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    基礎樂理知識入門(基礎樂理知識入門教學)

    發(fā)布時間:2023-03-26 14:34:42     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 547        問大家

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于基礎樂理知識入門的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

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    本文目錄:

    基礎樂理知識入門(基礎樂理知識入門教學)

    一、音樂基礎知識樂理

    要想真正入門音樂,懂得音樂,我們就要學習音樂基礎知識樂理!以下是音樂基礎知識樂理,一起來學習吧!

    學習音基的意義【1】

    音基是音樂基礎知識的簡稱,是音樂學習的必修課,學好音基是走入音樂世界的第一步。

    1、在傳統(tǒng)的器樂學習、聲樂學習過程中,教師很少單獨把音基、樂理視唱練耳的內容單獨教授,通常是融合器樂學習過程中教授,這樣大大延長了器樂教學的時間進度以及教學效果。

    單獨把音樂基礎知識的內容提取做成一個體系式的課程,涉及到音樂理論、視唱練耳、音樂常識等內容進行專項指導,會讓孩子對音樂有一個宏觀的認識,這樣再去學習鋼琴、小提琴等器樂時,老師則能過更加關注于技巧及音樂表現(xiàn)力的講解,在已有音基基礎上,使孩子更容易接受新的知識,大大提高音樂學習效果。

    2、音基學習是任何器樂學習的必修課,音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小學生素質教育施行綱要里,明確把大力開展兒童音基學習放進了規(guī)劃中,這對兒童教育全面發(fā)展有著重要的意義。

    在小學階段,“字母”、“數(shù)字”和“音符”是孩子學習的三大領域。

    “字母”就是英語學習。隨著社會發(fā)展,國際化是必然趨勢,英語作為國際語言,是每個孩子走向未來應該具備的能力。

    “數(shù)字”就是數(shù)學學習。數(shù)學是與人們生活息息相關的基礎學科,也是每個人都必須掌握的,但奧數(shù)學習就需要因人而異了,并不應該強求每個孩子都學習奧數(shù)。

    “音符”就是音樂學習。“字母”和“數(shù)字”多年都是各個學校比拼的重點。而“音符”則是被中國傳統(tǒng)教育長期忽視的領域。兒童素質教育在今天越來越被國家和家長重視,音樂是一種無國界的語言,音樂素養(yǎng)對孩子成長過程帶來的幫助不言而喻,國家切實希望每個孩子都要懂得五線譜和樂理知識,具備一定的音樂素養(yǎng),這就是音基—音樂基礎知識。“讓每個孩子懂得生活的美,那你就大聲唱出來吧”——這曾經是很多中關村小學的藝術口號,也就是現(xiàn)在事實上就是音基的課程。

    3、音基包含樂理知識、視唱練耳內容、以及音樂常識三方面,在陽光音基的體系中,還有一類就是兒童作曲這一類,這四項學習之后,我們希望看到的是孩子們都可以懂音樂、愛音樂、在音樂的陪伴中快樂成長。

    音樂樂理基礎知識大全【2】

    第一章 音及音高

    音是由于物體的振動而產生的

    音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

    音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(shù)(頻率)而決定的。振動次數(shù)多,音則高;振動次數(shù)少,音則低。

    音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長,音則長;音的延續(xù)時間短,音則短。

    音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。

    音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

    由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音,但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。

    第二節(jié) 樂音體系音列音級

    在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

    樂音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來,叫做音列。

    樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。

    樂音體系中,七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

    基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

    字母體系:C D E F G A B

    唱名體系:1 2 3 4 5 6 7

    鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱。

    兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

    升高或降低基本音級而得來的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。

    如:升C或#C 降C或bC

    第三節(jié) 音的分組

    為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個“組”。

    在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示。

    比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

    小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示。

    比小字一組低的組,依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。

    小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示。

    大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記。

    大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明。

    大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明。

    第四節(jié) 音域及音區(qū)

    總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。

    個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分,如鋼琴的音域是A2——c5。

    音區(qū)是音域中的一部分,有高音區(qū)、低音區(qū)、中音區(qū)三種。

    在整個音域中,小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區(qū)。大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。

    各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中,有著重大的意義。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。

    第二章 音律

    樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。

    將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

    半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音,也就是六個全音。

    在音列中的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。

    根據(jù)復合音的第二分音和第三分音的純五度關系,即由某一音開始向上推一純五度,產生次一律,再由次一律向上推一純五度,產生再次一律,如此繼續(xù)相生所定出的音律叫做五度相生律。

    純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音來作為生律要素,構成和弦形式。

    第四節(jié) 自然半音和自然全音變化半音和變化全音

    由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

    由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如:C—d C—#d ba—bB

    由同一音級的兩種不同形式所構成的半音,叫做變化半音。如:C—#C D—bD bbB—bB

    由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音,叫做變化全音。

    如:B——bbB #C——bE

    第五節(jié) 等音

    音高相同而意義和記法不同的音,叫做等音。

    第三章 記譜法

    記錄樂曲的方法叫做記譜法。

    第一節(jié) 音符與休止符

    用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

    用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

    第二節(jié) 五線譜

    用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

    在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。

    由于加線而產生的間,叫做加間,在五線譜上面的加間叫上加間,下面的叫下加間。

    第三節(jié) 音符與休止符的寫法

    音符包括三個組成部分:符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。

    用單符干記譜,符頭在第三線以上時,符干朝下,寫在符頭的左邊;在第三線以下時,符干朝上,寫在符頭的右邊。符頭在第三線上,符干朝上朝下都可以,根據(jù)鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。

    附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內,而不記在線上。

    第四節(jié) 譜號

    通常用的譜號有三種:

    G譜號:表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;

    F譜號:表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;

    C譜號:表示小字一組的c, (中音譜號又稱為三線中音譜號 次中音譜號又稱為四線中音譜號)

    第五節(jié) 增長音值的補充記號

    附點:是記在符頭右邊的小圓點,帶有一個附點的音符,增長原有音符時值的二分之一。帶有兩個附點的音符,,增長原有音符時值的四分之三。

    附點音符也同樣適用于休止符。

    延音線:用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時,表示它們要唱成一個音,它的長度等于這些音符的總和。(在單聲部音樂中,連線永遠寫在和符干相反的方向。)

    第六節(jié) 變音記號

    用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

    變音記號有五種:

    1.升記號:(#)表示將基本音級升高半音。

    2.降記號:(b)表示將基本音級降低半音。

    3.重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

    4.重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

    變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。

    記在譜號后面的譜號叫做調號。

    第七節(jié) 省略記號

    1.移高八度記號用8-------------,記在五線譜的上面,表示虛線范圍內的因移高八度;記在五線譜的下面,表示移低八度。

    2.重復八度記號 用數(shù)字8記在音符的上面或下面,表示該音要高八度或低八度重復。

    3.長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符,并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。如:3

    4.震音記號

    表示一個音或一個和弦,兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的'數(shù)目和符尾的數(shù)目相同。

    5.反復記號

    樂曲部分或全部重復時,可使用反復記號。

    樂曲中的某一旋律音型重復時,用斜線表示,斜線的數(shù)目與音符的符尾數(shù)目相同。

    樂曲中一次或多次重復某一小節(jié)是,用點加斜線點表示。該記號記在兩小節(jié)之間的小節(jié)線上,則表示前面兩小節(jié)的旋律型再重復一次。

    樂曲中較大的重復,用反復記號||: :||表示。

    第八節(jié) 演奏法的記號

    1.連音奏法它是用連線來標記的,表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫,連音奏法的連線大都記在五線譜的上面,很少記在下面。

    2. 有三種。分別以圓點(·)、三角(▲〈朝下〉及圓點加弧線(......)來標記,表示某些音或和弦要段續(xù)地彈奏。

    3.持續(xù)音奏法有兩種:一種是用短橫線來表示,一種是用短橫線加圓點來表示,前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值,后者表示該音稍強奏,同時各音稍分離。

    4.滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的記號一般用曲線或箭頭來表明。

    5.琶音奏法

    將和弦中的各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法,用垂直的曲線放在和弦之前來標記,有時也用小音符來標記。

    二、樂理簡譜基礎知識入門

    1、音的產生:

    音是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到人們的耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16—2000次左右,在自然界中,我們人的聽覺能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音),一般只限于每秒振動27—4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來,能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的,并組成一個固定的體系,用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

    音的主要性質:音的高低、音的強弱、音的長短。

    2、音色

    (1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質,在音樂表現(xiàn)中非常重要,其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會:對于一首歌,不管您人聲演唱還是樂器演奏,唱的聲音是小是大,也不管您演唱或演奏時用什么調,音的強弱及音色有了變化,但這支歌的旋律依舊??墒?,如果這首歌的音高或音的長短有改變的話,則音樂的感受就會受到嚴重的影響??梢?,對一段旋律來說,音高和音長短的重要性。

    (2)音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)(頻率)。振動次數(shù)越多,音越高;振動次數(shù)越少,音越低。音的強弱決于振幅(音的振動幅度)的大小。振幅越大,音越強;振幅越小,音越弱。音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長,音越長;音的延續(xù)時間越短,音越短。而音色由發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

    (3)什么是音色?

    音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的,音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音,并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

    3、音的分類:樂音、噪音

    根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音,但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音,不過,這種噪音有一定的規(guī)律。

    記譜法

    記錄樂曲的方法叫做記譜法。

    在歷史發(fā)展過程中,由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜,為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

    各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善,但到目前為止,世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

    正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的,每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學作曲的人來說,具有更為重要的意義。

    基礎樂理——譜號

    前面已經講過,在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

    通常用的譜號有三種:

    G譜號:表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。

    F譜號:表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。

    C譜號:表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。

    目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

    使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。

    各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

    基礎樂理——音的分組

    前面已經講過,鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱,因此,在音列中便產生了許多同名的音,為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個"組"。

    在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示,如c1d1e1等。

    比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

    小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示,如c2d2e2等。其他各組依次類推。

    比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

    小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示,如cde等。

    大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記,如CDE等。

    大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明,如C1D1E1等。

    大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明,如A2B2等。

    基礎樂理——十二平均律

    將八度分成十二個均等的部分—半音—的音律叫做十二平均律。

    十二平均律早在古代希臘時便有人提出了,但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。

    半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音,也就是六個全音。

    在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。

    在鋼琴上,相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

    基礎樂理——音律

    樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中,曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

    關于音級的介紹

    音級是樂音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱,鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。

    基本音級的名稱,用字母體系和唱各體系兩種方式來標記:

    字母體系:c、d、e、f、g、a、b

    唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi

    目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。

    do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

    例:C自然大調標記:

    la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

    a自然小調標記:i ii iii iv v vi vii i

    大調音階用大寫字母標記,小調音階用小寫字母標記。

    練習提示:

    1。彈出標準音用來聽辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。

    2。彈奏題目中的調式音,用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

    樂理知識—音及音高

    音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音,是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系,用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。

    音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

    音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(shù)(頻率)而決定的。振動次數(shù)多,音則高;振動次數(shù)少,音則低。

    音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長,音則長;音的延續(xù)時間短,音則短。

    音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。

    音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

    音的以上四種性質,在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的,但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例,不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏,用小聲唱或是大聲唱,雖然音的強弱及音色都有了變化,仍然很容易辨認出這支旋律。但是,假如將這首歌的音高或音值加以改變的話,則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此,不管創(chuàng)作也好,演奏演唱也好,對音高和音值應加以特別的注意。

    由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音,但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。

    在我國民族音樂里,噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中,打擊樂器在其他藝術表現(xiàn)手段的配合下,在塑造人物形象,表現(xiàn)各種思想情感方面,其作用是異常明顯的,這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分,是值得我們很好地研究和學習的。

    理知識—音域及音區(qū)

    音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。

    總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音到最高音(C2—c5)間的距離而言。

    個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分,如鋼琴的音域是A2—c5。

    音區(qū)是音域中的`一部分,有高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三種。

    在整個音域中,小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和五組屬高音區(qū),大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。

    各種人聲和各種樂器的音區(qū)劃分,往往是不相符合的。如男低音的高音區(qū)是女低音的低音區(qū)等。

    各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中,有著重大的作用。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。

    樂理知識—淺談簡譜

    簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂,在記譜、讀譜上有很大的方便,因此在我國廣泛流傳。

    簡譜有它的優(yōu)點,但也有它的缺點。例如記合奏合唱,它就不象五線譜在視覺上那么清楚,而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學,因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用,那是錯誤的。應該承認:簡譜對音樂的普及和推廣,作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內,簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用,為社會主義文化事業(yè)服務。

    簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程,因為缺乏有關的材料,還不能作準確的介紹。法國的加林(1786—1821)和舍維(1804—1864);英國的格蘭威爾(1785—1867)和葛爾文(1816—1880),在簡譜體系方面,都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系,八分音符和十六分音符的短線,都加在音符的上方。

    然而日本的簡譜到了我國,特別是解放后十年來,又起了許多變化和發(fā)展,現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡譜作如下的簡單介紹。

    在簡譜體系中,音的相對高度暖和七個阿拉伯數(shù)字來表示的。這幾個音的相互關系,除3 4、7 i 半音外,其他全為全音。

    標記:1 2 3 4 5 6 7 i

    唱法:do ri mi fa sol la si do

    在音符的上面加一小圓點,即表示高八度演唱,加兩個圓點表示高兩個八度;反之,在下面加一個圓點,即表示低八度演唱,加兩個圓點表示低兩個八度。

    要準確地表示音的絕對高度,還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

    為了避免在音符的上面或下面過多的加點,在合唱、合奏譜中,往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜;梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

    音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。

    在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止;再長的音符,如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。

    附點全音符: 1— — — — —

    附點二分音符: 1— —

    附點四分音符: 1。

    附點八分音符: 1。

    附點十六分音符:1。

    表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止,可用增加0的數(shù)目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下:

    全休止符: 0 0 0 0 附點全休止符: 0 0 0 0 0 0

    二分休止符:0 0 附點二分休止符: 0 0 0

    四分休止符:0 附點四分休止符: 0。

    八分休止符:0 附點八分休止符: 0。

    十六分休止符:0 附點十六分休止符:0。

    三十二分休止符:0(下加三橫線)附點三十二分休止符:0(下加三橫線)

    長達數(shù)小節(jié)的休止,可用長休止號。寫在小節(jié)內,上面的數(shù)目字表示休止小節(jié)的數(shù)目。

    僅有長度而無一定高度的音,用X記號來表示,音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。

    在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

    簡譜中的拍號和五線譜一樣,用分數(shù)標記,它和調號一起記在樂曲名稱的左下方,先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

    速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

    在多聲部的記譜中,小節(jié)線多半是分開的,各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開,各聲部的小節(jié)線一定要上下對齊。

    記譜時要注意音符的空間距離,使小節(jié)與小節(jié),拍與拍的距離大致相等,一拍之內音符少的要寫松一些;音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符,低音點要記在短橫線下面。

    簡譜體系中音值組合法的規(guī)則,基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節(jié)的一個音符,而用連線把音符按單拍子分組后連結起來。

    休止符的組合法和上面所談情況相同,當然不必再用連線。

    連音記號記在音符的上面,用開口的括弧加上表示連音的數(shù)目字來標記。

    簡譜中的移調非常簡單,只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時,只要把1=C改成1=D便完成了。

    簡譜中變音記號只用升(#)、降(b)和還原三種,重升(×)、重降(bb)是不用的。

    在簡譜體系中,較長的確定的轉調,不用臨時變音記號,而用轉調后的調號來標明。

    五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。

    為了避免代表斷音的圓點和高音點相混,在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

    短倚音用小的十六分音符或十八音符標記,寫在主要音的左上方或右上方,并用連線與被裝飾的主要音相連。

    前奏、過門、尾聲和五線譜一樣,用小音符標記,有的也用括弧括起來。

    記寫和弦時,音符下面的短橫線,僅在最低音下記出。

    關于簡譜的記譜法,目前還沒有一個較完整的體系,以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識,是很不全面的。

    樂理知識—自然半音及自然全音

    由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成,也可以由變化音級形成,或由基本音級與變化音級形成。

    由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣,可以由基本音級形成,也可以由變化音級形成,或由基本音級別變化音級形成。

    由同一音級的兩種不同形式所構成的半音,叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成,也可以由變化音級形成。

    由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音,叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成,也可以由變化音級與變化音級形成。

    自然半音和變化半音、自然全音和變化全音,是兩種性質完全不同的半音和全音,不應有所混同。

    由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成,也可以由變化音級形成,或由基本音級與變化音級形成。

    由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣,可以由基本音級形成,也可以由變化音級形成,或由基本音級別變化音級形成。

    由同一音級的兩種不同形式所構成的半音,叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成,也可以由變化音級形成。

    由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音,叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成,也可以由變化音級與變化音級形成。

    自然半音和變化半音、自然全音和變化全音,是兩種性質完全不同的半音和全音,不應有所混同

    樂理知識—變音記號

    用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

    變音記號有五種:

    1:升記號(#)表示將基本音級升高半音。

    2:降記號(b)表示將基本音級降低半音。

    3:重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

    4:重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

    5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

    變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。

    記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前,它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時,可能有三種情況。

    更換調號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處,這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚,并將最后一條小節(jié)線向前移,以便記寫新調的調號。

    1:增加原有升號或降號的數(shù)目。這時只要在更換調號處的小節(jié)線右邊寫出新調的調號便可以了。

    2:減少原有升號或降號的數(shù)目。這時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。

    3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原,在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。

    直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效,而且只到最近的小節(jié)線為止,在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號,有時在小節(jié)線后面加上另外的臨時記號。

    樂理知識—等音

    音高相同而意義和記法不同的音,叫做等音。

    等音是根據(jù)十二平均律而來的,因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

    除去#G和bA兩個音級外,其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音,連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音,連它本身共有兩個。

    樂理知識—五線譜

    用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計算的。

    假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上,那么,這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。

    連譜號包括起線(連結數(shù)行五線譜的垂直線)和括線(連結數(shù)行五線譜的括弧)兩個組成部分。

    括線分花的和直的兩種。

    花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

    直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器,把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線(花的或直的)來連接同種樂器。

    在總譜中,獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話,左邊只畫一條起線,而不加括線。

    為了標記過高或過低的音,在五線譜的上面或下面還要加上許多短線,這些短線叫做加線,在五線譜上面的叫上加線,下面的叫下加線。

    由于加線而產生的間,叫做加間,在五線譜上面的加間叫上加間,下面的叫下加間。

    加線和加間的計算方法是:上加線和上加間,由下向上計算,下加線和下加間由上向下計算。

    三、基本樂理知識,需要簡潔易懂的

    如果不是音樂專業(yè)的,主要掌握六個要點:1、音律:自然伴音和自然全音,變化半音和變化全音,等音。2、記譜法:五線譜,音符與休止符,譜號與變音記號,演奏法記號。3、大小調:大小調的特征。4、音程與和弦:自然和變化音程,三和弦、七和弦,5、節(jié)奏節(jié)拍、速度:重音,節(jié)拍,拍子,小節(jié),速度和力度標記。6、常用的術語。

    推薦你看李重光的《音樂理論基礎》。很容易懂得。

    四、鋼琴基本樂理知識入門

    鋼琴基本樂理知識入門 篇1

    什么是音階:

    把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為領隊(主音),由它開始由低至高(或由高到低)按順序排列起來,這個音的序列由于像梯子一樣,逐級向上或向下,所以叫音階,也是七聲音階。五線譜一般都是七聲音階。通俗來說,音樂里的CDEFGAB就是音階。

    七聲音階:指調式音階由七個音組成的音階形式。

    以C做領隊的音階:c,d,e,f,g,a,b,(一個音組,大調音階)

    以A做領隊的音階:a,b,c,d,e,f,g,(一個音組,小調音階)

    在音樂中,所有的音咗是按一定的關系組織起來的,才能發(fā)出好聽的聲音,如果違反了這規(guī)律,樂聲就顯得別扭了。比如以C為領隊(主音)的音階--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合這規(guī)律,它的組織關系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

    如果除去C以為的音想做領隊,那也行。但為了讓這個隊伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的組織關系組合。那么,有些音就得升高或者降低,這就出現(xiàn)了1-7個#b號的音階,也就有了不同的調式。

    什么是調:

    調:由基本音級所構成的音高位置,叫做調。

    C調:由七個基本音級所構成的調,主音為C,叫做C調。

    G調:由七個基本音級所構成的調,主音為G,叫做G調。

    D調:將G調中所有的音都升高五度,主音為D,叫做D調。

    依次類推,可得到A、E、B、#F、#C調。升號調:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示,所以叫做升號調。降號調:F、B、E、A、D、G、C、F調的調號都用降號表示,所以叫做降號調。

    調的五度循環(huán):將各調按純五度關系排列起來所構成的循環(huán)。

    調式:幾個音按照一定的關系組成一個體系并以某個音為中心(主音),這個體系就叫調式。

    主音:調式中最穩(wěn)定的音。

    大調式:由七個音組成的一種調式,其中穩(wěn)定音合起來組成一個大三和弦。簡稱“大調”,包括自然大調、和聲大調、旋律大調。自然大調:大調的基本形式,應用最廣。和聲大調:將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。旋律大調:將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。

    小調式:由七個音組成的一種調式,其中穩(wěn)定音合起來組成一個小三和弦。簡稱“小調”,包括自然小調、和聲小調、旋律小調。自然小調:小調的基本形式。和聲小調:將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。旋律小調:將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。

    什么是旋律與和聲:

    旋律是什么?簡單地說,不同的音高和不同時值的單音的連續(xù)進行就構成旋律,嚴格地說,旋律是用調式關系和節(jié)奏節(jié)拍關系組合起來的,具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素(這里指的是調式、音高、節(jié)奏節(jié)拍、強弱等)有機地結合在一起,成為完整的不要分的統(tǒng)一體。

    旋律可分為聲樂器樂旋律兩種。

    聲樂旋律是供人聲演唱的,一般說音域比較狹窄,富于歌唱性是它的最大特點。

    器樂旋律是供樂器演奏的,它和聲樂旋律相比,音域較寬,速度和力度的變化比較大,富于節(jié)奏性和技巧性,但歌唱性對器樂旋律的表現(xiàn)來說,也同樣具有重要的意義。

    旋律體現(xiàn)了音樂的主要思想或全部思想,是音樂的靈魂和基礎。

    什么是和聲?和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發(fā)聲而構成的音響組合。它包含:

    ①和弦,是和聲的基本素材,由3個或3個以上不同的音,根據(jù)三度疊置或其他方法同時結合構成,這是和聲的縱向結構。

    ②和聲進行,指各和弦的先后連接,這是和聲的橫向運動。

    和聲有明顯的濃,淡,厚,薄的色彩作用;還有構成分句,分樂段和終止樂曲的作用。

    什么是五線譜

    五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上,那么,這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。

    在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的.譜號有三種:

    G譜號:表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,又叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。

    F譜號:表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。

    C譜號:表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用。

    什么是音符、休止符

    音符就是在五線譜上記錄聲音持續(xù)時間長短(時值)的符號。

    休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音,只不過它記錄的聲音不發(fā)聲而已??梢哉f休止符是“不發(fā)聲的音符”,它同樣對音樂的表現(xiàn)具有重要的意義。

    音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符干”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據(jù)時值的不同分為:

    二全音符(很少使用):空心符頭,并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;

    全音符:空心符頭,沒有符干、符尾;

    二分音符:空心符頭加符干;

    四分音符:實心符頭加符干;

    八分音符:實心符頭加符干和一條符尾;

    十六分音符:實心符頭加符干和兩條符尾;

    三十二分音符:實心符頭加符干和三條符尾;

    我們用五線譜記錄音樂的時候,并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了,而是要遵循一些標記規(guī)則的。正確地掌握這些規(guī)則,可以使譜面清晰明了,從而能夠準確地反映樂思,并且有助于相互的交流。

    什么是變音記號?

    用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號,變音記號有五種:

    升記號(#)表示將基本音級升高半音。

    降記號(b)表示將基本音級降低半音。

    重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

    重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

    還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

    變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前,它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時,可能有三種情況。

    更換調號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處,這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚,并將最后一條小節(jié)線向前移,以便記寫新調的調號。

    增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在更換調號處的小節(jié)線右邊寫出新調的調號便可以了。

    減少原有升號或降號的數(shù)目時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。

    升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原,在小節(jié)線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效,而且只到最近的小節(jié)線為止,在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號,有時在小節(jié)線后面加上另外的臨時記號。

    鋼琴基本樂理知識當然不止于以上介紹。更多更深入的知識需要進行有系統(tǒng)有規(guī)律的學習,才能真正掌握哦。希望大家都能學有所成,享受音樂帶來的樂趣。

    鋼琴基本樂理知識入門 篇2

    一.基本音級:

    樂音體系中,具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現(xiàn)在鋼琴上白色琴鍵所發(fā)出的聲音?;疽艏壍拿Q有音名和唱明兩種標記方法,每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關于音名和唱名的關系,我們將在后面的調式與調性的

    部分具體講解。)以C大調為例:C大調基本音級的音名從低到高分別標記為:C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。

    在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環(huán)使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環(huán)往復。

    但是,每一個循環(huán)中的音級是音高不同的,也就是說,雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時采用大寫、小寫,或者是在大寫字母后加入下標、小寫字母后加入上標的方法加以區(qū)別。如:C、a、a1(后面的數(shù)字“1”應為上標形式)、B3(數(shù)字“3”應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做“八度”。

    二.變化音級:

    在七個基本音級中,除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外,其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音,也是人耳可以明顯分辨出來的。我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同于C又不同于D的音,也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音,叫做變化音級。

    變化音級表現(xiàn)在鋼琴上就是黑色琴鍵所發(fā)出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音,我們可以說它是升高C音而得來的,這樣就把它標記為#C(讀做“升C”),同時,我們也可以認為它是降低了D音而得來的,因此也

    可以把它標記為bD(讀作“降D”)。

    由此可見,#C和bD實際上是一個相同的音,只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”。

    三.音的分組

    前面我們講過,在樂音體系中七個基本音的名稱是循環(huán)重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音,為了加以區(qū)別,我們將音列分為許多個“組”

    最中央的一組叫做“小字1組”,用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的數(shù)字應為上標形式,下同)比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4 組”、“小字5組”,其中,小字2組的標記方法是——用小寫字母

    并在右上方加數(shù)字2。其他各組的標記方法依此類推。

    比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組”、“大字2組” 小字組的音用不加數(shù)字上標的小寫字母來標記,如c、d、e、f、g、a 、b;大字組的音用不加數(shù)字下標的大寫字母來標記,如C、D、E、F、G、A 、B;“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母并在右下方加數(shù)字下標來表示:如F1、G1、B2、A2……

    同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

    下面以鋼琴為例,介紹一下兒音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上,從左向右(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為:

    大字2組:A2、B2

    大字1組:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

    大字組:C、D、E、F、G、A、B

    小字組:c、d、e、f、g、a、b

    小字1組:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

    小字2組:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

    小字3組:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

    小字4組:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

    小字5組:c5、

    五線譜利用許多條相互平行的橫線,和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明了每個音的時值(聲音持續(xù)時間的長短),這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。

    1.譜面構成 五線譜的基本譜面有五條平行的橫線,相鄰兩條線之間的空余部分稱作“間”,五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上,這五條線和四個間是由下至上計算的,即最下面的線稱作第一線,它上面的一條叫做第二線……其余依此類推,一直到第五線;由第一線和第二線畫出的間叫做第一間,再上面的稱第二間、第三間、第四間。

    很明顯,如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間,我們最多只能紀錄9個基本音級,加上變化音級也不過14個音,這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此,為了紀錄音高高于第一線或者低于第五線的音級,還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線,叫做“加線”。位于基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線,并且由此產生了上加間和下加間。加線和加間的計算方法是:上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同,也是由下至上計算。

    即:第五線上面的加線依次為:上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間,在向上依此類推;下加線和下加間則由上向下計算。即:第一線下面的加線依次為,下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間,依次向下為,下加二間、下加三間、下加四間……

    2.音符、休止符:

    音符就是在五線譜上記錄聲音持續(xù)時間長短(時值)的符號。

    休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音,只不過它記錄的聲音不發(fā)聲而已??梢哉f休止符是“不發(fā)聲的音符”,它同樣對音樂的表現(xiàn)具有重要的意義。

    音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符干”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據(jù)時值的不同分為:

    在記錄單聲部音樂的時候,因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的,即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。

    用單符干記譜時,當符頭在第三線以上時,符干朝下,寫在符頭的左邊;當符頭在第三線以下時,符干朝上,寫在符頭的右邊;符頭在第三線上時,符干朝上或朝下均可,此時要鄰近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多

    個音符同時發(fā)聲,則各個音符縱向對齊記錄,此一列音符共用一條符干,符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。如果不同時刻、相互連續(xù)的幾個(列)音符都有符尾,這時可用共同的符尾(符杠)相連。如果符杠在兩條以上,則相互之間要平行。

    單聲部音樂永遠用單符干記譜,多聲部音樂只有在節(jié)奏相同(同一時刻每個聲部中的音符時值相同)時才可以用單符干方式記譜。節(jié)奏不同時,要用雙符干或多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時,高音聲部的音符,符干朝上,低聲部的符干朝下。聲部交錯時(即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。),其原則不變。符干的高度一般保持八度音的距離,假如符干連著許多符頭時,符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上,符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下,符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾,則符尾形狀不變。

    當許多音符以共用符尾連結在一起時,會出現(xiàn)符干長度長短不一的情況。這是要使符杠(共用符尾)與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點(后面將要介紹到)要寫在音符符頭或休止符右面的間內,而不是線上。

    休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面,全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時,如果是各聲部共同休止的時候,休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時,休止符要寫在五線譜的邊緣,或線譜的外面。

    這時全休止符和二分休止符就需要加線,全休止符寫在加線的下面,二分休止符寫在加線的上面。

    在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是,當我們利用五線譜記錄樂曲的時候,僅僅依靠這些音符是不夠的。比如:當我們要記錄一個音符,但是,它的時值相當于一個半二分音符那么長。也就是說這個音符的時值比二分音符長,比全音符又要短一些,很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這時,我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。

    這主要由三種:

    1.符點:

    符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒,用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點,那么就表示此音符的時值在原來的基礎

    上還要再增加1/2;如果是帶有兩個符點的音符,則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。

    例如:

    帶有一個符點的二分音符,它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符的長度。帶有一個符點的八分音符,其時值等于一個八分音符再加上一個十六分音符的長度。 帶有兩個符點的全音符,其時值等于一個全音符再加上一個二分音符的長度。 帶有兩個符點的四分音符,其時值等于一個四分音符加上一個八分音符的長度……同樣,符點一樣適用于休止符,它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。

    2.延音線:

    延音線是一條向上或向下彎曲的弧線,其作用是:將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連,在演唱或演奏時作為一個音符,它的長度等于所有這些音符的總和。

    在單聲部音樂中,連線永遠寫在和符干相反的方向。如果是雙聲部音樂,則高聲部的連線朝上彎,低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部,連線則分別記在兩邊。

    3.延長號:

    延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點,在單聲部音樂中,它寫 在音符或休止符的上面,表示按作品的風格、演奏者意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中,延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外,延長號還可以記在小節(jié)線上,表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時,代表音樂的結束或告一段落。

    第六節(jié)

    變音記號

    變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號,一共有五種:

    1.升記號(#):表示將基本音級的音高升高半音;

    2.降記號(b):表示將基本音級的音高降低半音;

    3.重升記號(※):表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音);

    4.重降記號(bb):表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音);

    5.還原記號:表示把已經升高或降低的音還原。

    從縱向位置來講,變音記號可以記在五線譜的線上或間上,以對應要改變的音符;從橫向位置來講,變音記號可以記在音符的前面

    或譜號的后面。

    直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號,它只對所在小節(jié)中的所有具相同音高的音符有效——比如,在一個小節(jié)中,臨時升記號記在了第五線的F音上,那么就表示本小節(jié)第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是,如果在此小節(jié)中還有一個第一間的F音(同名不同高),并且希望這個音在演奏時也升高半音,那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。

    注意:臨時變音記號只對其所在小節(jié)內的音符生效。進入到后面小節(jié)中所有改變的音符自動還原。

    當變音記號寫在譜號(樂曲第一小節(jié)最前面的花體符號)后面時,則稱為“調號”,它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號,否則它對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效?!热鏕大調的調號是一個升號,記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符(包括同名不同高的音符)都 要升高半音,而不僅僅是升高第五線上的F音。

    如果在樂曲進行當中需要改變調號,則需要遵循如下規(guī)則:

    1.增加原有升號或降號的數(shù)目。這時只需要在要改變調號的那一小節(jié)的開始處直接寫出新的調號;

    2.減少原有升號或降號的數(shù)目。這時要先在前一小節(jié)的最后還原多余的變音符號,然后在要改變調號的那一小節(jié)的開始處直接寫出新的調號;

    3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節(jié)的最后還原原有的變音符號,然后在要改變調號的那一小節(jié)的開始處寫出新的調號。

    二全音符(很少使用):空心符頭,并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;全音符:空心符頭,沒有符干、符尾;二分音符:空心符頭加符干;四分音符:實心符頭加符干;八分音符:實心符頭加符干和一條符尾;十六分音符:實心符頭加符干和兩條符尾;三十二分音符:實心符頭加符干和三條符尾;

    我們用五線譜記錄音樂的時候,并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了,而是要遵循一些標記規(guī)則的。正確地掌握這些規(guī)則,可以使譜面清晰明了,從而能夠準確地反映樂思,并且有助于相互的交流。

    前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾,其中,音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高,則它所代表的音就越高。反之則越低。

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