圖案風格有哪幾種（圖案風格有哪幾種風格）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于圖案風格有哪幾種的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、最全面的45種平面類設計風格

• 2、客廳掛什么畫，都有哪幾種主題風格？

• 3、風格有哪幾種？

• 4、躍聰布藝的桌布圖案的風格有哪些？

一、最全面的45種平面類設計風格

平面設計風格，是指具有相同或者類似材質、形狀、色彩等特征的設計作品，它們有著共通的設計思想或表現(xiàn)技法。敢于嘗試不同的平面設計風格，便能打破千篇一律的視覺形式，能讓你的設計作品變得更加多元，實現(xiàn)自我突破。

設計風格沒有固定的套路和模式，每個人都可以自創(chuàng)獨有的風格和形式，接下來列舉的43種風格就是在以往的實踐基礎上，取得非常好的效果而總結出來的，具有很強的實用性，適合平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、UI設計、界面設計、動畫設計、PPT設計等，所有平面類的設計。

作為平面設計師或初學者，知曉并了解這些設計風格，一方面能夠幫助我們開拓設計視野，另一方面，也能讓我們更好的去分類解讀市面上紛繁復雜的設計作品，并擁有更廣闊的創(chuàng)作思路，讓你不再為視覺設計的形式感而發(fā)愁，更能不斷地”看、思、學、做、用“，從而也讓自己盡早邁入優(yōu)秀設計師的行列里面去。

平面設計的風格有多少種？說實話，也不可能完全知道，因為平面設計的風格總是充滿創(chuàng)造性的、開放、多元。但我可以肯定的是：下面羅列的這些風格，是目前你所能看到的最齊全的匯總，能幫你在腦海中，建立起類似元素周期表的風格分類。

在闡述這些設計風格之前，我先解釋一下國際主義設計風格。

1、國際主義風格

第二次世界大戰(zhàn)結束后，平面設計經歷了一段時間不長的停滯。由于大戰(zhàn)對于歐洲和亞洲各個國家?guī)砹司薮蟮膭?chuàng)傷，除了美國之外，國際的平面設計在風格上沒有什么創(chuàng)新。經濟的逐漸恢復和發(fā)展，促使了設計在二戰(zhàn)后的發(fā)展，而市場的日趨國際化又對于設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在聯(lián)邦德國與瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”（Swiss Design）。

由于這種風格簡單明確，傳達功能準確，因此很快流行全世界，成為二戰(zhàn)后影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格”（the International Typographic Style）。

瑞士的國際主義平面設計是1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是由維瓦萊利和其它三個巴賽爾設計家聯(lián)合發(fā)行的，另外三個人是查里·羅斯，約瑟夫·穆勒·布魯克曼、漢斯·紐伯格。這本采用3種文字（英文、法文和德文）發(fā)行的刊物成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地，成為國際主義平面設計風格的中心和發(fā)源地，在平面設計史中具有重要意義。這份刊物最重要的作用在于把瑞士設計家的探索、試驗、設計哲學和設計觀念、新的瑞士平面設計方法論傳達給世界各國的設計界，從而影響世界各國，促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。

我們詳細介紹一下國際主義平面設計風格精神領導人約瑟夫·穆勒·布魯克曼。

1934年至1936年他在蘇黎世當學徒，1936年開設了自己的設計事務所，專門從事平面設計和展覽設計，也兼攝影工作。

1945年戰(zhàn)后集中在展示設計和插圖設計，為各種劇院設計布景。

1951年，蘇黎世音樂廳演唱會海報，蘇黎世湯豪勒-格什沙夫特音樂會（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新現(xiàn)代設計》發(fā)行人，主要編輯。

1957-1960年，蘇黎世藝術學院教授

1963年，德國烏爾姆設計學院擔任教授

20世紀60年代，蘇黎世國際機場視覺傳達系統(tǒng)（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世紀70年代，瑞士聯(lián)邦鐵路視覺傳達系統(tǒng)(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年為IBM的顧問

1996年8月 去世

平面設計著作：

《視覺傳達史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "

《海報史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面設計網(wǎng)格體系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《攝影海報-起源到現(xiàn)在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

設計思想：追求絕對的設計，主張非人格化、系統(tǒng)化、規(guī)范化和工整的原則，主張設計以傳達功能優(yōu)秀為最高目的宗旨；為了達到傳達目的，設計加個人的偏好、顧客的特殊要求、宣傳的壓力都應該漠視不顧，唯一重要的是設計反應的時代感、現(xiàn)代感；設計應該以傳達功能優(yōu)秀為最高宗旨，充滿活力和生動。

他的平面設計處理非常簡明扼要，既有高度的視覺傳達功能性，又有強烈的時代感，簡單、明晰。他采用的攝影資料，都將攝影本身變成設計的元素，賦予攝影新的功能，他的攝影拼貼都非常強烈，并且結構簡單，突出主題，能夠使觀眾一目了然海報傳達的內容。

他強調設計的社會使命及功能，在這一點上，他與包豪斯的奠基人一樣，具有鮮明的現(xiàn)代主義設計運動的色彩，是一個主張社會工程目的具體的平面設計家。他在20世紀60年代設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統(tǒng)，20世紀70年代又設計了瑞士的聯(lián)邦鐵路視覺傳達系統(tǒng)，都有很高的功能性和簡單易懂的特性，是他設計哲學的最好范例。

國際主義風格的根源應該說是與現(xiàn)代主義設計運動一脈相承的，特別是與包豪斯和荷蘭的“風格派”運動等有密切的關系。國際主義平面設計運動和現(xiàn)代主義設計運動的兩個關鍵人物，西奧·巴爾莫（1902－1965）和馬克斯·比爾（1908－），都是畢業(yè)于包豪斯的瑞士平面設計師。巴爾莫是最早采用完全的、絕對的數(shù)學方式從事平面設計構造的設計家之一。馬克斯·比爾則重視設計的一致性和統(tǒng)一性。1950年，比爾擔任聯(lián)邦德國“烏爾姆設計學院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校長。烏爾姆學院與戰(zhàn)前的包豪斯設計學院是一脈相承的，最大的要點就是要把設計作為社會工程的組成部分，而避免美國設計簡單赤裸的商業(yè)傾向。烏爾姆設計學院對于奠定國際主義設計風格起到決定性的作用。

50年代形成的國際主義風格的核心部分是無飾線字體的發(fā)展及廣泛采用。新一代的平面設計家采用一種直接了當?shù)男聼o飾線體，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面設計家阿德里安·弗魯提格（1928－），創(chuàng)造了一套共有21個不同大小字號的新無飾線體，稱為“通用體 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一個瑞士設計家馬克斯·梅丁格合作創(chuàng)造出“新哈斯－格羅特斯克體”。1961年，新哈斯體在聯(lián)邦德國正式出品，新名稱是“赫爾維提加體”（Helvetica）。這種字體設計得非常完美，因此成為50年代到70年代當中最流行的字體。赫爾曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期間設計的幾種字體被視為字體設計上的重大發(fā)展，如“帕拉丁洛體（Palatino1950）”，“米奧體（Melior1952）”，“奧帕迪瑪體（Optima1958）”，扎夫的字體設計達到一個兼有功能特點和優(yōu)雅細節(jié)的高度。。

作為二戰(zhàn)前后最重要的平面設計中心之一，瑞士的巴塞爾和蘇黎世兩個城市對國際主義風格的形成起到重要作用，成為一個設計中心地區(qū)，涌現(xiàn)出了像艾米爾· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）這樣重要的平面設計師。瑞士的國際平面設計風格是在1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發(fā)源地，在平面設計史中具有重要的作用和意義。

瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動，并在美國得到高速發(fā)展和廣泛運用。最早促進國際主義在美國發(fā)展的是洛爾·馬?。?922－）。他于1947年開始在美國辛辛那提美術博物館擔任平面設計工作，他放棄了美國當時流行的寫實插畫方式而采用國際主義設計博物館的展覽、刊物和海報。另外一個把國際主義風格介紹到美國、并且推廣的是洛杉磯平面設計家魯?shù)婪颉さ隆す耍?924－）。瑞士國際主義平面設計風格從50年代起在美國開始流行，一直延續(xù)了20多年。

美國采用了國際主義平面設計風格之后，極大地提高了美國科學技術出版物的普及和推廣，對于美國的科學技術和工業(yè)生產，都有極大的、積極的促進作用。

我們是否看到蘋果的設計是否也汲取了其設計的精髓？

2、蘋果風格

設計理念：簡潔，精致，優(yōu)雅，高端感，科技感，品質感（高端、大氣、上檔次）

設計形式與方法：配色上，蘋果擅長使用淺灰和深灰兩種色彩，蘋果的淺灰并非純淺灰，而是漸變淺灰。在設計中，我們應當盡量避免純黑色的出現(xiàn)，純黑色太過壓抑、不透氣。

以簡潔、簡約為設計基調的公司，在字體的選擇上，蘋果也選擇了無襯線的平黑體。無襯線字體能夠讓整體看起來更簡潔、簡約、更具有科技感與現(xiàn)代感。

除此之外，思源黑體也是一個不錯的替代字體。

蘋果官網(wǎng)使用的是平黑體和Myriad字體進行搭配使用。字體的選擇和各人審美有關，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官網(wǎng)和產品應當使用黑體系的非襯線字體，這樣視覺上更加干凈簡練。

排版構成：主文案永遠是處在最重點的視覺位置。即主要產品特性文案一定居中展示。

字體間距寬松。字體采用加粗強調，大小及字體顏色深淺（即黑白灰）來分清主次。

堅持一個文案配一套渲染圖。這樣的好處在于每一個產品特性文案都能在視覺上落到實處，由此不會產生枯燥、無說服力的閱讀體驗平面設計風格。

平面設計風格大面積留白。這即說明文案的精簡，也說明在排版上設計者給予產品圖片、文案充足的視覺延展空間，能帶來非常干凈、空曠的視覺感，對產品整體的氣質提升帶來巨大的作用。

MUJI的設計風格是否在蘋果風格基礎上更體現(xiàn)出了一些性冷淡的設計風。

3、中國風格

中國風設計包含復古中國風與現(xiàn)代中國風，兩種在色彩形式上稍有區(qū)別。

設計理念：復古，傳統(tǒng)，韻味（融入中國元素與色彩）

設計形式與方法：古典中國風，即復古的中國平面設計風格，是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上進行的設計。中國平面設計風格色彩主要有大紅、粉紅色、藍灰色、黑灰色、水綠、白色 淺絳色、深黑、淡藍色、淡黃色、淺黃色等，中國風傳統(tǒng)素材一般常見的有中國結、青花瓷 水墨畫、古代紋飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古代器具、古式建筑、青銅器、青銅紋、龍鳳、靈獸、中國傳統(tǒng)節(jié)日等，只要是中國傳統(tǒng)文化中的元素都稱為中國風傳統(tǒng)素材。

現(xiàn)代中國風（現(xiàn)代，簡約，大氣），現(xiàn)代中國風平面設計風格，即根據(jù)現(xiàn)代審美設計的中國風格，是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上，蘊含大量中國元素并適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。

Nodyoung是設計師藝術家，通過他我們可以了解到這個風格，所以取名為NOD風格，NodYoung，即楊一兵，男，38歲，畢業(yè)于清華美院，是一位在北京業(yè)內小有名氣的視覺設計師。早在老羅創(chuàng)辦英語培訓的時候，就把他邀來設計海報，為當時老羅英語的病毒式營銷助力不少。在當年在做一個理想主義者創(chuàng)業(yè)的故事III劇場演講時，老羅還特意拿出來說了說Nod加入后為自己設計海報的事情。

設計理念： 新穎、潮流、繪畫、靚麗（Nodyong的漫畫風）

設計形式與方法： 通過簡便、色塊插畫的形式組合圖形與設計語義，給人潮流、新穎的感官效果。

5、光感透氣疊加風格

設計理念： 光感 ，漸變， 氤氳感。

設計形式與方法： 具有光感的半透明漸變疊加平面設計風格。疊加方式融入新的視覺元素——光感。 光因為其剔透，純凈，反射的特性，一直被人們所青睞著。 人們不再滿足于簡單的色彩疊加，增加光感的設計將會為產品增添更多的未來迷幻屬性。可以通過Photoshop或者AI軟件輕松實現(xiàn)。

設計理念： 關鍵詞：解構 ，反邏輯 ，通感體驗。

將主體物用解構的方式賦予其全新感官體驗。

設計形式與方法：

物體是由形狀，材質，顏色，排列等維度所構成的。若將主體物進行打碎、分解、疊加等方式進行重組解構，從邏輯上打破其固有感官印象，由此物體將被賦予全新的含義。這種圖形通感化解構的手段會讓人在視覺，味覺，嗅覺等多個方面觸發(fā)人的通感，從而引發(fā)人們對畫面下深層內涵的聯(lián)想與思考。

![圖形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

設計理念： 懷舊，虛構，蒸汽機

設計形式與方法：

蒸汽朋克平面設計風格是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個詞組成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在于題材的風格獨立，而非反社會性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現(xiàn)一個平行于19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。

設計理念： 超寫實風格也叫做擬物風格?？臻g層次，場景畫面，視覺錯覺擴展，極高的色彩分辨率，精確度和細節(jié)。

設計形式與方法：

超級寫實主義作品更多地關注細節(jié)和對象。作品并不是實際物體的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的元素來創(chuàng)造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現(xiàn)實幻覺。

9、三維純色渲染風格

設計理念： 平面立體感，純色，空間感。

設計形式與方法：

統(tǒng)一三維物體的色系，將立體畫面平面化。

隨著C4D的流行，三維的表現(xiàn)形式在設計中變得愈演愈烈。不過在后扁平化時代，如何在扁平與立體的形式中間尋找平衡是大家關注的焦點，而三維純色渲染恰恰是一種很好的嘗試。

空間感的布局拓展了畫面深度，同時物體純色系的渲染方式又強化了畫面的平面感。設計將干擾人們注意力的因素排除，只留下需要傳達的主題部分，令人印象深刻，這樣的形式已經在攝影及三維藝術中流行起來，充滿儀式感的畫面讓設計者愛不釋手。

設計理念： 個性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

設計形式與方法：

工業(yè)loft的設計風格是時下很多追求個性與自由的年輕人的最愛，這種風格本身所散發(fā)出得粗狂、神秘的特質。

11、哥特風格

設計理念： 高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖、是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的、多裝飾的。

設計形式與方法：

哥特風格主要特征為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等，被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，哥特式藝術是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征，主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。

哥特（Gothic），又譯為“歌德”，原指代哥特人，屬西歐日耳曼部族；同時，哥特也是一種藝術風格，最早是文藝復興時期被用來區(qū)分中世紀時期(5 15世紀)的藝術風格，它的源由是來自于曾于公元3 5世紀侵略意大利并瓦解羅馬帝國的德國哥特族人。在15世紀時，意大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由于意大利人對于哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區(qū)分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為“gothic”，即“哥特”，意為“野蠻”，盡管“哥特”這個詞多少有些負面的意味，但事實上，為數(shù)眾多的哥特風格作品其藝術價值是非常高的。

設計理念： 立體字效果，非常的簡單粗暴，能夠快速突出主題，沖擊力強，常用于促銷、開業(yè)慶典等活動。細節(jié)處理的不好，往往會比較缺少品質感。你可能不太喜歡這種風格，但作為設計師，你還是要懂這種風格，也許你的客戶會喜歡哦。

設計形式與方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三維軟件來實現(xiàn)；先字體設計然后特效合成，即先做好字型，然后造出立體效果，再融合一些特效。

設計理念： 圖片合成風格的平面設計，其創(chuàng)意十足，效果炫酷。這對材質、透視、以及光影的細節(jié)刻畫，要求比較高。

設計形式與方法：

通過Photoshop軟件的強大圖像處理功能，沒有你做不到的，只有你想不到的，通過大量素材選取，通道、蒙版、選區(qū)、濾鏡、圖層樣式5大功能合成特效。

設計理念： 通過夸張的比例，獨特的視角，搭建起來的圖片合成場景，其創(chuàng)意十足。

設計形式與方法：

素材選取、合成特效、光效處理、對比處理、同圖片合成風格的思路類似，主要是運用夸張的比例，來實現(xiàn)這種超現(xiàn)實的感覺。

設計理念： 雙重曝光，是攝影的一種拍攝技法。是指在同一張底片上，進行多次曝光，其成片效果充滿神秘，富有想象力、以及超現(xiàn)實的文藝氣息，讓人難以言喻。

設計形式與方法：

素材選取，用PS軟件特效合成；找一張輪廓清晰的人像形象或者角色形象，再結合其它主題圖片，做剪貼蒙版效果，注意調整不透明度。

雙重曝光（Double Exposure）指在同一張底片上進行多次曝光，是許多人接觸相機必玩的技巧，神秘又讓人難以言喻的視覺效果常常讓人沉迷其中。現(xiàn)在的中高級自動相機都有多次曝光功能，利用功能設置就能設定多次曝光。

設計理念： 扁平化風格，就是去除冗余、厚重和繁雜的裝飾效果，讓"信息"本身被凸顯出來。在設計元素上，強調了抽象、極簡和符號化。在平面設計領域，使用扁平風格元素，可以解決沒有合適素材的難題。

設計形式與方法：

通過PS、AI軟件，采用圖形繪制、造型與色彩搭配的形式創(chuàng)作。

扁平化概念的核心意義是：去除冗余、厚重和繁雜的裝飾效果。而具體表現(xiàn)在去掉了多余的透視、紋理、漸變以及能做出3D效果的元素，這樣可以讓“信息”本身重新作為核心被凸顯出來。同時在設計元素上，則強調了抽象、極簡和符號化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系統(tǒng)的設計已經往“扁平化設計”發(fā)展。其設計語言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的設計，尤其是手機的系統(tǒng)直接體現(xiàn)在：更少的按鈕和選項，這樣使得UI界面變得更加干凈整齊，使用起來格外簡潔，從而帶給用戶更加良好的操作體驗。因為可以更加簡單直接地將信息和事物的工作方式展示出來，所以可以有效減少認知障礙的產生。

扁平化的設計，在移動系統(tǒng)上不僅界面美觀、簡潔，而且還能達到降低功耗、延長待機時間和提高運算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被稱為“最絢麗的安卓系統(tǒng)”。

“Flat Design”為“扁平化設計”的英文名，這個概念在2008年由Google提出。但圍繞“Flat Design”這個名字則存在著諸多爭議，現(xiàn)在你所看到的這個名稱“Flat Design”也并未被大家所完全認可。

不同的公司團體都嘗試用過其他名稱，例如Minimal Design, Honest Design，而微軟公司甚至稱它作 “Authentically Digital”。

設計理念 ：一般應用于扁平化圖形或文字，以增加立體效果，既簡單又容易出效果。

設計形式與方法：

用PS、AI軟件繪制基本圖形，在PS中手動制作長投影，這是最為精準的辦法，或者用AI的混合工具。當然，也可以用現(xiàn)成的PS動作來制作這種效果。

18.文字圖形風格

設計理念 ：以漢字或字母，作為基本元素，重新組合構成新的視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果，并且創(chuàng)意十足！

設計形式與方法：

通過PS、AI、CDR、C4D等軟件將文字組合造型；用PS制作，能實現(xiàn)更為精細的效果。如果你想快速實現(xiàn)圖形文字的拼接效果，可借助插件Word Art來實現(xiàn)，地址： https://wordart.com/ （僅支持英文字母）

19.圖形文字風格

設計理念 ：以圖形、圖標等基本形作為基本元素，重新組合構成新的文字視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果，并且創(chuàng)意十足！

設計形式與方法：

通過PS、AI、CDR等軟件將文字作為輪廓；用PS制作，將圖形填充到文字輪廓產生文字圖形效果

二、客廳掛什么畫，都有哪幾種主題風格？

客廳掛什么畫，都有哪幾種主題風格？

大客廳掛畫是裝飾空間，構建空間設計風格的軟裝飾設計元素，一般在室內裝飾完成后購買，但為了使基本裝飾和軟裝飾搭配更加和諧，我建議你在室內裝飾需要考慮掛畫搭配，防止掛畫和室內裝飾不和諧！根據(jù)界面的具體內容，一般的掛畫設計風格有小動物.綠色植物.山水.書畫.人像圖片.建筑和幾何圖形等圖案，不同圖案主題風格的掛畫，提供了非常不同的角色！那么大客廳的掛畫，如何選擇組合呢？讓我來談談這些問題吧！

1、動物圖案掛畫

動物種類繁多，有鳥類、小兔子、鹿、馬這些，根據(jù)自己的愛好來確定小動物圖案.色彩，可以讓空間更符合自己的美；根據(jù)可愛的小動物圖案掛畫，可以讓空間看起來更有活力、開朗、簡單，像簡單的風格.北歐風格的大客廳，用小動物掛畫是比較常見的組合。

2、植物圖案掛畫

與開朗的小動物圖案掛畫相比，綠色植物圖案掛畫可以使空間顯得清新優(yōu)雅，綠色植物也有綠色和暖色的結合，綠色繪畫掛畫適合北歐簡單的空間，暖色綠色植物掛畫可以搭配輕奢華和中式風格。

3、山水圖案掛畫

“遠看山有色，近聽水無聲”-在唐人詩人王維的《畫》中，勾勒出一幅栩栩如生的詩意山水畫?？梢?，山水圖案的掛畫在古人中已經很流行了。作為一種繼承傳統(tǒng)設計方案的設計風格，新中式風格當然是構建禪宗感的最佳設計風格之一。

4、字畫圖案掛畫

書畫圖案的掛畫一般要突出書法藝術.一種主人感興趣的設計風格，根據(jù)指定的書法和書畫來裝飾客廳，也可以構建一個安靜的.淡泊.優(yōu)雅簡約的風格，尤其是在適合新中式風格的空間裝飾設計中。

5、人像圖案掛畫

追求完美時尚，對于時尚女孩來說，把自己的照片拍成大面積的女模特，然后掛在家里每天都能欣賞自己，這讓她們更加自信！就像年輕漂亮的明星.女模特.服裝從業(yè)者，在家里掛人像圖案的裝飾油畫，也是對自己愛崗敬業(yè)的一種展示。

6、建筑圖案掛畫

在一些現(xiàn)代風的空間里，掛著建筑圖案的裝飾油畫可以讓空間看起來更時尚、更高端、更大氣；自然，根據(jù)一些特殊的建筑圖案，也可以暗示業(yè)主對建筑或設計方案的追求，一般適合熱衷于設計方案或造型藝術的人。

7、幾何圖案掛畫

在現(xiàn)代風格的裝飾中，幾何圖案掛畫是一種非常常見的圖案，根據(jù)獨特的幾何圖案或線框，可以產生簡單的空間.棱角分明的空間實際效果使空間更具層次感.適合工業(yè)建筑.工程項目理工科人員。客廳作為家居裝修的核心，掛畫與空間營造氛圍有很大關系；如果你的大客廳掛畫，你要掛什么畫？

三、風格有哪幾種？

八大設計風格包括：美式鄉(xiāng)村風格、古典歐式風格、地中海式風格、東南亞風格、日式風格、新古典風格、現(xiàn)代簡約風格、新中式風格（古典中式風格）。

“形散神聚”是新古典風格的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現(xiàn)代的手法和材質還原古典氣質，新古典風格具備了古典與現(xiàn)代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。

分類：

1、在文藝復興建筑風格，這一時期裝飾風格的居室色彩主調為白色。采用古典彎腿式家具。古典歐式客廳不露結構部件，強調表面裝飾，多運用細密繪畫的手法，具有豐富華麗的效果。

多用帶有圖案的壁紙、地毯、窗簾、床罩、及帳幔以及古典式裝飾畫或物件。為體現(xiàn)華麗的風格，家具、門、窗多漆成白色，家具、畫框的線條部位飾以金線、金邊。

2、巴洛克裝飾風格，在意大利文藝復興時期開始流行，具有豪華、動感、多變的效果，空間上追求連續(xù)性，追求形體的變化和層次感。

一般巴洛克風格的室內平面不會平豎直，各種墻體結構都喜歡帶一些曲線，盡管房間還是方的，里面的裝飾線卻不是直線，而是華麗的大曲線。

房間里面、走廊上喜歡放塑像和壁畫，壁畫雕塑與室內空間融為一體，巴洛克裝飾更個使用曲線，曲面，斷檐，層疊的柱式，有去口或者疊套的山花等不規(guī)則的古典柱式的組合，不顧忌傳統(tǒng)的構圖特征和結構邏輯，敢于創(chuàng)新，善于運用透視原理。室內外色彩鮮艷，光影變化豐富。

3、洛可可風格，主要起源于法國，代表了巴洛克風格的最后階段。路易十五時期，沉湎于聲色犬馬之中的宮廷文化影響了當時的社會文化，此一時期的風格被稱為洛可可風格。大多小巧、實用、不講究氣派、秩序，呈現(xiàn)女性氣勢。

大量運用半抽象題材的裝飾，以流暢的線條和唯美的造型著稱，常使用復雜的曲線，難于發(fā)現(xiàn)節(jié)奏和規(guī)律，裝飾母題有貝殼、卷渦、水草等等。取之自然，超乎自然。盡量回避直角、直線和陰影，多使用鮮艷嬌嫩的顏色，金、白、粉紅、粉綠等，裝修公寓精巧細致，具有很高的工藝水平。

以上內容參考 百度百科—八大設計風格

四、躍聰布藝的桌布圖案的風格有哪些？

蠻多的，可以看看

1. 富貴花，點綴作用

2.白色蕾絲，沖淡深色家具，起到點綴和協(xié)調作用

3.素色棉布，多見于中式風格

4.自然田園風，起到點綴裝飾作用

5.歐美鄉(xiāng)村復古常用款，點睛作用，柔化整體線條

6.黑白混色，多見于歐式古典或者后現(xiàn)代風格

7.歐美復古款，古典沉穩(wěn)氣

8.簡歐雅致款式

這些風格都可以參考

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