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外國雕塑藝術(shù)欣賞（外國雕塑藝術(shù)欣賞教案）

發(fā)布時間：2023-04-27 06:20:07 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 431

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于外國雕塑藝術(shù)欣賞的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術(shù)史上為何有如此重要的地位
2、簡答一下西方雕塑藝術(shù)的特點
3、外國傳統(tǒng)雕塑的特點
4、鑒賞西方雕塑可以不把握哪個特征

外國雕塑藝術(shù)欣賞（外國雕塑藝術(shù)欣賞教案）

一、如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術(shù)史上為何有如此重要的地位

雕塑作為一種以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

從定義上看，在欣賞雕塑中需要注意的幾個方面，空間形態(tài)、塑造風格、材料運用、情感表達等。而不同時期地域的雕塑還反應(yīng)了風土人情，社會文化等等，具有承載文化的意義。

下文將主要從古典、現(xiàn)代和當代三個階段帶大家感受一下如何欣賞不同時期的雕塑：

先看古典的：

以上的幾張圖，基本是古希臘羅馬雕塑，有廣為人知的大衛(wèi)、維納斯等等。這是大眾印象中西方較為傳統(tǒng)意義上的雕塑，除了表現(xiàn)宗教題材的作品之外，很多都是表現(xiàn)人體的作品。

在西方的雕塑中，不論男女多為半裸或全裸的姿態(tài)，給人一種強大的視覺沖擊。這是因為希臘羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤的體格，但這樣的雕塑在中國就比較少見，幾乎是找不到的，中國的雕塑家受傳統(tǒng)觀念的影響，希望間接、婉轉(zhuǎn)的去表達美，讓觀眾去聯(lián)想、感受。

由于中西方歷史文化背景不同，決定了西方的藝術(shù)注重寫實性，古希臘藝術(shù)黃金時代留給我們大量的人體雕像，可謂之典范，不僅形式完美，而且大部分都表達出藝術(shù)家的思想感情。

人們欣賞這類型的雕塑，了解其時代背景是必不可少的，這樣可以情景帶入，最大程度的讓觀眾感受那個時代的風俗習慣與民族精神。

古希臘人民風淳樸，但也開放，認為人體和性都是美的，不加修飾的自然就是美，同時推崇人體的健康美?，F(xiàn)在人們看到的古希臘的雕塑類作品中，多數(shù)體現(xiàn)的是人體自然的形態(tài)、健碩的肌肉、對自身體型毫不自卑的欣賞。古希臘的政治的開放，也許造就了人民的開放和獨特的審美觀念。古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動都舉行運動會，運動會上的運動員都是全裸提參加展現(xiàn)力量和人體美，就是現(xiàn)在奧運會的前身。（這些對歷史稍有了解的同學應(yīng)該都知道）

就雕塑本身來講，五官精美、表情刻畫細致入微、人體比例完美、動態(tài)充滿張力。這些用大眾審美來講就是美的，比較符合大眾審美，所以我們普通觀眾在欣賞起來相對更容易。

再看現(xiàn)代：

阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士藝術(shù)家，是二戰(zhàn)后歐洲最偉大亦最富于表現(xiàn)力的雕塑家，同為油畫家、素描家和詩人。

先來看以上圖片中的雕塑，針尖似得腦袋，纖長如絲的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大眾的理解，這樣的作品美嗎？好看嗎？為什么有這么多人欣賞、贊嘆、甚至在拍賣行中拍出過億美元的價格。

撇去“美是什么”在哲學上的意義不談，“美”這個字在藝術(shù)作品中和現(xiàn)實生活中有著很大的區(qū)別：

古人喜歡用“閉月羞花，沉魚落雁”來比喻女子的美，從宏觀到微觀，人們看到藍天白云，說美；看到花兒，說美；看到漂亮的衣服，說美……美在現(xiàn)實生活中是讓人感到愉悅的事物。

都說“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，就是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品來源于生活，并且把自己想要表達的感情也傾注其中。這些感情中有愉悅的，當然也包括憤怒、同情、嘆息等等令人感到不快的感情。所以藝術(shù)能表達現(xiàn)實的美與丑，并且通過藝術(shù)加工，是丑的東西也能吸引人，引發(fā)觀眾思考。所以在藝術(shù)審美中，當然不能單純用生活中的美丑定義，而是要多一個層次，看作品是否真實準確地再現(xiàn)了事物的原貌或原氣氛，并且真實準確地表達了作者的感情。

回到作品再去看，會發(fā)現(xiàn)人們看待作品的眼光已經(jīng)脫離了單純的美丑，進而思考作者為什么會把正常的人表達成癟、瘦削、殘破的人形，恍如隔世的感覺，如同孤鬼游魂一樣，回到賈科梅蒂生活創(chuàng)作的年代，當時的歐洲飽受戰(zhàn)爭的滄桑，人們的內(nèi)心是孤單、脆弱、甚至是恐慌的。他表現(xiàn)的是二戰(zhàn)后的一種時代情緒，正是用這種非常獨特的藝術(shù)形象再現(xiàn)了這樣一種感覺。具體這種感覺在面對觀眾時心理產(chǎn)生了怎樣的碰撞，那就是觀眾與作品純粹的溝通了。

所以理解這種類型的雕塑藝術(shù)，要認識到它的價值不僅是他在形式語言方面的獨特創(chuàng)造，這些作品與特定時代的文化背景息息相關(guān)，不能脫離藝術(shù)家的生存環(huán)境來理解。

另外，不像古典雕塑有著最佳觀賞距離，很多評論家認為賈科梅蒂的雕塑與空間之間的關(guān)系很微妙。當這些“火柴人”豎立在你眼前時，你會覺得自己與他們之間永遠存在著距離，無法靠近。這就是藝術(shù)作品與空間之間建立的關(guān)系。

最后看當代：

看到這些作品，是否覺得已經(jīng)無法區(qū)分出這是不是雕塑？

近些年來雕塑發(fā)展的形式越來越多元化，甚至很難區(qū)分何為雕塑、何為裝置、何為工藝……里面的風格也變化多樣，對于大眾的欣賞層面就會存在更多的迷茫、無從著眼，相對于較為傳統(tǒng)的表達方式，各種“稀奇古怪的”特別是實驗性的表現(xiàn)方法更讓觀眾摸不著頭腦。

所以很難分清這是不是雕塑？當代的雕塑應(yīng)該怎樣去界定？

這里借用美國藝術(shù)評論家丹托的“藝術(shù)界”的概念，就他所言，“80年代藝術(shù)的樣式革命已經(jīng)基本結(jié)束，藝術(shù)的問題不再是作品的問題而是語境問題?！钡袼芤仓饾u擺脫媒介的局限，而成為一種話語方式。當代雕塑重要的是現(xiàn)場中話語的指向性，這也是它與傳統(tǒng)雕塑的根本區(qū)別。

“語境”現(xiàn)在也是一個比較復(fù)雜的系統(tǒng)，也沒有被完全定義，所以我們姑且簡單的理解為“大環(huán)境”（包括思想感情、作者的立場、觀點、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好、表達的時間、對象、前因后果、表達的領(lǐng)域、媒介……太多，不一一贅述了）。

再來看看現(xiàn)在所處的環(huán)境，生活的時代，科技大爆炸、人文地域的變化、一切都在快速的更迭。任何一種藝術(shù)形態(tài)與語言方式都是在特定背景的邏輯關(guān)系中產(chǎn)生與發(fā)展，面對這個復(fù)雜多變的時代，雕塑語言的邊界也在不斷擴大，對于傳統(tǒng)，不拋棄也不固守，但在新的語境中總會獲得許多新的可能?？缃鐒?chuàng)作現(xiàn)在是一個時髦的詞，一切的新技術(shù)、新材料、新信息，如果能為藝術(shù)創(chuàng)作提供資源，能有利于藝術(shù)的充分表達，都應(yīng)該去研究和嘗試?？茖W技術(shù)的進步會影響整個社會形態(tài)的改變，藝術(shù)當然在此列。

認知到人類身處的多元化的社會，也不難理解雕塑藝術(shù)的多樣化發(fā)展，由于個體的視覺經(jīng)驗和生存體驗存在差異，所以對當代的雕塑作品觀念的解讀認知也會有很大差別，甚至有誤讀的存在，實際上每個人在觀看與解讀作品時，都是從自身的生存體驗出發(fā)，都對應(yīng)于個人情感，連接著真是的自我意識，都是個性化的欣賞，誤讀是常態(tài)。這也是當代許多藝術(shù)品在欣賞上的一個特點。

二、簡答一下西方雕塑藝術(shù)的特點

漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到的粘美的園林雕塑，宏偉的哥特式建筑，以及氣勢磅礴的紀念性雕塑，這些藝術(shù)品都是盛開在人類文明園地里的奇花異草?；厥孜鞣降袼軒浊甑臍v史，無數(shù)振奮人心的時代、波瀾壯闊的往事、戰(zhàn)爭，勝利、失敗，對于民族的自豪，對于生活的熱愛，都歷歷在目。當一切都成為過去的時候，時代的靈魂便凝聚在了雕塑那堅硬的脈絡(luò)里。

漫話西方的雕塑發(fā)展，大致可以分為三個部分：史前雕塑、古典雕塑、現(xiàn)代雕塑。

史前雕塑的時間漫長，其演變反映廠史前人類文化逐漸豐富的過程，在這—時期沒有明顯的地域性分別，所以它標志著整個人類文明的最初探索，而并不單一的代表某一民族。

古典雕塑時期是各民族自身文化的形成時期，它十接反映出了不同時代和不同地域所產(chǎn)生的文化的差異。此時的雕塑逐漸從人類的共性中獨立出區(qū)域文化的個性，并且形成不同的傳統(tǒng)，不同的地域，不同的民族依照各自的傳統(tǒng)繼承、發(fā)展和演變。這一時期在西方主要是指從占希臘古羅馬文化的形成到十九世紀末現(xiàn)代雕塑的出現(xiàn)為止。在我國主要是指從殷商文化到“五四”新文化運動。

現(xiàn)代雕塑時期雕塑藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出多元化局面，民族性和區(qū)域性特征已不再明顯，這一時期的雕塑以藝術(shù)家張揚自身個性為特征。藝術(shù)的地域性和民族性差異逐漸被消解。現(xiàn)代雕塑主要是指從十九世紀末至今。

神秘的史前雕塑

一件史前時代的藝術(shù)品展現(xiàn)在人們面前，就象越過了蒼茫的時空，來自遙遠的過去的使者，它們或許是質(zhì)樸、粗糙的形體或許是破敗的殘片，然而卻激起了人們無限的驚奇和對于茫茫遠古的遐思。比較著名的史前雕塑有兩個維納斯，一件是距今25000年前的威倫道夫的維納斯，另一件是距今大約15000午前的維斯普格的維納斯，這些滾圓豐滿的婦人形象，表達出原始人對豐產(chǎn)的象征性渴望，也表明人是如何執(zhí)意要留下自己的痕跡，要在現(xiàn)實的世界上打下自己的記號。

輝煌的古典雕塑

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。占埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內(nèi)在而神秘的精神風貌。在古王朝時期出現(xiàn)了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于“正面律”程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動搖的大山。無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，并一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典范。古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。在“古風時期”希臘雕刻處于“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來制作人像，形成了“古風”程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批制作于公元前五世紀的青年裸體立像被發(fā)現(xiàn)時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一只腳上，整個人體因而放松，顯得自然、真實。于是這一批青年裸體立像的出現(xiàn)標志著希臘雕塑進入“古典時期”。

“古典時期”即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求“真實的完美”，追求客觀真實之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國的歷史階段稱為“希臘化時期”。“希臘化時期”的題材相當豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，并且成為了整個西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風俗也給廠寫實雕塑語言的發(fā)揮以淋漓盡致的機會。

在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優(yōu)美典雅。

隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀的到來標志著西方進入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是由于中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產(chǎn)生十五世紀出現(xiàn)的之藝復(fù)興的非凡的爆發(fā)力。

從十四世紀起，在意大利，由于人對自身價值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運動的發(fā)生。在這一時期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學象征和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時期的最經(jīng)典的范式。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說“菲底亞斯的雕像由四個面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構(gòu)成。”米開朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強調(diào)遣“應(yīng)該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷?！泵组_朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運用強烈對比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀末出現(xiàn)了風格主義，該時代藝術(shù)家們?nèi)狈€性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時代的后繼衰落階段。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的復(fù)雜，這種“體積”的扭動，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發(fā)出強烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀同時與巴洛克平行發(fā)展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。

十八世紀，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實主義。

十八世紀，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先于一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對新古典主義的反叛。它標志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時激情涌動。還有大衛(wèi)•安格爾斯和巴地斯特•卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

十九世紀五十年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生，現(xiàn)實主義是以反對美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實中尋找靈感去達到藝術(shù)理想。現(xiàn)實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟后的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本—卜達到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對于后世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。

多元化的現(xiàn)代雕塑

西方雕塑在進入二十世紀以后有了很大的變化，一方面自希臘羅馬的寫實雕刻傳統(tǒng)還在繼續(xù)，比如東歐的—些田家的雕塑家主要以寫實的方法進行創(chuàng)作。另一方面，實驗性藝術(shù)的興起轉(zhuǎn)而取代廠學院派藝術(shù)，成為了主流。從事實上看西方現(xiàn)代雕塑的興起非常有趣。在當時雕塑家尚無新意而一批畫家率先開始了現(xiàn)代雕塑的實驗性探索，其中羅索以蠟為媒介的創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)雕塑的限度；馬蒂斯對線的韻律的強調(diào)與傳統(tǒng)體量觀念產(chǎn)生了背離，具有極大的啟示性。

立體主義的產(chǎn)生掀開了雕塑史的現(xiàn)代部分新篇章。1909年畢加索的作品《婦女頭像》是一個重要標志，立體主義在雕塑語言內(nèi)部建立了一種以幾何形體的構(gòu)成為基礎(chǔ)的自身邏輯。這時的雕塑已不再是對視覺表象的忠實記錄，它與傳統(tǒng)的雕塑觀念產(chǎn)生了決定性的斷裂。立體主義的雕塑家除了畢加索以外還有：阿基本科、杜?！S龍、利普希茨、勞倫斯、查德金等。他們在立體主義雕塑上的探索又有著他們各自的特點。

未來主義以強調(diào)動力論為原則。其代表雕塑家是波丘尼。俄國的構(gòu)成主義采用輕、薄、透明的材料，以透空框架的形勢去包圍和界定空間，徹底背離了以體量為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)雕塑概念，并明確提出了雕塑作為空間藝術(shù)的要點。其代表雕塑家有加波、佩夫斯納，塔特林、莫霍利等。他們積極地利用新材料去探索構(gòu)成主義雕塑關(guān)于空間、時間和運動的觀念。

達達主義的杜桑把小便器作為藝術(shù)品展出，是對傳統(tǒng)意義—卜的倫理、道德、美學提出的新的挑戰(zhàn)。它強調(diào)的是一種精神狀態(tài)。包括施威特的“默茲結(jié)構(gòu)”都說明了這一點。達達的美學思想廣泛影響了以后的現(xiàn)代派藝術(shù)。

受達達派影響的超現(xiàn)實主義注重對器官和潛意識中的形體的表現(xiàn)，追求藝術(shù)的非理性與偶然性效果。其代表雕塑家有恩斯特、亨利•摩爾、考爾德。

二戰(zhàn)后西方的現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)出焦慮、恐懼、絕望、孤獨的情緒。這類作品的突出特征是引起丑惡感和恐怖感，如賈。科梅蒂、里希埃、包洛奇等。

20世紀50年代以后，新達達、集合藝術(shù)、廢品雕塑、波普藝術(shù)、超級寫實主義藝術(shù)都有著受達達主義影響的血緣關(guān)系，如奈微爾遜、塞薩、西格爾、漢森、奧登伯格等藝術(shù)家的作品。他們通過種種方式——對現(xiàn)成物品的集合、對工業(yè)廢品的重新處理、對新材料的綜合利用、甚至用活人體翻制模型等進行創(chuàng)作。他們表達了對工業(yè)文明的懷疑與贊美、批判與肯定的復(fù)雜情緒。

抽象構(gòu)成雕塑和活動雕塑在戰(zhàn)后走向了室外，成為了人尺度紀念性藝術(shù)，包括固定雕塑、活動雕塑和最低限藝術(shù)，這方面的代表藝術(shù)家有考爾德、史密斯、卡羅等。雕塑中對光因素的利用，在戰(zhàn)后與新科技能源觀念進一步的結(jié)合了，如蔡文穎、舍弗爾等利用電器燈光、雷射等手段，擴展了光雕塑的虛象體積、反射表現(xiàn)、幻象性的光學裝置等成果。

身體藝術(shù)、行為藝術(shù)是受達達主義影響的另一種發(fā)展它是通過身體繪畫、局部紋身、割體以及身體動作等刺激性手段去表達他們的種種觀念。他們以身體為獨立的表現(xiàn)素材，如謝德慶、克里斯托等。

西方雕塑從占希臘時期的輝煌到現(xiàn)代派雕塑的繁榮，其發(fā)展有著歷史的必然性，并且有著其文化的內(nèi)在特征。是其文化特性的邏輯發(fā)展。從視覺藝術(shù)的角度，我們是否可以來作一番探討。

首先，古希臘雕塑受古埃及雕塑的影響，從“正面律”程式發(fā)展到“對立方式保持軀體平衡”的原則，這樣從技術(shù)的角度來看，人體雕塑從僵直的造型發(fā)展成充滿生命力的雕塑，如《擲鐵餅者》的問世。這種技術(shù)的飛躍其內(nèi)核原因是“摹仿說”的美學思想的明確提出。這二思想影響了整個西方雕塑古典時期。

“摹仿說”如同一張鏡子，它要反映視覺的真實。因此藝術(shù)家必須研究雕刻技術(shù)、材料、人體結(jié)構(gòu)、運動規(guī)律等，再現(xiàn)視覺真實的一系列技術(shù)問題。但是，藝術(shù)家是人，中文化的人，他不可能像鏡子一樣被動地反映世界，在雕塑的制作過程中，藝術(shù)家的感情，審美觀念也自然融入作品。因此人體雕塑同樣可以表現(xiàn)感情和藝術(shù)家自身的審美情趣，時代的不同它也有不同的變化。文藝復(fù)興時期的米開朗其羅兩個“面”來理解人體雕塑，表達山強烈的人文主義關(guān)懷。十九世紀末的羅丹把人體雕塑語言，運用得出神入化。他的雕像的形體動態(tài)以及每一塊肌肉，都表現(xiàn)出一種思想感情，有人曾比喻《思想者》是用整個身體的每—塊肌肉在思想。

“摹仿說”——這種以再現(xiàn)視覺真實為目的美學思想，發(fā)展到羅丹已經(jīng)是頂峰。進入二十世紀，“摹仿說“這面鏡子發(fā)生了變形，由于受非洲雕刻及東方藝術(shù)等其它民族文化的影響。歐美雕塑家更關(guān)心內(nèi)心的真實，哲學及文化審美。因此，我們看到自古希臘以來的“摹仿說”這種再現(xiàn)視覺真實的美學觀念已變成了現(xiàn)代雕塑以表現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)為目的的美學觀念。這樣我們就可以去理解和欣賞現(xiàn)代雕塑。藝術(shù)家關(guān)注的審美觀念不同樣，風格也就不同。西方雕塑的這種現(xiàn)象，有著其歷史內(nèi)在的邏輯必然性。

三、外國傳統(tǒng)雕塑的特點

你好，西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。

外國近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術(shù)的代

《馬賽曲》圖冊表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義三大藝術(shù)流派?，F(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利•摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展的趨勢。

歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種

用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風格上的創(chuàng)新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀

四、鑒賞西方雕塑可以不把握哪個特征

鑒賞西方雕塑可以不把握追求簡約的藝術(shù)的特征。因為西統(tǒng)雕塑注重外在形體的精細研究，注重雕塑身體比例與形體的傳神之美。由此可見西方雕塑并不是追求簡約的雕塑藝術(shù)。追求簡約的藝術(shù)是簡單的，沒有復(fù)雜實物的藝術(shù)，與西方雕塑追求精美不同。所以，鑒賞西方雕塑可以不把握追求簡約的藝術(shù)的特征。

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