吳的行草書法(吳的行草書法怎么寫)
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本文目錄:
一、草筆書法
草書 藝術(shù)從萌芽到成熟發(fā)生于兩漢魏晉時期,從書法藝術(shù)的角度,草書基本型的提法較之于標(biāo)準(zhǔn)草書更能準(zhǔn)確的表述今草書中小草書寫形態(tài)自身的發(fā)展規(guī)律。下面我?guī)Ыo大家的是草筆書法,希望你們喜歡。
草書是漢字的一種字體,特點是結(jié)構(gòu)簡省、筆畫連綿。形成于漢代,是為了書寫簡便在隸書基礎(chǔ)上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。在狂亂中覺得優(yōu)美。王羲之用的就是草書。
草書歷史
《說文解字》中說:"漢興有草書"。草書始于漢初,其特點是:存字之梗概,損隸之規(guī)矩,縱任奔逸,赴速急就,因草創(chuàng)之意,謂之草書。章草筆劃省變有章法可循,代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法,筆勢流暢,代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖??癫莩霈F(xiàn)于唐代,以張旭、懷素為代表,筆勢狂放不羈,成為完全脫離實用的藝術(shù)創(chuàng)作,從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品??癫荽碜魅缣拼鷱埿瘛抖峭础返忍蛻阉亍蹲詳⑻罚际乾F(xiàn)存的珍品。
草書發(fā)展
從草書的發(fā)展來看:草書發(fā)展可分為早期草書、章草和今草三大階段。早期草書是跟隸書平行的書體,一般稱為隸草,實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書,打破隸書方整規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn),是一種草率的寫法。稱為"章草"。章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體,波挑鮮明,筆畫鉤連呈"波"形,字字獨立,字形遍方,筆帶橫勢 。章草在漢魏之際最為盛行,后至元朝方復(fù)興,蛻變于明朝。漢末,章草進(jìn)一步"草化",脫去隸書筆畫行跡,上下字之間筆勢牽連相通,偏旁部首也做了簡化和互借,稱為"今草"。今草,是章草去盡波挑而演變成的,今草書體自魏晉后盛行不衰。到了唐代,今草寫的更加放縱,筆勢連綿環(huán)繞,字形奇 變百出,稱為"狂草",亦名大草。 到了今天,草書的審美價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其實用價值。 草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字,結(jié)構(gòu)簡省,偏旁假借,并不是隨心所欲的亂寫。草書符號的 主要特征之一是筆畫帶鉤連,包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向,為左右鉤連的草化提供了依據(jù)。章草筆法用"一"形,今草筆法用"s"形。這是兩者的根本區(qū)別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。
草筆書法欣賞:
草筆書法1
草筆書法2
草筆書法3
二、毛筆書法草書作品
草書 是書法藝術(shù)中最能傳導(dǎo)生命韻律的形式。從章草到今草直到狂草,不僅體現(xiàn)了技巧的增長,同時也是書家精神自由解放程度的飛躍。下面我?guī)Ыo大家的是毛筆書法草書作品,希望你們喜歡。
毛筆書法草書作品欣賞毛筆書法草書作品圖片1
毛筆書法草書作品圖片2
毛筆書法草書作品圖片3
毛筆書法草書作品圖片4
毛筆書法草書作品圖片5
初學(xué)草書,可以走這個路徑
學(xué)習(xí)草書首先遇到的就是“識草”的問題。這一點與學(xué)篆有相似之處。字尚不能識又怎樣去寫呢?當(dāng)然,這里所說的不是必須將所有草字全認(rèn)下來后,再解決書寫的問題,而是說識草是學(xué)習(xí)草書的一個前提。實際上,是邊解決“識”又邊解決“寫”,二者或者說同步的。
草書最大的特點是偏旁部分的符號化,這是與 其它 字體最明顯的區(qū)別之一。同是一個草字符號可以代替幾個甚至十幾個部首或小結(jié)構(gòu)。這里都有一定的法則和規(guī)律可循。因此,初學(xué)草書首先須對符號的識記和臨字下一番功夫。某一個符號可以代替哪些部首,是必須要疏理清楚的,而且要準(zhǔn)確的記下,能做到這里邊一步,對識草是大有裨益的,也可以說是識草的一個捷徑。
另外,草字的點畫十分省略,一個十分繁復(fù)的楷字變成草書后則成了簡單的幾筆。省略使得草字更趨復(fù)雜難辨,對這類字就要謹(jǐn)細(xì)地分析,查其點畫中哪些是“實筆”,哪些是“虛筆”,這樣才好辨其“原形”,同時抓住寫草的要領(lǐng)。
草書是一種十分科學(xué)的字體。它有著自身嚴(yán)格的“草法法則”,而且是十分規(guī)范和有規(guī)律可尋的。草書的“草”不是“潦草”的意思,而是有“簡、快、捷”的意思。我們學(xué)習(xí)草書尤其要注意恪守草書的法則,“任筆為體,聚墨成形”,不顧草法的要求是習(xí)草的大忌。
因此,習(xí)草務(wù)必先尋規(guī)入矩,取其規(guī)范、平正一路者入手,尋其法,求其源。循序漸進(jìn),日日積累,識草自不難為。待對基礎(chǔ)有定,再擇古人法書為范繼而習(xí)之。
學(xué)習(xí)草書可以師從的書家及字帖
1、蕭衍《草書狀》:蕭衍即梁武帝,南朝梁的建立者,長于文學(xué),善音律,并精于書法。《草書狀》開始說了一些諸如“二王父子為兄弟 ,薄為庶息(妾生的兒子),羊(欣)為仆隸”之類的狂話。他的論述對書法技巧和鐘王藝術(shù)成就的特點,提出了一些看法,頗精到,強調(diào)了“飛走流注之勢,驚涑峭絕之氣,滔滔閑雅之容... ...”。認(rèn)為草書應(yīng)是“古英儒之撮拔,豈群小、皂隸之所能為”。對做草書的書家提出了人品、氣質(zhì)方面的要求,。大段鋪陳的語言,贊頌了草書的姿態(tài),與前幾篇基本相同。
2、虞世南《筆髓論。釋草》:虞世南,字伯施世稱虞永興,唐初書法家。首先是說寫草書的運筆技巧,從筆毫分內(nèi)、外來看,虞用的仍是晉人的筆法,即孫過庭《書譜》墨跡展現(xiàn)的那種稍運側(cè)鋒的筆法。他認(rèn)為寫草書,筆的揮運與情緒有關(guān),心情縱逸筆自然就快,書性已盡就自然停止,特別可貴的是他指出:“兵無常陣,字無常體矣;謂如水火,勢多不定……”。可見這樣的楷書大家,講起草書來也不是一味強調(diào)法度,而是強調(diào)自然意趣的。
3、孫過庭《書譜》:唐代書法家,書學(xué)理論家,《書譜》是我國書法史上著名的書學(xué)論著,闡述正章二體書法,見解精辟。他闡述了草書,乃至?xí)ㄋ囆g(shù)最根本的東西。首先指出心與手的統(tǒng)一,是書法創(chuàng)作的源泉、根本。揭示了真書與草書最本質(zhì)的聯(lián)系,即點畫與使轉(zhuǎn),點畫構(gòu)成真書的形體,使轉(zhuǎn)隱藏在筆畫之內(nèi),決定點畫的方圓曲直,呼應(yīng)、顧盼。草書則是有使轉(zhuǎn)決定字型的,而點畫的薄厚鈍利,可以顯現(xiàn)出作者的性情。孫是主張兼通的,只有兼善各種書體,寫出他們的風(fēng)神、力度,賦予他們優(yōu)雅的姿態(tài),才可以自由的抒發(fā)作者的情感?!稌V》是研究書法的人必讀的文字。
4、張懷灌《書議》:唐開元時的書法家、書法理論家,有《書議》《書估》《書斷》等著作流傳。《書議》中“囊括萬殊,裁成一相”這句話非常著名,揭示了書法藝術(shù)的最本質(zhì)的的東西,書法作品中,沒有任何具象的東西,單他卻有生命、有動態(tài)、有神采、有氣勢,可以囊括自然界的萬物。而他最基本的元素就是“一畫”。草書的藝術(shù)魅力使這樣一位善于文辭的專家也感到語言的乏力了。
5、《書斷》:所錄皆古今書體及能書人名,各述其源流,系之以贊,記述頗詳。上卷收錄十種書體,末為總論一篇;中卷下卷分神、妙、能三品,每品各以體分,神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人,此兩節(jié)詳盡準(zhǔn)確的講述了章草、今草的產(chǎn)生與發(fā)展,及兩種草書的藝術(shù)特征,為后人反復(fù)引證,是權(quán)威的論著。
6、《六體書論》:為張氏奏御之作,六體者:大篆、小篆、八分、隸書、行書、草書,末一節(jié)論執(zhí)筆法甚精。提出從文字演進(jìn)的程序上看,草字應(yīng)是最末一個環(huán)節(jié),而他“探于萬象,取其元精”,似乎與最象形的篆籀相鄰,草書是純意象的。它“字勢生動,宛若天然”“實得造化之姿,神變無極”,“妙造自然”,又用簡單的語言,比較了張芝與二王,認(rèn)為張芝是祖,二王是嗣,王羲之“雖損益合宜”但離“風(fēng)骨精熟”還“去之尚遠(yuǎn)”。
7、黃庭堅(1045—1105):北宋詩人、書法家。字魯直,號山谷道人、涪翁,與蘇齊名世稱“蘇黃”,開創(chuàng)江西詩派,兼善行草書。用筆以側(cè)險取勢,縱橫奇倔,風(fēng)韻研媚,自成格調(diào)為著名的宋四家之一。有《山谷集》法書碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷釣臺詩》墨跡有《王長者、史詩老墓志銘》《華嚴(yán)疏》《杜甫寄賀蘭 詩》《諸上座帖》
8、米芾 (1051---1107):北宋書畫家,字元章,號襄陽漫士、海岳外史人稱“米南宮”。能詩文,擅書畫,精于鑒別好收名跡。行草書能取前人所長,用筆俊邁,有“風(fēng)檣陣馬,沉著痛快”之評。存世書法有《蜀素帖》《虹縣詩》《向太后挽詞》《苕溪詩》著有《書史》《畫史》《寶章待訪錄》
9、趙佶(1082—1135):宋代皇帝書畫家,書畫方面取得了很大的成就,對中國古代書畫的發(fā)展有過重要的貢獻(xiàn)。書法師從黃庭堅,后自創(chuàng)一種瘦勁鋒利,如屈鐵斷金的瘦金體。草法飛動,氣勢奔放,筆鋒勁力,時見其“瘦金書”筆勢,節(jié)奏緊湊,一氣呵成,有如疾風(fēng)驟雨,飛馳而下。說明此皇帝草法之純熟,成竹在胸,洋洋灑灑酣暢淋漓,意在追求唐人的狂草,但其圓熟浮華之氣 ,時或有之?!恫輹ё治木怼?/p>
10、趙構(gòu)(1107---1187):即宋高宗,其書法所得頗深。草書《洛神賦》為高宗晚年所作,圓潤秀美,古雅遒勁,章法整飭工穩(wěn),字與字不相連屬,時出章草筆意。其在書法上不斷的追求,有幾次變化,他在《翰墨志》中寫道:“愚自魏晉以來,至六朝筆法,無不臨摹。或蕭散,或枯瘦‘或遒勁而不回,或秀異而特立。眾體備于體下,意簡尤存于取舍。” 《洛神賦》草書卷是初學(xué)草書的好范本。
11、祝允明(1460---1527):字希哲,號枝山,明代大書法家,造詣深厚,運筆豪縱狂放而法度嚴(yán)謹(jǐn),行筆沉著痛快,一氣呵成。他的詩文書法,才氣橫溢,與唐寅、文征明、徐禎卿合稱“吳中四才子”。擅長真、行、草各體書法,兼收并蓄,融合變化,自成一家,早年作書開發(fā)精謹(jǐn),后放筆作草書,勁健奔放,格調(diào)雄奇。晚年作品“草書詩卷”內(nèi)容為書詩三首,當(dāng)時是與友人云莊聚會,酒酣興至,又以王氏紙墨精良,回憶舊句,奮筆疾書,揮灑縱逸,氣勢奔放,確是其晚年狂草大字的得意之作。《懷星堂集》《自書詩卷》
12、文彭(1498---1573):字壽成,號三橋、漁陽子,文征明長子。工書,善畫山水、花果、竹,有擅長篆刻,后世奉為“印家之祖”?!度齾强ò稀贩Q他“少承家學(xué),善真行草書,尤工草隸,咄咄逼其父”。“草書盧同詩卷”是其晚年之作,全卷神融筆暢,氣勢磅礴,頗似其父所作大草書風(fēng),而更為放逸,以疏朗流麗勝。
13、王寵(1494---1533):字履仁后改履吉,好雅宜山人。擅長書法,學(xué)鐘、王,出入虞、褚間行書疏秀出塵,小楷妙得晉法,文征明后推為第一。王寵的這件自書詩冊為38歲所作,氣度溫和,圓潤中透出晉魏風(fēng)骨,散逸中愈見法度功力,特別是他臨帖的感覺極好,能把閣帖拓本的意味表現(xiàn)出來。著有《雅宜山人集》《東泉志》。
草書分為章草、今草兩大體系。啟功先生說:漢代草書簡牘中的字樣,多半是漢隸的架勢,而簡易的、快速的寫法。直到漢魏之際以至?xí)x代,才有筆畫姿態(tài)和真書相似,字與字之間有顧盼甚至有連綴的草字。前者是舊隸體的快寫體,后者是新隸體也就是真書的快寫體,后人為了加以名義上的區(qū)別,對前者稱“章草”,后者稱“今草”。
章草得名的理由,過去有幾種說法。有的說因東漢章帝提倡而得名,有的說因可以施于章奏而得名,有的說因《急就章》的章字而得名。漢代人只稱草書,到了魏晉,出現(xiàn)了一種連綿的新草體,為了加以區(qū)別,必須把前面的草體命名,因為它比較規(guī)矩,所以名之為“章草”,章字有條理、法則的意思。而當(dāng)時流行的新草體,自然被稱為“今草”。
學(xué)習(xí)草書要從章草入手,近代書家王世鏜說:目未寓章草,落筆多荒.唐。但是,在今天多數(shù)人 學(xué)書法 的道路是由楷到行,然后逐漸學(xué)行草,在行草書中的草書多是今草,自然會從今草入手。無論從章草或今草入手,開始要把握好方向,取法要高,不可看到什么人的字就學(xué)起來。最好從王羲之的《十七帖》開始入手,雖非章草,但很少有字與字的上下連綿,草法謹(jǐn)嚴(yán)而雍容灑脫,認(rèn)真臨摹能為學(xué)習(xí)草書打好基礎(chǔ)。
同時還可以用背《草決歌》的 方法 記草字,每周記兩三句,用鋼筆或鉛筆寫一寫、劃一劃即可。按對臨、背臨到意臨的過程,持之以恒,從能夠?qū)懗鲎中蔚脚R出筆意、神韻。
三、“古拙·空靈·淡雅”——淺談吳門書派王寵書法的審美意趣吳運友
鯢影萍蹤收集整理
(2019年2月2日)
來源《淞江報》2018年08月31日 書法專版
吳運友小楷書法冊頁《古文精選》(節(jié)錄)
“古拙·空靈·淡雅”
——淺談吳門書派王寵書法的審美意趣
吳運友
論及明代書法,吳門書派是繞不開的。談到吳門書派,王寵是一位不可忽略的人物。吳門書派是以地域為特征的最大文人書法流派,而王寵則是吳門書派發(fā)展到鼎盛時期的中堅人物。在吳門書派中,王寵與祝允明、文徵明一起被譽為“吳門三家”。何良俊《四友書齋叢說》中認(rèn)為“衡山之后當(dāng)以王雅宜為第一”。王世貞《藝苑卮言》中認(rèn)為:“天下書法歸吾吳矣,而祝京兆為最,文待詔徵明、王貢士寵次之。”王寵的書法是對古法的回歸與復(fù)活,是對晉唐精神的張揚與延續(xù),在明代書壇留下了精彩的一筆。
一、古拙之趣
古拙作為王寵書法的顯著標(biāo)志之一,讓人印象深刻。王世貞在《吳中往哲像贊》中說王寵“書始摹永興,晚年稍出已意,以拙取巧,婉麗遒逸,為時所趣,幾奪京兆價”,又說“王履吉《閔文賦》《進(jìn)學(xué)解》《千字文》皆入永興三昧,極書家之觀矣,然不知《拙政園記四詩》《張琴師傳》,渾渾有鐘太傅意,使人愛而復(fù)敬之。然而又不如《退之琴操》,使人敬而不便解,大抵以古藏拙,在八法獨覺、等覺間,庶幾上乘之將達(dá)者也?!彼^的“拙”,源自《老子》的“大巧若拙”。書法之拙,是一種藝術(shù)風(fēng)格,它不追求外在的華美以迎合世俗的興趣愛好,而是追求質(zhì)樸、內(nèi)在的藝術(shù)美。古拙之美是以古拙的形態(tài)給予人以美感,其表現(xiàn)形式是拙,是由工返拙再出巧之拙,于看似平淡外貌之下極盡作者的巧思,渾然無跡,是老子所說的“大巧”。王寵書法所表現(xiàn)的正是一種大樸不雕本色的、自然本真的拙趣。
王寵書法的古拙與其高古的取法密切相關(guān)。他的書學(xué)淵源可概括為“根植鐘繇,心匠二王,服膺虞世南,遍臨隋唐諸名家”。他的一生都在追求古法。王寵學(xué)書初師蔡羽。蔡羽書從二王出,王寵早期書法直接承襲乃師蔡羽的書風(fēng)。吳門書派的領(lǐng)袖人物祝允明、文徵明書法取徑對王寵熏染較深。祝允明楷書以鐘繇、二王吸收為多,楷書是一派魏晉風(fēng)韻,草書以張旭、懷素一類為學(xué)習(xí)范本。他在師長、前輩的指導(dǎo)下,長期致力于古代法帖的臨寫。長期對古代法帖的臨習(xí),形成了他古拙靜穆、疏拓秀雅、婉麗遒逸的藝術(shù)風(fēng)格。王寵書法的古拙之趣,從技法層面上講,主要表現(xiàn)為筆畫含蓄,筆意古雅,筆速徐緩。
第一,筆畫含蓄。王寵書法點畫厚實圓潤,樸茂厚實,行筆沉著穩(wěn)重。如小楷《辛己書事七首》中的“公”“很”“漢”的最后一點,用筆形態(tài)與鐘繇《薦季直表》的“不”“頓”、王羲之《樂毅論》中的“於”“亦”、虞世南《破邪論序》中的“終”“於”最后一點都極其相似,均露鋒入筆微按回鋒收筆,體態(tài)雖小而豐滿有致。其鉤畫出鋒很小,含蓄有加,如小楷《游包山集》中的“水”的豎鉤,“賦”的戈鉤,“空”的橫折鉤,“包”的豎彎鉤行筆沉穩(wěn),至根部凝重渾圓,有的只是藏而不露,呈蓄而不發(fā)之態(tài),顯得古拙樸厚。其折畫運筆多圓轉(zhuǎn)厚重,無明顯棱角。如《壽方齋袁君六十頌有序》中的“同”“昂”“首”等字的折畫均是裹鋒圓轉(zhuǎn)微按蓄勢再發(fā)。
第二,筆意古雅。王寵的字多含隸書筆意和章草筆意,增加了字的古拙意味。如小楷冊《琴操十首》中的“受”“岐”“父”“追”“水”“越”的捺畫收筆重按上揚,筆畫比以前的作品有所延長,隸意較濃,并使單字不再是單一的瘦長,顯得更加舒展。撇畫一改以前短筆為主的傾向,以前短撇的運用使字變得含蓄內(nèi)斂,結(jié)體收左縱右,這種單一化的程式使字變得簡淡空靈,成為王寵小楷顯著特質(zhì)。其小楷冊《琴操十首》在撇畫的處理上作出了空前的突破,短撇多為長撇取代,尤其是有的長撇收筆較重,帶有濃濃的隸意,這一用筆方式在以前是極為少見的。安世鳳《雅宜千文》云:“雅宜行草,以章草之筆就過庭體,旭素以下罔不該貫?!庇帧睹萄乓诵袝吩疲骸按蟮忠哉路椴荨比珶o《圣教》以來束縛馳驟之苦?!扒宕呵暹h(yuǎn)說:“王履吉晚年行草亦多用章草筆意,遂更古雅。”如《張華勵志詩》是一幅行草書作品,筆畫常帶波磔,含有章草筆意。點畫都比較含蓄短促,極少顯露筆鋒,筆畫圓潤厚實,整體看來通篇很多短線、圓點,筆勢生動活潑又互相呼應(yīng),而筆畫卻少有連綿數(shù)筆的地方。具有高曠超逸的神韻。行書《千字文》以《十七帖》為基礎(chǔ),蘊涵較多章草筆意,筆畫沉著穩(wěn)健,線條質(zhì)樸圓潤,氣韻疏朗流暢,得晉人書風(fēng)的氣質(zhì)神采,顯得古雅拙樸。
第三,筆速徐緩。孫鑛跋王寵《江文通擬古詩》云:“若履吉之于永興,則稍得層臺緩步遺意,尚乏骨力?!薄皩优_緩步”是對書寫速度的一個比喻,形象地說明了王寵用筆的從容不迫,雍容優(yōu)雅。當(dāng)代學(xué)者薛龍春曾具體分析了王寵《湖上八絕句》和《荷花蕩六絕句》遲緩的用筆特點。指出《湖上八絕句》用筆圓轉(zhuǎn),點畫粗細(xì)也沒有明顯的差別,字幅中的草字相對流暢,“青飛”“桃花”兩個字組,頗有指掌靈動之意,但行書字則多取持重之態(tài),如“霞”“氣”“映”“浮”“暖”諸字,不難想見揮毫?xí)r的舒緩遲滯。并指出書于去世前一年的《荷花蕩六絕句》,因是高卷大字,書寫似更加徐緩,是卷通篇墨色如漆,質(zhì)重沉厚,作者似乎有意模糊了點畫出入的痕跡,亦無意以妍美之趣為懸鵠?!袄铩薄澳骸薄捌痢薄氨獭薄捌薄叭骸薄案!钡茸值钠伯?,大多全力推送到鋒杪,類于碑學(xué)手法,書寫速度相對遲緩。在行書作品中保留著徐緩的用筆,使他的作品平添了一種和緩、平靜的氣氛。同時,透過這徐緩的書寫情狀可以看出他一種平靜安寧的心境。
薛龍春在他的《論王寵的“以巧為拙”》一文中指出:“精巧不敵稚拙,稚拙更顯單純;鋒芒不敵禿筆,禿筆更顯含蓄。飛動不敵凝重,凝重更顯穩(wěn)?。粸⒚摬粩吵领o,沉靜更顯修養(yǎng)?!蓖鯇櫟臅ㄓ霉P含蓄,凝重,穩(wěn)健,沉靜,充分顯示了古拙之趣。這種古拙并不像清代碑學(xué)中改變字的結(jié)構(gòu)那種丑怪之拙,而是熟巧之后的拙,拙中見秀,拙中見雅。給人留下了拙樸古雅的筆墨意象,樹立了帖學(xué)傳統(tǒng)中古拙風(fēng)貌的典范。
二、空靈之境
宗白華在《論〈世說新語〉與晉人的美》一文中,談到晉人要追求的最高審美理想:“晉人以虛靈的胸襟、玄學(xué)的意味體會自然,乃能表里澄澈、一片空明,建立最高的晶瑩的美的境界!”晉人企望創(chuàng)造的是一個澄澈空明、晶瑩透亮的意境,這種意境正是王寵所追求的。在他的書法作品中,我們更多的看到的是一種空靈之美。
王寵的一生,從容淡泊,高潔清純,與太湖、石湖一直相隨相伴。王寵“臨湖而居,臨湖而讀,讀古讀今,讀書讀畫,談一湖的天光云影。”誠如文徵明所說:“讀書石湖之上二十年,非歲時省侍不數(shù)數(shù)入城,遇佳山水輒欣然忘去,或時偃息于長林草間,含薰賦詩,倚席而歌;邈然有千載之思?!蓖鯇櫯c石湖相伴,領(lǐng)略了石湖空闊高曠、清遠(yuǎn)純靜的雪后石湖美景。在《雪后石湖與諸友同泛》一詩中描繪了一個澄澈空明、晶瑩透亮的意境。石湖澄澈的意境演化為王寵澄澈的詩境,而他的書法又何嘗不是一樣的冰清玉潔、虛靈空闊。境由心生,心與境本為一體。王寵書法之意不在于筆墨,早已超出了筆墨,在筆墨之外,營造了一個直與天地清明之氣貫通的意境。這種意境既是石湖的映照,更是王寵心靈的寫照。而他書法中所顯現(xiàn)的正是石湖這種太樸澄明之境,體現(xiàn)出空靈之美。這種空靈美,具體表現(xiàn)在點畫與結(jié)構(gòu)簡省,謀篇與布局疏朗兩個方面。
第一、點畫與結(jié)構(gòu)簡省。王寵的字大多是用極為簡潔的線條組成的,似乎簡省到無法再簡省。筆畫的簡省不是要將書法簡單或淺薄化,并不意味著藝術(shù)內(nèi)涵的簡省或空洞。清代畫家惲南田云:“簡之入微,則洗盡塵滓,獨存孤迥,煙鬟翠黛,斂容而退矣?!边@種簡省手法,造成了“白多黑少”“虛過于實”的視覺效果,是藝術(shù)之簡。這種簡省使字形變得靈動多變,字的空間變得更疏朗、寬闊,凸現(xiàn)空靈之美。
筆畫簡省,使王寵書作因疏朗空靈而引人注目。不僅如此,他的字間架之間相脫離,筆畫之間若即若離,似連非連,筆短意長,疏朗揖讓,好象沒有寫到位,感覺筆畫與字體似乎都正處于萌發(fā)階段。包圍結(jié)構(gòu)的字,內(nèi)部的橫豎畫常以不同形態(tài)的點畫代之,使其不與外框相接搭。非交叉不可的筆畫也盡量采取尖接法處理。在技法的各個層面上均以簡潔洗練、似斷反連、應(yīng)密反疏的特點見長,顯示出空靈疏朗的無窮魅力。如《送陳子齡會試三首》中的“園”為全包圍結(jié)構(gòu),其內(nèi)部結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)緊密,外面的“口”部,橫豎相對處不黏合,留有縫隙,內(nèi)密外疏,內(nèi)通外達(dá),生氣流轉(zhuǎn),松而不散,頗有節(jié)奏韻律感。又如,他小楷作品中許多的“月”字,字內(nèi)的兩橫大多以兩點代之,且與左邊撇畫、右邊的橫折豎鉤不相接搭,使字內(nèi)有“疏可走馬”之感。他的《送陳子齡會試三首》整幅作品顯得疏朗蕭散,平添幾分空靈的意趣。如其中“光”字全字無一處實接,用筆短促有力,筆筆分離卻不松散,反而更顯空靈。
第二,謀篇與布局疏朗。綜觀王寵書作,其謀篇與布局上讓人首先感受到的是“白”的部分,王寵正是利用“白”營造出一種空靈的意境。如行草書《西苑詩》,小楷《送陳子齡會試三首》等,字距、行距均較為寬博、疏朗,墨色空間與空白空間有機交融,體現(xiàn)了陰陽相交的生命意識,展現(xiàn)了知白守黑,相應(yīng)相生的氣韻。作品中的“白”與筆墨的黑幾乎有相同的作用,它們之間相互依存,都是整體造型的組成部分。這種藝術(shù)手法,清人鄧石如非常精辟地稱之為“計白當(dāng)黑”。就是說,留白的創(chuàng)造性運用,使空白成為無形的筆畫,起到了“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。若要領(lǐng)會膾炙人口的“計白當(dāng)黑”的藝術(shù)效果,王寵的作品無疑是極好的范例。
三、淡雅之美
淡雅是中國古代文化的審美品格之一,是雅文化范圍內(nèi)的藝術(shù)境界。對“淡”的追求自古有之。莊子提倡“虛靜恬淡,寂寞無為”的人生境界,并認(rèn)為“淡”能夠籠括眾美。如《莊子·刻意》中說:“淡然無極而眾美從之。”莊子主張的“淡”是清心寡欲人生哲學(xué)的表現(xiàn)之一,實際上也成為后世藝術(shù)美學(xué)追求的一種境界。淡雅的藝術(shù)源自素樸淡泊之心。
王寵的一生是淡泊的一生。他出身低微,其父王貞業(yè)商。從小就生活在貧窮喧囂的酒肆之中,比較厭惡城市生活,向往“水懷麗澤兌,時歌角弓篇”的生活。王寵自幼喪母,“稍長,始知悲慕,見人母子慈戀,嫗煦相保持,未嘗不愴然心催也”。成年后又屢試不第,壯志難酬,加之病痛,蠶食了他對現(xiàn)世生活的自信,強化了挫折感。面對種種遭遇,王寵并沒有選擇退縮、沮喪、悲觀、厭世。王寵選擇了隱居,但他并不甘心隱居,“而我獨何為,辱在泥途間”。他不屈服于命運的擺布,企愿通過自己的努力來改變一切的不幸,顯示了與常人不同的性格特征。即使是書法的取徑也一樣,他的書法——無論楷書還是行草,都深深地打上了其心態(tài)的烙印。他成功地擺脫了嘉靖時期文徵明的精致流暢對吳門書壇的絕對籠罩,而極力張揚蘇軾所高標(biāo)的“守駿莫如跛”的文人意趣。他渴望出人頭地,然時世終不遂人愿,這使得王寵的性格變得內(nèi)斂甚至有些壓抑。久而久之,王寵展示給人的是性格漸漸溫和、從容、淡定的印象,這一切又潛移默化地表現(xiàn)在他的書風(fēng)當(dāng)中,以致他的書風(fēng)也漸漸變得溫和、自然。具體說來,表現(xiàn)為以下兩點:
一是氣息溫和。朱以轍說,王寵的書法是溫和的,“溫和的氣息,溫和的墨氣,連左顧右盼的點畫律動都是溫和的”。溫和是審美趣味中的低調(diào)。王寵的書法不激不厲,不乖不戾,不偏不倚,是古人所倡導(dǎo)的“平和為體”的書作。如其行草書《瞻眺詩》整卷而言并不求氣勢勝,它顯得溫和,溫順。篇中有不少縱拔的線條,只是蕩起全篇的活躍感,而非猛浪擊石以示豪縱。年輕的王寵已知溫和的魅力,使溫和成為先導(dǎo)。他的現(xiàn)藏臺北故宮博物院的《千字文卷》,以朱絲欄為框線,點畫爽捷勁健間依然有一般溫和之氣,胡傳海評曰:“行筆的溫潤內(nèi)斂,結(jié)構(gòu)的自然錯落,點畫的遒勁疏朗都使作者造成一種外表淡雅內(nèi)具張力的特點?!比绻f祝允明是以縱橫紛披以求氣勢闊大,文徵明是以緊密秀逸以求格局精湛,那么王寵則是以溫潤內(nèi)斂以求氣息淡雅。
二是造型自然。王寵書法的造型不飾雕琢,質(zhì)樸無華,顯示了一種自然之美?!白匀弧币辉~首先是由道家開創(chuàng)者老子提出來的。老子認(rèn)為宇宙的一切都是自然的。人亦當(dāng)順其自然,不可有意作為。唐代張彥遠(yuǎn)把“自然”定為最高層次。他說:“夫失之于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精。精之為病也,而成謹(jǐn)細(xì)?!庇纱丝梢?,只有質(zhì)樸無華、不飾雕琢的美,才是真正的美。有詞云:“不識嫦娥其體態(tài),素而本無粉黛?!贝酥墟隙鸬捏w態(tài),雖無艷裝粉黛之飾,卻從中顯示著本質(zhì)的樸實無華的美感,是質(zhì)樸天然,不飾雕琢的自然之美。唐詩亦云:“清水出芙蓉,自然去雕飾?!避饺刂栏且环N自然之美。這種不事雕琢、自然之美,鑄就了王寵質(zhì)樸自然的筆墨意象。
王寵書法不刻意求工,無意于佳。王寵有意地弱化了字形輪廓的統(tǒng)一,尤其是晚年作品,姿態(tài)爛漫,合轍于自然之道。如作于北游太學(xué)南歸后的行書《致顧王璘札》,結(jié)字不刻意求工,醇厚稚拙,靈動致極。其楷書《五憶歌》“醇古和雅,不作態(tài)不好奇。”作為書法作品,只有“無意于佳而佳”的作品才具有最高的美?!缎良簳缕呤住肥峭鯇櫾谡率哪曛良尉改觊g歷時五年摹《晉唐小楷冊》成后呈現(xiàn)出來的一幅作品,作品中所體現(xiàn)出來的質(zhì)樸自然的筆墨意象,對于王寵而言是其特有的藝術(shù)語言,它不在于追求外在表象的華美,從而獻(xiàn)媚于世俗,而追求的是一種“字到無心始見奇,揮灑全無八法工”的自然之境。
作者簡介:吳運友,男,1954年生于江蘇鹽城,當(dāng)過教師。松江區(qū)書協(xié)會員。發(fā)表論文200余篇,其中數(shù)篇被中文核心期刊采用,多篇被人大報刊復(fù)印資料全文復(fù)印。出版著作6部。著述近300萬字。主持承擔(dān)國家級課題3項,獲中央教科所科研成果一等獎。退休后專攻書法,臨習(xí)古代名碑名帖,作品先后入展上海市第九屆書法篆刻大展、第四屆草書展,獲首屆韓愈杯優(yōu)秀獎,第四屆豐慶杯優(yōu)秀獎等;同時,潛心研讀書法理論文章以及論著,撰寫的書法理論文章《沿晉游唐:王寵書學(xué)的原生態(tài)情狀》在《書法導(dǎo)報》刊載。
四、行草名家書法作品欣賞
在行草名家的筆下,行草書法到底會是怎么樣的書法作品呢?下面是我為你整理的行草名家書法作品,希望對你有用!
行草名家書法作品欣賞
行草名家書法作品圖片1
行草名家書法作品圖片2
行草名家書法作品圖片3
行草名家書法作品圖片4
行書創(chuàng)作時的要求
首先要懂得鑒賞或創(chuàng)作的要求。一件好的書法作品有三條標(biāo)準(zhǔn),即理法通達(dá)、筆力遒勁、姿態(tài)優(yōu)美。古人云:“寓新意于傳統(tǒng),寄妙理于法度。”“神韻為上,形質(zhì)次之。”一件好的書法作品,力求達(dá)到線條美、結(jié)體美、章法美、墨色美,神韻為上。
其次要認(rèn)認(rèn)真真臨摹,學(xué)會正確用筆,又要敢于突破。臨摹要選好名賢妙跡,從讀臨碑帖中體驗古人的心律、節(jié)奏、氣韻。得之于心,施之于手。主帖要反復(fù)讀、臨,主要是解決筆法、用筆、結(jié)體問題。繼承是創(chuàng)新的重要基礎(chǔ),創(chuàng)新是繼承的必要發(fā)展。從“走進(jìn)去”再“走出來”,從形似到神似,形成鮮明的個人風(fēng)貌。所謂“采百家花,釀自家蜜”。
再次,在創(chuàng)作前要充分醞釀。借鑒是一個方面,更重要的是對題材、體裁和表現(xiàn)方法等創(chuàng)作構(gòu)思做到心中有數(shù),胸有成竹。對每個字的結(jié)體要認(rèn)真考慮,盡量不出現(xiàn)類同的字或筆畫;對章法要精心安排,可以事先打好小樣,但在書寫時思緒又不能受其束縛;運筆要講究節(jié)奏、力度,前人所謂的“寓剛健于婀娜之中,行遒勁于婉媚之內(nèi)”,說的就是用筆方法的具體體現(xiàn)。
1、錯落大?。河捎?ldquo;放縱體勢”,行書單字的高矮、寬窄、面積不盡相同,甚至懸殊很大。因此行書采用“縱有行,橫無列”的章法。由于一行字的字?jǐn)?shù)不固定,便容許寫得很長;由于橫向有一定的伸展余地,便容許寫得很寬。這樣,行書在字型結(jié)構(gòu)方面便有了一個相對自由的創(chuàng)作空間。
2、調(diào)整輕重:“平衡”是造型藝術(shù)美的一個重要因素,而要取得平衡,必須學(xué)會調(diào)整輕重。
3、左右揮灑:漢字有伸向左右的撇捺,他們向左右揮灑,不僅使字的神采得以展現(xiàn),而且可以方便地進(jìn)行行間的錯落穿插,還能有效的調(diào)整輕重。因而“左右揮灑”成為行書布局的常用方式。
4、上下貫穿:貫穿行氣是行書布局謀篇的最重要的技巧。
5、力求和諧:以上四點是行書布局謀篇的具體方法,“和諧”則是布局謀篇的整天要求。不論篇幅大小,字?jǐn)?shù)多寡,都是一個統(tǒng)一體,和諧主要包括一下幾點:筆觸和諧統(tǒng)一、間白和諧統(tǒng)一、風(fēng)格和諧統(tǒng)一、字體和諧統(tǒng)一。
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