架子鼓排行榜（架子鼓品牌十大排名）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于架子鼓排行榜的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、學(xué)習(xí)架子鼓需要哪些天賦嗎?什么樣的人適合打

• 2、請(qǐng)介紹幾個(gè)國外吹爵士號(hào)的 謝謝！

• 3、凱麗金是誰

• 4、請(qǐng)說幾個(gè)有名的爵士歌手 謝謝

一、學(xué)習(xí)架子鼓需要哪些天賦嗎?什么樣的人適合打

1、有打擊樂感

架子鼓作為十大燒錢樂器排行榜之一，是一個(gè)非常有樂感的樂器，學(xué)架子鼓的人當(dāng)然也需要有基礎(chǔ)的樂感。如果學(xué)架子鼓的人天生沒有對(duì)樂感的敏感程度，他肯定學(xué)不好架子鼓。

2、雙手有力量

作為一個(gè)樂器，架子鼓十分需要打擊的力量。學(xué)架子鼓的人也要掌握力量，用雙手的肌肉去支撐打擊時(shí)的鼓棒。

3、四肢協(xié)調(diào)

架子鼓有時(shí)候需要四肢的配合，只有四肢配合好，才能打出一套完美的架子鼓。如果沒有協(xié)調(diào)的四肢，不建議繼續(xù)學(xué)習(xí)架子鼓。

5、自己愿意

有很多人學(xué)習(xí)架子鼓，并不是出于自己的想法，而是父母的推動(dòng)。如果不能好好享受到架子鼓的快樂，學(xué)習(xí)架子鼓也是無用的。

擴(kuò)展資料：

學(xué)習(xí)架子鼓益處

1、爵士鼓屬西洋打擊樂器。學(xué)習(xí)爵士鼓能進(jìn)行獨(dú)奏、還能夠擔(dān)任各種樂團(tuán)中打擊樂的獨(dú)奏，并為學(xué)習(xí)其它樂器打下良好的根底；

2、不僅起到健體的效果，還能夠減輕和釋放人潛意識(shí)中的壓力、抑郁、憤慨等等不良心情，使人堅(jiān)持良好的身心健康；

3、在訓(xùn)練四肢協(xié)調(diào)性的一起思想的敏捷性也得到了前進(jìn)。鼓打得越棒，人變得越聰明；

4、通過架子鼓的學(xué)習(xí)和扮演，學(xué)生的自決心明顯增強(qiáng)，特性得到展現(xiàn)，前進(jìn)了音樂素質(zhì)，增強(qiáng)了藝術(shù)氣質(zhì)。

二、請(qǐng)介紹幾個(gè)國外吹爵士號(hào)的 謝謝！

以下是我花了兩個(gè)小時(shí)理的，前面是原創(chuàng)的，后面是整理的，但絕對(duì)都是精華喔。

吹小號(hào)的，非常有名的有：

簡(jiǎn)單介紹：

1.Louis Armstrong 推廣爵士樂的最大功臣，對(duì)小號(hào)獨(dú)奏和即興演奏的發(fā)展有巨大貢獻(xiàn)，他還有一個(gè)著名的破嗓子。

如他的《Body and Soul》

2.Miles Davis 爵士樂手的精神導(dǎo)師，最有名的小號(hào)手。

如他的專輯《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》

3.Dizzy Gillespie 波普樂三大巨頭之一，也是拉丁爵士大師。他吹小號(hào)時(shí)鼓起的腮幫和翹起的小號(hào)口另爵士樂迷永遠(yuǎn)的記憶。

如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》

4.Chet Baker 白人小號(hào)手，長相英俊，是著名的“憂郁王子”，他的歌聲也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》

他的作品還有《I Fall in Love Too Easily》等。

5.Bix Beiderbecke 天才白人小號(hào)手，天才就是天才，無需多言。

6.Wynton Marsalis 融合古典與爵士的現(xiàn)代大師，也有人認(rèn)為他是史上最優(yōu)秀的小號(hào)手。

7.Joe King Oliver 也是早期的大師之一，對(duì)Louis Armstrong有知遇之恩。

詳細(xì)版,有點(diǎn)多，但絕對(duì)是精華：

1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壯）1901~1971

主要演奏樂器：短號(hào)、小號(hào)

演出相關(guān)工作：歌手．指揮

主要音樂風(fēng)格：新奧爾良爵士樂、搖擺樂、 迪克西蘭爵士樂

綽 號(hào)：話匣子

最著名的爵士音樂家,即興演繹自他而起，他發(fā)展了即興演奏技巧，他的即興演奏曲調(diào)飛揚(yáng)，成為爵士樂的主宰。同時(shí)精擅演唱，嗓音獨(dú)特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奧爾良市的黑人居住區(qū)，從小就喜歡唱歌，但沒有機(jī)會(huì)正規(guī)地學(xué)習(xí)聲樂。少年時(shí)，曾經(jīng)被送進(jìn)“流浪之家”，在此期間學(xué)會(huì)了演奏短號(hào)。離開“流浪之家”后，曾在新奧爾良各式各樣的爵士樂隊(duì)、銅管樂隊(duì)演奏，并在當(dāng)時(shí)著名的爵士樂隊(duì)演奏家金.奧利佛的關(guān)心、幫助下，逐漸成長為譯名優(yōu)秀的短號(hào)演奏家。1918年，當(dāng)奧利佛離開新奧爾良時(shí)，阿姆斯特朗接替他在樂隊(duì)中位置。4年后，奧利佛邀請(qǐng)阿姆斯特朗前往芝加哥擔(dān)任由他領(lǐng)導(dǎo)的克里奧爾人爵士樂隊(duì)的第二短號(hào)手。1925-1926年，羽翼豐滿的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥開創(chuàng)自己的事業(yè)，著名的(熱門五和七)系列錄音就是這一時(shí)期的佳作。1927年，阿姆斯特朗從短號(hào)演奏轉(zhuǎn)向音色相近的小號(hào)演奏，他在{短號(hào)炒雜碎)一曲中的演奏風(fēng)格和技法遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在同時(shí)代的前列。并在(馬鈴薯腦袋)一曲中，以結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、感人肺腑的獨(dú)奏，確立了作為20年代最優(yōu)秀的小號(hào)獨(dú)奏家的地位。作為歌手，阿姆斯壯在(神經(jīng)過敏)一曲中，第一次履示出自己獨(dú)特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的擬聲唱法由此開始風(fēng)行—時(shí)。歌曲幟《除愛以外我能給你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成為經(jīng)典流行歌曲。1928年，阿姆斯壯在錄音棚中組建起一支全新的樂隊(duì)，這就是著名的“熱門五重奏。樂曲〈西區(qū)布魯靳〉、〈氣象鳥〉、〈圣屠坶斯的虛弱〉以及〈港灣街布魯斯〉等，都是樂隊(duì)這—時(shí)期的經(jīng)典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬業(yè)精神而在爵士樂壇享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事業(yè)達(dá)到了鼎盛時(shí)期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了樂隊(duì)．組建起著名的“全明星”樂隊(duì)．不間斷的演出使他應(yīng)接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。沒有一位爵士樂音樂家能夠象他一樣家喻戶曉和深受世界各國人民的喜愛。

* 趣味故事 *

~ 少管所里的號(hào)聲 ~

世界上的天才差不多都受過不同程度的委屈和誤解。有的甚至令人難以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有槍支”被送進(jìn)少年管教所——“流浪兒之家”后．面對(duì)的將是長達(dá)兩年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他發(fā)現(xiàn)墻角有一把短號(hào)．于是便靜了下來．那時(shí)他連最起碼的音樂知識(shí)也沒有，更別說演奏了。同室的—位小伙伴從此開始了對(duì)他的音樂啟蒙，很快．他的進(jìn)步超過了教自己的小老師。小老師不甘落后，每天都更加勤奮的練習(xí)．而阿姆斯特朗則越來越?jīng)]有機(jī)會(huì)吹奏短號(hào)，怎么辦?聰明的阿姆斯特朗終于想出了辦法，他利用小老師午休時(shí)間練習(xí)；不吹出聲．只練習(xí)指法。有時(shí)晚上小老師睡覺了．而阿姆斯特朗卻仍搞在練小號(hào)。有誰知道．年僅10歲的路易斯·阿姆斯特朗對(duì)音樂就是這么酷愛和執(zhí)著．也正是在這里奠定了堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)．待他走出少管所時(shí)，已經(jīng)是—位出色的短號(hào)手了。

著名專輯：

《路易斯.阿姆斯特朗和金.奧利弗》

Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）

《熱門五》（第一集）

Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）

《熱門五和七》（第二集）

Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）

《熱門五和七》（第三集）

Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）

《阿姆斯特朗選集》（第四集）

The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）

《薩其莫在交響音樂會(huì)》（第1集）

Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）

《阿姆斯特朗和公爵艾林頓》

Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）

2、Miles Davis（麥爾斯.戴維斯）1926~1991

主要演奏樂器：小號(hào)

演出相關(guān)工作：指揮、作曲

主要音樂風(fēng)格：波普爵士樂、冷爵士樂、 硬波普爵士樂，前衛(wèi)派爵士 融合派爵士樂

Cool Jazz典范人物，他(前進(jìn)中的小號(hào)手)的演藝生涯可以說是爵士歷史發(fā)展的一個(gè)縮影。他有獨(dú)特的品位、獨(dú)特的眼光、獨(dú)特的創(chuàng)新精神，他的小號(hào)吹得是精湛無比。 1926年1月25曰生干伊利諾伊州阿爾頓的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，戴維斯9歲開始學(xué)習(xí)演奏小號(hào)。此后．在與埃迪·蘭穗爾的·藍(lán)魔鬼·樂隊(duì)一道演出的經(jīng)歷中，無師自通地掌握了小號(hào)的演奏技巧。1944年9月，戴維斯進(jìn)入紐約著名的朱利亞音樂學(xué)院，由于學(xué)校嚴(yán)格的占典音樂教育難以滿足他的興趣，為此而放棄了學(xué)業(yè)，跟隨科爾曼·霍金斯這位薩克斯管演奏大師進(jìn)入了神奇的爵士樂世界。1945年，他經(jīng)常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克創(chuàng)作的樂曲(是時(shí)候了)和(比利重振旗鼓)中開始嶄露頭角。1948年，戴維斯組建起一支自己的九人樂隊(duì)，這支著名樂隊(duì)的成立，宣告了冷爵士樂時(shí)代的開始。1955年，戴維斯在紐波特爵土節(jié)上演出器樂曲(午夜時(shí)分)取得巨大成功．并與約翰·科特蘭、雷德·嘉蘭、保羅·錢伯斯、菲爾·喬·瓊斯一起組建了一支經(jīng)典五重奏樂隊(duì)。1955—1956年,樂隊(duì)為顯赫唱片公司錄制了4張受歡迎的唱片,直到1957年樂隊(duì)解散時(shí),戴維斯受歡迎的程度從未減弱；同年，他赴法國為電影(走向斷頭臺(tái))錄音。1958年．戴推斯又組建了一支超級(jí)六重奏樂隊(duì)．這支樂隊(duì)的成員都具有超凡的音樂才華．他們錄制的(里程碑)和(布魯斯的種類)等唱片．是樂述們爭(zhēng)相收藏的精晶。1968-1969年，戴維斯將搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂熔于—爐而創(chuàng)作出的樂曲(以沉默的方式)和(女巫的佳釀)，開創(chuàng)了爵士樂的先河。1975年，戴維斯因?yàn)榻】禒顟B(tài)欠佳突然宣布退休，爵士樂壇更為關(guān)注的是他何時(shí)能重返樂壇?1981年，戴維斯率領(lǐng)一支與他70年代領(lǐng)導(dǎo)過的十分相似的樂隊(duì)重新登臺(tái)演出，激情擾在、靈性擾在。1991年夏天，戴維斯又演奏了由吉爾·伊文思改編的經(jīng)典作品；同年9月23曰，在加利福尼亞州圣莫妮卡去世，享年65歲。

* 趣味故事 *

~ 穆里根的回憶 ~

穆里根在進(jìn)入邁爾斯.戴維斯樂隊(duì)前默默無聞，但這并不影響戴維斯對(duì)穆里根才華的認(rèn)定，每次演出 都要隆重介紹他。穆里根回憶說：“我進(jìn)入戴維斯樂隊(duì)純屬偶然。一天，我在酒吧演出，他來了，聽完了我的演奏的全部曲目，臨走時(shí)讓我第二天到他樂隊(duì)去上班，并給我雙倍工資，于是，我很快就成了這支樂隊(duì)的成員。”“戴維斯每次演出都介紹我，甚至超過了樂隊(duì)中其他知名樂手?！币淮窝莩?，戴維斯又隆重介紹了穆里根，樂隊(duì)中其他知名樂手不高興了，演出結(jié)束后都來指責(zé)穆里根，而穆里根則對(duì)他們說“你們往臺(tái)上一站，就光彩照人了，還用介紹嗎？”來者被噎得無話可說。

著名專輯 ：

《冷冷爵士的誕生》

Birth of the Cool(1949-1950年)

《藍(lán)色音符與國會(huì)大廈唱片公司的錄音》

Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年

《午夜時(shí)分》

Round about Midnight(1955年)

《工作》

Workin’(1956年)

《蒸》

Steamin’(1956年)

《烹飪》 Cookin·(1955 [956年)

(里程碑)

Milestones(1959年)

《布魯斯的種類》

KindofBlue(1959年)

(尼克爾在現(xiàn)場(chǎng)的全部插曲)

Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)

《以沉默的方式》

In a Silent Way(1968-1969年)

《女巫的佳釀》

Bitches Brew(1969年)

3、Dizzy Gillespie(迪茲·吉萊斯皮)1917~1993 被譽(yù)為使人”眩暈”的小號(hào)手

主要演奏樂器：小號(hào)

演出相關(guān)工作：指揮、作曲

主要音樂風(fēng)格：波普爵士樂

綽 號(hào)：眩暈

1917年10月21日生干美國南卡羅來納州的奇羅市，原名約翰·博克斯·吉萊斯皮。吉萊斯皮幼年時(shí)就學(xué)會(huì)了演唱奏長號(hào)，12歲轉(zhuǎn)學(xué)演奏小號(hào)。在搖擺樂大師羅伊.埃爾德里奇的鼓勵(lì)和影響下，吉萊斯皮在費(fèi)城加入了弗蘭基·菲爾法克斯的樂隊(duì)。一年后又加盟卡伯·卡羅惟的管弦樂隊(duì)。1939—1941年，他一直是這支樂隊(duì)的主要成員1941—1943年，吉萊斯皮曾先后在多支樂隊(duì)中效過力。1942年，吉萊斯皮加盟誨恩斯伯爵的大樂隊(duì)，這是一支從未錄過音的樂隊(duì)，也是最早嘗試演奏波普爵士樂的樂隊(duì)之一，這時(shí)的吉萊斯皮已經(jīng)建立起了自己的風(fēng)格，寫出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉萊斯皮的事業(yè)突飛猛進(jìn)，著名的錄音有：《咸花生》、《肖，不用多說了》、《最佳狀態(tài)》和《溫室》等。1946年，他領(lǐng)導(dǎo)的這支大樂隊(duì)以失敗而告終。但吉萊斯皮并沒有心灰意冷．回紐約后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的樂隊(duì)。這一時(shí)期是吉萊斯皮最成功的四年，在他演奏的經(jīng)典樂曲《曼特卡》、《將要發(fā)生的事情》里，充分展示出吉萊斯皮超凡的音樂才華和精湛的演奏技巧。50年代，當(dāng)風(fēng)行時(shí)尚的爵士樂宣告結(jié)束時(shí)，吉萊斯皮不得已解散了他具有始創(chuàng)意義的大樂隊(duì)。1956年，美國國務(wù)院授權(quán)吉萊斯皮組建一支大樂隊(duì)，旨正參加海外巡回演出，宣傳美國文化。當(dāng)1958年這支大樂隊(duì)解散后，他又再次拿起指揮棒指揮小型樂隊(duì)。在整個(gè)60年代，吉萊斯皮指揮的小型樂隊(duì)成了培養(yǎng)優(yōu)秀青年音樂家的搖籃。在人生的最后歲月，吉萊斯皮還擔(dān)任了聯(lián)合國交響樂隊(duì)的指揮。1992年75歲的吉萊斯皮依然風(fēng)采不減活躍在爵士樂壇。1993年1月7曰，吉萊斯皮在新澤西州格林伍傅市去世，享年76歲。

*趣味故事：

“長壽者說”

70多歲的迪茲·吉萊斯皮出任聯(lián)合國交響樂隊(duì)指揮后，他的聲名更加如日中天，恭維他的人也越來越多，談起他的年齡來，也總是說他象個(gè)小伙子，加上西方人總諱說人年齡大．就更是對(duì)他恭維有加。但吉萊斯皮卻很冷靜，他說：“我能長命百歲？當(dāng)然是不可能的?！币晃怀绨菡哒f：“但肯定長壽”迪茲·占萊斯皮真誠地說：“那當(dāng)然，最少還能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悅話了。吉萊斯皮又說：“最少還能再活五萬年！”那人頓時(shí)插了一句：“您是否犯病了?”“沒有，”吉萊靳皮堅(jiān)定地說：“音樂將與日月同輝，與天地同心”那人一下子樂了起來。

著名專集：

《RCA維克多唱片公司錄音全集》

Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)

《吉萊斯皮與埃爾德里奇》

Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)

《伯卡斯作品：神韻唱片公司大樂隊(duì)錄音》

Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)

《在紐波特》

At Newport (1957年)

《從芝加哥吹進(jìn)來》

Blowing in from Chicago (1957年)

4、Chet Baker(切特.貝克)1929~1988

主要演奏樂器：小號(hào)

演出相關(guān)工作：歌手、作曲

主要音樂風(fēng)格：冷爵士樂、

Cool Jazz象征人物，他的小號(hào)表演是輕描淡寫，詩情畫意，絲毫不加任何裝飾，一句話“酷而且隨意”。不過他的陋習(xí)也真夠要命。 查特·貝克生于俄克拉何馬州．一九五二年參加中音薩克靳演奏者穆里根的無鋼琴四重奏樂隊(duì)。翌年獨(dú)立組建自己的小型爵士樂隊(duì)．以篡凈峻而抒情的小號(hào)和中性噪音成為西海岸爵士樂壇的明星．由于毒品的困擾六十年代長期銷聲匿跡．七三年重新登臺(tái)．八八年出演紀(jì)實(shí)影片(讓我們迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷蘭．. 查特·貝克的音樂，洋溢著純粹的青春氣息。在爵士樂全盛時(shí)代留下名字的音樂家固然為數(shù)不少，但讓人如此活生生感受到·青春·氣息的人，除了他還有誰呢? 貝克創(chuàng)作的音樂，里邊有一種令人胸顫的痛楚，一種縈繞心頭的印象，而那是唯獨(dú)他的音色和樂句其為歌(Phrase)才能傳達(dá)的．他可以將其作為空氣極為自然地吸人肺腑，再作為氣息呼出體外．幾乎不見人工睡琢的痕跡．也無須摩琢，因?yàn)樗陨砑词恰厥獯嬖凇?。然而他得以保持·特殊存在’的時(shí)間絕不算長．其輝煌恰如盛夏絢麗的晚霞，倏忽間被夜色吞沒。吸毒造成的低落情緒如到期的債款一般壓得他不得翻身。貝克長得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毀傾向也如出一轍．兩人貪婪地吞食時(shí)代的碩果，將獲得的營養(yǎng)慷慨地撒向世界，幾乎毫無保留．但貝克和迪恩不同，他活過了那個(gè)時(shí)代，而這——說法或許過分——是查特·貝克的悲劇。七十年代貝克得以復(fù)出并重新受到評(píng)價(jià)，從個(gè)人角度我當(dāng)然歡喜．但我寧愿把貝克五十年代中期——那時(shí)他同他的時(shí)代發(fā)生了正面沖突，審99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永遠(yuǎn)留在腦際。查特·貝克的初期名妻．可以從格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中聽到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．這張?zhí)窖?PACIFIC)唱片公司的十英寸盤，作為轉(zhuǎn)盤式錄音為期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句節(jié)法自有打動(dòng)人心之處。鋼琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽凈明快的獨(dú)特指法賦予貝克的小號(hào)聲所釀出的·執(zhí)著·以鮮活靈動(dòng)的背景。他在單簧管四重奏中的演奏初聽之下熱情奔放，實(shí)則有一種深沉的孤獨(dú)況味．無顫音的號(hào)聲平地拔起，直沖云霄，而又奇異地全然不留余音，在歌聲尚未充分成聲的時(shí)間里便被包圍我們的墻壁吞噬一盡。并不是技術(shù)上有多么老到，藝術(shù)上亦非爐火純青，演奏驚人地隨心所欲。我們甚至為之感到不安：這么滴奏，不會(huì)在哪里摔跟頭?不會(huì)·喀吧”一聲摔斷?號(hào)聲是那樣高潔那樣幽怨。其中或許沒有劃時(shí)代的底蘊(yùn)，但底蘊(yùn)的闕如反而撞擊搖撼我們的心，它類似我們?cè)谀睦矬w驗(yàn)過的什么，極為相似。

著名專集：

查特·貝克四重奏

Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)

5、Bix Beiderbecke(比克斯.貝德貝克）1930 ~ 1931

主要演奏樂器：短號(hào)

主要音樂風(fēng)格：古典爵士樂

1903年5月1O曰生于美國依阿華州的達(dá)文潑特市。貝德貝克(早逝的奇才)大約在3歲時(shí)就能在鋼琴上憑借聽覺的記憶彈奏出曲調(diào)來，并且在幼年時(shí)幾乎是靠自學(xué)掌握了短號(hào)的演奏方法。1921年，貝德貝克被父母送到弗羅斯特湖軍事學(xué)院學(xué)習(xí)，他們期望軍校嚴(yán)格的訓(xùn)練能改變兒子不切實(shí)際的幻想。然而．貝德貝克為了學(xué)習(xí)、交流爵士樂．不惜逃課、逃學(xué)，最終因缺課大多而被勒令退學(xué)，這反而成全了他成為專職爵士樂音樂家的愿望。1923年．貝德貝克成為了“沃爾夫林斯”樂隊(duì)的明星短號(hào)手，一年后與樂隊(duì)錄制了一些經(jīng)典的樂曲。1924年下半年，貝德貝克離開“沃爾夫林斯“樂隊(duì)，加盟簡(jiǎn)·古德特的管弦樂隊(duì)，但最終因不識(shí)譜而丟掉了飯碗。1925年．貝德貝克利用業(yè)余時(shí)間苦下功夫?qū)W習(xí)識(shí)譜。1927年．他再次加盟辭退他的簡(jiǎn)·古德凱特的管弦樂隊(duì)，并錄制了根據(jù)德彪西的音樂而產(chǎn)生創(chuàng)作靈感的鋼琴名曲《在霧中》，同時(shí)還與樂隊(duì)一起錄制了不少經(jīng)典名曲。后來，他簽約受雇于保羅·惠特曼的管弦樂隊(duì)，貝德貝克自己最滿意的獨(dú)奏是在喬治·格什溫的《F大調(diào)協(xié)奏曲》中竭盡才思的表演。與惠特曼在一起，貝德貝克的獨(dú)奏極其神奇，配器非常有特點(diǎn)，他創(chuàng)作的熱門歌曲《甜蜜的蘇》就是一個(gè)最好的例證。1929年，酗酒的惡習(xí)已漸漸侵蝕了貝的德貝克的音樂靈性，到1930年，他錄制的一些唱片已非常令樂迷失望。1931年8月6曰，貝德貝克在紐約州紐約市因酗酒過量去世，年僅28歲。

* 趣味故事 *

~ 不識(shí)譜的“演奏家” ~

比克斯·貝德貝克在成為專業(yè)演奏時(shí)還不會(huì)識(shí)譜．開始，他總是靠自己的天賦和耳熟能詳之后，再進(jìn)行演奏。說起來，貝德貝克開始的處竟有點(diǎn)象中國的一句成語——濫于充數(shù)。很快，樂隊(duì)指揮就發(fā)現(xiàn)了貝德貝克是個(gè)不識(shí)譜的“演奏家”，一次排練時(shí)，指揮把他叫起來，并拿來一份新的樂譜讓他演奏，貝德貝克這下傻了眼，只好承認(rèn)了不識(shí)譜的實(shí)情。指揮沒有嘲笑他，只是很客氣地對(duì)他說了一句話：“噢噢！原來是這樣，你明天可以在家睡慵覺了！”貝德貝克知道指揮這句話的意思。從此便告別了樂團(tuán)，用了整整一年的功夫?qū)W習(xí)識(shí)譜，天賦和勤奮成全了他，使他很快趕上并超過了同齡人。

著名專輯:

《芝加哥短號(hào)》

And the Chicago Cornets (1924—1925年)

《歌唱布魯斯》(第l集)

Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)

《在爵士樂隊(duì)舞會(huì)上》(第1集)

At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)

《不可缺少》

The Indispensible (1924-1930年)

《比克斯現(xiàn)場(chǎng)錄音》

Bix Lives (1927—-1930年)

6、

Wynton Marsalis (溫頓·馬薩利斯)

主要演奏樂器：小號(hào)

演出相關(guān)工作：指揮、作曲、編曲

主要音樂風(fēng)格：后波普爵士樂、新奧爾良爵士樂、搖擺樂、波普爵士樂、古典爵士樂

1961年10月18日生于美國路易斯安那州新奧爾良的一個(gè)音樂世家。馬薩利斯的父親是一位鋼琴家，哥哥布蘭福德、德爾菲約和杰森都是爵士音樂家。馬薩利斯6歲開始隨埃爾·希爾特學(xué)習(xí)演奏小號(hào)，主攻古典音樂和爵士樂。上中學(xué)時(shí)，他是“地方行進(jìn)”樂隊(duì)里的小號(hào)手和古典管弦樂隊(duì)中的演奏員。上高中時(shí)，曾擔(dān)任過新奧爾良市民管弦樂團(tuán)的第一小號(hào)手。馬薩利斯18歲考入著名的紐約朱利亞音樂學(xué)院深造，1980年與阿特·布雷基的大樂隊(duì)首次合作錄音，同年加盟“爵士信使”樂隊(duì)。1981年，年輕的馬薩利斯成為爵士樂壇關(guān)注的焦點(diǎn)，他除了參加赫爾比·漢考克樂隊(duì)的巡回演出外，還錄制了兩張LD版本的唱片和作為指揮哥倫比亞唱片公司錄制了第1張唱片。1983年，馬薩利斯不但組建了自己的五人樂隊(duì)，還錄制了第1張古典音樂專輯。由于他在古典音樂領(lǐng)域所取得的成功，很快被載入最出色的古典小號(hào)手的史冊(cè)。1985年，當(dāng)布蘭福德退出樂隊(duì)時(shí)，馬薩利斯已成為超級(jí)巨星，在無以計(jì)數(shù)的評(píng)獎(jiǎng)和投票中都名列前茅。此后，馬薩利斯又組建了一支自己的樂隊(duì)，成員包括：鋼琴手馬克斯·羅伯茨、貝司手羅伯特·赫斯特和鼓手活茨。后來樂隊(duì)又發(fā)展成一支擁有四支銅管的七人樂隊(duì)，馬薩利斯的編曲也由于受埃林頓公爵的音樂風(fēng)格影響而日趨完美。1995年，盡管馬薩利斯解散了這支樂隊(duì)，但他們演奏過的許多作品至今仍然是林肯中心管弦樂團(tuán)上演的曲目。

*趣味故事*

“我們被省略了”

溫頓·馬薩利斯是一位有爭(zhēng)議的人物，無論他到哪兒，哪兒就不得安寧。此外他還特別愛說話，第次話一出口就能博得許多人的喜愛，又招來無數(shù)的指責(zé)。但奇怪的是他在音樂排持榜的名次卻一直名列前茅居高不下，這是怎么回事兒？一天，幾個(gè)老資格的評(píng)論家聚到了一起，共同探討一個(gè)問題—為什么馬薩利斯能在排行榜居高不下？大家爭(zhēng)論不休，也沒有得出一個(gè)結(jié)論。這時(shí)，一個(gè)倒茶的年輕人見大家沉默不語，便插話說：“馬薩利斯的眼里根本就沒有你們這些尊貴的評(píng)論家，因?yàn)樗耐镀闭?，從來都不看評(píng)論來選擇投票對(duì)象?！薄半y道我們被省略了？”一位大肚子評(píng)論家問，倒茶青年一臉嚴(yán)肅地私人答到：“正是”。

著名專輯：

《溫頓·馬薩利斯》

Wynton Marsalis (1981年)

《相到一個(gè)人》

Think of One (1983年)

《黑色代碼》（來自地下）

Blak Codes(from the Underground) (1985年)

《J情緒》

J Mood (1985年)

《藍(lán)色谷現(xiàn)場(chǎng)》

The Live at Blue Alley (1986年)

《狂歡節(jié)》

Carnival (1987年)

《“調(diào)到明天”原聲軌》

Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)

《藍(lán)色間奏》

Blue Interlude (1991年)

《在這間屋里，在今天早晨》

In This House ,on This Morning (1992～1993年)

《城市運(yùn)動(dòng)》

City Movement (1992年)

7、King Oliver (金.奧利佛) 1885~1938

主要演奏樂器：短號(hào)

主要音樂風(fēng)格：古典新奧爾良爵士樂

綽 號(hào)：國王

1885年5月8日生于美國路易斯安那洲的新奧爾良，原名喬.奧利佛。奧利佛初涉樂壇時(shí)，演奏的樂器是長號(hào)，1905年轉(zhuǎn)而演奏短號(hào)并定期與新奧爾良不同的爵士樂隊(duì)演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的長號(hào)演奏家基德.奧賴因此而送他“國王”的綽號(hào)。1919年，奧利佛離開新奧爾良來到芝加歌，加盟夢(mèng)境舞廳比爾.約翰遜的樂隊(duì).1920年，已成長為一位獨(dú)立的樂隊(duì)指揮。此后，奧利佛曾經(jīng)到加利福尼亞闖蕩過，因在那里沒有取得成功而返芝加哥，定期與克里奧爾爵士樂團(tuán)在林肯公園演出，奧利佛卓越的指揮才華受到人們的熱烈歡迎，1923年，這支樂隊(duì)的錄音水準(zhǔn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了先前的任何一支樂隊(duì)。在樂曲《鏟斗布魯斯》中，奧利佛精彩的分解和弦獨(dú)奏，至今仍讓人們記憶猶新。1924年，克里奧樂隊(duì)因樂手相繼離去而解散，奧利佛又與鋼琴家杰利.羅爾.莫頓合作錄制了兩張二重奏唱片。1925年，奧利佛接手戴夫佩頓的樂隊(duì)后，將樂隊(duì)命名為迪克斯愛樂樂團(tuán)。隨后在這個(gè)樂團(tuán)錄制的著名唱片《抓住它》中，奧利佛又精彩的短號(hào)獨(dú)奏。1927年，在《太遲》一曲中，奧利佛盡管以英雄般的形象露面，人們也只有禮節(jié)性地向他祝賀；同年，當(dāng)鋼琴家路易.拉塞爾從他手中接管了迪西克斯愛樂樂團(tuán)后，奧利佛從此失去了最后的陣地，成為一個(gè)沒有固定工作的藝人。盡管他1931年之后的錄音都是熱門舞曲的典范，名單還是很快被人遺忘。1931年4月8日，奧利佛在佐治亞州的薩幾納去世，年僅52歲。

*趣味故事*

~嚼花椒的“國王”~

金·奧利佛幼年時(shí)酷愛吃糖，有時(shí)在課堂上也常常偷偷地吃．為此沒少被老師批評(píng)。長大以后仍然秉性難移的他終于受到了懲罰。1927年，正當(dāng)奧利佛的事業(yè)遇到困阻時(shí)，他的牙仿佛也成了自己的敵人，每當(dāng)他吹奏短號(hào)時(shí)，討厭的牙便伸出了魔瓜，癢得他簡(jiǎn)直無法正常吹妻。但生性執(zhí)坳的奧利佛畢竟是一位吹奏短號(hào)的天才·國王·，為了克服痛疼，每次上臺(tái)前他總是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他滿眼是淚，但只要報(bào)幕員報(bào)完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去臉上的淚，從容地上臺(tái)演奏。好友們看著他走上舞臺(tái)的背影，都深深地被感動(dòng)了。

著名專集：

《路易斯·阿姆斯特朗／金.奧利佛》

Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)

《金.奧利佛》

King Oliver (1928~1930年)

《佳期》

Ok Sessions (1923~1926年)

《金.奧利佛》

King Oliver (1929~1930年)

《糖足舞》

Sugar Foot Stomp (1926-1928年)

《紐約錄音》

New York Sessions (1929~1930年)

《金·奧利佛》

King Oliver (1926-1928年)

三、凱麗金是誰

肯尼斯·戈雷里克（Kenneth Gorelick，生于1956年6月5日），藝名“肯尼·基”（Kenny G），生于

四、請(qǐng)說幾個(gè)有名的爵士歌手 謝謝

路勞爾斯

2006年1月6日，美國洛杉磯，老牌爵士歌手路勞爾斯(Lou Rawls)因癌癥去世，享年70歲。為了紀(jì)念他，在好萊塢他曾經(jīng)留名的星光大道上擺滿了鮮花。

ShirleyHorn

爵士歌手、鋼琴手ShirleyHorn在經(jīng)歷了幾年的病痛后，于（20日）逝世，享年71歲（1934年5月1日－2005年10月20日）。

ShirleyHorn于上世紀(jì)50年代出道，但沒多久，就淡出樂壇，一直到上世紀(jì)80年代才重回樂壇，大約到1980年在verve發(fā)片后，演藝事業(yè)才算上揚(yáng)。尤其令人注目的，是與MilesDavis的合作，這算是MilesDavis三四十年來難得跟歌手一起的演出。應(yīng)該也是因?yàn)橛泻献鞯慕?jīng)歷，1998年Horn向MilesDavis致敬的作品《IRemrMiles》，令聽者動(dòng)容，也為她贏得一座格萊美獎(jiǎng)。

最后幾年，Horn被糖尿病、關(guān)節(jié)炎所苦，也一直因?yàn)槿榘┙邮芑煟硌轃o法盡如己意，尤其無法如意地自彈自唱，但她還是堅(jiān)持演出。

2004年，美國藝術(shù)基金會(huì)向ShirleyHorn頒發(fā)了爵士大師獎(jiǎng)。

美國新生代爵士歌手--戴安娜-克勞

出道12年，Diana Krall已經(jīng)有了超過七次格萊美提名，四次獲獎(jiǎng)經(jīng)驗(yàn)，她的專輯在全球大賣，好評(píng)無數(shù)。在新生代的爵士女歌手中，Diana Krall絕對(duì)是令人難以移開目光的耀眼存在。

1995年，Diana Krall轉(zhuǎn)往Impulse!唱片公司，同年冬天，發(fā)行了她的第三張個(gè)人專輯，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人組致敬的專輯《All for You》，這是Diana Krall首張引起轟動(dòng)效應(yīng)的唱片，這張突破性的專輯在Billboard傳統(tǒng)爵士排行榜上一直停留了長達(dá)70周的時(shí)間，并且成功的為Diana Krall贏得了第一次格萊美獎(jiǎng)最佳爵士演唱歌手獎(jiǎng)的提名。

當(dāng)《All for You》取得了突破之后，1997年，Diana Krall發(fā)行了個(gè)人第四張個(gè)人專輯《Love Scenes》，這張專輯繼續(xù)取得成功，成為了加拿大歷史上第一張銷量突破白金的爵士唱片。另外還獲得了1998年格萊美獎(jiǎng)最佳爵士歌手的提名。

為Diana Krall帶來真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司發(fā)行的第五張個(gè)人專輯《When I Look in Your Eyes》。這是一張?jiān)谠u(píng)論界和商業(yè)上都取得了巨大成功的專輯，從1998年到1999年這張專輯連續(xù)52周駐扎在Billboard爵士專輯榜的冠軍位置上，這是整整一年的時(shí)間！在整個(gè)世界范圍內(nèi)，這張爵士樂專輯的銷量都非常出色，不僅在美國遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破了白金銷量，在加拿大更是突破了200萬的雙白金銷量，在葡萄牙和法國，這張專輯也突破了白金和金唱片銷量。令人驚奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮上獲得了包括最重量級(jí)的年度最佳專輯獎(jiǎng)(Album of the Year)在內(nèi)三項(xiàng)大獎(jiǎng)提名，這是在25年時(shí)間里首次有爵士樂唱片獲得格萊美年度最佳專輯獎(jiǎng)的提名。在這屆頒獎(jiǎng)典禮上，Diana Krall最終獲得了最佳爵士演唱獎(jiǎng)(Best Jazz Vocal Performance)，而專輯《When I Look in Your Eyes》也獲得了最佳非古典類錄音工程獎(jiǎng)(Best Engineered Album, Non-Classical)。除此之外，在加拿大最重要的音樂獎(jiǎng)Juno獎(jiǎng)評(píng)選中，這張專輯又獲得了最佳爵士演唱專輯獎(jiǎng)(Best Vocal Jazz Album)。

在成為了最受歡迎的女歌手之后，Diana Krall在獲獎(jiǎng)之后的新專輯、第六張個(gè)人專輯《The Look of Love》在2001年9月發(fā)行之后的首周就以9萬5千張的成績(jī)成為了Billboard 200排行榜的第九名，并且迅速的在全美銷量超過白金，在加拿大的銷量更是突破了驚人的五百萬張，這是加拿大第一次有爵士樂音樂家做到如此高銷量。除了在北美地區(qū)之外，Diana Krall的這張專輯依舊在全世界風(fēng)靡，在澳大利亞，新西蘭，波蘭和葡萄牙，這張唱片的銷量超過白金，還在法國、新加坡、以及英國銷量達(dá)到了金唱盤銷量。在隨后一年的加拿大Juno獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，Diana Krall憑借這張專輯再次拿下了年度最佳歌手(Best Artist)，年度最佳專輯(Best Album)，以及年度最佳爵士演唱專輯(Best Vocal Jazz Album)三項(xiàng)大獎(jiǎng)。

一年后，Diana Krall在2002年發(fā)行的現(xiàn)場(chǎng)專輯《Live in Paris》又再次征服了評(píng)論界。這張現(xiàn)場(chǎng)專輯讓Diana Krall在諾拉·瓊斯稱霸(她一共拿了八座獎(jiǎng)杯)的第45屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮上再次獲獎(jiǎng)，讓她帶走了最佳爵士演唱專輯獎(jiǎng)(Best Jazz Vocal Album)的金留聲機(jī)。

諾拉·瓊斯

諾拉·瓊斯因在第45屆格萊美音樂獎(jiǎng)中一人獨(dú)得最佳流行樂專輯、最佳流行女歌手獎(jiǎng)、最佳年度單曲、最佳年度專輯、最佳新人獎(jiǎng)五項(xiàng)大獎(jiǎng)而一舉成名，諾拉.瓊斯的專輯《Come away with me》另外還獲得三項(xiàng)大獎(jiǎng)，堪稱是該屆格萊美獎(jiǎng)的最大贏家。

英國著名爵士歌手理查德·謝爾頓

“首席爵士歌手”田果

華裔爵士歌手愛蔻·丁妮

以上就是小編對(duì)于架子鼓排行榜問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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