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藝術和設計的關系（藝術和設計的關系是什么）

發(fā)布時間：2023-04-26 21:27:43 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 188

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于藝術和設計的關系的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、作為設計師你如何看待設計與藝術的關系
2、設計與藝術的區(qū)別聯(lián)系在哪里
3、如何看待設計與藝術的關系
4、美術與設計的關系

藝術和設計的關系（藝術和設計的關系是什么）

一、作為設計師你如何看待設計與藝術的關系

設計作為一門學科，并且將藝術與之結合，在設計發(fā)展的歷史進程中始終存在。首先，從設計的發(fā)展歷史來看，盡管藝術性的設計起源甚早，但是設計無疑是先于藝術的。換而言之，從二者的起源與結合而言，設計產生的歷史比藝術要早，藝術是在設計的基礎上進行的。由此，用“設計藝術”作為專業(yè)術語名稱應更能準確地反映歷史的發(fā)展狀況。其次，從現實社會中設計的本質意義而言，盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計，但是在整個設計的發(fā)展史上，設計的本質在于不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面，實用是基本點，也是根本點，藝術性是為實用服務的，即使是精神性的藝術作品，它也必須建立在一定的風格、含義基礎上，而這一切必須借助于設計風格才能得以實現。

二、設計與藝術的區(qū)別聯(lián)系在哪里

藝術是用來啟發(fā)別人，設計是用來激勵別人

* 最達成共識的一點是：藝術和設計最本質的區(qū)別在于其目的

* 好的藝術作品一定會在作者和觀眾之間建立起強烈的感情紐帶

* 設計師的工作不是發(fā)明新的東西，而是為了達成特定目標，傳遞某種信息給用戶。

好的藝術需要去演繹，好的設計需要被理解

* 藝術品和觀眾的聯(lián)系有很多種方式

* 設計作品只需要被用戶理解，然后激勵觀眾做某些事

藝術的好壞關乎品味，設計的好壞來自主觀意見

* 批判藝術的好壞來自主觀意見，主觀意見決定于品味

* 設計即使不符合你的審美，他仍然可能是個好設計

搞藝術需要天賦，搞設計更看重技巧和經驗

* 優(yōu)秀的藝術家離不開先天的藝術細胞

* 設計技能的習得主要依靠教學和實踐經驗

好的藝術品傳遞給每個人的信息是不一樣的，好的設計需要傳遞同樣的信息給每個人

* 很多設計師稱自己是藝術家，因為他們的作品視覺上也很吸引人

* 很少有藝術家稱自己是設計師因為他們?yōu)榱吮磉_自我而創(chuàng)作，而不是為了推銷或者推廣某個產品

說的簡單直白一點：藝術最開始的初心是以自己的想法為核心去創(chuàng)作的，設計的最開始初心是別人給你提供的范圍。藝術可以是別人不理解的，而設計不行，設計是需要別人理解的。

三、如何看待設計與藝術的關系

一、什么是設計？

設計(Design）主要指設想、規(guī)劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義?！秾嵱糜h詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。

設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展最基本的活動，它包含于一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地制造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。

在磨制石器時代，經過磨制的精制石器顯示了卓越的美感和制作者對于形的控制能力。原始社會時期制出的精致的片狀石器，并不僅僅是因為悅目而生產出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點?？傊O計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創(chuàng)造性活動。關于設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關于藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是“使人造物產生變化的活動”。這個最終定義，不僅適用于工程師、建筑師及其他專業(yè)設計人員的工作，而且適用于經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動，適用于形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等，而經受壓力的集團的活動。

二、藝術是什么？

關于藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 “六藝”，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建筑早期并不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世紀并沒有一個繆斯專門分管他們。由于近代西方愈來愈強調藝術與美的關系，終于形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別于應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業(yè)的專業(yè)性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發(fā)生了變化。

三、藝術與設計的關系

康德認為美有兩種，即自由美和依存美，后者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優(yōu)先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創(chuàng)造過程是遵循實用化求美法則的藝術創(chuàng)造過程。這種實用化求美不是“化妝”，而是以專用的設計和語言進行創(chuàng)造。如工業(yè)設計常稱為工業(yè)藝術(Industrial Art)，廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業(yè)設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯(lián)系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處?？刀ㄋ够某橄髽嫵芍髁x繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的家具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區(qū)別便不復存在了。現代建筑是一種藝術形式，工業(yè)制成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發(fā)新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。

從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便于在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利于提起時掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統(tǒng)一于一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃臺面，這樣的造型與設計觀念令正統(tǒng)設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。

不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建筑及設計師雅各布森設計的“蟻”椅、“天鵝”椅和“蛋”椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節(jié)的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。

考察現代設計發(fā)生和發(fā)展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發(fā)展與設計的發(fā)展并行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步?！艾F代主義之父”威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他后來的家具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術家通力合作，能夠制作出許多優(yōu)秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。

四、設計與藝術的關系應避免的問題

設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特征，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一個行業(yè)，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統(tǒng)，都變成了無聊的言詞。最后，藝術與設計的關系，是一種聯(lián)系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統(tǒng)圖案，藝術仍是蘇聯(lián)式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發(fā)揚光大的時候，不可能只注重傳統(tǒng)或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發(fā)展。

四、美術與設計的關系

藝術與設計的關系

藝術，是反映當地生活，滿足人們精神需求的意識形態(tài)。其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美，借此宣泄內心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。在古希臘，藝術與技藝并無區(qū)分，人們把有一定記憶的人統(tǒng)稱為藝術家。藝術通常被看作記憶的表現，并以技藝為標準來定義“藝術”，而“技藝性”統(tǒng)攝一切藝術。

設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創(chuàng)造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

雖然設計活動一直伴隨著人們的歷史，但只是到了工業(yè)革命以來，它才成為一個突出性的問題。技術和藝術在人的生活世界中分屬不同層面，但它門又作為設計活動的構成要素共同的融入產品的創(chuàng)制活動中。藝術作為術，在根本上是人的身體和心靈的活動。隨著20世紀歐美工業(yè)化程度的提高，設計開始作為一項專門的職業(yè)從藝術領域中獨立出來。新的工具、設備和機器不打斷北方發(fā)明和制造出來，極大地促進了生產力的發(fā)展。但與此同時也給生活世界帶來了極大的沖擊，這些新發(fā)明的產品無論在功能、形式、安全和使用上都存在著較大的問題。針對這些問題，無論是“工藝美術”運動，還是“新藝術運動”、“裝飾運動”都無法解決。因此，必須思索出一條新的道路來解決這些問題，也就促使了現代設計的誕生。

英國工藝美術運動成為現代設計的前奏，因為此次運動明確提出“藝術與技術結合”的主張以及提出設計為大眾服務，而不是少數權貴的民主主義思想。這些主張的提出直指當時混亂的社會狀況并將產品造型丑陋的源頭指向了工業(yè)化大生產。雖然拉斯金、莫里斯等人所倡導的解決問題的方法并不可取，但揭示出現代設計所面臨的的問題，即工業(yè)化大生產與人們審美需求之間的矛盾?，F代設計的成熟得益于現代藝術，可以說沒有現代藝術的出現，就不會產生現代設計。19世紀末20世紀初，歐洲相繼出現了德國表現主義、超現實主義以及意大利未來主義等眾多的現代藝術流派。這些眾多的現代藝術對現代設計帶來了相當程度的影響。

眾多的現代藝術流派為現代設計的最終形成提供了理念和方法，反之工業(yè)化大生產過程中的設計活動也為現代藝術驗證其理念提供了實踐場所。隨著藝術介入到工業(yè)化大生產活動過程中，使用新型材料呈幾何外形的建筑、外形簡潔而又實用的家具以及各種各樣的生活器皿被創(chuàng)制出來，這都是現代藝術投入到工業(yè)化大生產中所應運而生的，成為藝術與設計結合的典范。千百年以來，室內設計的歷史與風格固然有它自己內部的發(fā)展機制，但同時，它與社會的發(fā)展息息相關，基本保持同步的發(fā)展，以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建筑群及廟宇室內，古羅馬為純消費性大型公共建筑，中世紀為宗教建筑等等，因此，歷史上也形成了室內設計特有的藝術流派與風格。

現代藝術對現代設計的影響主要表現在三方面：形式語言的探索、創(chuàng)作觀念的形成和新的美學思想的產生。例如現代藝術中的拼貼法，它作為創(chuàng)作手法和形式語言的建構方式具有三個發(fā)展階段以及不同的美學追求：第一階段是立體主義時期，藝術家們用拼貼法探討再現和現實之間的差異；第二階段是達達主義與超現實主義時期，藝術家們把拼貼法的意義擴大，使用立體的現成物作為表現的手段；第三階段是第二次世界大戰(zhàn)后時期，藝術家們把拼貼本身作為具有積極意義的獨立的藝術品。20世紀的藝術家們以其令人想象不到的靈感進行他們的藝術形式乃至觀念的革命?，F代藝術或是在創(chuàng)造意識上給予現代設計以營養(yǎng)，或是在形式上提供了改革的借鑒，現代藝術和現代設計既受時代的美學思想的影響，同時又在實踐與探索中不斷總結而形成新的美學思想。

設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特征，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一個行業(yè)，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統(tǒng)，都變成了無聊的言語。最后，藝術與設計的關系，是一種聯(lián)系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統(tǒng)圖案，藝術仍是蘇聯(lián)式的素描和水彩，尤其是設計在學習中發(fā)揚光大的時候，不可能只注重傳統(tǒng)或只注重國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發(fā)展。

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