàn)的對(duì)象?！蹦杻A心于抽象造形，但他始終與幾何抽象保持著距離。他追求的是一種有機(jī)的生物態(tài)抽象。除了人體之外，摩爾喜歡從骨骼、貝殼、樹根和卵形等生物形體中尋找抽象造形的依據(jù)。因此，他的作品不論如何接近抽象，卻比某些較具象的作品遠(yuǎn)為有力地表現(xiàn)了一種動(dòng)物的生氣。摩爾那些安置在藍(lán)天白云之下的雕塑作品，就像是自己從大地中生長出來的生物，洋溢著與整個(gè)大自然息息相通的生命氣息。終其一生，摩爾一直沒有偏離對(duì)生命的關(guān)注，通過那些富有生命力的象征形體，摩爾譜寫了一曲曲人類與大自然生生不息的頌歌。雕塑名稱：臥像雕塑名稱：立像雕塑名稱：立動(dòng)力雕塑名稱：母與子坐像雕塑名稱：大型紡錘件雕塑名稱：臥像

四、法國雕塑家羅丹雕過哪些作品

1、地獄之門

這件大型雕塑共有186個(gè)形象，是根據(jù)但丁的《神曲·地獄篇》構(gòu)思創(chuàng)作的，歷時(shí)達(dá)37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內(nèi)在的痛苦與壓抑的靈魂。

2、青銅時(shí)代

青銅，高1.74米，創(chuàng)作于1876年－1877年，現(xiàn)位于法國。1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，懷著盲目的民族主義愛國之情應(yīng)征入伍，中途病退回家。身無分文的曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里?！へ惱账沟拿秩ベ嶅X，被人發(fā)現(xiàn)后趕出了工作室。

一個(gè)也曾在貝勒斯工作室學(xué)習(xí)過的人，拉著他合伙做些傳統(tǒng)雕像賣錢。不久，對(duì)這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點(diǎn)真正的藝術(shù)空氣。

3、思想者

《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個(gè)巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術(shù)學(xué)院、法蘭西學(xué)院的支持者們稱它為“妖怪”“猿人”。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。

《思想者》是羅丹晚年最偉大的杰作，在以后的社會(huì)進(jìn)程中一直發(fā)生著強(qiáng)大的作用。尤其在20世紀(jì)初，它被視為改造世界力量的象征。列寧就曾對(duì)兩名赴倫敦參加俄國社會(huì)民主黨代會(huì)而要路經(jīng)法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。

4、加萊義民

青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1884年－1886年，現(xiàn)存法國加萊市。這件作品是大型紀(jì)念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實(shí)的歷史情境，表現(xiàn)了一種及為悲壯而崇高的精神氣節(jié)與犧牲行為，以精致而深刻的心理表現(xiàn)，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個(gè)性。

5、巴爾扎克

羅丹塑造的巴爾扎克是個(gè)夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。

參考資料來源：百度百科-羅丹

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