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藝術(shù)典型包括什么（藝術(shù)典型包括什么內(nèi)容）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-25 05:08:42 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1623

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于藝術(shù)典型包括什么的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

1、藝術(shù)形式有哪些？
2、藝術(shù)包括什么
3、藝術(shù)的基本特征有哪些？
4、以下藝術(shù)概論名詞解釋是什么？ 1. 藝術(shù)典型 2. 藝術(shù)直覺(jué) 3. 藝術(shù)流派 4、藝術(shù)風(fēng)格 5、藝術(shù)真實(shí) 6、形象思

藝術(shù)典型包括什么（藝術(shù)典型包括什么內(nèi)容）

一、藝術(shù)形式有哪些？

形式是指事物和現(xiàn)象的內(nèi)容要素的組織構(gòu)造和外在形式。藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)容并舉，指的是藝術(shù)作品內(nèi)部的組織構(gòu)造和外在的表現(xiàn)形態(tài)以及種種藝術(shù)手段的總和。一是內(nèi)形式，即內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和聯(lián)系；二是外形式，即由藝術(shù)形象所借以傳達(dá)的物質(zhì)手段所構(gòu)成的外在形態(tài)。在任何藝術(shù)作品中，內(nèi)形式與外形式是結(jié)合在一起的，只有通過(guò)一定的藝術(shù)形式，藝術(shù)作品的內(nèi)容才能夠得到表現(xiàn)。藝術(shù)形式具有意味性、民族性、時(shí)代性、變異性等特點(diǎn)。構(gòu)成藝術(shù)形式的要素有：結(jié)構(gòu)、體裁、藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法等。藝術(shù)內(nèi)容離不開(kāi)藝術(shù)形式，同時(shí)藝術(shù)形式也離不開(kāi)藝術(shù)內(nèi)容。沒(méi)有無(wú)形式的內(nèi)容，也沒(méi)有無(wú)內(nèi)容的形式。一般說(shuō)來(lái)，藝術(shù)內(nèi)容決定藝術(shù)形式，藝術(shù)形式表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容，并隨著藝術(shù)內(nèi)容的發(fā)展而發(fā)展。但藝術(shù)形式可以反作用于藝術(shù)內(nèi)容，既可以有助于藝術(shù)內(nèi)容的完美展示，也可以阻礙藝術(shù)內(nèi)容的充分表現(xiàn)，影響藝術(shù)社會(huì)功用的有效發(fā)揮。例如同樣的內(nèi)容在某種情況下可以采取不同的藝術(shù)形式去表現(xiàn)，藝術(shù)形式在藝術(shù)發(fā)展中有繼承性等等。衡量一部藝術(shù)作品的藝術(shù)成就，不僅要看內(nèi)容，而且要看其形式是否完滿地表現(xiàn)了內(nèi)容。藝術(shù)形式是不斷發(fā)展變化的。杰出的藝術(shù)家總是根據(jù)藝術(shù)內(nèi)容發(fā)展變化的需要，批判地繼承改造舊的藝術(shù)形式，創(chuàng)立與新的藝術(shù)內(nèi)容相適應(yīng)的新形式，從而創(chuàng)造出具有鮮明時(shí)代精神和富于形式美的優(yōu)秀藝術(shù)作品.由于藝術(shù)形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：第一種：以藝術(shù)形象存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)區(qū)分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。時(shí)間藝術(shù)：音樂(lè)、文學(xué)；空間藝術(shù)：建筑、雕塑、繪畫(huà)；時(shí)空藝術(shù)：戲劇、影視、舞蹈。第二種：以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，可將藝術(shù)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、和視聽(tīng)藝術(shù)。聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)：音樂(lè)；視覺(jué)藝術(shù)：建筑、雕塑、繪畫(huà)、書(shū)法，盆景，餐飲；視聽(tīng)藝術(shù)：戲劇、影視。第三種：以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)：音樂(lè)、舞蹈、建筑、書(shū)法；再現(xiàn)藝術(shù)：繪畫(huà)、雕塑、戲劇、電影。第四種：以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)作品分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動(dòng)態(tài)藝術(shù)：音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視；靜態(tài)藝術(shù)：繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無(wú)論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過(guò)主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對(duì)藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺(jué)方式來(lái)進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為語(yǔ)言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)四大類。所謂造型藝術(shù)即美術(shù)，是指通過(guò)人的視覺(jué)感官（眼睛）及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。

在人的各種感覺(jué)器官中，視覺(jué)最為復(fù)雜、精細(xì)和靈敏，同時(shí)也是人獲取信息的主要來(lái)源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過(guò)視覺(jué)活動(dòng)而被人感知。因而，視覺(jué)藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺(jué)感受為基礎(chǔ)來(lái)構(gòu)造藝術(shù)形象。

人類從遠(yuǎn)古時(shí)代就開(kāi)始了視覺(jué)造型的探索，留下了最早的繪畫(huà)和雕塑。隨著人類文明的進(jìn)步，以視覺(jué)為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫(huà)、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、剪紙、書(shū)法、攝影等是最為典型的視覺(jué)藝術(shù)種類。

直觀性是視覺(jué)藝術(shù)最基本的審美特征。視覺(jué)所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調(diào)）和質(zhì)感（質(zhì)地或體量）及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺(jué)藝術(shù)中，無(wú)論是平面（繪畫(huà)、書(shū)法與攝影）還是立體（雕塑、建筑）的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運(yùn)用，多樣統(tǒng)一、對(duì)稱、均衡、對(duì)比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺(jué)藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來(lái)，構(gòu)成了視覺(jué)藝術(shù)無(wú)比豐富的審美魅力。例如，基于對(duì)生命運(yùn)動(dòng)變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言要素，也是其他視覺(jué)藝術(shù)的重要語(yǔ)言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺(jué)藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺(jué)快感并體悟其表現(xiàn)意義。

(一)繪畫(huà)和雕塑

繪畫(huà)和雕塑都主要運(yùn)用形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。

由于表現(xiàn)手段不同，繪畫(huà)種類非常豐富，而寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)直接模仿自然和現(xiàn)實(shí)事物形象，多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫(huà)側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如，中國(guó)畫(huà)的特色不僅在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫(huà)的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。

雕塑對(duì)于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實(shí)體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機(jī)組成部分。一般來(lái)講，雕塑主要通過(guò)兩種方式表達(dá)：一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。例如，現(xiàn)代主義雕塑便往往通過(guò)抽象與暗示來(lái)獲得新穎的藝術(shù)效果。

（二）建筑

建筑是一種具有象征性的視覺(jué)藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”①。

建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威(Vitruvius)所強(qiáng)調(diào)的“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說(shuō)，建筑在具備實(shí)用功能（可以供人居住等）的同時(shí)，有其一定的審美功能特性。它通過(guò)形體結(jié)構(gòu)、空間組合、裝飾手法等，形成有節(jié)奏的抽象形式美來(lái)激發(fā)人在觀照過(guò)程中的審美聯(lián)想，從而造成種種特定的審美體驗(yàn)。如中國(guó)古代宮殿的方正嚴(yán)謹(jǐn)、中軸對(duì)稱，使人感覺(jué)整齊肅穆；哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國(guó)的巴黎圣母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風(fēng)格特異的抽象造型，給人以獨(dú)特的審美感受和啟迪。隨

著當(dāng)代人類對(duì)生態(tài)環(huán)境的自覺(jué)意識(shí)的日益提高，建筑與環(huán)境的和諧也越來(lái)越成為人類的迫切需求，藍(lán)天、綠地、水面、林蔭使人們對(duì)建筑的視覺(jué)審美擴(kuò)展到了一個(gè)更大的范圍。

建筑也是時(shí)代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫(xiě)成的歷史。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時(shí)，就曾經(jīng)指出：“這是一種時(shí)間體系。每一個(gè)時(shí)間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個(gè)建筑物上”。面對(duì)各式各樣的建筑，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認(rèn)識(shí)和感受歷史的風(fēng)貌、時(shí)代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴(yán)與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當(dāng)準(zhǔn)確地反映了各個(gè)歷史階段的時(shí)代文化精神面貌，反映出不同歷史時(shí)期人們的審美趣味。

（三）書(shū)法

書(shū)法作為一門獨(dú)特的中國(guó)藝術(shù)，是從實(shí)用升華而來(lái)的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過(guò)漢字的點(diǎn)畫(huà)線條，在字體造型的組合運(yùn)動(dòng)與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對(duì)應(yīng)的審美關(guān)系，使一個(gè)個(gè)漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書(shū)法家的精神氣質(zhì)與審美追求?！爸袊?guó)的書(shū)法，是節(jié)奏化了的自然，表達(dá)著深一層的對(duì)生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)?！?/p>

具體而言，書(shū)法的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，姿態(tài)。草書(shū)和行書(shū)或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書(shū)、楷書(shū)在安定穩(wěn)重里透露著飛動(dòng)流美，篆書(shū)分行布白圓潤(rùn)齊整、用筆流暢飛揚(yáng)，它們各各具有造型姿態(tài)的美。在書(shū)法作品中，筆法墨法相兼相潤(rùn)，字型筆畫(huà)自由多樣，線條曲直回環(huán)運(yùn)動(dòng)，傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢(shì)，形成了一種變化無(wú)窮的藝術(shù)效果。而書(shū)法家自身人格的蘊(yùn)藉，更使點(diǎn)畫(huà)筆墨形成一種用筆之力、運(yùn)筆之勢(shì)，反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書(shū)法家孫過(guò)庭曾經(jīng)驚嘆：“觀夫懸針垂露之

東晉王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤(rùn)之美，“字勢(shì)雄強(qiáng)，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”，達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。

第二，表情。書(shū)法是一種心靈的寫(xiě)照。南齊書(shū)法家王僧虔認(rèn)為：“書(shū)之妙道，神彩為上”。張懷瓘《書(shū)斷》也說(shuō)：“文則數(shù)言乃成其意，書(shū)則一字已見(jiàn)其心”。書(shū)法創(chuàng)造中，線條變化與空間構(gòu)造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書(shū)法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個(gè)人生命情調(diào)帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂(lè)，各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)?，?lè)則氣平而字麗。情有輕重，則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗亦有深淺，變化無(wú)窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對(duì)應(yīng)效應(yīng)，喚起相近的審美體驗(yàn)，使之得到美的陶冶、審美的享受。

第三，意境。意境創(chuàng)構(gòu)是書(shū)法的最高境界。“中國(guó)古代的書(shū)家要想使‘字’也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個(gè)生命體的骨、筋、肉、血的感覺(jué)來(lái)”。在筆畫(huà)形式中，書(shū)法藝術(shù)無(wú)色而具繪畫(huà)的燦爛，無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧。而意境深遠(yuǎn)的書(shū)法作品，必定體現(xiàn)出書(shū)法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書(shū)法端莊寬舒、剛健雄強(qiáng)，令人感覺(jué)酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書(shū)”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動(dòng)中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書(shū)法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進(jìn)入無(wú)限境界?！耙稽c(diǎn)一畫(huà)，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余?！?。這種意境之美，是一切中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的總體審美意向，也是書(shū)法藝術(shù)的靈魂。表演藝術(shù)是通過(guò)人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來(lái)塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂(lè)，曲藝，雜技，魔術(shù)等。（一）音樂(lè)音樂(lè)通過(guò)有組織的樂(lè)音來(lái)表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無(wú)比豐富的音樂(lè)形態(tài)。貝多芬(Beethoven)曾經(jīng)推崇“音樂(lè)是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅(Heine)則強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)也許是最后的藝術(shù)語(yǔ)言”。音樂(lè)的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂(lè)器聲等）是音樂(lè)賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂(lè)正是利用聲音來(lái)塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂(lè)中，或高亢或低沉、或急促或悠長(zhǎng)、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美感染力。

第二，音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。隨著時(shí)間的呈現(xiàn)和流逝，音樂(lè)表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時(shí)間過(guò)程中召喚主體的審美體驗(yàn)。而人的心理世界、精神活動(dòng)和情感體驗(yàn)正是在動(dòng)態(tài)的時(shí)間流程中進(jìn)行的，因而在時(shí)間的流程中，動(dòng)態(tài)性、程序性的音樂(lè)能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動(dòng)過(guò)程。這樣，對(duì)音樂(lè)的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時(shí)間流程中捕捉音樂(lè)形象的。

第三，音樂(lè)是表情的藝術(shù)。俄國(guó)著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)就是感情，沒(méi)有感情就沒(méi)有音樂(lè)?！币魳?lè)本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有“以情動(dòng)人”的審美魅力。音樂(lè)不需要像其他藝術(shù)那樣借助某種中介環(huán)節(jié)，而可以通過(guò)聽(tīng)覺(jué)直接作用于主體心靈，直接將藝術(shù)家的內(nèi)在思想情感傳達(dá)出來(lái)，在表現(xiàn)和抒發(fā)人類豐富、細(xì)膩、復(fù)雜的情感方面，有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果，因而適于表達(dá)主體情感的起伏變化，使人產(chǎn)生某種感情和情緒的體驗(yàn)，甚至引起人體生理上的變化和反應(yīng)。

第四，音樂(lè)還具有不確定的特點(diǎn)。音樂(lè)語(yǔ)言不是固定不變的單義性詞匯，它對(duì)情感的表達(dá)不像文字語(yǔ)言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點(diǎn)既給音樂(lè)創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對(duì)創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂(lè)感覺(jué)、一定的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)及想象力。例如，音樂(lè)欣賞的效果不僅取決于音樂(lè)創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂(lè)表達(dá)情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進(jìn)行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。（二）舞蹈

舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進(jìn)行連續(xù)性動(dòng)作的藝術(shù)形式。它起源于遠(yuǎn)古人類的生產(chǎn)勞動(dòng)，并和音樂(lè)、詩(shī)歌相結(jié)合，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化的人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達(dá)人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動(dòng)作伴隨著音樂(lè)在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)中獲得娛樂(lè)性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語(yǔ)言是一種虛擬和象征的語(yǔ)言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來(lái)展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來(lái)塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過(guò)有節(jié)奏的動(dòng)作過(guò)程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)最為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤(pán)鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長(zhǎng)袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。扁鳥(niǎo) 票鳥(niǎo)燕居，拉扌沓鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨(dú)馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生”。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動(dòng)作間，見(jiàn)出柔中見(jiàn)剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動(dòng)如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。

其次，由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來(lái)抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)相結(jié)合的，并且只存在于表演過(guò)程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型；比起音樂(lè)，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。

再次，構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等，雖然源自于對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對(duì)穩(wěn)定且獨(dú)立地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語(yǔ)言，具有特定的審美價(jià)值。例如，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來(lái)源于紡紗、繡花時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作，但經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。

一般來(lái)說(shuō)，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們?cè)谏钸M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，其中最為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國(guó)流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動(dòng)感強(qiáng)烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺(tái)上表演、經(jīng)過(guò)藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來(lái)完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。（三）曲藝曲藝，是中華民族各種說(shuō)唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展演變形成，是以“口語(yǔ)說(shuō)唱”來(lái)敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情、反映社會(huì)生活的表演藝術(shù)門類。多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個(gè)演員模擬多種角色）”的特點(diǎn)，或說(shuō)或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂(lè)則是我國(guó)民族音樂(lè)的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少，通常僅一至二三人，使用簡(jiǎn)單道具。表演形式有坐說(shuō)、站說(shuō)、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂(lè)體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多，根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì)，除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算，仍然存在并活躍于中國(guó)民間的曲藝品種，約有400個(gè)左右。包括相聲、評(píng)書(shū)、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內(nèi)蒙古的烏力格爾與好來(lái)寶、西藏的《格薩爾王》說(shuō)唱、云南白族的大本曲，以及北京琴書(shū)、天津時(shí)調(diào)、山東快書(shū)、河南墜子、蘇州彈詞、揚(yáng)州評(píng)話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)、各民族，共有和相異的曲種，大至十?dāng)?shù)個(gè)省份、小到一兩個(gè)縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術(shù)特征。這就使得中國(guó)的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術(shù)門類，而且是深深扎根民間具有最廣泛群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)門類。作為中國(guó)最具民族特點(diǎn)和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個(gè)主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說(shuō)”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語(yǔ)言必須適于說(shuō)或唱，一定要生動(dòng)活潑，簡(jiǎn)練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進(jìn)行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過(guò)說(shuō)、唱，把各種人物、故事表演給聽(tīng)眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡(jiǎn)便易行的特點(diǎn)。其三，曲藝表演的簡(jiǎn)便易行，使它對(duì)生活的反映快捷，曲目、書(shū)目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。其四，曲藝以說(shuō)、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，它通過(guò)說(shuō)、唱刺激聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)來(lái)驅(qū)動(dòng)聽(tīng)眾的形象思維，在聽(tīng)眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅(jiān)實(shí)的說(shuō)功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽(tīng)眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點(diǎn)的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時(shí)這些曲種又是各自獨(dú)立存在，自有個(gè)性的。不僅如此，同一曲種由于表演者各有所長(zhǎng)，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一流派，也因?yàn)楸硌菡叩牟顒e而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭(zhēng)艷的繁榮景象。曲藝發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在古代，中國(guó)民間的說(shuō)故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”（專為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代（公元618～904年），講說(shuō)故事小說(shuō)和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說(shuō)話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標(biāo)志著曲藝作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式開(kāi)始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會(huì)的繁榮，市民階層逐漸壯大，說(shuō)唱表演有了專門的場(chǎng)所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說(shuō)唱形式也隨之興盛起來(lái)。明清兩代至民國(guó)初年（公元14～20世紀(jì)），伴隨資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽和城市數(shù)量猛增，說(shuō)唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們今天所見(jiàn)到的曲藝藝術(shù)體系?！∷^視聽(tīng)綜合藝術(shù)，是指同時(shí)通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)感官以及與之相適應(yīng)的審美手段的共同活動(dòng)來(lái)傳達(dá)和感受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。它主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。

（一）電影和電視

電影和電視都是視聽(tīng)并用、視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)。自從1895年電影誕生以來(lái)，短短一百多年的時(shí)間里，電影的藝術(shù)創(chuàng)造手段、審美表現(xiàn)能力等迅速得到發(fā)展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術(shù)的審美感染力，也形成了電影藝術(shù)自身的審美特性，使之成為20世紀(jì)最具表現(xiàn)力的藝術(shù)類型。而電視作為現(xiàn)代傳播媒介，同時(shí)也是年輕的視聽(tīng)藝術(shù)種類，它滲透到人類現(xiàn)實(shí)生活的各個(gè)方面，對(duì)當(dāng)代社會(huì)產(chǎn)生了巨大的影響。

電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運(yùn)動(dòng)性和綜合性的審美特性分不開(kāi)的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術(shù)的形象逼真性。電影、電視的畫(huà)面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進(jìn)入接受主體的視聽(tīng)心理活動(dòng)空間，并以此展開(kāi)審美體驗(yàn)，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運(yùn)用的藝術(shù)語(yǔ)言，主要由畫(huà)面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇（motage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場(chǎng)面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來(lái)，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過(guò)程，因此，通過(guò)蒙太奇的運(yùn)用，可以在電影中形成畫(huà)面之間以及畫(huà)面與音響、畫(huà)面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時(shí)也使影片中的時(shí)間與空間變換具有了令人信服的真實(shí)感。

其次，畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)性是電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)特征。電影、電視是在時(shí)間中展現(xiàn)情節(jié)的，鏡頭運(yùn)動(dòng)在其中有著突出的作用。例如，在驚險(xiǎn)類型的影視劇中，經(jīng)?？梢钥吹津T馬或開(kāi)車追逐的場(chǎng)景，這類鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運(yùn)動(dòng)性的美學(xué)特長(zhǎng)，帶給觀眾以視覺(jué)上的特殊快感。

再次，電影、電視具有綜合性的特點(diǎn)。電影、電視藝術(shù)從文學(xué)中吸取了敘事的方式和結(jié)構(gòu)，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫(huà)中吸取了構(gòu)圖和色調(diào)，從音樂(lè)中吸取了節(jié)奏等，因而具有極大的審美表現(xiàn)力。影片《音樂(lè)之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，被稱為“音樂(lè)片”即“音樂(lè)電影”；《一夜風(fēng)流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結(jié)構(gòu)因素并主要受戲劇的影響，所以被稱為“戲劇電影”；而在《黃土地》、《一個(gè)和八個(gè)》等中國(guó)影片中，則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運(yùn)動(dòng)的阿倍爾·甘斯(A.Gance)所說(shuō)的：電影“應(yīng)當(dāng)是音樂(lè)，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結(jié)晶體以及視覺(jué)上的和諧、靜默本身的特質(zhì)所形成的音樂(lè)；它在構(gòu)圖上應(yīng)當(dāng)是繪畫(huà)和雕塑；它在結(jié)構(gòu)上和剪裁上應(yīng)當(dāng)是建筑；它應(yīng)當(dāng)是詩(shī)，由撲向人和物體的靈魂的夢(mèng)幻的旋風(fēng)構(gòu)成的詩(shī)；它應(yīng)當(dāng)是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來(lái)和畫(huà)中的演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏所形成的舞蹈”。

作為人類科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的產(chǎn)物，電影、電視藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展過(guò)程中，不斷綜合了當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的新成就，不斷體現(xiàn)了當(dāng)代文化的新的要求，不斷適應(yīng)了當(dāng)代人類的審美趣味發(fā)展，從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。今天，高清晰度、數(shù)字化的電影、電視作品，更為人們提供了較以往更高質(zhì)量的視聽(tīng)審美享受。隨著高科技突飛猛進(jìn)的發(fā)展，電影和電視這一擁有最大審美表現(xiàn)潛力的藝術(shù)形式，將展現(xiàn)出更加廣闊的發(fā)展前景。

（二）戲劇

戲劇是以文學(xué)、繪畫(huà)、雕刻、音樂(lè)、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機(jī)合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當(dāng)眾表演生活的矛盾沖突、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。

概括地說(shuō)，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡(jiǎn)單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過(guò)有機(jī)合成之后以整體舞臺(tái)形象呈現(xiàn)在觀眾面前。戲劇所包含的視覺(jué)藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺(tái)美術(shù)，以及聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)因素如音樂(lè)、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨(dú)特審美價(jià)值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價(jià)值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學(xué)原則，經(jīng)過(guò)劇作家、導(dǎo)演、演員、舞臺(tái)美術(shù)工作者、音樂(lè)家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨(dú)有的審美價(jià)值。換句話說(shuō)，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造；因?yàn)閯∽骷摇⒀輪T、舞美設(shè)計(jì)師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻(xiàn)，就是到劇場(chǎng)看戲的觀眾也有貢獻(xiàn)”。

第二，戲劇通過(guò)表現(xiàn)矛盾沖突來(lái)展開(kāi)情節(jié)和塑造人物形象。沒(méi)有沖突，就沒(méi)有戲劇。而戲劇沖突的核心，則是具有典型性的人物之間所展開(kāi)的具有社會(huì)意義的性格意志沖突。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾沖突，它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進(jìn)，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進(jìn)而獲得高度的審美享受和審美教育。

第三，戲劇具有當(dāng)眾表演的直觀性。它通過(guò)演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當(dāng)場(chǎng)完成具有完整情節(jié)和矛盾沖突的事件的表演，創(chuàng)造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗(yàn)。

二、藝術(shù)包括什么

包括文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、戲劇、建筑、電影。

1、文學(xué)

文學(xué)是語(yǔ)言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語(yǔ)言文字組構(gòu)而成的，開(kāi)拓?zé)o言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期，一定地域的社會(huì)生活。

2、繪畫(huà)

繪畫(huà)是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫(huà)稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫(huà)也是模仿場(chǎng)景。

3、音樂(lè)

廣義的講，音樂(lè)就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音。所謂的音樂(lè)的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑?duì)于有聲、無(wú)聲具有時(shí)間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。

4、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。

5、雕塑

造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。

指用各種可塑材料（如石膏、樹(shù)脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

6、戲劇

戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見(jiàn)的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。

7、建筑

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。

8、電影

一種綜合藝術(shù)，用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來(lái)像實(shí)在活動(dòng)的形象。人們提到八大藝術(shù)時(shí)，目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類，例如，有人將游戲設(shè)計(jì)指為第九藝術(shù)。

擴(kuò)展資料

藝術(shù)發(fā)展的歷史類型說(shuō) 黑格爾以歷史和邏輯相結(jié)合的方法，一方面從“美是理念的感性顯現(xiàn)”的命題出發(fā)，考察內(nèi)容與形式結(jié)合的程度；另一方面，考察了藝術(shù)發(fā)展的歷史，論述不同歷史發(fā)展階段產(chǎn)生的不同藝術(shù)類型。

1、象征型藝術(shù)

這是最初的藝術(shù)。理念只能借用客觀事物“隱約暗示出它自己的抽象概念，或是把普遍意義勉強(qiáng)納入一個(gè)具體事物?！?所謂象征，黑格爾解釋說(shuō)：“是一種在外表形狀上就可以暗示出要表達(dá)的思想內(nèi)容的符號(hào)?！?/p>

它使人意識(shí)到的不是事物本身，而是那個(gè)事物所暗示的普遍意義。象征就是一種暗示，以具體事物暗示普遍意義。所以“象征在

本質(zhì)上是雙關(guān)的，模棱兩可的”，形式與內(nèi)容不完全吻合的，形式和內(nèi)容僅僅是一種象征關(guān)系，形式壓倒內(nèi)容，物質(zhì)壓倒(大于)精神。最典型的象征藝術(shù)是原始的東方建筑，印度、埃及、波斯的神廟、金字塔。

2、古典型藝術(shù)

較高的藝術(shù)類型，內(nèi)容與形式達(dá)到完滿的契合。藝術(shù)所表現(xiàn)的精神內(nèi)容不再是抽象的、模糊的，而是具體明確的，并且找到了適合表現(xiàn)自己的外在形式。不再運(yùn)用本原自然或動(dòng)物的自然形象。

3、浪漫型藝術(shù)

精神內(nèi)容超出物質(zhì)形式，精神完全拋開(kāi)外在世界，返回到自己的內(nèi)心世界。浪漫型藝術(shù)的真正內(nèi)容就是絕對(duì)的內(nèi)心生活，其相應(yīng)的形式就是精神的主體性 (即主體對(duì)自身自由的認(rèn)識(shí))，內(nèi)容集中在內(nèi)在精神生活上，“以精神之光照耀精神自己”。

因此，浪漫型藝術(shù)具有內(nèi)向性、主觀性、抒情性。浪漫型藝術(shù)的代表是基督教藝術(shù)，愛(ài)情題材的騎士風(fēng)尚和文藝復(fù)興以來(lái)體現(xiàn)人物性格的獨(dú)立性的作品。

參考資料來(lái)源：百度百科-藝術(shù)

三、藝術(shù)的基本特征有哪些？

一、形象性

1.藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一

2.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

3.藝術(shù)形象是個(gè)性與共性禒統(tǒng)一

二、主體性

1.藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特征

2.藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)

3.藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)

三、審美性

1.藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)

2.藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶

3.藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一

拓展資料:

藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個(gè)體現(xiàn)象，通過(guò)捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用（形體的組合過(guò)程、生物的生命過(guò)程、故事的發(fā)展過(guò)程）通過(guò)感受（看、聽(tīng)、嗅、觸碰）得到的形式展示出來(lái)的階段性結(jié)果。表達(dá)形式：語(yǔ)言、聲音、文字、繪畫(huà)、眼神、呼吸、肢體等。

藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無(wú)論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮埽夹枰ㄟ^(guò)主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。

對(duì)藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺(jué)方式來(lái)進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語(yǔ)言藝術(shù)四大類。

四、以下藝術(shù)概論名詞解釋是什么？ 1. 藝術(shù)典型 2. 藝術(shù)直覺(jué) 3. 藝術(shù)流派 4、藝術(shù)風(fēng)格 5、藝術(shù)真實(shí) 6、形象思

1、什么是藝術(shù)典型？（1）藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定社會(huì)本質(zhì)概括性的具性化的藝術(shù)形象或形象體系，是衡量藝術(shù)作品藝術(shù)性高低的標(biāo)志。是藝術(shù)家通過(guò)個(gè)性化和本質(zhì)化所創(chuàng)造出來(lái)的，既能反映現(xiàn)實(shí)生活的某些本質(zhì)和規(guī)律，又具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性特征，既表現(xiàn)出一定時(shí)代人們的審美理想，又表現(xiàn)出藝術(shù)家自己獨(dú)有的審美感受的藝術(shù)形象。主要是指人物形象，稱為“典型性格”、“典型人物”或“典型形象”，同時(shí)也指環(huán)境或事件，稱為“典型環(huán)境”或“典型事件”。藝術(shù)典型是實(shí)際生活的真實(shí)反映，但又比普通的實(shí)際生活更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價(jià)值。藝術(shù)典型是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活能動(dòng)反映的結(jié)果，有著鮮明的獨(dú)創(chuàng)性、深刻的思想性、高度的審美性和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，能給欣賞者留下經(jīng)久難忘的印象，產(chǎn)生巨大的社會(huì)效應(yīng)。

2、“藝術(shù)直覺(jué)”特指創(chuàng)作主體未經(jīng)理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對(duì)象的本質(zhì)及其感性特征的能力。與“靈感”的區(qū)別

“靈感”特指藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中偶然爆發(fā)的、突如其來(lái)的暫時(shí)性感應(yīng)現(xiàn)象。 “藝術(shù)直覺(jué)” ≠ “靈感” （藝術(shù)直覺(jué)有跡可尋，是理性的感性化顯現(xiàn)，屬于感性直觀；靈感則帶有偶然的神秘特質(zhì)）

藝術(shù)直覺(jué)在創(chuàng)作中的基本功能

1、感性直觀以主體的感性經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，其所顯示的是感性個(gè)體的生命存在； 2、感性直觀意在深入到客體對(duì)象的內(nèi)部直接把握其本質(zhì)； 3、感性直觀能夠有效地抵制技術(shù)理性的肆意膨脹。

3、藝術(shù)流派是一定歷史時(shí)期內(nèi)，思想傾向、審美趣味、藝術(shù)流派

創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等大致相同或近似的某些藝術(shù)家自覺(jué)或不自覺(jué)地結(jié)合而成的統(tǒng)一體，或稱藝術(shù)集團(tuán)或派別。它在嚴(yán)格意義上指有共同的思想傾向、藝術(shù)觀點(diǎn),并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團(tuán)體。它是在社會(huì)的各種矛盾斗爭(zhēng)中，在藝術(shù)論爭(zhēng)和創(chuàng)作實(shí)踐中逐漸形成、發(fā)展和變化的。藝術(shù)流派是藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的產(chǎn)物。不同藝術(shù)流派的出現(xiàn)及相互之間的競(jìng)賽和斗爭(zhēng)。形成藝術(shù)流派的先決條件是必須具有一定數(shù)量的藝術(shù)家隊(duì)伍和較為豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手段。藝術(shù)流派是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展和繁榮的重要條件。藝術(shù)流派的產(chǎn)生是藝術(shù)發(fā)展到成熟階段才出現(xiàn)的現(xiàn)象。

4、藝術(shù)風(fēng)格

指藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐中形成的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。它是藝術(shù)家鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志，是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。藝術(shù)風(fēng)格可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩種。由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)作品風(fēng)格是作品內(nèi)容與形式的和諧充一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色，集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)手法的運(yùn)用等方面。它有時(shí)指某一藝術(shù)作品的風(fēng)格，有時(shí)指一系列藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的總的格調(diào)。藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格有著不可分割的密切關(guān)系。藝術(shù)家風(fēng)格并非抽象、空洞的存在，而要具體落實(shí)到藝術(shù)作品上；藝術(shù)作品的風(fēng)格也不是無(wú)源之水，無(wú)本之木，它直接根源于藝術(shù)家的風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是：個(gè)體性與社會(huì)性相統(tǒng)一；穩(wěn)定性與變異性相統(tǒng)一；一致性與多樣性相統(tǒng)一。藝術(shù)風(fēng)格具有時(shí)代性、民族性，在階級(jí)社會(huì)里，還不可避免地打上階級(jí)的烙印。社會(huì)主義的藝術(shù)，提倡政治方向的一致性和藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，鼓勵(lì)藝術(shù)家在“二為”方向、“雙百”方針的指引下，發(fā)展不同的藝術(shù)風(fēng)格。

5、這里有兩層意思：1、生活真實(shí)，即社會(huì)生活中實(shí)際存在的人和事，是客觀現(xiàn)實(shí)。2、藝術(shù)真實(shí)：是藝術(shù)家真切的人生體驗(yàn)基礎(chǔ)上，通過(guò)藝術(shù)的創(chuàng)造力，以虛幻的形式揭示出來(lái)的實(shí)際生活的本質(zhì)與真諦。理解"藝術(shù)真實(shí)"必須把握下列三層含義；

a、文學(xué)的藝術(shù)真實(shí)是作家提煉、加工、改造過(guò)的真實(shí)，比實(shí)際生活更集中、更典型、更強(qiáng)烈、更鮮明。這指的是事真。

b、文學(xué)的藝術(shù)真實(shí)是作家對(duì)生活主觀評(píng)價(jià)和主觀情感的真實(shí)。文學(xué)是對(duì)生活形象化的反映，是觀念形態(tài)的東西，必須凝聚著作者家的真情實(shí)感。而且這種主觀的情感與評(píng)價(jià)，同實(shí)際生活必須相一致，或大體一致。情感與評(píng)價(jià)的真實(shí)，不等于這種情感、評(píng)價(jià)同實(shí)際生活一致，凡是符合歷史發(fā)展規(guī)律的評(píng)價(jià)與情感就是一種藝術(shù)真實(shí)。這指的是理真與情真。

c、藝術(shù)真實(shí)是事真、情真、理真的三位一體，高度統(tǒng)一。

6、這個(gè)我不知道

我忘記了我那書(shū)的版本了現(xiàn)在好像是大書(shū)了我的是小的后本的藝術(shù)概論內(nèi)容都是一樣的只是版本不同

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