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負空間設(shè)計素描（負空間藝術(shù)）

發(fā)布時間：2023-04-12 01:45:12 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 119

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于負空間設(shè)計素描的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、論述設(shè)計素描與傳統(tǒng)素描的異同
2、什么是城市負空間規(guī)劃
3、畫素描時為什么調(diào)子那么亂？有方法糾正嗎？
4、分享平面設(shè)計的基本原理，快來看看！

負空間設(shè)計素描（負空間藝術(shù)）

一、論述設(shè)計素描與傳統(tǒng)素描的異同

設(shè)計素描注重內(nèi)部結(jié)構(gòu)，有點結(jié)構(gòu)素描的感覺，客觀再現(xiàn)，就和寫說明文是一個道理

傳統(tǒng)素描注重表現(xiàn)情感，藝術(shù)性，融入畫家主觀審美品位，就和寫記敘文是一個道理

二、什么是城市負空間規(guī)劃

應該是地下空間吧，不僅是地下管線、交通線等的規(guī)劃布局，還有與之相聯(lián)系的活動空間的拓展，比如地鐵步行空間的沿街商業(yè)活動開發(fā)，通過地下步行空間將各個商業(yè)、辦公、居住街區(qū)和建筑串聯(lián)起來，在拓展地下交通的同時拓展地下商業(yè)活動。（個人拙見）

好吧，我錯了，百度了一下，不是我說的地下空間。我看下來的理解是，負空間是我們傳統(tǒng)意義上的主流空間之間的部分，比如一棟建筑是我們關(guān)注的主流空間，緊鄰的建筑則是另一個空間，而將其連接的狹窄巷道或者小路可能就是負空間，一般不會有專門的設(shè)計針對它，但是它確實豐富兩個空間的重要因素。好比字間的間距，或是畫面上的留白，過大過小，過煩過簡，都不好。

三、畫素描時為什么調(diào)子那么亂？有方法糾正嗎？

素描的特殊練習是指在正常、正規(guī)的練習基礎(chǔ)上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎(chǔ)。素描的特殊練習包括：提白法、單色水粉(或油畫)訓練法、陌生角度寫生、負空間寫生、仿雕塑寫生等。這里介紹的切面練習是屬于仿雕塑練習里的一個內(nèi)容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。切面練習主要針對初學者在畫素描時，缺乏整體的觀察，照搬調(diào)子，平面塑造這些致命的缺陷而設(shè)置的。他們在畫素描寫生時，往往注意表面的黑白，而忽視內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，同時也不會進行色調(diào)概括。通過切面練習，能立竿見影地解決這些難題。現(xiàn)在把這一方法介紹給初學者。在練習之前，首先準備某個石膏像并與其相對應的切面石膏像對照(比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像)。讓學生分析這類石膏像的一些細小的局部體積的轉(zhuǎn)折是如何概括為簡單的直線切面的。當然最好還是讓學生進行一下某一組對照石膏的寫生。這樣，當學生明白任何特點的面的轉(zhuǎn)折都可以用直線切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進行切面練習了。這種練習分兩步進行。第一步，在正式切面寫生練習之前，應嘗試一下“基調(diào)分割”的臨制練習。這是一種很有意思的練習。“基調(diào)分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規(guī)畫法畫的頭像或石膏像進行基調(diào)的綜合、分割的臨制。這種練習有些像工藝美術(shù)中的色彩分割練習，還類似于黑白印刷的網(wǎng)目效果。這種練習是根據(jù)俄國偉大的畫家列賓關(guān)于人物頭部網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)特點而設(shè)置的。列賓指出：“人物頭部的形體結(jié)構(gòu)就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結(jié)，從而組成整個頭上的網(wǎng)。這就是形，頭像素描的基礎(chǔ)?！?我們知道，人的頭部基本上傾向于一個立面體或球體，因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。這就是人頭部的方形面結(jié)構(gòu)特點。通過這種練習，可以達到兩個目的：1．讓學生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺看不見的。這些邊界是頭部結(jié)構(gòu)的內(nèi)在的框架。而頭部一切的表面的形(頭發(fā)和五官)都是服從這些框架的。2．讓學生懂得“基調(diào)”的含義和學會使用“基調(diào)”去塑造形體的整體表現(xiàn)方法。“基調(diào)”是物體表面某一部分所呈現(xiàn)的調(diào)子傾向。在學習造型藝術(shù)過程中，必須學會觀察出和表現(xiàn)出 “基調(diào)”的能力。“基調(diào)分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍(可以用學生本人的，畫的比較準確的素描頭像來代用)、直尺、素描紙、鉛筆、橡皮。 1．制格：在范畫上用宜尺劃上正方形網(wǎng)格，分別在水平線和垂線上注明坐標(圖1)。 2．臨制輪廓：在素描紙上按選好的構(gòu)圖范圍用直尺劃出與范畫上相等數(shù)量的方格。分別在水平線和垂線上注明坐標。然后根據(jù)范畫的形象輪廓線在方格里的座標走向，臨制到素描紙上相應方格內(nèi)。最后進行整體輪廓線的調(diào)整，盡量做到基本形的準確(圖2)。 3．填調(diào)子：把范畫上每一個方格內(nèi)的調(diào)子概括成一個基調(diào)，把這個基調(diào)平涂在素描紙相應的方格內(nèi)。在填調(diào)子制作過程中，應注意以下幾個問題：素描紙上凡是所涉及到調(diào)子的方格，原則上都要平涂滿色調(diào)。如果頭像的外輪廓線占不滿某一個方格。則根據(jù)所占方格內(nèi)的比例，用橫或豎的直線去分割，盡量不用斜線去分割。頭部中比較小的細節(jié)(五官)所占的方格可以切割成兩個調(diào)子(當然，能用一個調(diào)子填滿一個方格更好)。每一個方格內(nèi)的“基調(diào)”注意相互比較，定出最暗的調(diào)子在哪個(或幾個)方格內(nèi)；最亮的調(diào)子在哪個方格內(nèi)。在此基礎(chǔ)上，嚴格把握整體調(diào)子的關(guān)系。最后，把制作完的“基調(diào)分割”作品放到遠處與范畫進行比較，做最后的調(diào)整。這樣，一幅黑白調(diào)子切割的素描就完成了(圖3)。當學生學會了用“基調(diào)”去概括豐富的層次的時候，就可以著手進行切面寫生練習了。切面寫生練習的方法步驟如下：切面寫生練習的整個過程前半部分的方法與常規(guī)素描寫生基本相同。只是在練習的后半期才在畫面的形體色調(diào)基礎(chǔ)上切割出各種方的面來。 1．用大的直線起稿：畫出頭部各部分的比例、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系。 2．塑造大的體積：畫大的明暗色調(diào)。使形體比較完整(圖4)。以上兩步與常規(guī)畫雖然大不相同，但要求更方、更硬一些。為下步切面分割打下基礎(chǔ)。 3．切面：這一步與分割臨制素描方法略同，只不過是現(xiàn)在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗關(guān)系基礎(chǔ)上，根據(jù)每一個面的大體范圍用較硬的鉛筆用力畫出面與面的直線分割邊界，然后在每個已圖畫的界限范圍內(nèi)用這個面的基調(diào)平涂。 3．切更小的面：在大的切面范圍內(nèi)根據(jù)形體特點用直線分割更小的面的界線，再用調(diào)子加以區(qū)別。最后把畫面放到遠處觀察，進行調(diào)整。從而達到更加完整效果。(圖5)。這種練習，要求學生在進行面與面的分割時一定全部采用直線形的棱。每一個切面內(nèi)不允許存在兩個調(diào)子，也不可有調(diào)子的漸變。為了表現(xiàn)出某個面向另一個面的過度，不能抹掉這些面的棱角，而是找出一些更小的帶棱角面的劃分。在整個作畫過程中應不斷的把作業(yè)放到遠處與模特兒對照檢查一下整體的形體效果。因為切面素描有在較遠距離情況下才能使人感到比較真實的寫實效果。最后，經(jīng)過適當?shù)男薷氖巩嬅嬷械男蜗笞罱K達到與模特兒在基本形體和人物形象特征上保持一致。切面素描頭像練習如果用單色水粉(或油畫)顏料，可以起到事半功倍的效果。因為水粉(或油畫)的筆觸能模仿雕塑刀的效果。再加上大號的畫筆使色調(diào)一次性定位。這與雕塑的一刀下去立見形體是一致的。這更有助于使學生完善他們的整體的作畫步驟。學習素描要注意的問題素描是繪畫入門的基礎(chǔ)，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現(xiàn)對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協(xié)調(diào)一致而行之有效的方法。因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎(chǔ)課，也是初學者邁入藝術(shù)殿堂的必考項目。為了考生能對我們學校的要求有所了解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結(jié)，分列如下：缺乏整體觀念這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L期性作業(yè)的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：“素描就是比較，比較，再比較?！边@話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。缺乏理解對象物體的起伏凹凸，明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內(nèi)在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現(xiàn)對象。缺乏敏銳感受有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這種現(xiàn)象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術(shù)家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。缺乏畫面把握在最后畫面調(diào)整時，最容易出現(xiàn)畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現(xiàn)這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產(chǎn)生三種基本的色調(diào)：黑（最深的色調(diào)）、白（最亮的）、灰（色調(diào)豐富的中間色）。有了三種不同的色調(diào)，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調(diào)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或?qū)?，都有著它的?guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現(xiàn)類似的情況，那么這個畫面就會支離破碎。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調(diào)和突出，那么秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的。收藏分享評分

四、分享平面設(shè)計的基本原理，快來看看！

1.重復

重復是基本的設(shè)計元素，尤其是在品牌推廣方面。各位設(shè)計師們也可以嘗試一下，一般在在線投資組合中，綠色在頁面上重復出現(xiàn)，從而產(chǎn)生了凝聚力和“重復性”。

負空間設(shè)計素描（負空間藝術(shù)）

2.對比

當兩個相對的設(shè)計元素之間存在差異時，就會發(fā)生對比。最常見的對比類型是深色與淺色對比，現(xiàn)代與老式對比，大型與小型對比等。對比引導觀眾注意關(guān)鍵要素，確保每一面都清晰可見。該圖像已變暗，以使文本與背景形成鮮明對比，對比在設(shè)計作品中無處不在。

3.顏色

顏色是重要的設(shè)計基礎(chǔ)，它決定了設(shè)計的整體風格。你選擇的顏色代表你的品牌及其色調(diào)，因此請謹慎選擇所選擇的調(diào)色板。作為一名平面設(shè)計師，擁有顏色理論的基礎(chǔ)知識總是有幫助的，例如，金色和中性色調(diào)喚起整體的精致感，明亮的色彩表示幸福，而藍色則營造出沉穩(wěn)的感覺。調(diào)色板可以用作對比，甚至可以補充元素。這種對比鮮明的調(diào)色板營造出充滿活力和活力的設(shè)計。

4.負空間

我們已經(jīng)討論了顏色，圖像和形狀的重要性，但是留給空白的空間又如何呢?它被稱為“負空間”，簡而言之是指元素之間或周圍的區(qū)域。如果創(chuàng)造性地使用，負空間可以幫助創(chuàng)建形狀并突出設(shè)計的重要組成部分。

5.版式

版式是設(shè)計中的亮點，一個好看的版式能夠提升設(shè)計的整體美觀度。印刷術(shù)是設(shè)計的關(guān)鍵支柱之一，當經(jīng)過樣式設(shè)計甚至定制時，它會談到有關(guān)品牌或藝術(shù)品的大量內(nèi)容。有時，“類型”是展示設(shè)計概念所需的全部。

6.規(guī)則

一旦你是一位熟練的平面設(shè)計師，并且了解設(shè)計的基礎(chǔ)，那么現(xiàn)在該打破一些規(guī)則了。而且，我的意思不是說使用像素化圖像或難以辨認的字體類型。

以上就是青藤小編今天的分享，盡管這些原則可能要求你設(shè)計時更加謹慎，并對新穎的設(shè)計進行心理快照，但對于那些希望通過強大的視覺效果和內(nèi)容來打造出色品牌的人來說，它們是關(guān)鍵原則。

以上就是小編對于負空間設(shè)計素描問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。