漫畫腳本應(yīng)該怎么寫（漫畫腳本應(yīng)該怎么寫?。?/h1>

發(fā)布時間：2023-03-12 10:12:24     稿源： 創(chuàng)意嶺    閱讀： 73        問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于漫畫腳本應(yīng)該怎么寫的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

2023新版文章智能生成器，能給你生成想要的原創(chuàng)文章、方案、文案、工作計劃、工作報告、論文、代碼、作文、做題和對話答疑等等

你只需要給出你的關(guān)鍵詞，它就能返回你想要的內(nèi)容，越精準，寫出的就越詳細，有微信小程序端、在線網(wǎng)頁版、PC客戶端，官網(wǎng)：https://ai.de1919.com

本文目錄:

• 1、【輕松學寫作】漫畫腳本是怎樣寫成的？

• 2、怎樣寫漫畫腳本呢？

• 3、漫畫腳本格式

• 4、漫畫的文字腳本有什么格式嗎？和寫小說的區(qū)別大嗎？有范文可以參考嗎

一、【輕松學寫作】漫畫腳本是怎樣寫成的？

漫畫腳本怎么寫？雖然我的大學有相當多的文學課寫作課，但當時老師并沒有講漫畫腳本的寫法。

但在大學期間由于心血來潮，根據(jù)電視促銷節(jié)目，寫了一篇《三只小豬做促銷》的文學劇本，結(jié)果在畢業(yè)后轟動了《天天愛學習》雜志社，社里的最高領(lǐng)導通過兩位編輯向我約了更多的腳本，不過不是文學劇本，而是漫畫腳本，包括三國漫畫、成語漫畫、漢字演繹故事漫畫。

其實，在我大學行將畢業(yè)之際，我曾在動漫公司有過短暫的工作經(jīng)歷，只是，那時的自己心高氣傲，不夠踏實，寫的動畫劇本和漫畫腳本并不好。

從2011年到2014年，《天天愛學習》的兩位編輯給了我特別多的指導，尤其是南老師，指出了我漫畫腳本中的許多毛病。在眾多期刊中，《天天愛學習》的編輯往往會把改后的稿子發(fā)回給作者，稿子中做了詳細的批注。

如果對漫畫腳本的寫作注意事項做個總結(jié)，我純粹用自己的語言（有別于專業(yè)教材）歸納出如下幾點：

二、怎樣寫漫畫腳本呢？

分鏡【Storyboard】又叫分鏡圖。是指電影、動畫、電視劇、廣告、音樂錄像帶等各種影像媒體，在實際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構(gòu)成，將連續(xù)畫面以一次運鏡為單位作分解，并且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。

影片分鏡用以解說1個場景將如何構(gòu)成。人物等被寫體以多大的比例收入鏡頭成為構(gòu)圖、做出什么動作。攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎么移動、錄映多少時間等。

漫畫分鏡是打草稿階段的重要工作，包括分配頁數(shù)，定制每頁內(nèi)的格框劃分等。分格是漫畫的基本技巧，也是當代漫畫和傳統(tǒng)漫畫聯(lián)系最緊密的環(huán)節(jié)。早期漫畫基本上是嚴格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解為一小頁，或電影中的一個鏡頭，所以有“分鏡”這樣的稱呼。當代漫畫的分格已經(jīng)相當自由，基本上除了必須保證閱讀方便，其他限制都可以打破，為了情節(jié)需要，讓畫面出格甚至做通頁和跨頁的大畫面現(xiàn)在已十分常見。無論是否出格，畫面的初步布局一般也要在分鏡階段設(shè)計完成。

漫畫分鏡

『分鏡』一詞源自于電影，在漫畫上我們也可以將之稱為『分格』。

大家都知道的，漫畫包括有單幅漫畫，四格漫畫，連環(huán)漫畫，

及現(xiàn)在正在被研發(fā)的互動漫畫，而，『分鏡』則專被用在連環(huán)漫畫上，

它在漫畫的制作上扮演著『詮釋者』的角色，意在將漫畫里的事件的：

1－『發(fā)生順序』

2－『觀察角度』

3－『事（物）件與事（物）件的關(guān)聯(lián)』

4－『節(jié)奏和情緒』

5－『虛與實』

詮釋出來，將之編輯成我們所見的漫畫。

這就像寫文章里的文法一樣，將一些文字詞句編輯成能令人讀得懂的規(guī)則，

它有時更能左右讀者閱讀文章的情緒及反應(yīng)，相對的，

漫畫的分鏡旨在制作一種閱讀規(guī)則，并藉由這種規(guī)則詮釋事件與對象，

分鏡觀念清楚的作者能隨心所欲地控制其作品給讀者的感覺，

即使無趣的故事也能以精彩的分鏡技巧而被詮釋得有趣。

那么，漫畫的分鏡和電影電視的分鏡又有什么不同呢？

電影和漫畫各有其表現(xiàn)上的特性，電影利用連續(xù)影像與聲音，而漫畫則是利用圖像及文字。

三、漫畫腳本格式

首先是人物設(shè)定，然后是場景。例如：

場景一：XX

場景二：XX

根據(jù)自己表述的故事所需的情景來設(shè)立不同的場景和鏡頭，場景的分化和鏡頭的描寫因人而異。

一般是用“全景”“中景”“近景”“特寫”“遠景”等來描寫故事。

然后就是適當?shù)木拔锩鑼懞腿宋锩鑼懀ㄖ饕莿幼髅鑼懞驼Z言描寫，在特寫中會用到細節(jié)描寫）

大概就是這樣了，我也是業(yè)余的，希望可以幫到你。

四、漫畫的文字腳本有什么格式嗎？和寫小說的區(qū)別大嗎？有范文可以參考嗎

分鏡頭腳本的寫作 1、什么是分鏡頭腳本？ 分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風格等。 2、分鏡頭腳本有什么作用？ 分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預(yù)算的參考。 分鏡理論方面[/font] 一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求: 1， 充分體現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風格。 2， 分鏡頭運用必須流暢自然。 3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體的認識。 4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。） 5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應(yīng)該標識在恰當?shù)姆昼R頭畫面的下面。）二， 關(guān)于考試 1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構(gòu)思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型） 初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影） 勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情） 上色 （以光源來確定陰影，突出層次） 寫上編號，對話 2，關(guān)于考試的時間安排: 總的時間3個小時（審題20分鐘，初稿10分鐘，勾線40分鐘，上色20分鐘，編號10分鐘） 3，關(guān)于鏡頭方面的問題。 鏡距:遠景 作用主要強調(diào)場面的深遠。 全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。（人物的全身都可見） 中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上） 近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）鏡頭角度: 平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺） 俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點?；旌线\用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。動畫鏡頭的運動: 縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。 平行運動 搖鏡頭。動畫鏡頭的基本敘事方法: 順敘，按事情發(fā)生的時間順序來講故事。 插敘，在中間插敘。 倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。 4，案例《小雞快跑》鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下?lián)u，忽然）出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下?lián)u到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景） 第四小節(jié) 漫畫腳本創(chuàng)作的一般程序以及可能格式 談到現(xiàn)在，我們已經(jīng)確定了幾個問題：漫畫腳本的創(chuàng)作要符合漫畫自身的規(guī)律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創(chuàng)作應(yīng)該以預(yù)想中的畫面效果為參照；漫畫腳本的創(chuàng)作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發(fā)展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質(zhì)區(qū)別不應(yīng)抹殺。 現(xiàn)在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創(chuàng)作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對于腳本的本質(zhì)精神有沒有影響？或者說漫畫的本質(zhì)精神對腳本的物理形式有沒有影響？ 對于這個問題的回答，實際上也許并不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現(xiàn)在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質(zhì)來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續(xù)的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創(chuàng)作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——并且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。 首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特征、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎(chǔ)——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結(jié)果是還要再次改編，中間不免出現(xiàn)誤解和分歧。 其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。再次，如果腳本作者和畫手聯(lián)系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設(shè)定等畫面說明——不過除非你已經(jīng)決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。 最后，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭并不代表最后創(chuàng)作的鏡頭，作者不應(yīng)該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創(chuàng)作自己的腳本也應(yīng)該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最后界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應(yīng)該盡量的經(jīng)歷這一腳本創(chuàng)作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規(guī)范，草稿中容易出現(xiàn)不必要的漏洞，而且對于漫畫的時間性、流動性和連續(xù)性尤其容易把握不足。這樣得出推論五：漫畫腳本的創(chuàng)作形式可以是從最初的文學劇本到最后接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應(yīng)用應(yīng)考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發(fā)揮的余地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創(chuàng)作者。（推論五） 作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創(chuàng)作中的程序問題。 如果細分腳本的創(chuàng)作步驟，我們可以得到下面的三個部分：故事主題、人物、環(huán)境設(shè)定、風格以及情節(jié)和分鏡頭。由于漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產(chǎn)生了分歧。 初學者或初出道者最需要的是精心制作幾個短篇，用來鍛煉畫技，并當作出版社的敲門磚。由于短篇很難用來塑造人物，所以制作短篇腳本最主要應(yīng)該先完成的就是風格、主題和情節(jié)，繼而圍繞主題設(shè)定人物以及場景道具，最后進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節(jié)，并圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節(jié)，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現(xiàn)比較復雜的情節(jié)，也可能什么都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現(xiàn)在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處于從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創(chuàng)作的目的和效果。 如果在創(chuàng)作腳本時把情節(jié)當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那么，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創(chuàng)作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節(jié)中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現(xiàn)出細膩豐富的情節(jié)，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。于是中篇腳本的創(chuàng)作就應(yīng)該首先完成故事的大綱，從而有依據(jù)的設(shè)定人物和環(huán)境，并由這些考慮的很周詳?shù)娜宋飦硗瓿汕楣?jié)，最后應(yīng)該在完成文學劇本的大綱后再進入分鏡頭劇本的創(chuàng)作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創(chuàng)作。總的說來，中篇故事應(yīng)該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業(yè)發(fā)表角度上來說，中篇作品已經(jīng)具有商業(yè)價值，可以帶來比較持續(xù)的讀者，并可以經(jīng)過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創(chuàng)作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。 有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創(chuàng)作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創(chuàng)作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節(jié)是隨行就市迂回曲折的，它們統(tǒng)統(tǒng)退居到次要的地位。精心設(shè)定的人物和環(huán)境是贏取讀者的最終手段，必須經(jīng)過精心的設(shè)計和討論，并用不同風格的短篇進行試驗，然后才能確定此作品將采用的風格和設(shè)定。至于主題，往往要看具體的情況，一般比較商業(yè)的作品不可能只有一個主題，經(jīng)常是在主要的主題周圍每一段情節(jié)都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節(jié)方面，往往是在大綱的基礎(chǔ)上單集制作，并用數(shù)十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續(xù)的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創(chuàng)作特點就是在完成長篇的準備工作后，把每一集都當作20-60頁的短篇來創(chuàng)作。 推論六：腳本的創(chuàng)作過程由篇幅長短來決定。短篇強調(diào)主題，適合于試驗的性質(zhì)；中篇強調(diào)故事的整體性，主題與情節(jié)并重，是一種嚴肅的文藝創(chuàng)作；長篇強調(diào)商業(yè)性，以人物和各種設(shè)定取勝，并由設(shè)定產(chǎn)生情節(jié)、闡述主題，長篇每一集的具體創(chuàng)作都與短篇類似。（推論六） 第五小節(jié) 我們的漫畫 經(jīng)過一番空洞的理論研究，我們得出了一些推論，這些推論將有助于我們實現(xiàn)對我們自己的腳本創(chuàng)作提供幫助的愿望。創(chuàng)作一個好的漫畫腳本，尤其是不抄襲、有價值的作品，至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則，理解漫畫的本質(zhì)；熟悉漫畫創(chuàng)作的套路，對其進行選擇性的吸收；了解漫畫腳本的創(chuàng)作過程和規(guī)律，是自己不至于顧此失彼，將精力浪費到不必要的方面。但是，這些都還只是初級的要求，一個成熟的漫畫家，一個負責的腳本作者，還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數(shù)文學愛好者一樣，一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人，還有人是為了畫出好看的畫——普及美術(shù)大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分，實際上都是為了畫出好的漫畫，那么什么是好的漫畫？好漫畫必有好腳本，那么什么是好漫畫的腳本？ 這實在是一個混同的問題，我們可以從幾個角度來看待。 首先是功用。 漫畫的直接功用當然是影響讀者，然后讀者決定市場，市場影響社會，社會決定文化。因此，漫畫最終會影響并形成自己的文化，任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化，就由所有的漫畫從業(yè)人員共同決定，其中自然包括腳本的創(chuàng)作者。因此就要在創(chuàng)作中考慮到自己作品的文化屬性，中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去，這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化，我們總是首先想起傳統(tǒng)文化的繼承——祖先太過于優(yōu)秀，對后代就造成了壓力，對不爭氣的后代尤其如此。實際上，中國文化的含義應(yīng)該是廣義的，至少對于漫畫是這樣，它不僅包括祖宗的，也包括我們自己的。這種文化來源于我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉，加以美化，再用它來影響生活——總的來說，任何文藝形式，在抒發(fā)情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的，最終的目的就是要規(guī)范生活。漫畫所影響的多數(shù)是年輕人，當這些人成長為社會的中堅力量，社會就會在他們的規(guī)范下運轉(zhuǎn)，漫畫對他們的影響就會體現(xiàn)在他們所控制的社會中。所以，漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求，甚至有一些干涉到創(chuàng)作的自由。我們當然不能允許那種使藝術(shù)也變得板板正正的干涉，但是也應(yīng)當做出適當?shù)耐讌f(xié)——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術(shù)，它所影響的不是個別人，而是整整一代?？偟膩碚f，流行性、夸張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的，它們是漫畫的生命力；批判現(xiàn)實的權(quán)力也是必須加以維護的，這沒什么好商量，因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什么而創(chuàng)作；無聊的東西也應(yīng)該允許其存在，因為它是社會想象力的基礎(chǔ)；消極頹廢也只是生活的態(tài)度，只要不犯罪也基本上屬于個人自由，并沒有禁止的道理，反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試，實際上現(xiàn)實存在的東西，只去禁止文藝作品的表現(xiàn)只能適得其反。我們真正應(yīng)該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀，損人利己的（指原則性的問題，而不是那種帶有諷刺性質(zhì)的，只要不是刻意宣揚就可以了）；賣國反民族的（這根本沒的商量）；鼓勵和贊賞犯罪的（但不是那種指出法律漏洞的）；直接侵犯民事權(quán)利的（侵犯名譽權(quán)、侵犯著作權(quán)）——還有的話，也都是這類性質(zhì)的才應(yīng)該禁止，至于對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規(guī)定的權(quán)利，沒必要防民之口甚于防川的對待——即便是要防川也應(yīng)該疏導而不是堵塞。對于作者來說，就應(yīng)該慎重于不健康的東西，而大膽的表現(xiàn)對生活的意見——這就是漫畫的功用，我們真正應(yīng)該作的。其次是主題和情節(jié)。 漫畫的主題多數(shù)是針對青少年的，因此就要求一種較為淺顯和有創(chuàng)造力的特色以適應(yīng)這階段讀者的心理。這就不同于文學和影視，漫畫的主題多數(shù)都很時尚很年輕，具有開創(chuàng)性和啟發(fā)性——這種感覺的東西現(xiàn)在國內(nèi)還相當少見，反倒是正兒八經(jīng)的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教，倒是立即讓我想起了曾經(jīng)在北京卡通上發(fā)表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類，教育意義無以復加，趣味性也同時存在，還特別的注意了漫畫語言的合理性，但是怎么看都不對味兒，實在是很難把它算在新漫畫的陣營里；究其裝的不像的原因，大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創(chuàng)意（在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質(zhì)，從造型到鏡頭運用都不倫不類，居然也草草的符合了漫畫的三原則），這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證，值得注意避免（此作者后來在電視上遭遇專訪，居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主，天生就是拯救中國漫畫的，而且認定自己的漫畫很好很好，是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行，在電視上說出來會對中國漫畫形成什么樣的誤導？！此君真的認為自己已得漫畫的真諦？疑惑是失心瘋掉了？原話怎樣忘記了，只是時時想起來不免生氣，或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何，很難接受此君的漫畫，捎帶著看他的人也不會順眼）。說了些題外話，但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創(chuàng)意不甘于平淡的作品，尤其時尚和叛逆是商業(yè)作品的兩大武器，這是時代賦予我們的，應(yīng)該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍舊只是人家的搖錢樹，變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義，結(jié)果……都知道會怎樣——其實認為什么什么淺薄都不過是驕傲自滿罷了，有什么好得意的！大多數(shù)的好漫畫都應(yīng)該是長于幻想善于創(chuàng)造的，就算是面向成人的漫畫，流行性、叛逆性、夸張性都不要了，最不可缺少的仍舊是想象力；這是人類生活的樂趣所在，實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉，這應(yīng)該是編輯保守的責任，但同時也有作者表現(xiàn)力太弱的成分。而且幻想不等于亂想，它只是一種完成主題的工具，而不是主題本身——混淆了的話，就會變得泛濫，難以理解。 漫畫對情節(jié)的要求與文學沒有什么本質(zhì)的區(qū)別，只是在關(guān)注面上會有不同。文學的情節(jié)比漫畫自由的多，但商業(yè)性的也就那么幾種；漫畫從開始就是商業(yè)性的，因此在這方面反而比文學的表現(xiàn)力更加豐富。漫畫的情節(jié)和它所服務(wù)的主題一樣，也要求生動、時尚，并且還要使讀者產(chǎn)生代入感，要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創(chuàng)造的世界里真實，要能自圓其說，并且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節(jié)奏感和整體感——這是能夠把握的技術(shù)活兒。真實感來源于生活，不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經(jīng)常為了創(chuàng)作小說深入生活，甚至出生入死；日本的漫畫家也經(jīng)常要采風、旅游增廣見聞——這有待于漫畫體制的建立和完善，但在此之前，最起碼的真實也應(yīng)盡力保證，尤其可以多從熟悉的生活中取材。再次是人物。 漫畫中的人物是很獨特的一群，不僅思想怪異，行為夸張，而且經(jīng)常是市井中的哲學家，一代人的典范。對于漫畫中的人物來說，個性就是生命，夸張就是生活，這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的，他們的性格應(yīng)該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的，這些思想就是主題。最后是文化。 漫畫中經(jīng)常要涉及各種文化成分，比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節(jié)日、體育、科學研究、行業(yè)行為特征……這些文化成分往往是外行難以接近了解的，需要認真的調(diào)查和體驗才能有初步的認識，對創(chuàng)作者來說是艱辛的工作，對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業(yè)價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的，可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關(guān)系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色，將自己的意志強加上去，僅僅把這些文化成分看作點綴，是對文化的不負責，也是對作品的不負責，流于嘩眾取寵。反過來說，如果中國人能在這方面認真負責，那么這就必將成為戰(zhàn)勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例，對于歷史的改編很多時候是不必忠于原著的，一方面因為原著并不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠，另一方面可以看成是架空性質(zhì)的作品，只考慮現(xiàn)實意義就可以了——這不是歪曲，甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的，不負責任的歪曲歷史就很可惡，不僅一幅假正經(jīng)的樣子很讓人討厭，而且在偽歷史的實質(zhì)之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區(qū)別并不在于改編歷史上，而在于有否獨立的思想，在于改編歷史的態(tài)度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務(wù)，一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲，而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況，但更多的是無意的不求甚解斷章取義，這樣造成的危害就是誤導讀者，并且暗示一種馬馬虎虎的生活態(tài)度——這是很不良的潛在影響，甚至會影響民族性的根本特征，真的馬虎不得！ 總結(jié)起來，好的漫畫應(yīng)該有如下的特征：首先具有文化和社會的功用，能夠影響為數(shù)眾多的讀者甚至一代人；宣揚向上的主題，擁有完整連貫的情節(jié)，符合漫畫的根本原則；能夠塑造合理感人的人物，能夠創(chuàng)造自己的完整世界；能夠以上只是粗略的回答了好漫畫的特征，但是好漫畫從哪里來呢？ 制作出好的漫畫腳本有時也并不一定完全依賴于個人的創(chuàng)作，改編現(xiàn)有的文學作品就是一條捷徑，只不過還需要漫畫腳本制作者的辛勤勞動，把它們變得更加適于漫畫。 組成創(chuàng)作組也是不錯的主意，更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯，用密切的合作產(chǎn)生優(yōu)秀的作品——不僅作者不能胡來，編輯也不能強迫作者作什么?；蛟S他們中間再加入一個具有專業(yè)水平的經(jīng)紀人也是個不錯的主意。也許條件具備的時候，大的漫畫經(jīng)紀人會成為實體，組成漫畫工廠，引入流水線——雖然有礙創(chuàng)作的自由，但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化，那就必然會走某種套路。 隨著硬件的升級，電腦創(chuàng)作、網(wǎng)絡(luò)發(fā)表也是不錯的出路。這樣可以形成規(guī)模自由的集成化生產(chǎn)，但是由于缺乏編輯的約束，質(zhì)量上無法保證。 如果說這些就是我們的漫畫，實在是不夠確切，但是從這些要求出發(fā)，我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是，認真的去想，努力的去做。 結(jié)尾 中國的漫畫現(xiàn)在最重要的問題是什么？ 答：是漫畫人的溫飽問題。 不論是作者、編輯還是經(jīng)紀人，都處在業(yè)余的邊緣——他們從水平上屬于業(yè)余，待遇上也是業(yè)余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。漫畫人要提高待遇，就要多掙錢；要多掙錢，就要開辟市場、想各種辦法；要開辟市場，就要有拿得出手的產(chǎn)品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任，編輯和經(jīng)紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網(wǎng)，一面只是呼吁魚兒們趕快過來；而最終要拿出好產(chǎn)品，還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的，也不僅是一篇兩篇，我們需要的是全方位介入現(xiàn)實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本，而且最好還是成熟的優(yōu)秀的——這是編輯和經(jīng)紀人應(yīng)該做的。 對于編輯來講，得到好腳本的途徑有三條： 1、自己創(chuàng)作——先不說這樣產(chǎn)生的量有多么小、如何的杯水車薪，單是質(zhì)的方面就很靠不住。 2、征集稿件——這樣做無疑是必須的，但是遠遠不夠，這種行為從漫畫原創(chuàng)刊物創(chuàng)辦之初就沒停過，也沒見到什么好作品。 3、培養(yǎng)專門力量——聽起來是天方夜譚，但卻是唯一可行的方法。 據(jù)說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢，沒人會來寫漫畫（他們即便是肯寫，我估計也一定寫不好，原因就是他們是半調(diào)子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛，那就有不如無）。培養(yǎng)自己的腳本隊伍確實很難，但是如果能夠創(chuàng)造條件，使之和就業(yè)掛鉤，相信也會為今后奠定一些必要的基礎(chǔ)——這只是星星之火，但是如果不加以點燃，只是不斷的鑿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。主席說過，榜樣的力量是無窮的；只要這里形成了打開的出口，就會形成吸引力；只要制造足夠好的先例，大量的作者就會有行為的依據(jù)和指南。人們會向希望飛去，所需要的就是制造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。 漫畫不同于以往的任何媒體，需要新的出版體制與之相適應(yīng)，但是這一步到現(xiàn)在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的并不多，只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯；在編輯部以外增加一些輔助的成分，比如腳本作者和專欄作者；在出版的形式上靈活一些，將單本的刊物附加各種專門的副刊…… 也許，真的要來日方長。2

以上就是關(guān)于漫畫腳本應(yīng)該怎么寫相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

推薦閱讀：

中國漫畫家收入高嗎（快看漫畫新手一個月多少錢）_1

漫畫工作室怎么成立（漫畫工作室怎么成立公司）

漫畫不簽約就掙不到錢嗎（學漫畫的最佳年齡）

未來十年最有前景的專業(yè)（未來十年最有前景的專業(yè)排行）

廣東哪里有水底景觀設(shè)計（廣東哪里有水底景觀設(shè)計師）