當代景觀設計大師及其作品（當代景觀設計大師及其作品介紹）

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本文目錄:

• 1、世界著名的景觀設計大師有哪些？

• 2、世界著名建筑景觀大師

• 3、國內(nèi)著名景觀大師俞孔堅的主要設計思想，設計手法

• 4、當代世界著名設計大師都有誰?

一世界著名的景觀設計大師有哪些？

法國畫家馬蒂斯

美國的 勒特.?？瞬?、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘 奇

唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯

二、世界著名建筑景觀大師

1、 抽象藝術(shù)

它對20世紀所有藝術(shù)形式都產(chǎn)生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建筑物已在創(chuàng)作手法上有所變化。結(jié)構(gòu)主義大師馬勒維奇 (Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結(jié)構(gòu)和硬邊結(jié)構(gòu)；迪澳.凡.茲泊格(Theo van Doesberg)和約瑟夫 .阿爾伯斯(Josef Albers)實現(xiàn)了具體藝術(shù)；漢斯.阿爾皮(Hans Arp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的松散結(jié)構(gòu)，即生物形態(tài)。

2、 概念藝術(shù)

這個詞在20世紀60年代由藝術(shù)家蘇•勒維特(Sol Lewitt)使用，它指出藝術(shù)作品的概念比其表現(xiàn)形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾•迪尚(Marcel Duchamp)，20世紀極具影響的藝術(shù)家之一，其余兩個是伊夫斯•克萊恩(Yves Klein)和皮埃爾•曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術(shù)和行為藝術(shù)是其附屬品。在景觀建筑中，最具靈感的概念藝術(shù)是大地藝術(shù)或泥土藝術(shù)。

3、立體主義

這一重要的現(xiàn)代藝術(shù)運動得名于法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術(shù)評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些“小方塊”。畢加索和布拉克 是最早的立體派藝術(shù)家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建筑中，立體主義表現(xiàn)為抽象概念和聯(lián)合視點的產(chǎn)生。這一藝術(shù)手法首 先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安 (GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特.?？瞬?、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘 奇，也都受到立體主義的影響。

4、達達主義

托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經(jīng)常談到達達主義對其作品產(chǎn)生影響的美國景觀建筑師。刺激和荒謬是達達主義的特征。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce) 庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。

5、生態(tài)意識

早在20世紀前l(fā) 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現(xiàn)了他對環(huán)境問題的關注，其后，許多著名的思想家和景觀建筑師也加入到生態(tài)問題的討論中。在 20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(Tonter Linden)和皮特.奧多爾夫(Piet Oudoff)和漢克.格里森(Hank Geritsen)領導這個領域，他們都為生態(tài)環(huán)境作出了杰出貢獻。不同高度的植物表現(xiàn)出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關于植物的一些 問題需要強調(diào)，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。

6、節(jié)約能源

將節(jié)約能源、資源的可持續(xù)利用意識連同生態(tài)保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業(yè)設計師們的一種嘗試。重構(gòu)的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木 材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環(huán)使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發(fā)電

7、高科技

我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數(shù)字技術(shù)無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術(shù)正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們 也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術(shù)的不斷涌現(xiàn)，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料制品、合成金 屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用。現(xiàn)在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟件 出現(xiàn)后，景觀建筑和設計開始得益于新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師 展開了一個廣闊的創(chuàng)作空間。

光纖

自20世紀80年代開始，光纖就用于庭園照明。這種材料的研制最初是為電信和醫(yī)學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。

人造霧

這是過去20年中被庭園景觀建筑師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產(chǎn)品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現(xiàn)實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質(zhì)，可以在酷熱季節(jié)用在庭園中。

8、綠色建筑

在屋頂栽種植物的技術(shù)，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用干草做住宅等，所有這些都屬于綠色建筑范疇。在建筑設計 中引入植物的手法是美國、法國景觀建筑師的創(chuàng)新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和愛德華.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在這個領域的最前端。

9、大地藝術(shù)

大地藝術(shù)或泥土藝術(shù)對景觀建筑師和設計師們產(chǎn)生了巨大的影響。誕生于20世紀60年代的早期大地藝術(shù)作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術(shù)思想影響的 藝術(shù)家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家夸大的廣告，但他們具備環(huán)保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創(chuàng)造。在那里，大地藝術(shù) 家們創(chuàng)造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結(jié)構(gòu)容易讓人聯(lián)想到老祖宗們的墓地。

10、極簡主義

極簡主義是最早的摩登藝術(shù)，美國的唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯(David Smith)是這一風格的領頭人。極簡結(jié)構(gòu)、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現(xiàn)在20世紀末的景觀建筑師們，特別是彼得.沃克(Peter Walker)的庭園作品中。

11、后現(xiàn)代主義

這一概念最早出現(xiàn)在1949年由約瑟夫.赫德納特(Joseph Hudnut)撰寫的(《人類建筑和精神》一書中，在20世紀60年代末期經(jīng)由查爾斯.詹克斯(Charles Jencks)推廣，最后能成為一種建筑風格則得益于菲利普.約翰遜(Philip Johnson)，邁克爾.格雷夫斯(Michael Graves)和羅伯特.文圖里(Robert Venturi)等人。后現(xiàn)代主義是多種文化理念和現(xiàn)象的高度集合。因為現(xiàn)代主義和工業(yè)化社會間存在聯(lián)系，所以，后現(xiàn)代主義和當代高科技社會也有關聯(lián)。后 現(xiàn)代主義是針對現(xiàn)代主義節(jié)省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(Adriaan Geuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有后現(xiàn)代主義元素。

12、包豪斯

20世紀初建于德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術(shù)建筑學校，堪稱現(xiàn)代主義的發(fā)源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校后，大批藝術(shù)家、建筑師 和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(Walter Gropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建筑學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰(zhàn)后景觀建筑學的發(fā)展作出了重大貢獻。

13、藝術(shù)家和設計師

羅伯托•伯利•馬克斯

又一個對20世紀景觀建筑產(chǎn)生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術(shù)的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建筑特點是：用巴西木材制成大規(guī)模自由流動的能 體現(xiàn)生物形態(tài)的堆積物，這些堆積物被當作精致的地被。他討厭“風格”這個詞，他將自己的作品視作藝術(shù)與自然的結(jié)合。

路易斯•巴拉岡

墨西哥現(xiàn)代主義建筑師，對當代結(jié)構(gòu)設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍墻結(jié)構(gòu)是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統(tǒng)建筑勒.柯布西耶式建筑、國際化風 格、地中海和墨西哥民居中汲取創(chuàng)作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍墻．巴拉岡更發(fā)展了別致、簡樸式風格，并不斷影響著全世界的 景觀建筑師和設計師。

野口勇

野口勇是自20世紀80年代以來在庭臥景觀設計領域產(chǎn)生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植 物的運用在他的杰作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(Costa Mesa)的加利福尼亞劇場等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.羅(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建筑風格的積極倡導者。后者夢幻般的手法并沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直 聳立的平民區(qū)在二戰(zhàn)后遍布全世界，現(xiàn)在這種風格的建筑大部分已經(jīng)被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西區(qū)的薩沃耶(Savoye) 別墅等這些建在美麗如畫的鄉(xiāng)村景色中的建筑物，是僅存的幾個能代表他創(chuàng)造風格的作品，并鞏固了他在20世紀建筑史中的地位。

阿爾瓦•阿爾托

阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)是芬蘭偉大的設計師、建筑師和藝術(shù)家，現(xiàn)代派運動中重要的建筑師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結(jié)合在一起的手法，及其設計作品所體現(xiàn)出的生物形態(tài)結(jié)構(gòu)給托馬斯教堂的設計以靈感。

三、國內(nèi)著名景觀大師俞孔堅的主要設計思想，設計手法

國內(nèi)著名景觀大師俞孔堅把城市與景觀設計作為“生存的藝術(shù)”，倡導白話景觀， “反規(guī)劃”理論，大腳革命和大腳美學，以及“天地-人-神”和諧的設計理念。

俞孔堅為建設部、國土資源部、國家文物局青海省、北京市、蘇州市等政府專家顧問。為《景觀設計學》主編，國際《Journal of Landscape Architecture》、《城市規(guī)劃》、《規(guī)劃師》、《自然資源學報》等學刊編委。

孫老師是北京土人景觀與建筑規(guī)劃設計研究院的首席設計師，是中國最大、最早創(chuàng)立的設計公司之一，他的設計實踐遍布世界多個主要城市。俞孔堅教授獲得多項國際重要獎項，曾9度獲得美國景觀設計師協(xié)會頒發(fā)的年度設計獎，其中2次獲得年度杰出獎；3次蟬聯(lián)世界建筑節(jié)全球最佳景觀獎；3個設計獲國際建筑獎 ；還曾獲得ULI全球杰出獎，2011美國建筑獎和中國第十屆美展金獎等國內(nèi)外重要獎項。

四、當代世界著名設計大師都有誰?

W.格羅皮烏斯,

密斯凡德羅,

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）

建筑師：E.沙里寧

芬蘭赫爾辛基火車站建于1906～1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐 早期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾

辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯落，

方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術(shù)精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）

建筑師：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建筑 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑藝術(shù)探新中勇于開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術(shù)滲透到三度空間的建筑中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術(shù)表現(xiàn)方面。他發(fā)揮想象力，建筑形象奇特，怪誕不經(jīng)。同時 吸收了伊斯蘭建筑的風格，與哥特式建筑的結(jié)構(gòu)特點相結(jié)合，采取自然的形式，精心去 探索他獨創(chuàng)的塑性建筑楷模。

林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）

建筑師：H.培根

林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。

紀念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側(cè)廳，側(cè)廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯

一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林

肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們

會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫

方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。

斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）

建筑師：R.奧斯特柏格

本世紀20年代，創(chuàng)造新建筑風格的呼聲已在西歐興起，而傳統(tǒng)建筑風格仍保持著強

勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)。瑞典建筑師R.奧

斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而將歷史上的多種建筑風

格與手法融合一起，創(chuàng)作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建筑。市政廳內(nèi)的幾個

大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區(qū)的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建筑的一個精

品。

施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）

建筑師：G.里特維德

設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師，受荷蘭當時“風格派”影響。風格派藝

術(shù)家倡導藝術(shù)作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構(gòu)圖。這座施羅德住宅是風格派藝術(shù)

主張在建筑領域的典型表現(xiàn)。由光光的墻板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若

即若離的構(gòu)圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三

維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現(xiàn)代建筑師的建筑藝術(shù)觀念有不小的影響。

包豪斯校舍，德國（1926年）

建筑師：w.格羅皮烏斯

此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工

廠和學生宿舍三部分組成?？臻g布局的特點是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既

獨立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六

層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室

和圖書館。建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在

行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關系，更體

現(xiàn)了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調(diào)功能與結(jié)構(gòu)效能，把建筑美學同建筑

的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來。這座校舍和包豪斯學校的教

學方針與方法均對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。

薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）

建筑師：勒·柯布西耶

薩伏伊別墅位于法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師于1928

年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三層。

這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由于它在西方“現(xiàn)代建筑”歷史上

的重要地位，被譽為“現(xiàn)代建筑”經(jīng)典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建筑和城

市規(guī)劃事業(yè)相關聯(lián)的。勒·柯布西耶的許多建筑觀點早期是由小住宅設計體現(xiàn)出來的。

1926年他把“新建筑”與舊建筑進行比較，提出新建筑的五個特點：（1）支柱層，主

要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面

（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現(xiàn)上述特點

的，與傳統(tǒng)住宅建筑完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內(nèi)部空間卻很復雜。

它與歐洲傳統(tǒng)住宅大異其趣，表現(xiàn)出20年代建筑運動激烈的革新精神和建筑觀念。

巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建筑界。博覽會結(jié)束，該館也

隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產(chǎn)生的重大影響一直持續(xù)著。德國建筑大師密

斯·凡·德·羅在這個建筑物中完全體現(xiàn)了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處

理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨

進文化領域的哲學園地。建筑本身就是展品的主體。塑造建筑空間，以水平和豎向的布

局、透明和不透明材料的運用，以及結(jié)構(gòu)造型等，使建筑進入詩意般的水平。

這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。

大理石和玻璃構(gòu)成的墻板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割

又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內(nèi)室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成

奇妙的流通空間。整個建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對建筑材料的顏色、紋理、質(zhì)地

的選擇十分精細，搭配異?？季?，比例推敲精當，使整個建筑物顯出高貴、雅致、生動、

鮮亮的品質(zhì)，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術(shù)質(zhì)量。展館對20世紀建筑藝術(shù)風

格產(chǎn)生了廣泛影響。

半個世紀以后，西班牙政府于1983年決定在它的原址一一現(xiàn)西班牙巴塞羅那的蒙胡

奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建筑師C.錫里西等主持。

紐約帝國州大廈，美國（1931年）

建筑師：S.L.H.建筑事務所

在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高

的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹

起第一根鋼柱，9月22日鋼結(jié)構(gòu)就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最優(yōu)秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構(gòu)件制作精確、

施工組織嚴謹分不開的。

流水別墅，美國（1935年）

建筑師：F.L.賴特

流水別墅是美國建筑大師F.L.賴特的經(jīng)典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別

墅。這座房屋不大，建筑面積僅400平方米?？墒牵运Q生以來，就受到人們的重視。

如今，半個世紀過去了，新建筑紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，并被列為

國家重點文物加以保護。流水別墅位于一片風景優(yōu)美的山林之中，F(xiàn).L.賴特將別墅建在

地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應和進行著自我的更

新。建筑動勢的性質(zhì)與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲

時的強大動勢使建筑物看上去更像一組露出地面的巉巖，而當夏日流水涓細之時，倒像

是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現(xiàn)在切斷

北巖的花架與點綴出挑的冰凌之間。建筑本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水

流緊密交融。人工建筑與自然環(huán)境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人

作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建筑園地中罕見的一朵奇葩。

聯(lián)合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）

建筑師：w.K.哈里森

聯(lián)合國總部設計主任由美國建筑師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、

比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯(lián)、中國10個國家組成的國

際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先后討

論了53個方案。1947年5月通過了以法國建筑大師勒·柯布西耶方案為基礎的最后方案。

建筑方案的落實由美國建筑師哈里森負責。大廈于1952年落成。

聯(lián)合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建筑組成。秘書處

大樓為板片式建筑，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕墻，兩個端面

為狹窄的實墻。大會堂匍匐在大樓的一側(cè)，頂部和側(cè)面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘

書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建筑相比，聯(lián)合國總

部建筑群十分特殊。其功能的復雜性和造型構(gòu)圖的創(chuàng)新性是已往建筑都無法與之相比的。

聯(lián)合國總部建筑的出現(xiàn)標志著現(xiàn)代建筑風格在20世紀中期得到廣泛的認同。

馬賽公寓，法國（1946～1952年）

建筑師：勒·柯布西耶

被人們稱之為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型

公寓式住宅是他理想的現(xiàn)代化城市中“居住單位”設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認

為在現(xiàn)代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛(wèi)生的環(huán)境。他理想

的現(xiàn)代城市就是中心區(qū)有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，

現(xiàn)代化的整齊的道路網(wǎng)布置在不同標高的平面上，人們生活在“居住單位”中。一個

“居住單位”幾乎可以包含一個居住小區(qū)的內(nèi)容，設有各種生活福利設施，一棟建筑就

成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計并于馬賽市郊建成的這座17層的“居住單位”

式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外

墻板覆面的大型建筑物，主體是現(xiàn)澆鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)。由于現(xiàn)澆混凝土模板拆除后，表

面不加任何處理，讓粗糙地表現(xiàn)人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現(xiàn)出了一種粗擴、

原始、樸實和敦厚的藝術(shù)效果，后來它被帶上了“粗野主義”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法國（1950～1953年）

建筑師：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成于1953年。一向講幾何構(gòu)圖的形式美，主張采

用新技術(shù)來滿足新功能和創(chuàng)造新形式的“現(xiàn)代建筑”，并在建筑創(chuàng)作實踐中遵循理性主

義方向的赫赫有名的建筑家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建筑。這是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常變形，怪誕神秘，如巖石般穩(wěn)重地屹立在群山環(huán)繞的一處被視為圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大戰(zhàn)以后，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變，并對西方“現(xiàn)代建筑”的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。

西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建筑

師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。

二次大戰(zhàn)后的50年代，講究技術(shù)精美的傾向在西方建筑界占有主導地位。而人們又

把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈

正是這種傾向的典范作

大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一，

沒有變化。窗框用鋼材制成，墻面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加墻面的凹凸感

和垂直向上的氣勢。整個建筑的細部處理都經(jīng)過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質(zhì)和工

藝的審美品質(zhì)。西格拉姆大廈實現(xiàn)了密斯本人在20年代初的摩天樓構(gòu)想，被認為是現(xiàn)代

建筑的經(jīng)典作品之一。

代代木國立室內(nèi)綜合體育館，日本東京（1964年）

建筑師：丹下健三

日本建筑大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術(shù)進步的象征，它脫離了

傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內(nèi)綜合體育館的整體構(gòu)成、內(nèi)

部空間以及結(jié)構(gòu)形式，展示出丹下健三杰出的創(chuàng)造力、想象力和對日本文化的獨到理解，

它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內(nèi)球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。

采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出帶有緊張感、力動感的大型內(nèi)部空間。

特異的外部形狀加之裝飾性的表現(xiàn)，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎

穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結(jié)構(gòu)表現(xiàn)主義時期的頂峰之作，最

大限度地發(fā)揮出材料、功能、結(jié)構(gòu)、比例，直至歷史觀高度統(tǒng)一的杰出才能。該建筑是

丹下健三，也是日本現(xiàn)代建筑發(fā)展的一個頂點，日本現(xiàn)代建筑甚至以此作品為界，劃分

為之前與之后兩個歷史時期。

悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）

建筑師：J.伍重

在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環(huán)水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群

帆泊港，如白鶴驚飛的建筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，

外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置于

小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色

的貼面磚，閃爍奪目。

丹麥建筑師J.伍重設計的悉尼歌劇院規(guī)模龐大，占地1.8公頃，坐落在距海面19米

的確良花崗巖基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個

1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、

圖書館和其他文化服務設施，總建筑面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內(nèi)，同

時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之

久，耗資1.2億美元，建成后受到人們的廣泛喜愛。

紐約世界貿(mào)易中心，美國（1973年）

建筑師：山琦實

紐約曼哈頓島上的世界貿(mào)易中心是目前世界上最大的貿(mào)易機構(gòu)，也是世界上最高的

建筑物之一。

紐約世界貿(mào)易中心占地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建筑組成的建筑

群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿(mào)易機構(gòu)使用以及國際商品展

覽用的九層大樓和兩座主要建筑——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，

外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93

萬多平方米。大樓的外墻是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓

力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿(mào)易

中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區(qū)

間電梯，8部貨梯?？吞菀徊孔疃嗫奢d55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，

并與地鐵相連，可以迅速地將來往于世界貿(mào)易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心，法國巴黎（1977年）

建筑師：R.羅杰斯和R.皮亞諾

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地

下四層。該建筑內(nèi)設有工業(yè)設計中心、音樂與聲學研究所、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、公共情報

知識圖書館以及相應的服務設施。整個建筑被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像

我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術(shù)文化中心是意大利建筑師R.

皮亞諾和英國建筑師R.羅杰斯共同設計的。他們認為現(xiàn)代建筑常常忽視起決定性作用的

結(jié)構(gòu)和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結(jié)構(gòu)和設備加以突出和頌揚，6層樓的

鋼結(jié)構(gòu)、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，并涂上大紅大綠的色彩。

建筑師有意將這座建筑設計成類似機械框架的裝置，將內(nèi)部做成寬敞的無阻攔的大空間，

允許內(nèi)部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建筑的代表作。

國家美術(shù)館東館，美國華盛頓（1978年）

建筑師：貝聿銘

對貝聿銘而言，國家美術(shù)館的擴建，不是在基地上創(chuàng)造一幢單純的建筑物，基地受

條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計劃的需求等，這些都是艱巨的

挑戰(zhàn)。

1978年落成的華盛頓國家美術(shù)館東館，包括陳列館和藝術(shù)研究中心兩部分。它在議

會大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是

個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術(shù)館的一部分，所以它的大門必須面向1941年

建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，

各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感

到一個是大門，一個是“狗洞”。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，

做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底

邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個構(gòu)思都是由三角形

變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個

多層空間，有縱橫天橋聯(lián)接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出

及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義

的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統(tǒng)親自剪彩，

他稱贊這座建筑是世界上最好的美術(shù)館。

海伊美術(shù)館，美國亞特蘭大（1983年）

建筑師：R.邁耶

美國建筑師R.邁耶以擅長設計美術(shù)館而聞名，海伊美術(shù)館外部造型復雜多變，輪廓

生動。R.邁耶的建筑作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內(nèi)部有一扇

形中庭，內(nèi)部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。

香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）

建筑師：N.福斯特

這是英國建筑師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面

的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓

內(nèi)空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現(xiàn)代技術(shù)的成就，屬于“高技派”建筑風格，這

種建筑雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。

倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）

建筑師：R.羅杰斯事務所

擅長以外露結(jié)構(gòu)而表明其“高技派”（High－Tech）風格的理查德·羅杰斯是當今

世界最著名的建筑師之一。他所設計的這座位于倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、

能同時容納10000人工作的保險業(yè)務大廳以及側(cè)翼呈階梯狀布局的寫字樓。建筑師考慮

到公司的持續(xù)擴展和建筑的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主

要管線，以及結(jié)構(gòu)部分均暴露在建筑 *** 。這一具有創(chuàng)新精神的做法曾令眾多的建筑師

感到驚訝。它體現(xiàn)了高度發(fā)達的工業(yè)化水平所賦予建筑的新形象，并使建筑物具有持續(xù)

“生長”的可能。

盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）

建筑師：貝聿銘

1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建

的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。

擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高

21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建筑物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與

環(huán)境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃

及金字塔的布局相同，強化了與環(huán)境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的墻體

清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之后獲得廣泛

的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉(zhuǎn)了45度，在西側(cè)的三角形被取消，

留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑物，構(gòu)成三個三角形的小水池，這三個緊鄰

金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時節(jié)，玻璃金字塔映照池中與環(huán)境相

結(jié)合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉(zhuǎn)向的方正水池的角隅，緊鄰著另外

四個大小不一的三角形水池，構(gòu)成另一個正方形，與金字塔建筑物平行，每個三角形水

池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將

建筑與景觀完整地合成為一體。

香港中國銀行大廈，中國（1989年）

建筑師：貝聿銘

香港中銀大廈自1982年底開始規(guī)劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業(yè)，歷

時6年有余。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路“縛綁”著的土地。

要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環(huán)區(qū)“出人頭地”，唯有向高空發(fā)展。

中國銀行大廈位于香港中心區(qū)，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建

筑面積為128.60平方米。建筑外墻以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一

的灰色花崗巖。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內(nèi)外附加一系列包混凝土的

鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統(tǒng)方法節(jié)省鋼材4成，且室內(nèi)

無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。

貝聿銘在此又一次發(fā)揮出他的設計天才，他著力刻畫建筑的嶄新造型，通過三角形母體

的巧妙變換，節(jié)節(jié)升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制

高點。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑師：安藤忠雄

教堂建筑的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建筑首先要能喚起

人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間

創(chuàng)造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為

113.04平方米的小教堂，位于大阪閑靜住宅街的一角。建筑只是簡潔的混凝土箱型，沒

有傳統(tǒng)教堂中標志性的尖塔，但它內(nèi)部是極富宗教意義的空間，呈現(xiàn)出一種靜謐的美，

與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據(jù)用地內(nèi)原有木造教堂和牧師館

的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈

現(xiàn)出光的十字架。建筑內(nèi)部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素“光”的表現(xiàn)上。

這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業(yè)。

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，西班牙（1995～1997年）

建筑師：F.蓋里

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經(jīng)營并提供展品，

被認為是面向21世紀的博物館。這是建于西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術(shù)館。

該館建筑面積2.4萬平方米，位于勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。

博物館造型由曲面塊體組合而成，內(nèi)部采用鋼結(jié)構(gòu)，外表用閃閃發(fā)光的鈦金屬飾面，鈦

板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建筑師F.蓋里近幾年個人風格的繼續(xù)；也是古

根海姆負責人的愿望，他們希望這幢建筑具有強烈的吸引力，成為城市的標致。

F.蓋里在設計過程中得助于航空設計使用的計算機軟件，它使F.蓋里的構(gòu)思如虎添

翼。在總體布局中也進一步發(fā)揮了他的藝術(shù)包裝思想，但這次的“包裝”范圍遠遠大于

他的其他作品。而主要展館仍然是規(guī)整的。為利于布置展品，首層基座部分也是相對比

較規(guī)整的。動態(tài)徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態(tài)向上逐漸收縮。

博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構(gòu)思也為造型獨

特的博物館增添了一些理論依據(jù)。

以上就是小編對于當代景觀設計大師及其作品（當代景觀設計大師及其作品介紹）問題和相關問題的解答了，當代景觀設計大師及其作品（當代景觀設計大師及其作品介紹）的問題希望對你有用！

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