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陶藝進校園的意義（陶藝進校園的意義和目的）

發(fā)布時間：2023-04-27 05:24:01 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 634

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于陶藝進校園的意義的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、陶藝藝術(shù)的介紹
2、中國陶藝的傳統(tǒng)文化
3、陶藝的歷史
4、做陶藝作文

陶藝進校園的意義（陶藝進校園的意義和目的）

一、陶藝藝術(shù)的介紹

陶藝藝術(shù)在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日?！钡茸盅壑畜@醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝藝術(shù)已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經(jīng)濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨特的藝術(shù)語言而廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運動中，成為藝術(shù)家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

二、中國陶藝的傳統(tǒng)文化

陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經(jīng)濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運動中，成為藝術(shù)家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應(yīng)該是在20世紀90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美術(shù)學(xué)院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實踐者有關(guān)。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風(fēng)格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。

然而單純的學(xué)院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會，預(yù)示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們?nèi)パ杏?。歸結(jié)為以下幾個問題，以資讀者玩味。

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個藝術(shù)領(lǐng)域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當(dāng)長的時間內(nèi)限制了當(dāng)代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳聘。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束。現(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進入中國。雖然當(dāng)時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們。現(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

另一方面，媒體、報刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了?，F(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因為大多數(shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調(diào)動起來。

然而，我們要看到，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術(shù)運動是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術(shù)便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時間早晚問題。

三、理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認為這是遠遠不夠。”他指出現(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢?，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

看來，現(xiàn)代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當(dāng)?shù)囊欢螘r間內(nèi)，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當(dāng)代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟的發(fā)展，它必然會有一個輝煌的明天！

從現(xiàn)有的考古資料來看，斷定中國原始陶器開始于距今七千年左右是不成問題的。最早的彩陶發(fā)源地在黃河流域，龍其以陜西的涇河、渭河以及甘肅東部比較集中。甘肅東部大地灣一期文化，不僅在器形上比較規(guī)整，而且繪有簡單的紋飾，是世界上最早出現(xiàn)的彩陶文化之一。這一時期已出現(xiàn)陶輪技術(shù)，制陶術(shù)已成為一種專門技術(shù)。半坡文化的彩陶在略晚于大地灣一期文化，其紋飾也略為復(fù)雜，以幾何紋樣為主。在陜西、河南、山西三省交界地區(qū)為中心的廟底溝文化，彩陶花紋則更加富于變化，以弧線和動感強烈的斜線體現(xiàn)變形的動物形象。日常生活中所常見的魚、鳥、豬以及人類自身都被作為裝飾紋樣。這些紋飾的描繪手法都很生動，布局合理，是原始繪畫的佳作，也是研究中國繪畫史的可靠形象資料。

距今約四千年左右的馬家窯文化，是由半坡文化派生發(fā)展的古羌集團的一個分支。與之相關(guān)的另外兩個支系是半山文化和馬廠文化，是龍山文化之后的又一個輝煌時期。馬家窯文化類型的陶瓷，表面都經(jīng)過打磨外理，器表光滑勻稱，以黑色單彩加以裝飾。裝飾圖案以滿見長，在缽、盤、碗一類的敞口器物內(nèi)側(cè)，也都繪有圖案。上古之民，穴居野處，生活中的工作中心都圍繞著漁獵飲食，所以最初迫切的發(fā)明需要都釜甕之類。陶瓷上出現(xiàn)裝飾，說明人類的生產(chǎn)力水平大有進步，解決果腹問題以外，尚有余力，于是人們開始在滿足最低需求之外，追求美的表現(xiàn)。

河西走廊一帶的馬廠類型彩陶，器形一般較小，有的器皿上留有穿系小孔，便于攜帶反映出這一地區(qū)半農(nóng)半牧的經(jīng)濟狀況。而在半山彩陶瓷上則出現(xiàn)了播撒種子的人形圖案，說明農(nóng)業(yè)的發(fā)展和人們創(chuàng)造力的進步。

在原始社會，文字尚未完善成熟。圖案形象直觀性強，在當(dāng)時具有標志性、裝飾性等性能，所以對彩陶圖案的研究也會給古文字研究提供佐證。中國自古是一個多民族聚居的國家，在原始時期，氏族部落更為繁雜，在特定的生產(chǎn)條件下形成了獨特的審美需求的文化特征，它們各自有著代表氏族文化的標志性形象，也產(chǎn)生著不可低估的精神凝聚力量。而隨著氏族文化盛衰變化，陶器裝飾也出現(xiàn)了不同的內(nèi)容的形式。

縱觀中國彩陶的技術(shù)與藝術(shù)，歷時四千八年。其實它的上限年代還是個難以考據(jù)的迷，隨考古發(fā)掘工八的不斷進行，可能還會出現(xiàn)不同的新認識。就目前現(xiàn)有的資料而言，可以說原始陶器不僅是我國古代藝術(shù)的瑰寶，它在世界文化藝術(shù)史上也占有重要的一席之地，它是全人類的寶貴文化遺產(chǎn)，是人類文明史上無比輝煌的一章。

陶藝藝術(shù)

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳騁。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束?，F(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進入中國。雖然當(dāng)時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

另一方面，媒體、報刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了。現(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動起來，只有水漲才能船高。

三、理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認為這是遠遠不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝。可見，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟的發(fā)展，它必然會有一個輝煌的明天！

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中，裝飾和器物緊密聯(lián)系，形成了獨特的陶瓷文化風(fēng)格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術(shù)越來越受到人們的青睞，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)裝飾的基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展，不僅促進了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢，其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾更加強調(diào)作品對人的精神和心理產(chǎn)生的作用，且藝術(shù)家用自己的設(shè)計理念，將更多新的內(nèi)涵融入到陶瓷藝術(shù)裝飾作品之中。

關(guān)于中國傳統(tǒng)文化：傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越快越受到全社會的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學(xué)說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術(shù)品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）； 3、社會制度、即所謂制度文化；4、有關(guān)文學(xué)、史學(xué)、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學(xué)、天文歷算等古代書籍。從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式多樣。中國傳統(tǒng)文化具有人文、自然、奇偶、會通精神。

陶瓷藝術(shù)裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨特的工藝繪畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術(shù)裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會的文化藝術(shù)發(fā)展史與經(jīng)濟發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)裝飾占有極為重要的位置，陶瓷藝術(shù)博大精深，源遠流長，陶瓷藝術(shù)品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術(shù)裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術(shù)不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，而且是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過長期實踐，形成了獨特的陶瓷文化。

春秋戰(zhàn)國時期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶兩個方向發(fā)展。當(dāng)時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建筑用陶的工藝水平。秦漢時期，“秦磚漢瓦”更成為制陶藝術(shù)的佳話，陜西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數(shù)量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。

從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術(shù)裝飾反映了人間生活的千姿百態(tài)，陶器反映出人們對于自然和人類自身認識的深入，體現(xiàn)出漢唐文化的人文精神。

魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統(tǒng)天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪”之譽，開創(chuàng)了“南青北白”新格局。有“諸窯之冠”美稱的越窯，在唐代創(chuàng)造了中國青瓷藝術(shù)的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經(jīng)寫出這樣的詩贊：“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“千峰翠色”，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。

宋、元時期的瓷器在工藝技術(shù)上達到更高的水平。宋代是中國傳統(tǒng)瓷藝達到最高美學(xué)境界的時代，也是“玉的精神”和類玉的品質(zhì)體現(xiàn)的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為后世瓷業(yè)執(zhí)著追求的審美風(fēng)范。

明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上，達到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見于成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精致。清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展。康熙時期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發(fā)展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。

追溯中國歷史各個時期的陶瓷產(chǎn)品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式。

3、陶瓷藝術(shù)裝飾在中國傳統(tǒng)文化中所表達的人文精神

陶瓷藝術(shù)裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現(xiàn)代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時期特征在陶瓷產(chǎn)品上的呈現(xiàn)。唐代長沙窯出現(xiàn)釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術(shù)已有相當(dāng)高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風(fēng)正轉(zhuǎn)化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。陶瓷藝術(shù)裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術(shù)裝飾形式在陶瓷上的表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術(shù)風(fēng)格.

陶瓷藝術(shù)裝飾是中國優(yōu)秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術(shù)裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發(fā)展，所以中國素有“瓷國”之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創(chuàng)新，中國生產(chǎn)的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經(jīng)濟、文化交流都起著重要作用。

陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化和世界文化發(fā)展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發(fā)展作出了巨大貢獻。

中國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，對人類社會的進步與發(fā)展做出了許多重大貢獻。在陶瓷技術(shù)與藝術(shù)上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。

解放后在西安半坡史前遺址出土了大量制作精美的彩陶器，令人嘆為觀止。相傳堯傳天下于舜，舜傳天下于夏禹，禹則傳給其子，開始了所謂的“家天下”。夏傳至桀，暴虐無道，商湯將之放遂，自立為帝，所以以征討得天下者，自湯開始。商得天下后統(tǒng)治達六百余年（約公元前16世紀——公元前11世紀前后），一直到紂王。后被武王征伐，紂王自殺，于是天下歸于周。周朝的統(tǒng)治時期大致在公元前11世紀至公元前221年，事實上的有效統(tǒng)治在公元前771年就已結(jié)束。公元前475年——公元前221年稱為戰(zhàn)國時期，至公元前221年，秦朝崛起，大一統(tǒng)之中國開始，但秦王朝只持續(xù)到公前206年，就被漢朝所取代。在這千數(shù)百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發(fā)展。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術(shù)家和工匠們的創(chuàng)作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時期，燒造技藝有所發(fā)展，較為堅致的釉陶普遍出現(xiàn)，漢字中開始出現(xiàn)“瓷”字。同時，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時期的陶瓷器物中也可以看出外來影響的端倪。佛教也至此時傳入我國。

六朝時期（公元220年——581年），迅速興起的佛教藝術(shù)對陶瓷也產(chǎn)生了相應(yīng)的影響，在此季作品造型上留有明顯痕跡。公元581年隋朝奪取了權(quán)力，結(jié)束了長期的南北分裂局面，但它只統(tǒng)治到公元618年就被唐所取代。

唐代（公元618年至公元970年）被分認為是中國藝術(shù)史上的一個偉大時期。陶瓷的工藝技術(shù)改進巨大，許多精細瓷器品種大量出現(xiàn)，即使用當(dāng)今的技術(shù)鑒測標準來衡量，它們也算得上是真正的優(yōu)質(zhì)瓷器。唐末大亂，英雄竟起，接踵而來的是一個朝代爭奪局面，即五代，這種局面一直持續(xù)到公元960年。連年戰(zhàn)亂中卻出現(xiàn)了一個陶瓷新品種——柴窯瓷，質(zhì)地之優(yōu)被廣為傳頌，但傳世者極為罕見。

陶瓷業(yè)至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃發(fā)展，并開始對歐洲及南洋諸國大量輸出。以鈞、汝、官、哥、定為代表的眾多有各自特色的名窯在全國各地興起，產(chǎn)品在色品種日趨豐富。由于東北的（遼）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的統(tǒng)治者被迫南遷，再后則被蒙古族所滅。公元1280年，元朝建立，樞府窯出現(xiàn)，景德鎮(zhèn)開始成為中國陶瓷產(chǎn)業(yè)中心，其名聲遠揚世界各地。景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的白瓷與釉下藍色紋飾形成鮮明對比，青花瓷自此起興文化在以后的各個歷史時期也一直深受人們的喜愛。明朝統(tǒng)治從1368年開始，直到1644年。這一時期，景德鎮(zhèn)的陶瓷制造業(yè)在世界上是絕對最好的，在工藝技術(shù)和藝術(shù)水平上獨占突出地位，尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。此外，福建的德化窯、浙江的龍泉窯、河北的磁州窯也都以各自風(fēng)格迥異的優(yōu)質(zhì)陶瓷蜚聲于世。隨著明朝最后一個皇帝的自殺身亡，公元1644年李自成率領(lǐng)農(nóng)民起義軍攻入北京。從吳三桂召滿清大軍入關(guān)到1911年清室覆滅，滿清統(tǒng)治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被認為是整個清朝統(tǒng)治下陶瓷業(yè)最為輝煌的時期，工藝技術(shù)較為復(fù)雜的產(chǎn)品多有出現(xiàn)各種顏色釉及釉上彩異常豐富。到清代晚期，政府腐敗，國運衰落，人民貧困，中國的陶瓷制造業(yè)日趨退化。民國成立以后，各地相繼成立了一些陶瓷研究機構(gòu)，但產(chǎn)品除沿襲前代以外，就是簡單照搬一些外國的設(shè)計，毫無發(fā)展可言。民國初，軍閥袁世凱企圖復(fù)辟帝制，曾特制了一批“洪憲”年號款識的瓷器，這批瓷器在技術(shù)上不可謂不精，以粉彩為主，風(fēng)格老舊。由于內(nèi)戰(zhàn)頻仍，外國入侵，民不聊生，整個陶瓷工業(yè)也全面敗落，直到新中國建立以前，未出現(xiàn)過讓世人注目的產(chǎn)品。

三、陶藝的歷史

陶藝是中國的傳統(tǒng)古老文化。

中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。

陶藝是一種人工形態(tài)。

陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。

人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。

同是注重造型與裝飾的有機結(jié)合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。

任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

目前國外陶藝發(fā)展非?？?，從小學(xué)到大學(xué)都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設(shè)著陶藝家的作品，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。

在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術(shù)，年輕是因為現(xiàn)代陶藝的獨立和發(fā)展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。

陶是土的藝術(shù)，火的藝術(shù)，其實更是人生藝術(shù)。

親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。

現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現(xiàn)代人回歸自然，體現(xiàn)自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術(shù)行列之中，它以獨特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)力吸引眾多的陶藝家，藝術(shù)家，陶藝愛好者，學(xué)生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。

從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應(yīng)用，一件件藝術(shù)品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把機器調(diào)慢點,下面說正題,先把一塊泥放在機器中央(放好后開始轉(zhuǎn)機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之后用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果干的話手沾點水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時候了.

中國現(xiàn)代的藝人，可以造出直徑1.8米的大青花泥金盆，可以燒出比前人更薄的直徑更大的薄胎瓷瓶，但卻無力創(chuàng)作出屬于這個時代的現(xiàn)代陶藝作品。

長長100年的時光在中國陶藝史上是一塊寂寞的空白，時代在呼喚大師的出現(xiàn)。

當(dāng)邢良坤以一匹黑馬的姿態(tài)出現(xiàn)在中國陶藝界前臺，他便迅速聚焦了眾多的目光。

前所未有的作品展示著前所未有的創(chuàng)造，12項專利明白無誤地告訴歷史，陶藝史上新的一頁翻開了。

臺灣權(quán)威性專業(yè)雜志稱他為“天下第一陶”，海內(nèi)外陶藝界認為，他的出現(xiàn)將改寫中國現(xiàn)代陶藝史，中國因他而在陶藝領(lǐng)域跨越日本，從而打破了當(dāng)今世界陶藝大國的格局。

陶是神秘莫測的，人工努力，現(xiàn)代科技都無法完全揭示其中的奧秘，同樣的配方，火候結(jié)果可能卻大不一樣，當(dāng)成型的土胚關(guān)進窯里，人便成了造化的助手，所謂“三分人工，七分天成”。

在人的目光無法觸及的高溫地域，火，泥土和某種靈性旋騰、翻滾，最后合為一體，這是人類文化中至今水月霧花的世界。

“窯變”是陶藝最根本的環(huán)節(jié)，由于火在陶藝制作中必然地間離了人與物的直接關(guān)系，陶藝家因此在燒造環(huán)節(jié)上失去了他在一般美術(shù)創(chuàng)作過程上那種絕對的控制力。

最終的作品在偶然和必然的作用下誕生。

窯變的過程是一種生命的體驗，一種期待的心情，是發(fā)現(xiàn)而不是尋求，技術(shù)與藝術(shù)乃至人生的關(guān)系在這里完全溶合了。

邢良坤陶藝的獨創(chuàng)性首先是他在“窯變”這一環(huán)節(jié)上的突破，幾千年來人們難以控制的窯火在邢良坤面前變得溫順，馴服。

陶藝界將他的作品大致分為三大類：一類是脫胎于傳統(tǒng)的茶

茶道碗；一類是脫胎于傳統(tǒng)鼎爐結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)心瓶，吊球等作品；一類是面具，人體，樹葉等雕塑型作品。

三類作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現(xiàn)了作者的探索與追求。

茶道碗是邢良坤作品中數(shù)量最多，最具代表性的作品。

他的12項專利最集中地體現(xiàn)在茶道碗上。

茶道碗的誕生和中國古老的茶文化緊緊相聯(lián)，尤其在茶文化傳到東瀛日本以后，日本人結(jié)合本民族文化形成了著名的茶道文化。

日本傳統(tǒng)的陶藝大師無一不把茶道碗的制作看成是競爭技藝高下的標尺。

東方文化中天人合一的閑適情趣，觀空如色，觀色如空的禪理機趣在形體素樸、沉靜的茶道碗上表現(xiàn)得淋漓盡致。

這種文化背景的存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創(chuàng)作的主要品類和突破口。

這一選擇也使他的創(chuàng)作找到溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族與世界的契機。

某種意義上講，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。

立體開片釉；紅天目釉；網(wǎng)紋系列釉；珍珠套彩釉等特殊工藝的創(chuàng)制是邢良坤陶藝風(fēng)格的重要環(huán)節(jié)。

立體開片釉曾獲國家專利，這是前無古人的創(chuàng)造。

所謂開片指陶瓷釉面的自然裂紋，是利用內(nèi)胎與釉層兩者之間不同的膨脹系數(shù)形成“冰裂紋”似的開片。

自古以來，這種冰裂紋即成為一種特殊的審美時尚而為人所重，開片的花紋、色澤是評價作品藝術(shù)品位的重要標準。

但近千年來這種開片幾乎都是自然形成的，不能按人的意志設(shè)定開片的紋式，而且傳統(tǒng)開片無一例外是白底上顯現(xiàn)黑紋。

邢良坤的立體開片卻打破了這一自古以來的定式：他不但成功地?zé)隽撕谟园准y得及其它色釉的開片，并能讓這些細微的開片變成立體的突起紋絡(luò)，猶如哈密瓜上凸起的紋絡(luò)一樣。

千古不變的陶瓷釉彩裝飾工藝出現(xiàn)了柳暗花明又一村的新景觀。

他的立體開片釉千姿百態(tài)，參差縱橫，如天工鬼斧，美不勝收。

更為重要的是，開片紋脈走向，形狀可以根據(jù)作者的要求加以控制，或縱或橫，或倚或正，或同心放射或直來直去皆可隨心所欲，出神入化。

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網(wǎng)紋釉是邢良坤獨創(chuàng)的另一系列的高溫釉彩作品。

在立體開片基礎(chǔ)上產(chǎn)生的網(wǎng)紋釉大多顯褐色或深褐色，網(wǎng)紋隱約其中。

單層雙層交錯的網(wǎng)紋，有的細如游絲，有的狀若蟒紋，飄飄渺渺，神出鬼沒。

紅天目釉陶及其生產(chǎn)方法是邢良坤獲得國家專利的一項。

天目釉為宋代鐵黑結(jié)晶釉的通稱。

歷史上的天目釉多為黑褐色，也曾燒出過黃天目釉，而紅天目釉是從邢良坤才開始出現(xiàn)的。

在物欲世界里，現(xiàn)代人追求那種失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古開新，傳達給人們土的溫暖，仁和與至真，一個手印，一道指紋無一不記錄著創(chuàng)作者自由奔放的情感和泥土本身的曠遠、深沉。

溫潤如玉，青白似雪，紅艷似火的釉彩上飛舞著幽峭，躍動的花紋，如水塘里的波紋漣漪，崇山中的溝壑流泉，明月下的斑駁樹影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空蕩云，令人頓起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出紅塵的心緒。

而以轉(zhuǎn)心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列的作品又顯示了邢良坤在對于中國傳統(tǒng)器物陶藝繼承和創(chuàng)新方面的精彩把握。

北京故宮博物院收藏的十層轉(zhuǎn)心瓶，鏤空的瓶體中套著十層球，在上下球部兩側(cè)各置雙耳，雙耳下吊著可以轉(zhuǎn)動的空心球。

吊球，是一種內(nèi)有類似鐘擺吊掛結(jié)構(gòu)的鼎爐式陶器，內(nèi)部層層吊掛著一至五個球。

吊球多取傳統(tǒng)鼎、爐樣式為基本造型，有的則類似中國青銅器中的壺。

吊球內(nèi)動外靜，妙不可言。

除了這些作品造型的奇妙之外，令人稱奇的是這種層層相轉(zhuǎn)的空心瓶結(jié)構(gòu)是作者在制陶工藝上的又一大突破。

讓我們再來看一看邢良坤的第三類作品，估且把這些面具、人體、樹葉、動物等作品稱為雕塑型作品。

也許你會感到驚訝：這樣一些幾乎風(fēng)格，特點差異極大的作品難道是出于同一個人之手嗎？是的，而且這只是他在幾年陶藝創(chuàng)作中的一小部分作品。

如果說茶道碗系列作品更多展現(xiàn)了邢良坤在陶藝釉彩上的突破，人們會發(fā)現(xiàn)其作品的造型，風(fēng)格還規(guī)范在傳統(tǒng)文體的影響之下；如果說轉(zhuǎn)心瓶，吊球表現(xiàn)了邢良坤獨具的匠心和鬼才，那么人們更多地會為作品巧妙的構(gòu)思和高難度的技藝喝彩！如果僅此而已的話，邢良坤的思維和創(chuàng)造力中最有價值的部分就可能被掩蓋，而那正是他作為現(xiàn)代陶藝家最重要的一點。

現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝最本質(zhì)的不同在于優(yōu)秀作品與一般作品的區(qū)別不完全在于技術(shù)，而在于強烈的個人品格和生命意蘊。

一件好的陶藝作品必定是一件技術(shù)精湛的作品，而技術(shù)精湛的作品不一定就是好作品。

這種兩難的要求正是陶藝較之其它造型藝術(shù)更為復(fù)雜，也更為艱難的地方。

陶藝的偉大之處就在于將狂熱的情感，激蕩的心靈通過技術(shù)完整地轉(zhuǎn)化到作品之中再傳達出來。

那是一種“大匠不雕”“大象無形”的自由境界，東方文化中“天人合一”所追求的理想狀態(tài)只有陶藝創(chuàng)作的過程才最名副其實。

如果沒有了這一類作品，或者說邢良坤的作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌的生命 *** 的話，那么他也許只是一個離現(xiàn)代陶藝大師的位置有一步之遙的陶藝家。

這只叫瀑布紅的瓶狀作品上端涌出的紅色釉彩象噴流的血液，暗示著生命力的豪情和狀美，一種驚世駭俗的壯美，在追求典雅，合和的傳統(tǒng)陶藝史上，你能找到一件這樣驚心動魄的作品嗎？

邢良坤喜歡用粗礪的沙土創(chuàng)作，這也許暗示著作者在追求一種粗壯，健朗的生命形態(tài)；紅與黑像征著生命中正氣與邪惡的糾纏與搏斗，人類命運之河在無際的曠野上奔騰、流淌，蕩滌泥沙，撞擊巖石，真實的生命無所遮蔽地坦露在天地之間。

千百年來優(yōu)雅，靜謚的陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮的霹壢和呼喊！

邢良坤前期的作品中，這些造型怪誕而奇特的動物、人面臉譜的作品就體現(xiàn)了邢良坤奇異的想像力。

貫穿著生命和死亡這一主題的變形人體作品交織著種種復(fù)雜的文化觀念，文化傳統(tǒng)與藝術(shù)靈性之間的撞擊。

神性與人性，理想與幻覺的聚合之間，山水、鳥獸、草木、人間的英雄與圣徒、搏殺與游戲、都定影在那里，鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身，它們挾帶著窯爐里烈焰的雄雄，照亮了觀者的面龐、眼睛和胸膛，照射著人們肺腑里潛藏著的悲苦與歡喜，把辛酸燃燒起來，把歡樂燃燒起來，這是陶的歌唱！這是大自由的贊歌。

展現(xiàn)在觀眾面前的，多是些在自然界根本找不到出處的形體，那些非人非獸，亦人亦獸的作品更象是夢中出現(xiàn)的幻形。

這只葫蘆人形作品，以一種溫馨的幽默感讓人聯(lián)想起種種民間傳說與民間信仰，童話般善良美好的愿望象是來自夢中的精靈。

作者的創(chuàng)作心境是輕松的，手隨心轉(zhuǎn)，如水銀瀉地般的靈感千奇百巧，隨心所欲地讓泥土賦有了靈性，有了呼吸。

人體是邢良坤作品中最引人注目的一類，也是邢良坤最感到愜意和自由的創(chuàng)作。

這些稚拙的人體造型，夸張，抽象卻又合情合理，沒有學(xué)院派的嚴謹、理性，卻散放著來自民間泥土中浪漫，天真的熱情。

仿佛霍去病墓前的石馬、石獸，渾淪不雕中通體洋溢著粗樸，憨重的生命力。

夸張的臀部和 *** ，極力扭轉(zhuǎn)的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的對比，讓我們無法把它們歸類，也許他的作品本身就無法理喻也無法按理性的邏輯來區(qū)分，造型的神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古的原始意象；粗獷深樸的鄉(xiāng)土古風(fēng)，又使人想起非洲文明，瑪雅文化以及楚文化的神韻，他們象是渺杳處一聲低沉的呼喚或遠方一個意蘊模糊的手勢，體現(xiàn)著一種驚人的遙遠，逸散出天機與心機、物性和靈性渾融合一的穎異情調(diào)。

沒有絲毫的偽飾、做作和猶疑，任由 *** 和創(chuàng)造力在泥土中爆炸，大概只有真正的東方人，真正這塊東方的土地上才能誕生出這樣的作品。

有人從邢良坤的作品中隱約看到了畢家索等現(xiàn)代派大師的影子。

事實上，僅有小學(xué)六年文化的邢良坤在制作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。

但人們這種下意識的感覺似乎又從一個角度觸及到了邢良坤作品的精髓。

畢加索曾在其藝術(shù)生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術(shù)，原始文化的素養(yǎng)，兼容并蓄地形成了他本人開創(chuàng)性的陶藝創(chuàng)作。

但就象是貢布里?？吹搅水吋铀魈账嚿系钠凭`一樣，畢加索作為畫家是偉大的，而他的陶藝更多地表現(xiàn)了探索，吸收的過程。

換句話說，邢良坤的作品畢加索是創(chuàng)造不出來的。

但出身平民，來自民間的邢良坤天性中對于民間藝術(shù)超人的領(lǐng)悟力和天才的表現(xiàn)力，使他的作品中表現(xiàn)出一種驚人的世界性，并與不同民族的文化面貌產(chǎn)生了暗合。

也許這又是一個值得歷史學(xué)家，藝術(shù)理論學(xué)家們大大探討的一個現(xiàn)象。

與生命相連接的創(chuàng)造永遠有一種神秘感。

沒有師承關(guān)系，沒有家學(xué)淵源，這些棱空出世的作品幾乎讓所有的評論家都一時語塞，陶的神秘在于變化莫測。

這和人的命運又多么相似，走進他的作品也就走進了他的人生。

邢良坤的人生旅程布滿了苦難和荊棘，這些磨難恰恰成就了他今天的藝術(shù)，從社會最底層走到今天，他經(jīng)歷的傳奇與曲折遠不是一本書所能容納的。

我們只能寄希望有心的讀者從他的作品中有所領(lǐng)會，我們也希望不久的將來能有一本作品真實全面地將他的思想、他的經(jīng)歷，他的藝術(shù)展現(xiàn)在讀者面前，我可以預(yù)言，那將不僅是一部極為精彩的傳記，也是中國社會近幾十年來社會演進，人文思潮變遷的側(cè)影，因為這一切和他的作品有著血肉難分的關(guān)連。

被歲月蝕光了的巖壁化成陶的圖案，一行行的點綴，是人生跋涉的記憶。

是平靜的海，卻保留了海的波浪，象沉睡的風(fēng)，卻留下了風(fēng)運行過的形狀。

瀑布紅是血的喧嘩，珍珠釉是淚的晶瑩，當(dāng)這團泥土被作者賦予了溫暖，它就變成了火中燒成的詩篇。

秋風(fēng)里枝頭的葉片無可挽回地飄落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶藝家的眼里，秋葉不是青春流逝的悲哀，也不是生命毀滅的沮喪，它是宇宙間生命輪回的標點，青春涅磐的輝煌。

怪獸和裸女誕生自泥土，火又給了他們魂靈，一雙手把上帝的秘密悄悄揉進了陶土，火中就爆炸出力與美的交響！

從一千年前走來，從一萬年前走來，這是一個流光溢彩，一片琳瑯的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。

那些失落已久的精靈就在這夢境中幽幽飛來，它們在泥土和火焰之中微笑著涅磐！

四、做陶藝作文

在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文可分為小學(xué)作文、中學(xué)作文、大學(xué)作文（論文）。寫起作文來就毫無頭緒？以下是我為大家收集的做陶藝作文，希望對大家有所幫助。

做陶藝作文1

我和媽媽在姜堤樂園游玩時發(fā)現(xiàn)了一個陶藝館，我想大顯身手一下。一開始手藝不好，機器也不聽話，手中的陶泥都快成便便行了。我是又著急又覺得我做的造型可笑，哈哈我?guī)е礉M泥巴的手去請教老師去了，認真的練習(xí)了一會兒，功夫不負有心人！我終于做成了一個杯子，真是很開心啊。接下來有做成了一個盤子，我覺得我有大大的成就感。

我更知道了努力和堅持，但是真的有些累了，我用手抹了一下額頭上的汗水，糟了！媽媽也哈哈大笑起來，因為我成了個泥娃娃！做陶藝真有趣兒！

做陶藝作文2

今天上午，我和其他同學(xué)一起來到了萬達茂，參加了“小記者首屆DIY手工藝術(shù)節(jié)”，有陶藝、木工、手工餅干、黏土畫四項活動，我參加了做陶藝。

到那里一看，啊！人聲鼎沸，好熱鬧啊！我和其他同學(xué)來到了自己的活動項目前，老師搬來了兩臺很奇怪的機器，原來這是用來做陶藝的工具。接著又搬來了陶土，等人都坐下后，便開始了制作。

好不容易輪到我做了，我選擇了制作花瓶。老師在一旁手把手地教我，先將土往上提讓它變高，接著用大拇指往里按，做成空心狀，花瓶的雛形就做好了。然后把手指伸平，將手伸進去，往外抵，做出花瓶的肚子，再將瓶口變大，瓶頸變細，最后將花瓶拿起來，一個漂亮的花瓶就做好了。大約再過一個月，花瓶就可以燒制完成了，我心里十分期待。等花瓶拿到后，我一定會用心保管收藏，因為這是我親手制作的花瓶，很有紀念意義。

時光飛快，轉(zhuǎn)眼間，活動就結(jié)束了，我依依不舍的回家了。

做陶藝作文3

今天，教畫畫的老師帶我們做陶藝。她先給我們一人一個盤子，讓我們在上面畫花紋。

我在大盤子的中間畫了一朵大大的花，然后在邊上畫上一片一片花瓣，把花瓣涂“黑”。不過這不是真的黑，是因為畫好后要把盤子放在有1000度的箱子里烤，藍色就需要調(diào)得很深，看起來像是黑色，不過烤出來的顏色是青花瓷的顏色，上面用筆尖沾一下是淺一點的顏色，再往下面刨就是深一點的顏色。

我把花兒畫好后，在上面畫出了花邊，花邊的圖案是一小塊涂淺色，一小塊涂深色，一小塊畫螺旋形的圖案，一小塊畫螺旋形的眼睛，下面還有一個波浪形的小嘴巴。就是這樣循環(huán)畫下去，我在最后單出來的一塊上面用小竹簽刻了一個小愛心。畫完后，咋一看，在花和花邊中間好像少了什么，我靈機一動，便用小圖形裝飾了一下。這樣，我的盤子就做好了。

看著自己做的這個陶藝，雖談不上是藝術(shù)品，但畢竟是我第一次認真做出來的作品，內(nèi)心充滿了喜悅。

做陶藝作文4

一天，我有幸能親手學(xué)做陶藝。

我穿上褂衣，戴好帽子，小心翼翼地將手放在了陶泥上。在工作人員的指導(dǎo)下，我很快就掌握了一些簡單的技巧。我將兩手的食指放在陶泥的正上方，輕輕往下一壓，一個小口就被我開了出來。接著，我將手放入瓶口中，沿著瓶子的內(nèi)壁往外一推，這陶瓶又變得矮矮胖胖，像一個胖乎乎的小孩，讓人忍俊不禁……陶泥在我手中不停地變化著樣子，我玩得不亦樂乎。

最終，我將陶泥定型成了一個陶罐。定完型后，就到了雕刻的環(huán)節(jié)了。我小心地拿起刻刀，在罐身上細心地刻畫著，一點一線，都融入了我認真仔細的心。近處，幾棵松柏正傲然挺立在天地間，遠處，一條雄偉壯麗的瀑布正飛瀉而下，形成了無數(shù)朵巨大的盛開的水花。而在那藍天之上，幾朵云彩悠然自得地飄浮著。

陶藝不僅能陶冶情操，更是一種美的享受！

做陶藝作文5

星期六下午，媽媽帶我去新天地的陶藝館里做陶藝，我非常開心。

我穿上圍裙后，叔叔給了我一團白顏色的泥，并告訴我這叫做瓷泥。

我告訴叔叔，我想學(xué)做一個小碗，于是叔叔讓我把這團泥巴拍成圓形，再讓我把它摔在車輪的轉(zhuǎn)盤中心。接下來，叔叔讓轉(zhuǎn)盤動起來，我用雙手包圍著瓷泥，把雙手的大拇指插進瓷泥的中心。如果你想讓它高一點，就把瓷泥往上拉，如果你想讓碗口大一點，就用大拇指往外拉，如果你想讓碗口變小，就用其它四個手指和手掌把瓷泥往里包。手干了，就沾點水，繼續(xù)做。

最后在叔叔的幫助下，我成功地做出了一個可愛的小碗。碗口大大的，從碗口到碗底越來越小，這是一個獨一無二的小碗。我很有成就感。

叔叔說：“做陶藝看起來很簡單，其實并不容易，需要耐心和反復(fù)的練習(xí)?！甭犃苏f說的話，我覺得學(xué)習(xí)做陶藝，這個事情變得更加有意義了。

做陶藝作文6

今天，媽媽帶我去做陶藝。我們來到一家叫“功夫小瓷”的陶藝店，選好自己要的東西后，制陶工作就開始了。

第一步是摔泥。把原本又長又扁的白泥用力摔成正方體，再捏出幾條棱。這個步驟我完成得很順利。

第二步是找重心，就是把泥甩到轉(zhuǎn)盤的正中心，由于我年紀小，力量不夠，所以老師幫我完成了這項工作。

第三步就是制陶了。轉(zhuǎn)盤開始轉(zhuǎn)動后，用沾濕的雙手，輕輕扶在泥的外圍，感覺涼涼的，滑滑的，再用右手的大拇指往中間戳一個小洞，把它慢慢擴大。這時候用力的大小十分重要。用力過猛，泥就會倒塌，用力太小，洞口又不會擴張。還好有老師的幫忙，不然我一個人很難完成。

大約半個小時以后，我的作品基本完成了。老師拿來一條像魚線一樣的東西，在底部用力一劃，再用剪刀手輕輕夾住碗的底部，慢慢挪動，就把它轉(zhuǎn)移到晾曬的木板上了。

看著自己的作品，我的自豪感油然而生。

做陶藝作文7

今天，我們?nèi)チ藯顥罟ぷ髅佬g(shù)室。進了大門，就看見有許多新奇的東西。墻壁上有很多木頭做的'格子，上面亂七八糟地擺放這一些做好了的陶泥，看的我眼花繚亂。

楊老師示范了做陶泥的全過程，先輕輕拍打著陶泥，把氣泡和裂縫拍沒，拍的結(jié)實。然后把陶泥固定了托盤上，一開始，用雙手抱著陶泥，陶泥一動不動的像個聽話的孩子。做陶泥就像變魔術(shù)一樣，一會兒變成一口碗，一會兒變成了盤子，一會兒又變成了筆筒，水壺，不停地變化，真是其樂無窮。

老師一邊說一邊示范，他手指手掌很靈活，我們就在一邊贊美他，一邊看著老師的示范驚呆了，迫不及待地想做。

我心想：做陶泥一定很難。一開始我笨手笨腳的，陶泥一點也不聽話，原來做陶泥看似容易，做時難??！

可是漸漸地，漸漸地陶泥變得聽話穩(wěn)當(dāng)了，不一會兒一口碗大功告成了，我非常高興。

今天做陶泥讓我明白了：只有認真腳踏實地才能做出好陶泥。

做陶藝作文8

8月26日下午，我們?nèi)プ鎏账嚒?span style="display:none">f7u創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

穿好圍兜坐好，阿姨給我一塊陶泥開始教我做拉坯。陶泥放上轉(zhuǎn)盤，機器就轉(zhuǎn)動起來，我頓時變得緊張起來。

幸好阿姨教了我三種手法：大拇指豎直往下挖空；手掌往上擠讓泥坯變高；右手插進去，左手輕輕放在外邊，讓泥坯變薄。

陶泥黏黏的好玩極了，我做出各種形狀的花瓶、碗、罐子，可是玩得太久了，陶泥不知不覺越來越小，最后沒有了。

阿姨讓我去洗干凈手，清理了轉(zhuǎn)盤，又給我一塊陶泥。這回她拿著我的手，一下子就做了一個高大的花瓶，接著又教我把瓶口變小、肚子變大，還教我做出花瓣形的瓶口。

作品完成了！它是一個漂亮的花瓶！

再過兩周，經(jīng)過上色、燒制，我就可以帶我的花瓶回家了，真期待??！

做陶藝作文9

今天我和小雨、雍佳偉一起，我們來到了大雁塔的陶藝坊玩兒泥巴，我們一到里面就帶圍裙和袖頭，之后我和雍佳偉就在機器上做東西，小雨在旁邊的桌子上捏毛毛蟲，我和雍佳偉做了一個小花盆。

我還單獨做了一個桃心的盤子，玩兒了一會我們不想玩兒了，就讓小雨玩兒了，我們開始捏東西，雍佳偉捏了一只小章魚、旁邊還有水槽和小金魚，我做了一只小鳥、一座小房子和一個小孩子，最后我們開始選色燒制，今天我非常的愉快，很期待下次來看我做的小盤子。

做陶藝作文10

暑假的一天，我和哥哥、妹妹三人結(jié)伴而行，去南通陶藝館做陶藝。

一進門，我就看見琳瑯滿目的陶藝作品，有可愛的兔子、憨態(tài)可掬的福娃，還有非常實用的盤子、杯子等，我心里癢癢的，迫不及待地選了盤子進行創(chuàng)造。

沒有燒制的陶瓷雪白雪白的，像一個瓷娃娃，叔叔告訴我一定要輕拿輕放。我小心翼翼地給盤子涂顏料，先用鉛筆輕輕勾畫出輪廓，然后再用筆刷蘸顏料仔細涂。

我畫了一口井，井邊有一條河，河面上有幾只鳥兒在飛翔，夕陽西下，人們都陶醉在陽光里。幸運的是，我的作品竟然被評為了“最佳創(chuàng)意獎”。畫好的作品要放進窯爐燒制，大約半個月之后，就可以拿到了。

我真希望能快一點拿到我的陶藝作品，真希望這半個月時間能像時光機一樣飛速前進。可媽媽告訴我：一把利劍，需要十年才能磨礪而成，好的東西是需要時間的打磨后，才能變成一件件精品。

我只好耐心地等待，等待我的第一件陶藝作品脫胎換骨地歸來。

做陶藝作文11

終于考完試了，媽媽決定帶我去做陶藝放松一下。來到了星隆國際城里面一家創(chuàng)意手工中心，我看了一下里面的樣品，決定做一個手工花瓶。

那里的老師首先取來泥巴，然后把材料放在一個不停旋轉(zhuǎn)的設(shè)備上，在老師的幫助下，我開始給泥巴定型，接著老師又教給我?guī)追N做陶藝的技巧和手勢。第一招是雙手擺成漢字“八”的樣子，然后通過這個姿勢不斷的把瓶身和瓶口拉高。第二招是“一指禪”，這個動作比較簡單，只需要伸出食指抵住花瓶底部，讓底部變瘦再從瓶口插入食指，使瓶口的寬度變得均勻。最后使出“剪刀手”，用食指和中指擺出“V”的造型，然后一只手指插入瓶內(nèi)，一只手指在瓶口外，使瓶口變得光滑。

短短十幾分鐘，一個小小的花瓶就完成了，但是還要過幾天等泥巴完全干了才能進行上色，我很期待我的作品哦!

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