世界著名公共藝術作品（世界著名公共藝術作品有哪些）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于世界著名公共藝術作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、公共藝術作品穿墻人其原型來自

• 2、位于洛杉磯公共藝術包括哪些

• 3、卡塔爾世界杯的作品一共有多少個

• 4、愿你生活在有趣的時代|策展人Ralph Rugoff

一、公共藝術作品穿墻人其原型來自

小說。

在法國，有一部短篇小說叫“穿墻人”，講述了一位擁有穿墻特異功能者的故事。

位于巴黎蒙馬特區(qū)的“穿墻人”雕像，就是根據(jù)這個故事創(chuàng)作的。

二、位于洛杉磯公共藝術包括哪些

洛杉磯縣藝術博物館有展出從古埃及時代以來的藝術珍品，還有自然歷史博物館、科學和工業(yè)博物館、美術館以及音樂中心等，藝術品眾多。

洛杉磯是美國西部的文化教育和旅游中心，有加利福尼亞大學洛杉磯分校、南加利福尼亞大學和加利福尼亞理工學院等著名高等學府。洛杉磯公共圖書館藏書量居全國第三位。

同時也是美國最大的城市公園格里菲斯公園、名聞世界的迪斯尼游樂中心、陽光明媚的海灘和濱海動物自然保護區(qū)等，每年吸引數(shù)以千萬計的國內外游客。

三、卡塔爾世界杯的作品一共有多少個

100多件大小形式各異、主題多樣的公共藝術作品將成為卡塔爾世界杯“遺產”的一部

四、愿你生活在有趣的時代|策展人Ralph Rugoff

“ 藝術并沒有在政治領域發(fā)揮它的力量。 例如，藝術不能阻止世界各地民族主義運動和威權政府的興起，也不能緩解全球各地流離失所者的悲慘命運。但是，藝術或許可以以一種間接的方式，為人們提供一些如何在“有趣的時代”生活和思考的指導。

 Ralph Rugoff 

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拉爾夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以來一直擔任英國倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）的總監(jiān)。 海沃德畫廊于1968年開業(yè)，被認為是英國最著名的公共藝術畫廊之一。它是南岸藝術中心系統(tǒng)的一份子，這個歐洲最大的藝術中心曾獲得英國藝術委員會的大量資助。2015年，拉爾夫·魯戈夫曾任里昂雙年展的藝術總監(jiān)，策展主題名為La vie moderne。1985年至2002年期間，他為眾多期刊撰寫了大量藝術和文化批評文章，并出版于藝術雜志和報紙，包括Artforum，Artpresse，F(xiàn)lashArt，F(xiàn)rieze，Parkett，Grand Street，《金融時報》，《洛杉磯時報》，洛杉磯周報。在論文集“馬戲團美國人”（1995）中，他探討了美國西部的文化現(xiàn)象。同一時期，他開始擔任獨立策展人，組織“Just Pathetic”（1990）和“犯罪現(xiàn)場”（1997）等展覽。曾任舊金山加州藝術學院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06），他曾在海沃德畫廊（Hayward Gallery）策劃過多次群展，其中包括“現(xiàn)代生活的繪畫”（2007），“心理學” “建筑物”（2008），展覽包括了Mike Nelson，Gelitin和Do-ho Suh等藝術家的互動和沉浸式裝置作品，和The Infinite Mix展覽（2016）;他還策劃了Ed Ruschka，Jeremy Deller，Carsten Holler，Tracey Emin和George Condo等重要的回顧展和個展。

“當你觀看這樣一場展覽時，會意識到你看到的不過是一幅更大圖景中的一部分。這也揭示了在看似越來越狹隘的信息環(huán)境下，藝術的存在變得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯雙年展藝術總監(jiān)拉爾夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）接受《藝術新聞/國際版》采訪，以矛盾和悖論的藝術回應“有意思的時代”

   魯戈夫希望通過自己大膽的構想打造一屆具有內聚力的雙年展，他將整場展覽拆分為軍械庫（Arsenale）和綠城花園（Giardini）兩處展館中的兩場獨立的部分，各自以相同的79位/組藝術家展示不同作品。他在3月公布展覽細節(jié)時表示，他選擇的作品是“多樣的、含混的，可能引發(fā)矛盾和悖論的，希望通過不同形式的演繹與觀眾產生千絲萬縷的聯(lián)系。”

▲"Lee Bul: Crashing" 展覽現(xiàn)場，倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery），2018

     盡管主題在于解決“社會和社會話語中的強烈分歧”這一主要問題，魯戈夫仍然希望展覽可以是充滿樂趣的。他表示，造成分歧沖突的一部分原因是當前“假新聞和所謂‘另類事實’（alternative fact）”的現(xiàn)象，“這對藝術提出了一個有趣的命題。當政府采取捏造或混淆事實的手段時，我認為藝術家們需要重新定義并采取新的形式提出質疑。簡單的反對批評是不夠的”。在展覽籌備的最后階段，他接受了《藝術新聞/國際版》的采訪。

▲go Rondinone，《THANX 4 NOTHING》，2015年，于"The Infinite Mix: Contemporary Sound and Image" 展覽現(xiàn)場，倫敦海沃德美術館，2016U

Q：關于展覽的主題，它的意義是什么？

A：我反思了過去兩三年間發(fā)生的一些恐怖的政治事件，思考如何去策劃這樣一場展覽，讓它能夠反映出我們所生活的時代，但又不會令人感到沮喪。我想到了這句我從小就聽到過的話：“愿你活在有意思的時代”。關于它的含義，答案是開放的，它可能是構建一場反映時代的展覽的方式，也可能是一種看待生活的視角：把這樣的時代視作“有意思的時代”，而不是危險、恐怖、令人毛骨悚然的人類歷史時期。實際上，關于這一主題也存在著假新聞的層面：這句話被當作是古老的中國咒語，在過去的100年里被不斷重提。從戰(zhàn)前的英國政客到希拉里·克林頓；從阿爾貝·加繆到亞瑟·查爾斯·克拉克，他們都引用過這句話，都認為這是古老的中國詛咒——盡管事實并不如此?，F(xiàn)在我們生活在網絡時代，我們可以發(fā)現(xiàn)，從來沒有哪一句詛咒能像這樣引發(fā)與時代相關的有意思的問題。

     ▲ 拉爾夫·魯戈夫著作《Circus Americanus》封面

Q： 有多少藝術家的作品與假新聞或另類事實的概念直接相關？

A：一些藝術家非常直接地參與到這一概念的探討，另一些關注的是社交媒體。我不想說這是關于假新聞和另類事實的展覽。事實上，這場展覽反對那種認為一場展覽是與某些東西直接相關的觀點，藝術之外的任何東西都可能是“關于”這一點或那一點。展覽更多地希望能讓觀眾感受到藝術作品的復雜性，通過自己的體驗與作品產生不同的聯(lián)系；作品能與觀眾進行對話，最終提出問題。對我而言，這就是展覽的目的所在：為大家提供一些有趣的問題，日后可以隨時拿來思考。對于這場展覽來說，最重要的不是展廳內發(fā)生了什么，而是展覽中所收獲的體驗如何在展覽之外可以為觀眾所用。

▲劉韡，《微觀世界》，2018年 鋁板，尺寸可變

Q： 你將軍械庫和綠城花園的展覽分成了兩場展覽，這是為什么？

A：有兩個原因：一是為了回應一個極端分化的社會中愈演愈烈地分歧。英國脫歐就代表了這樣一種分裂。此外這也是喚起人們對于藝術實踐多樣性關注的一種方式。有意思的藝術家會以不同的方式進行創(chuàng)作，他們的作品跨越各種形式和類別。當你觀看這樣一場展覽時，會意識到你看到的不過是一幅更大圖景中的一部分。這也揭示了在看似越來越狹隘的信息環(huán)境下，藝術的存在變得更加模糊，包含更多的矛盾性。

▲ARSENALE/軍械庫

Q： 藝術家往往被限制在某一類別里，而你卻說： “藝術家可以去往任何方向，在這里，每個人都有兩套工作方式。 ”

A：絕對是這樣的。而且這其中的每種方式又是多維的。如果你足夠近距離地去觀察，就可以打破以往的那些束縛。這場展覽中的許多作品可以體現(xiàn)這一點。這類作品總是讓我感到興奮，如果我在評價藝術作品時有質量標準，那這個標準就是藝術作品讓你產生共鳴的程度，它如何讓你感受到一種意義與另一種意義間的聯(lián)系，并且永遠不會有終點。這是一種無與倫比的體驗。

▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015   明膠銀鹽打印，80 x 50.5cm

Q： 你的展覽中只邀請了在世的藝術家，而上一屆威尼斯雙年展中有很多已過世的藝術家。

A：卡塞爾文獻展也有很多已故藝術家。重新關注那些被遺忘或未曾得到應有關注的藝術家已經成為了一種策展的新風尚。對我來說這樣的項目是很了不起的，能帶領大家認識理應被銘記尚且被忽視的人。我喜歡雙年展是“一次性的”——我知道這個詞用得并不恰當。雙年展每兩年舉辦一次，帶來一種短暫的融合，雙年展著眼于當下，而不是必須解決歷史書里應該記錄哪位藝術家的問題。作為策展人，對于已故藝術家的作品會有更多控制權，但是對我來說更有意思的是與合作的藝術家進行對話。這一次所有藝術家都很高興可以展示兩種不同類型的作品。沒有人對此有所抱怨，我們當然可以期待大家是真的熱切地支持這個想法的。

▲片山真理（Mari Katayama） Cannot Turn the Clock Back #005, 2017

Q：你說過如果是一條一望無際的通道，軍械庫的展覽會是一場“死亡之旅”，所以你用了透明的隔板作區(qū)分。雙年展可能會讓觀眾看得筋疲力盡——你好像很清楚這一點。

A：是的。作為觀眾，我覺得雙年展基本上是很辛苦的體驗。我對于建筑對藝術品的影響一直很敏感，并且我對藝術作品被放置的方式以及其周圍環(huán)境也非常敏感。在海沃德美術館的12年工作經歷讓我更深刻地意識到建筑在策展中所產生的影響。軍械庫和綠城花園可以說是整個威尼斯區(qū)別最大的兩處場所：一個是19世紀后期新古典主義的展館，另一個原來是制繩廠，可以追溯到14世紀?？梢哉f他們已經給每年的威尼斯雙年展帶來了一種分裂感，所以如果能有意識地處理這個問題應該會更好。

▲ARSENALE/軍械庫，威尼斯雙年展主展館之一

軍械庫是300米長的矩形，通常是被從頭到尾分為兩列；感覺有點像消化道：你從一頭走進去，然后到另外一頭被吐出來。通常大家都是按照建筑物的長度造隔離墻，但對我來說這樣太像藝術博覽會，你能俯看這條長長的走廊，兩邊都有藝術品，能看到太多的東西。因此，我們把這個長矩形空間垂直地平分成很多部分。這樣比較像迷宮；我希望這樣觀眾最終不會只是覺得很疲憊?？赡苓€是會。但我認為至少可以讓你在觀看作品的時候集中注意力，因為你身后不會有其它15件藝術品的干擾。

                                      回顧 | 2019年威尼斯藝術雙年展    

                             Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media

                                              Photo by: Andrea Avezzù

Jimmie Durham

1940年生于美國的藝術家Jimmie Durham是這一屆金獅獎終身成就獎得主。

此次展覽中，Durham呈現(xiàn)了一系列為歐洲最大的哺乳動物而做的雕塑，這些哺乳動物中有許多正瀕臨滅絕——它們被屠殺，用于制造家具、工業(yè)材料和衣服。

在他的藝術研究中，Durham感興趣的是“語言之外”發(fā)生了什么，以及形式和概念之間的關系。他反對西方理性主義，他的實踐植根于不確定性和悖論之中。策展人Ralph Rugoff評價Durham的雕塑作品經常伴隨著“幽默但深刻點評歐洲中心主義觀點和偏見的文本內容……（他）對藝術領域的貢獻在于其形式與概念的創(chuàng)意性、對不和諧和另類觀點的巧妙融合，以及高度的游戲性，因而脫穎而出?！?/strong>

影像 Arthur Jafa The White Album, 2019 Video

                                                   Photo by: Ben Davis

Arthur Jafa

美國藝術家Arthur Jafa為本屆金獅獎最佳藝術家獎。

他在此次雙年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦種族的腐敗性和脆弱性。這是一件不斷發(fā)展的、一直在變化的作品，Jafa將現(xiàn)成的網絡視頻與自己的視頻來回切換，畫面在不同的鏡頭之間搖擺不定?，F(xiàn)今，Youtube、Spotify等平臺為藝術家提供不斷重新創(chuàng)作素材的機會，這種混合輸出是網絡文化作為人類大腦延伸的一部分，“在線思維連續(xù)體”可能是描述Jafa作品的一種方式，隨著文化在互聯(lián)網上的生存與成長，它本身正日益與我們人類的神經系統(tǒng)糾纏在一起。

鐵輪子 Arthur Jafa Various works, 2018

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

George CondoDouble Elvis, 2019

Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen

Photo by: Andrea Avezzù

Zanele Muholi  Various works, 2015-2018

Wallpaper

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda VOL. XXVII, 2019 Mixed media installation

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda

1980年出生于塞浦路斯的藝術家Haris Epaminonda是本屆銀獅獎最具潛力年輕藝術家獎的得主。

她的藝術是縫合、折疊和奇怪的對稱。作品試圖融合不同的東西，現(xiàn)實是由過去、日常生活和未來調和而成，通過積累物體和圖像，將它們混合在一起，創(chuàng)造出一種視覺情感，讓觀眾陷入其中。當代藝術并不回答邏輯問題，而是回答每種問題所特有的情感和敏感。

Tavares StrachanVarious works, 2018

Mixed media

Photo by: Liang Xiao

鏈 子  Yu Ji  Various works, 2013-17

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

灰色雕塑Yu Ji  Flesh in Stone series, 2013-18

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Alex Da Corte ，Rubber Pencil Devil, 2019

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

Jean-Luc Moulène，Various works, 2009-2019

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Yin Xiuzhen，Various works, 2012-2017

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018

C-print mounted on Sintra

Photo by: Italo Rondinella’

Jon Rafman，Dream Journal 2016-2019, 2019

Single channel HD video, colour, stereo sound

Photo by: Liang Xiao

Jon Rofman 

在影片《Dream Journal》中，兩位年輕的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，經歷了Jon Rofman一系列荒謬的反烏托邦景觀。這部影片支離破碎的故事線將深層的網絡意象與經典史詩般的比喻和壓抑的性欲幻想交織在一起，創(chuàng)造了一個網絡成癮者潛意識的噩夢般的景象。Jon Rofman的藝術關注人、互聯(lián)網、機器之間關系強度所產生的模糊性和軟病態(tài)。

Margaret Wertheim and Christine Wertheim 

Pod Worlds – Beaded, 2005-2016

Embroidery beads, thread, sand, and rocks

Photo by: Francesco Galli

Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015

Air pump, air tank, hose, sofa

Photo by: Italo Rondinella

Gabriel Rico,Various works, 2016-2017

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

      

                                                             END.

以上就是關于世界著名公共藝術作品相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

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