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設(shè)計(jì)藝術(shù)作品（藝術(shù)設(shè)計(jì)作品集）

發(fā)布時間：2023-04-26 16:43:47 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 48

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于設(shè)計(jì)藝術(shù)作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品賞析
2、大地藝術(shù)的藝術(shù)作品
3、“新藝術(shù)運(yùn)動”主要人物的設(shè)計(jì)思想與作品風(fēng)格
4、舉例說明設(shè)計(jì)作品與藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)區(qū)別。

設(shè)計(jì)藝術(shù)作品（藝術(shù)設(shè)計(jì)作品集）

一、插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品賞析

藝術(shù)插花產(chǎn)業(yè)在我國起步相對較晚，但近年來隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和居民生活水平的不斷提高，人們對花卉藝術(shù)的鑒賞水平越來越高，下面是我整理的插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品。

插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品

插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品1

插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品2

插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品3

插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品4

插花設(shè)計(jì)藝術(shù)插花素材作品5

有花器才有根基

花型設(shè)計(jì)的必需品花器的種類很多。就材質(zhì)分，有玻璃、瓷器、陶器、金屬、竹藤等品種。就形狀而言可分為瓶類和非瓶類。無論球形、方形、三角形的，還是上下粗細(xì)任意變化的，都可歸為瓶類，籃、筐、藤圈等則屬非瓶類。不同花材花型搭配不同的花器，相得益彰，顯現(xiàn)出完整而優(yōu)雅的效果。

鮮花多選用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜愛。玻璃花瓶分為透明、磨砂和水晶刻花等幾類。如果單純?yōu)榱瞬艴r花用，選擇透明或磨砂的就行了，因?yàn)橛^花是目的，花瓶只是插花用的工具?？袒ǖ乃РＡЩㄆ?，除可用來插花外，其本身就是藝術(shù)品，具有極強(qiáng)的觀賞性，但價格昂貴。插鮮花的花瓶可選擇瓶身較長、瓶口較大的花瓶，這種造型的花瓶不僅盛水量大，可防鮮花脫水干枯而且利于花枝上下通氣，防止腐爛。

還有一種使用頗多的是瓷花瓶。瓷花瓶形態(tài)變化不大，氣質(zhì)偏古典。相對而言，陶器的品種極為豐富，或古樸或抽象，既可作為家居陳設(shè)，又可作為插花用的器飾。金屬類包括我國獨(dú)特的景泰藍(lán)、巴基斯坦風(fēng)格的銅器、馬來西亞的錫器等，使用它們顯得更加有個性和特色。它們和竹木藤類的器飾多用來與干花、人造花搭配造型，以創(chuàng)造出獨(dú)特的家居裝飾效果。

花器的選用也體現(xiàn)了使用者的品味，“貴資銅、賤金銀”，正是文人雅士崇尚的清雅靜逸的氣質(zhì)。選用時還考慮到時節(jié)，講究“春冬用鋼，秋夏用瓷”。

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二、大地藝術(shù)的藝術(shù)作品

1.《大理石園》與《土丘》

早在20世紀(jì)50年代，就有一批藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師從各個角度嘗試雕塑與環(huán)境設(shè)計(jì)的結(jié)合，產(chǎn)生了最初的一些大地藝術(shù)作品，其中比較典型的是拜耶和克拉默的作品。拜耶（Herbert Bayer，1900--1987)為亞斯草原旅館設(shè)計(jì)了兩件作品，《大理石園》（Marble Garden）和《土丘》（Earth Mound）。前者是在廢棄的采石場上設(shè)立的可以穿越的雕塑群，在11×11m的平臺布置高低錯落幾何狀白色大理石板和石塊，組成有趣的空間關(guān)系，中間設(shè)計(jì)有一噴泉。后者為一土地作品，直徑12m的圓形土壩內(nèi)為下沉草地，布置有一圓形小土丘，以及一塊粗糙的巖石。

2.《詩人的花園》

1959年，在瑞士蘇黎世的園林展上，瑞士景觀設(shè)計(jì)師克拉默（Ernst Cramer，1889—1980）設(shè)計(jì)了一個名為《詩人的花園》（Poet‘s Garden）的展園，草地金字塔與圓錐有韻律的分布在一個平靜的水池周圍。作者將現(xiàn)代幾何的詩意運(yùn)用到園林中，其結(jié)果是三維抽象幾何形體構(gòu)成了一個與眾不同的空間感受。

3.華盛頓越南陣亡將士紀(jì)念碑

華盛頓越南陣亡將士紀(jì)念碑（Vietnam Veterans Memorial）是20世紀(jì)70年代“大地藝術(shù)”與現(xiàn)代公共景觀設(shè)計(jì)結(jié)合的優(yōu)秀作品之一。場地被按等腰三角形切去一大塊，形成一塊微微下陷的三角地，象征著戰(zhàn)爭所受的創(chuàng)傷?！癡”字形的擋土墻由磨光的黑色花崗巖石板構(gòu)成，刻著57692位陣亡將士的名字，形成“黑色和死亡的山谷”，鏡子般的反射效果反射著周圍的一切，讓人感到一種刻骨銘心的責(zé)任和義務(wù)。V字形墻的兩邊分別指向華盛頓紀(jì)念碑和林肯紀(jì)念堂，將這種紀(jì)念意義帶入整個歷史長河中。正如設(shè)計(jì)者林瓔（Maya Lin）所說，這個作品是對大地的解剖和潤飾。

三、“新藝術(shù)運(yùn)動”主要人物的設(shè)計(jì)思想與作品風(fēng)格

分類: 文化/藝術(shù) >> 書畫美術(shù)

解析:

1、法國

作為“新藝術(shù)”發(fā)源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設(shè)計(jì)范圍包括家具、建筑、室內(nèi)、公共設(shè)施裝飾、海報及其他平面設(shè)計(jì)，而后者則集中在家具設(shè)計(jì)上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設(shè)計(jì)的艾菲爾鐵塔堪稱法國“新藝術(shù)”運(yùn)動的經(jīng)典設(shè)計(jì)作品。這一紀(jì)念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國 *** 為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設(shè)計(jì)方案中，艾菲爾大膽采用金屬構(gòu)造設(shè)計(jì)的方案一舉中標(biāo)。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，成拋物線形躍上藍(lán)天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達(dá)8000噸，這一建筑象征現(xiàn)代科學(xué)文明和機(jī)械威力，預(yù)示著綱鐵時代和新設(shè)計(jì)時代的來臨。

法國“新藝術(shù)”運(yùn)動時期，在巴黎和南斯，不僅出現(xiàn)了三個設(shè)計(jì)組織——新藝術(shù)之家、現(xiàn)代之家和六人集團(tuán)；而且涌現(xiàn)了一批著名的設(shè)計(jì)家。新藝術(shù)之家由薩穆爾賓于1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設(shè)稱為新藝術(shù)之家的工作室與設(shè)計(jì)事務(wù)所而得名：“現(xiàn)代之家”由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎開設(shè)稱為“現(xiàn)代之家”的設(shè)計(jì)事務(wù)所和展覽中心而得名。而“六人集團(tuán)”則成立于1898年，是由六個設(shè)計(jì)家組成的松散設(shè)計(jì)團(tuán)體。在這三個組織及周圍有名的設(shè)計(jì)師還有愛米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內(nèi)•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾•波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基馬（Hector Guimard 1867—1942）。

愛米勒•加雷是南斯派的創(chuàng)始人，他在設(shè)計(jì)藝術(shù)方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設(shè)計(jì)上。他大膽探索與材料相應(yīng)的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精致的表面裝飾。他的玻璃設(shè)計(jì)顯示了對圓形的偏愛，對線條運(yùn)用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現(xiàn)在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設(shè)計(jì)的家具也與他的玻璃設(shè)計(jì)作品一樣，其裝飾題材以異鄉(xiāng)植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構(gòu)成了這些作品獨(dú)特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細(xì)木鑲嵌工藝進(jìn)行裝飾，使其設(shè)計(jì)的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的設(shè)計(jì)是1904年設(shè)計(jì)的“睡蝶床”，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達(dá)了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現(xiàn)了翅翼的斑紋。

路易•馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設(shè)計(jì)上的成就主要表現(xiàn)在家具鐵器上。和愛米勒•加雷一樣，路易•馬若雷爾的作品融合了異國和傳統(tǒng)的成分，包括新羅可可圖案、日本風(fēng)格和有機(jī)體形狀，以及受自然啟發(fā)的形狀和裝飾。其作品的構(gòu)造和裝飾表現(xiàn)了流暢的節(jié)奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設(shè)計(jì)中，功能從屬裝飾的特點(diǎn)十分明顯。由于馬若雷爾在家具設(shè)計(jì)方面成就卓著，所以有“馬若雷爾式”家具的美稱。

勒內(nèi)•拉里克的設(shè)計(jì)成就主要體現(xiàn)在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術(shù)風(fēng)格的最好見證。在他的珠寶設(shè)計(jì)中，大量運(yùn)用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，并且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想象，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規(guī)則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設(shè)計(jì)中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細(xì)膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術(shù)家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個 *** 女人體作為裝飾。這是第一件采用女裸體裝飾的新藝術(shù)珠寶，很快成為歐洲其他國家設(shè)計(jì)師模仿的對象。

繼拉里克之后，在新藝術(shù)珠寶設(shè)計(jì)方面卓有成就的當(dāng)推歐仁•格拉塞。他設(shè)計(jì)的珠寶奇特，具有獨(dú)創(chuàng)性，充滿了 *** 、想象和夢幻。其中最有名的作品是“西爾維亞”墜飾。它采用植物圖案，用無金屬底琺瑯和淡水珍珠制成。

新藝術(shù)運(yùn)動時期，法國的海報及其他平面設(shè)計(jì)也非常出色，被設(shè)計(jì)界公認(rèn)為是現(xiàn)代商業(yè)廣告的發(fā)源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學(xué)來的色彩石版技法運(yùn)用到廣告印刷上，使此法風(fēng)靡一時而被稱為現(xiàn)代“廣告之義”。他一生設(shè)計(jì)了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼。

繼舍雷之后，招貼設(shè)計(jì)迅猛發(fā)展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾•波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節(jié)奏，至今給人深刻的印象。土魯斯•勞特累克設(shè)計(jì)的《快樂王后》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術(shù)圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨(dú)創(chuàng)性的，是他對人物性格的夸張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯•穆沙設(shè)計(jì)的招貼、海報因其具有強(qiáng)烈的新藝術(shù)運(yùn)動特點(diǎn)：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽(yù)為新藝術(shù)運(yùn)動最杰出的平面設(shè)計(jì)師。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，穆沙一生設(shè)計(jì)了近百張招貼，風(fēng)格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術(shù)的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風(fēng)格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的招貼，將廣告招貼提升到了美術(shù)品的高度（圖3-9）。如他在1893年為“《JANE AVRIL》”設(shè)計(jì)的海報，就是這種風(fēng)格最典型的例子。

至于埃克多•基馬的作品，則體現(xiàn)了法國新藝術(shù)建筑的最高成就。他最重要的設(shè)計(jì)是為巴黎地下鐵道系統(tǒng)設(shè)計(jì)的一系列入口，他在20世紀(jì)初受巴黎市 *** 委托，設(shè)計(jì)地鐵入口，一共有100多個，這些建筑結(jié)構(gòu)基本上是采用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發(fā)揮了自然主義的特點(diǎn)，模仿植物的結(jié)構(gòu)來設(shè)計(jì)，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝干，纏繞的藤蔓，頂棚有意地采用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標(biāo)牌、支柱和電燈構(gòu)成了一幅和諧的有機(jī)體和抽象形狀混合景觀。

2、比利時

比利時的新藝術(shù)運(yùn)動僅次于法國。主要的設(shè)計(jì)組織有1884年成立的“二十人小組”和后來由它改名的自由美學(xué)社。重要的代表人物有維克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威爾德（Henry Van de Velde,1863-1957）.

享利•凡德•威爾德堪稱19世紀(jì)末和20世紀(jì)初葉比利時最為杰出的設(shè)計(jì)家、設(shè)計(jì)理論家和建筑家。他對于機(jī)械的肯定，對設(shè)計(jì)原則的理論，以及他的設(shè)計(jì)實(shí)踐，都使他成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德國魏瑪建立的一所工藝美術(shù)學(xué)校，成為德國現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的初期中心，日后又成為世界著名的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院。威爾德在比利時期間，一方面從事“新藝術(shù)”風(fēng)格的家具、室內(nèi)、染織品設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)；另一方面，作為“二十人小組”和“自由美學(xué)社”的主要領(lǐng)導(dǎo)者，領(lǐng)導(dǎo)比利時的新藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)動。

比利時新藝術(shù)運(yùn)動在比利時設(shè)計(jì)史上被稱為先鋒派運(yùn)動。始于19世紀(jì)80年代。1881年，由奧克塔•毛斯（Octave Maus ）創(chuàng)辦民主色彩濃厚的藝術(shù)刊物《現(xiàn)代藝術(shù)》（L’Art Moderne），宣傳新藝術(shù)思想。在他的組織下，一批有志于藝術(shù)與設(shè)計(jì)改革的青年在1884年組成了一個前衛(wèi)小組二十人小組（the Groupe des Vingt），他們通過舉辦一系列藝術(shù)展覽，展示當(dāng)時歐洲最前衛(wèi)的藝術(shù)作品，使比利時人了解當(dāng)時前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展的狀況，接觸現(xiàn)代藝術(shù)思想。二十人小組推威爾德為他們的領(lǐng)袖，從1891年開始，每年舉辦一次設(shè)計(jì)沙龍展示各種各樣的產(chǎn)品設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)。1894年，這個小組改名為“自由美學(xué)社”。就個人的設(shè)計(jì)而言，威爾德的設(shè)計(jì)大量采用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復(fù)雜的圖案。這在他們平面設(shè)計(jì)和紡織品紋樣設(shè)計(jì)上反映得最為充分，抽象線條形狀的運(yùn)用形成了維爾德獨(dú)特的形式語言，刀叉餐具、珠寶、燭架、茶壺和其他實(shí)用物品的設(shè)計(jì)都傳達(dá)了他那新藝術(shù)風(fēng)格的強(qiáng)烈節(jié)奏。他能超越對自然的直接模仿去發(fā)掘生動和抽象的線條，認(rèn)為這樣的線條才是自然的本質(zhì)?！熬€條是力量”當(dāng)成為“新”的裝飾的基礎(chǔ)。他于1899年設(shè)計(jì)的燭架，可以看作是這種思想的體現(xiàn)，它巧妙地闡述了設(shè)計(jì)師有關(guān)線條的理論，成功的將樹枝線條的節(jié)奏轉(zhuǎn)化為抽象排列的曲線。

維克多•霍塔是一位激進(jìn)的民主主義者，主要從事建筑及室內(nèi)設(shè)計(jì)，他的建筑設(shè)計(jì)具有兩個明顯的特征：一是注重裝飾，受自然植物啟發(fā)的“鞭繩”線條到處可見，在墻面裝飾、門和樓梯中十分突出；二是建筑暴露式鋼鐵結(jié)構(gòu)和玻璃面。塔賽勒公館是霍塔早期的代表作之一。該建筑設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)是葉、枝、渦卷精細(xì)圖案構(gòu)成的起伏運(yùn)動。室內(nèi)遵循華麗的新藝術(shù)設(shè)計(jì)。門廳和樓梯帶有彩色玻璃窗和馬賽克瓷磚地板，飾有盤旋纏繞的線條圖案，與熟鐵欄桿的盤繞圖案、柱子和柱頭、脊突拱廊以及樓梯圓形輪廓相呼應(yīng)，整體和諧統(tǒng)一。而霍塔公館則為維克多•霍塔設(shè)計(jì)生涯的巔峰之作，新藝術(shù)建筑的里程碑。

4、西班牙

安東尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新藝術(shù)運(yùn)動的最重要代表。他作為一位具有獨(dú)特風(fēng)格的建筑師和設(shè)計(jì)家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學(xué)建筑，其設(shè)計(jì)靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強(qiáng)烈的 *** 摩爾風(fēng)格特征，也就是其設(shè)計(jì)生涯的“ *** 摩爾風(fēng)格”階段。在這個階段中，他的設(shè)計(jì)不單純復(fù)古而是采用折衷處理，把各種材料混合利用。屬于這種風(fēng)格的典型設(shè)計(jì)是建于1883——1888年間，位于巴塞羅那卡羅林區(qū)的文森公寓。這個設(shè)計(jì)的墻面大量采用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高蒂從中年開始，在他的設(shè)計(jì)中，糅合了哥特式風(fēng)格的特征，并將新藝術(shù)運(yùn)動的有機(jī)形態(tài)、曲線風(fēng)格發(fā)展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經(jīng)心的設(shè)計(jì)中表達(dá)出復(fù)雜的感情。高蒂最富有創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)是巴特洛公寓（the Casa Batllo），該公寓房屋的外形象征海洋的海生動物的細(xì)節(jié)。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。構(gòu)成一二層凸窗的骨形石框、覆蓋整個外墻的彩色玻璃鑲嵌及五光十色的屋頂彩磚，呈現(xiàn)了一種異乎尋常的連貫性，賦予大樓無限生氣。公寓的窗子被設(shè)計(jì)成似乎是從墻上長出來的，造成了一種奇特的起伏效果，稍后他設(shè)計(jì)的米拉公寓（the Casa Mila）,進(jìn)一步發(fā)揮了巴特洛公寓的形態(tài)，建筑物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建筑的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內(nèi)部也沒有直角，包括家具在內(nèi)，都盡量避免采用直線和平面。由于跨度不同，他使用的拋物線拱產(chǎn)生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建筑好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由于風(fēng)格極端，引起了巴塞羅那市民的指責(zé)，報紙以各種諢名來攻擊這個設(shè)計(jì)：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等（the Quarry the Pate the hors’nest）。

在高蒂所有的設(shè)計(jì)中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，并且至死仍未能夠完成的神圣家族教堂。該教堂1881年委托高蒂設(shè)計(jì)，1884年始建，用了42年時間才建成，主要由于財(cái)力不足，多次停工。教堂的設(shè)計(jì)主要模擬中世紀(jì)哥特式建筑式樣，原設(shè)計(jì)有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔雖然保留著哥特式的韻味，但結(jié)構(gòu)己簡練得多，教堂內(nèi)外布滿鐘乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，仿佛如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點(diǎn)清楚的規(guī)則，彌漫著向世界的工業(yè)化風(fēng)格挑戰(zhàn)的氣息。

西班牙“新藝術(shù)運(yùn)動”另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其設(shè)計(jì)風(fēng)格基本上與法國、比利時的風(fēng)格同步，但更重視功能的作用，代表性的設(shè)計(jì)是卡塔拉蘭音樂廳。

5、奧地利

奧地利的新藝術(shù)運(yùn)動是由維也納分離派發(fā)起的。這是一個由一群先鋒藝術(shù)家、建筑師和設(shè)計(jì)師組成的團(tuán)體，成立于1897年，最初稱為“奧地利美術(shù)協(xié)會”（the Austrian Fine Art Association）。后來，因?yàn)樗麄儤?biāo)榜與傳統(tǒng)和正統(tǒng)藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，故自稱“分離派”。其口號是“為時代的藝術(shù)，為藝術(shù)的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建筑家奧托•瓦格納（Otto Wagner 1841—1918）、約瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、約瑟夫•奧爾布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科羅曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和畫家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。

瓦格納是奧地利新藝術(shù)的倡導(dǎo)者，他早期從事建筑設(shè)計(jì)，并發(fā)展形成自己的學(xué)說。他早期推崇古典主義，后來受工業(yè)技術(shù)的影響下，逐漸形成自己的新觀點(diǎn)。其學(xué)說集中地反映在1895年出版的《現(xiàn)代建筑》（Moderne Architektur）一書中。他指出新結(jié)構(gòu)和新材料必然導(dǎo)致新的設(shè)計(jì)形式的出現(xiàn)，建筑領(lǐng)域的復(fù)古主義樣式是極其荒謬的，設(shè)計(jì)是為現(xiàn)代人服務(wù)，而不是為古典復(fù)興而產(chǎn)生的。他對未來建筑的預(yù)測是非常激進(jìn)的，認(rèn)為未來建筑“像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結(jié)構(gòu)和材料”，這些觀點(diǎn)非常類似于后來以“包豪斯”為代表的現(xiàn)代主義建筑觀點(diǎn)。他甚至還認(rèn)為現(xiàn)代建筑的核心是交通或者交流系統(tǒng)的設(shè)計(jì)，因?yàn)榻ㄖ侨祟惥幼?、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環(huán)繞空間。建筑應(yīng)該具有這種交流、溝通、交通為中心設(shè)計(jì)考慮，以促進(jìn)交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應(yīng)該為此服務(wù)。他在1900——1902年設(shè)計(jì)建造的維也納新修道院（Neustiftguss 40）40號公寓，就體現(xiàn)了他的“功能第一，裝飾第二”的設(shè)計(jì)原則，并拋棄了“新藝術(shù)運(yùn)動”風(fēng)格的毫無意義的自然主義曲線，采用了簡單的幾何形態(tài)，以少數(shù)曲線點(diǎn)綴達(dá)到裝飾效果。

建于1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱瓦格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是，只有到了他晚期的作品，才真正體現(xiàn)出維也納新藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)貌，擯棄了一切多余的裝飾。如建于1897——1898年的維也納分離派總部（the Vienna Secession Building），充分采用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數(shù)表面的植物紋樣裝飾，使設(shè)計(jì)具有功能和裝飾高度吻合的特點(diǎn)，與外型奇特、功能不好的高蒂設(shè)計(jì)的建筑形成鮮明對照。

約瑟夫•奧爾布里希和約瑟夫•霍夫曼是瓦格納的學(xué)生，他們繼承了瓦格納的建筑新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設(shè)計(jì)的分離派之屋，以其幾何形的結(jié)構(gòu)和極少數(shù)的裝飾概括了分離派的基本特征。交替的立方體和球體構(gòu)成了建筑物的主旋律，如同紀(jì)念碑一般簡潔。

與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術(shù)運(yùn)動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師瓦格納。他于1903年發(fā)起成立了維也納生產(chǎn)同盟（Wiener Werksttate），這是一個近似于英國工藝美術(shù)運(yùn)動時期莫里斯設(shè)計(jì)事務(wù)所的手工藝工廠，在生產(chǎn)家具、金屬制品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神圣》，宣傳自己的設(shè)計(jì)和藝術(shù)思想?；舴蚵簧诮ㄖO(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、金屬器皿設(shè)計(jì)方面作出了巨大的成就。在他的建筑設(shè)計(jì)中，裝飾的簡潔性十分突出。由于他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內(nèi)設(shè)計(jì)如墻壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被處理成巖石般的立體（圖3-18）。在他的平面設(shè)計(jì)中，圖形設(shè)計(jì)的形體如螺旋體和黑白方形的重復(fù)十分醒目，其裝飾手法的基本要素是并置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調(diào)。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創(chuàng)，被學(xué)術(shù)界戲稱為“方格霍夫曼”（圖3-19）。

畫家出身的克里木特是“維也納分離派”中最重要的藝術(shù)家，在繪畫風(fēng)格上同樣采用大量簡單的幾何圖形為基本構(gòu)圖，采用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創(chuàng)造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當(dāng)時畫壇引起很大的震動。他為建筑設(shè)計(jì)的壁畫，采用陶瓷鑲嵌技術(shù)，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設(shè)計(jì)增添了許多魅力。

維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設(shè)計(jì)家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風(fēng)格簡單明快，與克里木特的繪畫風(fēng)格形成鮮明對照，趨向于用單色或黑白顏色進(jìn)行設(shè)計(jì)。如1898年他為維也納分離派設(shè)計(jì)的展覽海報，就是新藝術(shù)運(yùn)動的典型作品。

6、英國

作為一種設(shè)計(jì)運(yùn)動，英國的新藝術(shù)設(shè)計(jì)活動主要限于蘇格蘭。因此，它在英國的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及“工藝美術(shù)運(yùn)動”。在這場影響有限的設(shè)計(jì)運(yùn)動中，取得了比較大的成就的是格拉斯哥四人團(tuán)（Glasgon Four）：查爾斯•雷尼•麥金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麥克內(nèi)爾（Herbert Mair1868—1953）、馬格蕾特•麥克唐納（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西絲•麥克唐納（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世紀(jì)90年代至20世紀(jì)初，他們在建筑、室內(nèi)、家具、玻璃和金屬器皿等的設(shè)計(jì)方面形成了獨(dú)一無二的蘇格蘭新藝術(shù)表現(xiàn)，即柔軟的曲線和堅(jiān)硬高雅的豎線交替運(yùn)動的新表現(xiàn)，亦即設(shè)計(jì)史界所習(xí)稱的“直線風(fēng)格”。

麥金托希不僅是“格拉斯哥四人團(tuán)”的領(lǐng)袖人物，而且其設(shè)計(jì)集中地體現(xiàn)了“直線風(fēng)格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11個孩子，兒童時代十分幸福，很早就決心要從事建筑。雖然父母反對，但他在16歲時就離開家庭外出學(xué)習(xí)繪畫、建筑并參與設(shè)計(jì)。他的設(shè)計(jì)領(lǐng)域非常廣泛，涉及到建筑、家具、室內(nèi)、燈具、玻璃器皿、地毯、壁掛等，同時，他在繪畫藝術(shù)方面也造詣甚高。他的設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成，在很大程度上受到日本浮世繪的影響。從他很小的時候起，他就對日本浮世繪線條的使用非常感興趣，特別是日本傳統(tǒng)藝術(shù)中簡單的直線，利用不同的編排和布局，取得非常富有裝飾性的效果。當(dāng)然，他的設(shè)計(jì)風(fēng)格也源于英國的工藝美術(shù)運(yùn)動的成果，特別是以威廉•莫里斯、約翰•拉斯金等人為首的各種試驗(yàn)的發(fā)展，另外還有歐洲其它國家“新藝術(shù)”運(yùn)動，特別是被視為現(xiàn)代主義前奏的一些人物，如維也納分離派運(yùn)動等的影響。

麥金托希作為一個全面的杰出的設(shè)計(jì)家，在建筑設(shè)計(jì)方面成就尤大。他早期的建筑設(shè)計(jì)一方面受到英國傳統(tǒng)建筑的影響，而另一方面則傾向于采用簡單的縱橫直線。他最成功的建筑設(shè)計(jì)是格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院的一些建筑，設(shè)計(jì)上采用簡單的立體幾何形式，內(nèi)部稍加裝飾，非常富有立體主義精神。室內(nèi)大量采用木料結(jié)構(gòu)，簡單的幾何形式，內(nèi)外協(xié)調(diào)，形成一種統(tǒng)一的風(fēng)格。為了達(dá)到高度統(tǒng)一的設(shè)計(jì)風(fēng)格，他還統(tǒng)一設(shè)計(jì)建筑內(nèi)部的家具和用品，家具采用原色，注重縱向線條的運(yùn)用，利用直線搭配進(jìn)行裝飾，盡管避免過多的裝飾。如格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院圖書館的設(shè)計(jì)，沒有流暢的裝飾線條，而是抽象而富有力量的幾何造型，給人的印象如同抽象形式合奏的復(fù)調(diào)音樂。又如1902年他為希爾大樓所設(shè)計(jì)的室內(nèi)，其簡潔的立體圖形與地板的同類圖形相呼應(yīng)，并且將這種基調(diào)延伸到長方形門框、天花板、墻板和幾何形燈具，簡潔的格子形主宰室內(nèi)，匯成簡潔而空曠的整體效果。再如在家具設(shè)計(jì)方面，像椅子、柜子、床等都別具特色，特別是他設(shè)計(jì)的靠背椅，完全采用黑色的造型，非?？鋸?，完全擺脫了一切傳統(tǒng)形式的束縛，也超越了對任何自然形態(tài)的模仿。

從大量的作品來看，以麥金托希為代表的格拉斯哥設(shè)計(jì)風(fēng)格，集中地反映在裝飾內(nèi)容和手法的運(yùn)用上。具體而言，表面裝飾遵循嚴(yán)格的線條圖案——主要是常常以卵形告終的微曲豎線——以及格子和風(fēng)格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄欖色、淡紫色、乳白色、灰色和銀白色構(gòu)成的清淡優(yōu)美的色彩；拉長的女子沉思形姿在他們的設(shè)計(jì)中也十分突出；裝飾線條雖超起于穩(wěn)定，但其視覺效果也不會變化，大多數(shù)表面圖案抽象復(fù)雜，象征形態(tài)點(diǎn)綴其間，這些象征形態(tài)與大部分新藝術(shù)設(shè)計(jì)一樣，溝通自然；曲彎的豎線與卵形和細(xì)胞形圖案相同，風(fēng)格化的葉子和玫瑰花苞賦予作品一種持續(xù)增長的活力情調(diào)。

7、美國

在應(yīng)用美術(shù)領(lǐng)域中，受新藝術(shù)運(yùn)動影響的著名設(shè)計(jì)師是威爾•布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪稱新藝術(shù)圖形設(shè)計(jì)代表。布拉德利最初是以比爾茲利的線條風(fēng)格從事設(shè)計(jì)，可以說比爾茲利的作品對布拉德利的圖形設(shè)計(jì)風(fēng)格構(gòu)成了決定性的影響。關(guān)于這種影響，我們從他的1895年設(shè)計(jì)的招貼《CHAPBOOK》，以及被評論家視為“美國的第一張新藝術(shù)招貼”的《孿生姐妹》，可以明顯地看出擁有比爾茲利圖形風(fēng)格中的那種曲發(fā)裝飾圖案和平面圖案背景。

布拉德利1894年的作品反映了英國工藝美術(shù)運(yùn)動設(shè)計(jì)師的純裝飾化和高度“道德化”的手法，如為《故事書》設(shè)計(jì)的封面。但是，在隨后的設(shè)計(jì)生涯中，他也總結(jié)出了一些新的技法，像以重復(fù)線條圖案而非僅僅靠黑白對比來建立紋理色調(diào)區(qū)，黑白被用來襯托彩色和裝飾線條。他所總結(jié)出來的這些新技法及其他的個人設(shè)計(jì)風(fēng)格，集中地反映在他為R•D•布萊克默的美國版《敘事詩》所繪的插圖中，以及1895、1896、1905年先后為《國內(nèi)印刷》設(shè)計(jì)的封面、為愛德蒙•斯潘瑟的《喜歡》所作的插圖和《維克多•比西克里》海報設(shè)計(jì)中。

路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工藝美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的代表人物。

蒂夫尼主要從事日用器皿的設(shè)計(jì)，尤其擅長于玻璃設(shè)計(jì)。在新藝術(shù)運(yùn)動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進(jìn)行玻璃設(shè)計(jì)的原型主要來源于歐洲，但在19世紀(jì)最后十年里，他的作品成為歐洲玻璃設(shè)計(jì)的模式。

蒂夫尼在玻璃設(shè)計(jì)領(lǐng)域所取得的成就是獨(dú)一無二的，他不僅設(shè)計(jì)了19世紀(jì)90年代后期美國社會最具流行時尚的臺燈——彩繪玻璃臺燈，而且在19世紀(jì)末20世紀(jì)初推出了著名的“法夫賴爾”花瓶系列。其中前者的設(shè)計(jì)中，色彩豐富的玻璃造型燈具使白熾燈泡刺眼的燈光變得極其柔和。青銅的底座是樹根和樹桿，不規(guī)則的造型上面懸掛裝飾著百合花、荷花或紫藤花的彩繪玻璃燈罩，具有一種自然而浪漫的情調(diào)，而后者的設(shè)計(jì)，引進(jìn)了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代風(fēng)化玻璃器具，有時疊蓋風(fēng)格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波紋圖案以增強(qiáng)色彩效果。

在建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域，本來在新藝術(shù)運(yùn)動傳入美國以前，美國已形成了著名的“芝加哥學(xué)派”，這個學(xué)派主張建筑功能第一，“形式永遠(yuǎn)服從功能的需要，這是不變的法則”，“功能不變，形式也不變”。其代表人物有建筑師伯納姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通過這些建筑師的工作，從芝加哥開始，美國興起了建造摩天大樓的熱潮。

路易斯•沙利文是芝加哥學(xué)派最重要的代表人物，他對美國新藝術(shù)建筑作出了前無古人的巨大貢獻(xiàn)。他在14年中設(shè)計(jì)了一百多幢摩天大樓，分布在紐約、密蘇里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表達(dá)了將羅馬風(fēng)格建筑語言加于現(xiàn)代形式的愿望。他所設(shè)計(jì)的禮堂大廈在粗琢的下部樓層上方建有的連拱廊圍住窗子。而在建筑的內(nèi)部，沙利文已開始運(yùn)用花卉裝飾。沙利文最杰出的建筑設(shè)計(jì)作品是卡森皮里斯科公司商場設(shè)計(jì)，商場的簡潔處理，使該設(shè)計(jì)成為20世紀(jì)無數(shù)辦工與商業(yè)建筑的基本原形。主入口上方及周圍布滿奢華的新藝術(shù)風(fēng)格的鑄鐵裝飾，這也許是沙利文最杰出的建筑裝飾。商場最下面兩層是商店，上面十層為辦公樓，在鋼鐵架上掛滿白色的陶磚，并有成排的大窗戶，充分體現(xiàn)了他“形式服從功能”的現(xiàn)代建筑思想。特別值得一提的還有沙利文和艾德勒合作設(shè)計(jì)的“芝加哥大劇院”，沙利文通過使用可折疊的天花板護(hù)墻和垂直的屏障，用許多懸吊的圓形弧圈把聲音從舞臺傳向劇院后面的觀眾，使能容納3000人的劇院達(dá)到了完美的音響效果。而在建筑的外部，沙利文改變了劇院的立面材料，在下面三層使用質(zhì)樸的花崗巖石塊，在四層以上使用沙巖，從而強(qiáng)調(diào)了建筑墻的垂直感。

繼沙利文之后，曾經(jīng)在沙利文建筑事務(wù)所工作過的費(fèi)蘭克•賴特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），進(jìn)一步發(fā)展了沙利文的新藝術(shù)建筑思想，其中主要表現(xiàn)在對新材料的選用及考慮建筑與環(huán)境協(xié)調(diào)方面，他提出了著名的“有機(jī)建筑”概念。賴特被視為現(xiàn)代最偉大的建筑師之一。他的建筑設(shè)計(jì)在19世紀(jì)90年代表現(xiàn)出強(qiáng)烈的表面裝飾傾向，如1894年他為麥克艾菲住宅所作的設(shè)計(jì)就是一個典型例子。從1895年開始，賴特在建筑鐵飾設(shè)計(jì)中融入了高雅的垂直和曲線形。至1904年，這些裝飾作品對垂線和表面圖案的運(yùn)用已具賴特個人風(fēng)格。

四、舉例說明設(shè)計(jì)作品與藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)區(qū)別。

設(shè)計(jì)作品：1、也是將事物、想象物經(jīng)過主觀處理表現(xiàn)出來的的行為。但它不是表述作者的感情，而是觸動觀者的感情。有目的性。（例：各種商標(biāo)、裝潢、壁紙、鞋的樣式……）2、概念設(shè)計(jì)。和純藝術(shù)類似，但也不同。（例：概念建筑、概念車……）

藝術(shù)：將事物、想象物經(jīng)過主觀處理表現(xiàn)出來的的行為。表象的是作者的感受，并能讓觀者感受的東西。（例：畢加索的自畫像：表現(xiàn)了作者點(diǎn)當(dāng)時內(nèi)心的悲痛。他的用色、用筆、內(nèi)容都能使我們感受到這種感情。）

以上就是關(guān)于設(shè)計(jì)藝術(shù)作品相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。