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現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品欣賞（現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品欣賞論文）

發(fā)布時間：2023-04-27 07:11:42 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 47

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品欣賞的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、陶瓷壁畫藝術(shù)及相關(guān)介紹
2、中國陶藝
3、藝術(shù)與生活方面的論文(2)
4、潮州陶瓷設(shè)計介紹與欣賞

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品欣賞（現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品欣賞論文）

一、陶瓷壁畫藝術(shù)及相關(guān)介紹

說起壁畫，大家應(yīng)該都不陌生，從古到今，壁畫在我們中國可是出了名的。壁畫，顧名思義就是在墻壁上畫畫。也許會有人問，在墻壁上畫畫有什么特別的嗎?當(dāng)然有特別了，這是一種特別的藝術(shù)。許多畫家們在墻壁上畫的畫，是我們常人無法做到的。隨著時代變遷，我們現(xiàn)在有了陶瓷。那么陶瓷壁畫有什么藝術(shù)呢?下面請隨我一起來看看。

陶瓷壁畫是陶質(zhì)壁畫與瓷質(zhì)壁畫的總稱。這兩者的質(zhì)地區(qū)別，在于坯體原料不同，此外，前者燒成溫度低、燒結(jié)程度差，氣孔率大，斷面疏松;而后者燒成溫度高、燒結(jié)程度好，氣孔率小，堅硬密實。

陶瓷壁畫是以磚、板等為板基，運用繪畫藝術(shù)與陶瓷工藝技術(shù)相結(jié)合，經(jīng)過放大、制板、刻畫、彩繪、配釉、施釉、燒成等一系列工序，通過多種施釉技巧和巧妙窯燒的火的藝術(shù)而生產(chǎn)出神形兼?zhèn)?、巧奪天工的陶瓷藝術(shù)作品。它不是原畫稿的簡單復(fù)制，而是藝術(shù)的再創(chuàng)造。

現(xiàn)代壁畫裝飾最聞名的建筑是北京國際機場候機樓。樓內(nèi)共有大型壁畫7幅，其中，有3幅就是采用陶瓷材料。這就是陶版刻繪壁畫《科學(xué)的春天》.《民間舞蹈》和瓷版彩繪壁畫《森林之耽》。這些陶瓷壁畫具有現(xiàn)代風(fēng)格，清新明朗，突出了傳統(tǒng)的工藝效果。步入瓷都的“大門“——景德鎮(zhèn)火車站的大廳，映入眼簾的是三幅大型瓷壁畫。中間一幅壁畫為《十里存風(fēng)》，南墻一幅的壁面為《古閣臨風(fēng)》，北墻一幅壁畫為《呂江帆彤》。

陶瓷壁畫，從大小上來仇主要有大型和小型兩大類。用成千上萬塊陶瓷板拼成的大型陶瓷壁四，一般都镕嵌在公共場所的大型建筑物上，如上面所介紹的都屆大型陶瓷壁畫.用幾塊或十幾塊組成的小型陶瓷壁畫，一般都安裝在家庭室內(nèi)。陶瓷壁畫有的古樸典雅，有的色彩濃郁，但都是立體感極強，極具藝術(shù)效果，使人留連忘返。

相信通過上述對陶瓷壁畫藝術(shù)的介紹，大家都清楚的了解到陶瓷壁畫的吸引力了吧。壁畫在我國的歷史悠久，雖然陶瓷壁畫的產(chǎn)生并沒有那么早，但它產(chǎn)生那刻起注定會吸引世界矚目。當(dāng)今世界上有許許多多幅陶瓷壁畫這些陶瓷壁畫，這些都是藝術(shù)家們通過艱辛構(gòu)畫出的一幅幅藝術(shù)作品，若是我們能夠看上一眼，一定會嘆為觀止的！

二、中國陶藝

陶藝藝術(shù)

陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經(jīng)濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運動中，成為藝術(shù)家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應(yīng)該是在20世紀90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美術(shù)學(xué)院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實踐者有關(guān)。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風(fēng)格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。

然而單純的學(xué)院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會，預(yù)示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們?nèi)パ杏?。歸結(jié)為以下幾個問題，以資讀者玩味。

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個藝術(shù)領(lǐng)域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當(dāng)長的時間內(nèi)限制了當(dāng)代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳騁。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束。現(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進入中國。雖然當(dāng)時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

另一方面，媒體、報刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了。現(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因為大多數(shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調(diào)動起來。

然而，我們要看到，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術(shù)運動是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術(shù)便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時間早晚問題。

三、理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認為這是遠遠不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢?，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

看來，現(xiàn)代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當(dāng)?shù)囊欢螘r間內(nèi)，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當(dāng)代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟的發(fā)展，它必然會有一個輝煌的明天！

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中，裝飾和器物緊密聯(lián)系，形成了獨特的陶瓷文化風(fēng)格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術(shù)越來越受到人們的青睞，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)裝飾的基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展，不僅促進了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢，其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾更加強調(diào)作品對人的精神和心理產(chǎn)生的作用，且藝術(shù)家用自己的設(shè)計理念，將更多新的內(nèi)涵融入到陶瓷藝術(shù)裝飾作品之中。

1、陶瓷藝術(shù)裝飾形成了獨特的陶瓷文化

陶瓷藝術(shù)裝飾語言釋義：“裝飾” （decoration）一詞，在西方國家最早出現(xiàn)于18-19世紀，裝飾泛指藝術(shù)修飾，各種能使人感到賞心悅目的視覺效應(yīng)。稍后出現(xiàn)了裝飾藝術(shù)、裝飾派藝術(shù)等詞匯。裝飾這個詞語，在中國最早出現(xiàn)于5-6世紀，裝飾是指修飾、打扮之意。所謂陶瓷裝飾，是根據(jù)裝飾美的一般規(guī)律和表現(xiàn)形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實感受上升到理性認識進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。運用裝飾規(guī)律和美的法則去組織、安排陶瓷從器型到畫面的關(guān)系組合，從而構(gòu)建起一個新的視覺世界。陶瓷裝飾簡單地說，就是對陶瓷器物進行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達到釉色、紋飾與造型完美結(jié)合，用陶瓷裝飾特有的語言表達作者的創(chuàng)意。那么什么是陶瓷藝術(shù)裝飾語言，筆者認為，陶瓷產(chǎn)品是一種具有實用價值和欣賞價值的作品，其在造型及裝飾方面都具有特殊的藝術(shù)風(fēng)格和形式。陶瓷裝飾設(shè)計不同于一般繪畫性藝術(shù)品創(chuàng)作，它的平面構(gòu)成是在陶瓷器物的立體形體上完成的，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾繪畫的題材、形式的特殊需要，符合從任何一個角度對其立體形態(tài)的陶瓷器物及附屬的裝飾紋樣進行審視，使之達到合二為一的完美性，才能稱得上成功的陶瓷裝飾。因此，陶瓷裝飾是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術(shù)要求的、同時以繪畫或雕刻方式來完成的藝術(shù)創(chuàng)作，這就是陶瓷裝飾的藝術(shù)語言。

關(guān)于中國傳統(tǒng)文化：傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越快越受到全社會的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學(xué)說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術(shù)品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）； 3、社會制度、即所謂制度文化；4、有關(guān)文學(xué)、史學(xué)、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學(xué)、天文歷算等古代書籍。從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式多樣。中國傳統(tǒng)文化具有人文、自然、奇偶、會通精神。

陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材質(zhì)、造型和裝飾三個基本要素有機統(tǒng)一組成的整體，具有物質(zhì)和精神雙重文化特征。陶瓷器皿在實用的前提下，具有造型規(guī)整、裝飾多樣、內(nèi)涵豐富的特點，陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過數(shù)千年的探索與實踐已發(fā)展得相當(dāng)完備，其裝飾形式基本可以歸納為釉下彩、釉上彩、釉中彩、顏色釉和綜合裝飾五大類。

陶瓷藝術(shù)裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨特的工藝繪畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術(shù)裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會的文化藝術(shù)發(fā)展史與經(jīng)濟發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)裝飾占有極為重要的位置，陶瓷藝術(shù)博大精深，源遠流長，陶瓷藝術(shù)品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術(shù)裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術(shù)不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，而且是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過長期實踐，形成了獨特的陶瓷文化。

2 陶瓷藝術(shù)裝飾與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系

2、裝飾應(yīng)用于陶瓷擁有悠久的歷史和傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，尤見裝飾匠心。中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現(xiàn)。先民們感受生活的自然現(xiàn)象創(chuàng)造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現(xiàn)在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現(xiàn)了先輩們對于自然和人自身觀察的結(jié)果，陶工們對于點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對于旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對于自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經(jīng)脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。

商、周時代是以青銅器為時代標(biāo)志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝上一個重要的里程碑。它用高嶺土制坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優(yōu)美的紋飾相結(jié)合，逗人喜愛。

春秋戰(zhàn)國時期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶兩個方向發(fā)展。當(dāng)時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建筑用陶的工藝水平。秦漢時期，“秦磚漢瓦”更成為制陶藝術(shù)的佳話，陜西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數(shù)量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。

從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術(shù)裝飾反映了人間生活的千姿百態(tài)，陶器反映出人們對于自然和人類自身認識的深入，體現(xiàn)出漢唐文化的人文精神。

魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統(tǒng)天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪”之譽，開創(chuàng)了“南青北白”新格局。有“諸窯之冠”美稱的越窯，在唐代創(chuàng)造了中國青瓷藝術(shù)的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經(jīng)寫出這樣的詩贊：“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“千峰翠色”，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。

宋、元時期的瓷器在工藝技術(shù)上達到更高的水平。宋代是中國傳統(tǒng)瓷藝達到最高美學(xué)境界的時代，也是“玉的精神”和類玉的品質(zhì)體現(xiàn)的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為后世瓷業(yè)執(zhí)著追求的審美風(fēng)范。

明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上，達到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見于成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精致。清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展?？滴鯐r期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發(fā)展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。

追溯中國歷史各個時期的陶瓷產(chǎn)品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式。

3、陶瓷藝術(shù)裝飾在中國傳統(tǒng)文化中所表達的人文精神

陶瓷藝術(shù)裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現(xiàn)代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時期特征在陶瓷產(chǎn)品上的呈現(xiàn)。唐代長沙窯出現(xiàn)釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術(shù)已有相當(dāng)高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風(fēng)正轉(zhuǎn)化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。陶瓷藝術(shù)裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術(shù)裝飾形式在陶瓷上的表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術(shù)風(fēng)格。

陶器和瓷器是人為制作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術(shù)裝飾表達了人的自然觀念，人的想象、情緒和理想。陶瓷藝術(shù)裝飾精致地表現(xiàn)了中國自古以來人與自然和諧統(tǒng)一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執(zhí)著地追求人與自然和諧統(tǒng)一。陶瓷藝術(shù)裝飾表現(xiàn)了人物內(nèi)心純真的感情和瀟灑的風(fēng)度，使人成為真正優(yōu)美的形象。中國瓷器還體現(xiàn)了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現(xiàn)出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術(shù)化的追求，它不愧為是中國傳統(tǒng)文化的典型代表。

4、陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化發(fā)展的貢獻

陶瓷藝術(shù)裝飾的傳承和發(fā)展都與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)。如何在傳統(tǒng)文化中提取精華，汲取養(yǎng)料，如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新中尋找平衡點，不放棄任何新的發(fā)展途經(jīng)正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術(shù)工作者共同追求的目標(biāo)，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發(fā)展是我們陶瓷藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任，讓我們廣大陶瓷藝術(shù)工作者們共同努力，給陶瓷藝術(shù)裝飾賦予新的審美理念、新的表達方式，相信陶瓷藝術(shù)裝飾的明天將更加輝煌。

陶瓷藝術(shù)裝飾是中國優(yōu)秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術(shù)裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發(fā)展，所以中國素有“瓷國”之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創(chuàng)新，中國生產(chǎn)的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經(jīng)濟、文化交流都起著重要作用。

瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨特創(chuàng)造。中國聞名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現(xiàn)中國文化的面貌。

陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化和世界文化發(fā)展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發(fā)展作出了巨大貢獻。

三、藝術(shù)與生活方面的論文(2)

藝術(shù)與生活方面的論文篇2

淺析陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作與生活

摘要:陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作和生活是息息相關(guān)的。它來源于生活,是生活的描摹、生活的感悟、生活的升華。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展幾千年來都與人類的生活息息相關(guān),它是因為滿足人們生活的需要而產(chǎn)生的,因人們的審美情趣而發(fā)展的,是物質(zhì)的來源于生活而又高于生活的理解。

陶瓷藝術(shù)起源于原始人類的物質(zhì)生產(chǎn)實踐,又伴隨人類文明的漫長過程,成為人類美好的精神家園和生存與發(fā)展的動力因素。時光飛逝、星移斗轉(zhuǎn),多少個文明古國由盛而衰,多少個封建王朝灰飛煙滅,但陶瓷藝術(shù)在歷史的長河中昂首屹立。追述陶瓷藝術(shù)的起源與人類生活是密不可分的。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展也體現(xiàn)了人類的進步。從古代的生活器皿到現(xiàn)代的生活環(huán)境陶瓷都融入了人們對生活的認識。本文的目的是論證現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作與生活具有的密切聯(lián)系。

關(guān)鍵詞:陶瓷藝術(shù);生活;創(chuàng)作

在21世紀的今天,陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作不僅是以具有實用性為其創(chuàng)作目的,而且是更趨向于對客觀社會生活的反映以及藝術(shù)家本身情感觀念的展示。然而不論現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)如何發(fā)展,其與生活依然是息息相關(guān)的,俄國19世紀著名革命主義者車爾尼雪夫斯基“把生活比做金條,把藝術(shù)比做鈔票?！币源苏f明藝術(shù)是生活的替代品。無論這張紙幣以何種形式出現(xiàn),它也依舊是金條的替代品,那么現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)也就是生活的一個替代品,其充分詮釋了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與生活的關(guān)系。

一、陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作源于生活

黃賓虹曾說:“窮天地之生機,窺自然之和諧,悟萬物之生機,飽游沃看,冥思遐想,窮年累月,胸中自有神奇,自動化自為我有?！边@樣的作品才有生機,說的無非就是取材于生活,領(lǐng)悟于生活。社會生活是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,藝術(shù)創(chuàng)作對社會生活的這種依賴關(guān)系,首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實踐中獲得創(chuàng)作動機和創(chuàng)作靈感,尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容,更是來自于社會現(xiàn)實生活。所以說,無論是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作,亦或是其它藝術(shù),其創(chuàng)作都離不開生活。亞里士多德就曾強調(diào):“所有的藝術(shù)都起源于對自然界和社會生活現(xiàn)實的模仿?！爆F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是一種特殊的生活形態(tài),它是創(chuàng)造者思想價值觀的體現(xiàn),但其始終立足于生活,有對生活的臨摹,也有對生活中某些事物所蘊涵的意義的延伸和體現(xiàn),之所以涌出如此眾多千姿百態(tài)的意識作品,正是由于他們凝聚著藝術(shù)家對生活的獨到發(fā)現(xiàn)和深刻理解,然而卻沒有遠離生活。“作品妙在似與不似間,大似為媚俗,不似為欺世”的創(chuàng)作原則,強調(diào)藝術(shù)家要深入生活,從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng),并反映生活。車爾尼雪夫斯基有一個著名的論斷“美是生活”,然而對一個藝術(shù)家來說。重要的在于發(fā)現(xiàn)生活的美,并使其升化為藝術(shù)的美,令人真切的感受到生活是美的。

二、陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作是生活的升華

有很多陶瓷藝術(shù)家的作品與生活中具體實物,看似毫無關(guān)聯(lián),并不是寫實于現(xiàn)實生活中的事物。然而其實這只是一種蛻變,一種把生活抽象化的蛻變,其有兩種可能,一種是對生活中現(xiàn)實的延伸,就是透過現(xiàn)象看本質(zhì),外延于表象萬千的不同形態(tài),表現(xiàn)獨特主題,體現(xiàn)從內(nèi)核到外延形態(tài)之間去解剖事物的智慧,立足于現(xiàn)實生活中實物的基礎(chǔ)上,表現(xiàn)其內(nèi)涵,另一種就是以生活中現(xiàn)實事物為對比,立足于抽象,精煉體現(xiàn)辯證關(guān)系,其依然是以生活為事實依據(jù),與生活密切相關(guān),只是在原本事物上加以提升,使其具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵,也就是說“陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作”既是來源于生活,卻又高于生活,是生活的升華。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作,在審美觀念方向追求的美是多種形式的,它既不排斥生活本身所存在的美,又要表現(xiàn)創(chuàng)作者本身的獨特性。它來源于生活中的原型,加以創(chuàng)作者的思想、內(nèi)涵、以獨特的手法表現(xiàn)出來,就是遵守了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作原則?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作,一方面是對客觀社會現(xiàn)實的反映,另一方面又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望,也就是說,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作既來源于生活,又高于生活。

這兩方面通過陶瓷藝術(shù)工作者在創(chuàng)作中相互滲透、彼此融合,并物化為具體藝術(shù)形象的陶瓷藝術(shù)形象。因此現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的精神與現(xiàn)實生活的產(chǎn)物,其加入了作者的主觀因素,然而其固然離不開客觀現(xiàn)實?，F(xiàn)實生活是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ),但陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作同樣不能離開主觀創(chuàng)作,只有當(dāng)創(chuàng)作者調(diào)動他強烈而豐富的想象來從事創(chuàng)作時,才能塑造出一個個完美的杰作。從這種意義上講,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作必然是現(xiàn)實與理想的結(jié)合,客觀與主觀的結(jié)合,是生活的再現(xiàn)、生活的升華。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品中,有著寫實與抽象兩種風(fēng)格。抽象意義上的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作,毫無疑問是取材于生活,體現(xiàn)作者思考的物質(zhì)再現(xiàn),它已脫離了現(xiàn)實生活的摹本,是一種精神的寄存。

三、陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作必須與生活環(huán)境相適應(yīng)

20世紀中期法國哲學(xué)家薩特和美學(xué)家讓•杜維納等也認為社會生活環(huán)境的改變決定了藝術(shù)的不同功能,杜維納認為:社會環(huán)境對藝術(shù)的干預(yù),是在現(xiàn)實生活的層面上實現(xiàn)的。他們都看重當(dāng)代現(xiàn)實世界中的社會性主題,看重藝術(shù)的社會功能。

如今人們喜愛陶瓷藝術(shù)的目地是為了抒發(fā)感情,是為了表現(xiàn)情感,是為了生活得更有情趣,是希望通過“用心用手的工藝”來洗刷機械文明的冷漠,給人以純樸和寧靜及回歸自然的心理感受。

當(dāng)今社會人們的生活質(zhì)量在不斷地提高,當(dāng)人們擺脫了物質(zhì)生活條件束縛后,很自然地會開始對賴以生存的環(huán)境重新考慮,從一開始對奢華的生活方式和環(huán)境的追求到后來對這種方式產(chǎn)生厭倦和排斥感,最終向往大自然的單純、安詳。于是人們開始渴望回歸自然,希望創(chuàng)造出符合人類意志的人工環(huán)境。但當(dāng)人們逐漸發(fā)現(xiàn)人工塑造的環(huán)境還遠遠不是他們希望的理想生活空間時,有必要重新以人為本,對“人―空間―環(huán)境”的關(guān)系進行科學(xué)化、藝術(shù)化的設(shè)計協(xié)調(diào),也就是我們所說的“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)進入建筑和環(huán)境領(lǐng)域,是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的新拓展?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)和建筑,環(huán)境的融合,打破了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)加純藝術(shù)的結(jié)構(gòu)形式,拓寬了其藝術(shù)語言的表現(xiàn)力,也有別于以往陶瓷材料在建筑和環(huán)境中的應(yīng)用,而更注重人文文化和藝術(shù)表現(xiàn),因而,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)不只是純欣賞的造型藝術(shù),同時也是具有實用價值的設(shè)計藝術(shù),是環(huán)境設(shè)計、建筑設(shè)計中的重要組成部分,充分、合理地利用現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)這一藝術(shù)語言,是現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計的一門新課題。

我們可以將陶瓷藝術(shù)看作是現(xiàn)代人生活中的調(diào)味品,如果你的家居裝置得精細典雅,適宜的擺放些精美別致的瓷器,使室內(nèi)的空間不著痕跡地延伸出主人的品味,而在田園風(fēng)味的居室環(huán)境中陳設(shè)一套粗陶器皿做點綴,會使房間的主題產(chǎn)生變奏,看到簡樸后面的那份溫馨。試想現(xiàn)代家居中,一件小小的陶瓷藝術(shù)器型其所占的位置,雖說與那些豪華的家具和高檔的家用電器相比微不足道,但它對人視覺上的感受卻不容低估,掛于墻壁或置于臺桌上的陶制燈罩,其形態(tài)各異,長方體形、三角體形或半圓體形,以及不規(guī)則狀,透過器體面上雕刻的各種隨意的幾何紋樣,帶出了一份溫情與純真,雖見不到華麗的包裝,但取而代之的是一種濃烈的人情味。例如,以茶壺造型為底座的陶器的臺燈,外型相當(dāng)別致,帶來了視覺上的新鮮的感覺;細長的陶制玄關(guān)桌面,配以線條簡潔的桌腳,表現(xiàn)出一份悠然自在的生活環(huán)境,陶版壁畫的特殊觸感,則令人覺得親切有味;利用厚實的陶器加以簡潔的線條制成各種家飾,展現(xiàn)出干凈利落的風(fēng)格,使古樸陶瓷藝術(shù)能輕輕松松地融入日常家居生活之中。厚實的陶質(zhì)藝術(shù)品,于纖麗中散發(fā)出典雅芬芳,它產(chǎn)生的藝術(shù)效果是“致廣大”,它可以是“盡精微”,也可以是華麗、淡雅、凝宜質(zhì)樸。更可以晶瑩璀璨。因而,它在現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)造中顯現(xiàn)出了強大的生命力。

其實如今的陶瓷藝術(shù)不僅僅是制陶者本身的孤芳自賞,它已走進現(xiàn)代人的生活,并成為一種時尚被推廣開來,當(dāng)衣食不再成為問題,人們則開始對精神生活重視起來,親和自然,深具濃厚文化藝術(shù)氣息的陶瓷藝術(shù)走入普通人的家,營造著高品味的生活環(huán)境。

陶瓷自其原始時期出現(xiàn)至今一直是為滿足人們生活而存在和發(fā)展的,它因社會環(huán)境和各時期人們審美情趣的不同而改變、發(fā)展,是歷史長河中每一個時期的生活剪影,因此形成了具有中國特色的陶瓷文化史。陶瓷的創(chuàng)作意念來自于生活,是對自然界細致入微的觀察,是對自我精神生活的感悟。它廣泛的反映了社會文化、社會習(xí)俗、社會觀念以及社會哲學(xué)?？傊巧鐣畹乃囆g(shù)反映,無論題材如何,風(fēng)格如何,都是一個個來自于生活的音符,在跳動著,在彈奏著,合成陶瓷文化的旋律。生活造就了陶瓷藝術(shù),陶瓷藝術(shù)反映了生活。

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四、潮州陶瓷設(shè)計介紹與欣賞

作為瓷器大國，我們國家的陶瓷不僅具有超高的藝術(shù)價值，還以為其多種多樣的種類而遠近聞名。陶瓷作為一項歷史悠久的文化產(chǎn)物，從幾千年前就在我國的土地上為藝術(shù)做出杰出貢獻。今天，小編就為大家介紹一個也許不是那么熟悉的陶瓷分類，潮州陶瓷。

潮州陶瓷，可是來頭不小。據(jù)記載，在唐代的時候，潮州就已經(jīng)具備較為成熟的陶瓷制造能力了。經(jīng)過考古工作者的努力，我們現(xiàn)在已經(jīng)能夠知曉的是，唐朝在潮州制造的瓷器，已經(jīng)具備日用青瓷，建筑材料等分類。

其中青瓷碗的數(shù)量頗多，并且也系統(tǒng)的分為敞口平底和花瓣連口兩類。潮州出土的眾多陶瓷作品都在向世人展示著當(dāng)初潮州陶瓷的鼎盛光景。事實上，就算是在今天，潮州陶瓷的魅力也依然不減半分。作為具有巨大藝術(shù)價值及收藏價值的藝術(shù)品，潮州陶瓷作品曾被鄧小平親手贈于朝鮮的金日成主席。潮州陶瓷作為國禮，以其精致的美麗贏得了國外友人的喜愛。與此同時，潮州陶瓷也常常在各大國際展會中亮相，并且總是能博得滿堂喝彩。截止目前，潮州陶瓷已經(jīng)有超過一白件作品在全國性的評比中過得肯定，被授予獎?wù)隆?span style="display:none">UpC創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

潮州陶瓷也有著自己的一套歸類系統(tǒng)，例如美術(shù)陳設(shè)瓷，日用瓷，建筑衛(wèi)生瓷等等。其中美術(shù)陳設(shè)瓷的藝術(shù)價值較高，并且也向下分支處人物，瓷花，動物和花瓶等等。潮州陶瓷最負盛名的是其中的動物瓷雕。其作品往往以夸張的處理手法，強調(diào)刻畫動物的代表性部分，使其神韻更加活靈活現(xiàn)，栩栩如生。潮州陶瓷中的花瓶花盤也是一絕，五彩繽紛。通花瓶更是潮州陶瓷的拿手絕活。在瓷坯體上調(diào)通各種圖案，在高溫的燒制后，人工彩繪裝飾，最后經(jīng)過烤花窯燒制。潮州陶瓷特有的民族風(fēng)格以及獨特的地方特色為其增添了不同尋常的美麗。也是不可多得的將提花技法與鏤空雕塑完美融合的藝術(shù)佳品。

細膩的工筆彩繪，豐富絢麗的色彩，氣質(zhì)非凡的韻味，都是潮州陶瓷的代名詞。而更加難能可貴的是，潮州陶瓷在保有歷史風(fēng)味的同時，還在不斷地進行著創(chuàng)造，不斷地推成出新。用古典的手法，結(jié)合現(xiàn)代的設(shè)計，使得潮州陶瓷一直都活躍在世界的舞臺上。

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