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繪畫實景與效果圖片(繪畫實景與效果圖片素材)
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本文目錄:
一、畫畫怎么練習線條???
素描排線練習中需把握排線之間的疏密、輕重關系,還有排線的方向以及控制好手腕肘之間的協調性,也可以利用中鋒和側峰的表現方式,這些都是練好素描排線的方法與技巧,在練習的時候沒有半點捷徑可走,需要多多練習。
1、先來學習下中峰和側峰的表現方式,側峰排出的線條就略顯粗糙些。
2、學習下幾種素描排線方法,線條可以斜著排、橫著排 、豎著排、由深到淺的排列、以及由淺到深的排列,還可以揉了排這種方式稱為加擦排線。
3、再排線的時候要均勻,可以選擇由深到淺、由密到疏、由疏到密。
擴展資料:
握筆的時候手指的力度要輕,只要能頰住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕。
素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ,畫畫的時候要有自己的觀察和側重點,多畫正方體和球體,這是兩個最基礎的形體。
素描是一切繪畫的基礎,其訓練繪畫者對線條的描繪、對象輪廓的掌握及光線的協調和變化,以視覺所及的范疇用筆來詮釋、表現物品的立體感、遠近感。
素描不僅是表現對象的真實感而且也要加入筆觸強調其所表現的藝術感~總之,師傅引進門,修行在個人。只要不斷的練習并體會光線的變化、加入適當的筆觸技巧才能畫出一幅好的素描。
素描學的好,其它的繪畫技巧以此類推,原理相同;并運用到各式各樣的畫才都一樣能畫出好作品。
二、什么是油畫的畫面肌理效果?
肌理一詞是借用于生理學的詞語。人的肌膚的紋理是人體表面最精微的組織形態(tài),畫家們在繪畫中為了求極端通真的表現效果,會從一般的視野進人精細的觀察與表現,在用手描繪過于麻煩和無法達到肖似的目的時,因需要借用各種材料自身的天然質地特征,達到表現之目的。這種運用多種不同的手法組織成的畫面表面狀態(tài)(不論是筆觸還是自然物),我們稱之為畫面肌理。運用自然物形成的畫面肌理,有人稱為“自然語言”。藝術語言的探索是畫家的責任,如何使用繪畫語言是畫家能力的體現。肌理作為一種自然語言,繪畫者應學會駕馭它,強化它,使之變成“個性語言”。
畫面的肌理效果,是人們審視一幅畫,評價其藝術價值的標準之一。恩斯特運用畫面肌理,創(chuàng)造了許多美麗奇特、夢幻般的畫面,他最早發(fā)明的摩擦法、捺壓辦法的肌理制作技法,一再為后人運用。人們在審視欣賞一幅藝術作品時既需要遠看畫面的大氣勢、總體效果,又需要看精到的刻畫、肌理的效果,甚至想摸一摸,以求觸覺方面的質感滿足。現代派畫家更是注重肌理,甚至把布片、草根、廢棄罐頭盒、商標之類食物貼上畫面。我們稱這種繪畫語言為物像語言。
但我們應該強調的是畫筆本身,表現肌理的能量是極大的。畫家莫奈說:“只要閉著眼睛摸一摸畫面,就知道這張畫的好壞?!庇彤嬆鼙磉_各種物質的質量感。譚滌夫的《通往遠方的路》以豐富的肌理效果表現了絨絨的草地感,得到真實感的表現。貢布里希的《藝術與人文科學》一書中錄有萊奧納爾有這樣一段話:“藝術如果要恪守與造物主’抗衡的諾言,就必然要去獲取這種再現—也還是要失望,這又原因何在呢?其實一切繪畫技術都無法使一幅畫“看著真實’,因為我們的雙眼視覺感官隨時都會覺察出平面形象與立體物之間的差別”。
繪畫終歸是繪畫,它只能是真實事物的對等物,而不是真實事物的本身。任何技巧,任何立塑,任何肌理制作也只能是增加表現力而不能替代實際對象物。既然我們可以利用肌理的力量更真實地表達事物的真實性,使之成為油畫表現語言的一個品種,我們就沒有理由拒絕研究這種語言和使用這種語言。不斷研究各種物質可能產生的表現效果,是現代藝術家們十分關注的事情。
三、工筆重彩畫的中國現代重彩畫大師及著名畫家
在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創(chuàng)新國畫的潮流,并產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家,如:林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民、王一容等。
黃東雷重彩畫是以中國獨有的毛筆、墨汁、國畫顏料等工具材料創(chuàng)作的繪畫作品。即使重彩畫作品,也要使用墨汁,作品在宣紙上畫出。 但繪制的效果又有西洋畫筆及西洋顏料的特點,黃東雷重彩畫的色彩從感覺和客觀著手,考慮光源色、固有色和環(huán)境色,表現色彩即真實又豐富。而傳統中國畫的色彩的表現經常是在從屬位置。尤其水墨畫,不將各種顏色調和,也不去著重表現局部的色彩變化,其作品整篇為一色或兩色。 黃東雷重彩畫是在固定的取景位置上,整幅畫被限制在是“視覺錐體”之內,特別強調近大遠小的透視效果。而傳統中國畫講究“散點透視”,特別是在山水畫中,根據情況隨意改變觀察點,打破空間局限,表現出宏偉的氣度和博大的胸懷。黃東雷的水墨畫作品正是如此。 但黃東雷重彩畫作畫方式又與西畫不同。西洋畫是以鉛筆畫、素描練習為基礎,通過鉛筆畫線條、水彩畫或油畫截面描繪對象輪廓及明暗突起。黃東雷重彩畫以白描(又稱“線描”)及水墨畫為基礎,用墨的濃淡干濕描繪明暗突起。 黃東雷重彩畫是盡量畫出實景效果。而傳統中國畫是在客觀的景物之上再容入畫家的主觀意念,作到主觀客觀相結合。黃東雷將國畫與西洋畫有機的結合在一起。重彩畫既有中國畫的優(yōu)點,也有西洋畫的特點。
四、敦煌壁畫的繪畫風格是怎樣的?如何從專業(yè)的角度賞析敦煌壁畫?
敦煌壁畫的繪畫風格是優(yōu)美的。敦煌壁畫的藝術風格集中體現了中國傳統藝術的制作工藝和風格特點。在形式和風格上,包括線描、裝飾性構圖、細筆重彩、以形寫神等。敦煌壁畫是保存數量最多、持續(xù)時間最長、畫質最精美的藝術寶庫。從敦煌壁畫中,我們可以看到中國佛教壁畫從4世紀到14世紀發(fā)展的大致軌跡,特別是對于考察中國早期人物畫、建筑畫、山水畫的發(fā)展具有重要意義。
凈土改造、期變故事畫、佛菩薩形象、施主形象等。凈土的構圖運用了建筑的透視,使人感到空間的深度和廣度。復雜而豐富的畫面仍然十分緊湊完整,是繪畫
以形寫神等。敦煌壁畫是保存數量最多、持續(xù)時間最長、畫質最精美的藝術寶庫。從敦煌壁畫中,我們可以看到中國佛教壁畫從4世紀到14世紀發(fā)展的大致軌跡,特別是對于考察中國早期人物畫、建筑畫、山水畫的發(fā)展具有重要意義。
藝術發(fā)展的重要突破口,被后人長期模仿、復制和傳播。京汴故事以零丁瓦特和圖像為代表的335瓦特,使得以敦煌壁畫為主的西域壁畫在北魏時期受到影響,佛、菩薩主要體現了印度教或犍陀羅類型的形象特征,只有夜叉、吉樂天等小神和世俗人物以側面出現。
"宗教的前提是意志與能力、欲望與收益、目的與效果、思想與存在之間的對立與矛盾。在情感上,人生總是在追求幸福和快樂,但事實上,人生總是充滿痛苦和無情的。這種理想與現實、愛與恨、生與死、有限與無限的矛盾,一個由宗教幻想出來的完美天堂,東晉、南朝時代,南方貴族崇尚談笑風生的思想,對那種身材苗條、體態(tài)優(yōu)美的形象有特殊的愛好,這就是所謂的骨感、贊美,與衣冠寶相的審美風格。
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