包豪斯風格景觀設計（包豪斯風格設計理念）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于包豪斯風格景觀設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、世界現(xiàn)代設計史有哪些流派？

• 2、各流派的藝術主張是什么?

• 3、工業(yè)建筑遺存的重塑方法？

• 4、美術鑒賞-立體派系（急）

一、世界現(xiàn)代設計史有哪些流派？

世界現(xiàn)代設計史的流派如下：

1、20世紀以前：工藝美術運動(美國稱芝加哥流派）、新藝術運動（德國稱“青年風格”奧地利稱“分離派”）

2、20世紀之后：裝飾藝術運動、流線型運動、現(xiàn)代主義設計運動（俄國有“構成主義”，德國有包豪斯，荷蘭有“風格派”）

3、50年代后：國際主義

4、60年代后有后現(xiàn)代主義（其中有高技派、結構主義、解構主義、微建筑風格），以及意大利的孟菲斯，阿基米亞等。

現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代設計自工業(yè)革命開始以來至今已走過了200 余年的風雨歷程，其不僅從根本上顛覆了18 世紀以前的傳統(tǒng)藝術思想，同時也打破了古典藝術的創(chuàng)作形式以及感受方式，體現(xiàn)出了與時俱進的時代性。

從19世紀中葉至21世紀初的150年間，現(xiàn)代設計思潮如涌，流派迭興。千姿百態(tài)的設計風格一時間波瀾壯闊，蔚為大觀。

本書共分為五部分，分別為探索藝術與技術的結合、工業(yè)化設計的探索、現(xiàn)代主義的確立、國際風格的壟斷及沒落、多元化風格的設計時代，以時間階段為線索來梳理藝術設計風格歷史演變，最后以設計本體的回歸來點明本書要義，才使我們的生活變得多姿多彩，生意盎然。

設計是大眾、實用，不僅僅是烏托邦式的理想主義。現(xiàn)代設計理論，其實包括范圍很廣闊，主要包括了現(xiàn)代建筑史論、工業(yè)產(chǎn)品設計史論、平面設計史論、時裝設計史論、廣告設計史論等等。

而在每一個范疇中，又有派生的理論分支，比如在建筑理論中，又有室內(nèi)設計、環(huán)境設計、景觀設計、城市規(guī)劃等等的理論分科，體系寵大。

它是對世界現(xiàn)代設計史的源流、發(fā)展及現(xiàn)狀進行通論式的闡述，描述世界現(xiàn)代設計史上的各個時期重要流派、重要人物、重要作品，展現(xiàn)世界現(xiàn)代設計史的基本輪廓、構建基本框架。

以上內(nèi)容參考：百度百科-世界現(xiàn)代設計史

百度百科_現(xiàn)代設計的風格與流派  

二、各流派的藝術主張是什么?

藝術流派簡述

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Abstract Expressionism 抽象表現(xiàn)主義

20世紀40年代興起于紐約的美國繪畫流派。絕大多數(shù)的抽象表現(xiàn)主義畫家都是充滿活力的?#21160;作派畫家。他們經(jīng)常急速有力地將顏料涂在大幅畫布上，時而運用大筆觸，時而滴染，甚至直接在畫布上拋灑顏料。這種繪畫方式常被視為與畫作本身同樣重要。其他的抽象表現(xiàn)派畫家則采用一種平和、神秘的方式，以達到純抽象意象。此派藝術作品并非全屬抽象派或表現(xiàn)派，但一般相信此類藝術家以其自發(fā)性完成創(chuàng)作的手法,能引發(fā)并釋放出他們潛意識中的創(chuàng)造力。

Art Informel 非形象藝術

法語中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英語中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世紀50年代，非形象藝術畫家所欲尋找出一種全新的方式來創(chuàng)作意象,而非借用前輩的那些可辨認的形態(tài)（參見立體主義與表現(xiàn)主義）。他們的目標是擯棄幾何形與具象形，去探索一種新的藝術語言。他們即興創(chuàng)造形體和方法。非形象藝術的作品非常多樣化，畫家通常使用自由的筆觸與厚涂手法。與同一時期在美國發(fā)展的?#25277;象表現(xiàn)主義?#30456;同的是，非形象藝術的范圍也相當廣泛，包括具象與非具象的畫家.雖然此派主要以巴黎為中心，但其影響力也遠至歐洲其他地方，特別是西班牙、意大利與德國。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯學校是由建筑師瓦爾特?#26684;羅皮烏斯于1919年在德國魏瑪創(chuàng)立的，并于20世紀20年代成為德國現(xiàn)代設計中心。學校也反映了當時在歐洲的一些社會主義潮流，其理念是將藝術與設計融入日常生活。格羅皮烏斯堅信藝術家與建筑師應該與工藝匠一樣，他們的作品應具有實用價值，并且是一般人買得起的。包豪斯學校的學生包括畫家、建筑師、陶工編織工、雕刻家及設計師，他們?nèi)缤乃噺团d時的畫家與工匠一樣，一起在工作室內(nèi)研習。包豪斯的獨特風格是簡潔、幾何化和高度精致。1933年納粹政府稱該校為共產(chǎn)主義知識分子活動中心而關閉該校。雖然包豪斯學校已遭解散，但離開德國移居世界各地的教師們?nèi)岳^續(xù)發(fā)揚該學校的設計理念。

Barbizon School 巴比桑畫派

在19世紀早期至中期，一群法國畫家旅行到巴黎西南40英里外的一個小村莊，這個小村莊叫巴比桑，位于楓丹白露森林的郊區(qū)。遠離了城市生活的壓力，畫家們帶著他們的畫架深入鄉(xiāng)村,在戶外描繪大自然。他們畫出了和暖的風景畫及田里勞作的人們，并研究光線與大氣對他們周圍環(huán)境帶來的瞬間影響效果。許多巴比桑畫派的畫家已被人遺忘，但他們的一些發(fā)現(xiàn)卻為日后印象主義的創(chuàng)新技法作出了貢獻。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世紀初盛行于羅馬的重要風格，并在歐洲各地也有不同程度的流行，持續(xù)到18世紀。巴洛克一詞出自意大利語barocco意思是?#22855;異的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克藝術一般以具有戲劇張力、能引發(fā)觀賞者情緒為特征。典型的巴洛克宗教畫有衣褶呈旋渦波浪狀的圣母或圣徒，身邊還環(huán)繞著一群像朵朵輕云般的天使。古代神話題材也很流行,同樣也是用夸張的手法繪成。在此期間的藝術作品并非全是風格華麗的，較憂郁的戲劇化畫家如卡拉瓦喬的作品也被歸屬于巴洛克藝術。

The Camden Town Group 卡姆登畫會

一群英國畫家于1911年組成的團體。團體成員經(jīng)常聚會于畫家沃爾特?#35199;克爾特在倫敦北部的的畫室。他們的創(chuàng)作題材多以都市工人階級的生活為主，并深受畫家文森特?#20961;?#39640;和保羅?#39640;更的影響而采用強烈的形式與色彩。在1913年，畫會與其他藝術團體，如著名的旋渦派畫家（參見旋渦主義），共同組成了倫敦畫會。

Cobra 哥布阿社團

1948年至1951年間存在于歐洲的一個國際性的藝術家社團。"哥布阿"之名取自社團最初成員居住的城市的開頭字母（哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹）。此社團的目標是提倡無意識的自由表現(xiàn)方式,以自由不拘的態(tài)度來作畫，醒目的色彩使其作品生動有力。他們特別強調(diào)源自北歐民間傳說和無意識的神秘象征的幻想意象，而不是純粹的抽象形式。

Conceptual Art 概念藝術

在概念藝術中,隱含在作品背后的?#27010;念?#35201;比畫家使用的技法重要得多。在20世紀60年代概念藝術成為一種重要的國際現(xiàn)象，并且其表現(xiàn)形式已非常多樣化。其觀念或?#27010;念?#21487;以用多樣化的各種媒體來傳達，包括文章、地圖、圖表、影視、照片、表演以及畫廊里展出或?qū)槟骋惶囟ǖ攸c的設計。有時風景本身即可成為藝術家的作品，例如理查德?#26391;的?#22823;地藝術"和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通過概念藝術的作品所表達的觀念，多來自哲學、女權主義、精神分析學、電影研究和政治行動主義。概念藝術的藝術家視自己為觀念創(chuàng)造者而非作品制造人的看法，改變了傳統(tǒng)對于藝術家和作品的觀念。20世紀60年代在意大利成立一個概念藝術的團體Are Povera，運用平庸和沒有價值的材料，發(fā)展了這個觀念。

Constructivism 結構主義

1913年在俄羅斯興起的抽象藝術運動。結構主義一掃傳統(tǒng)的藝術觀念，認為應仿效現(xiàn)代工業(yè)技術的形式和過程。這一點特別適用于雕塑，由來自工業(yè)的材料和技術的各個部分?#32467;構?#32780;成。在繪畫方面，同樣的原則也反映于二維空間的形式中;抽象的形體被用來創(chuàng)造出令人聯(lián)想起機械化技術的結構，并以近乎建筑的式樣懸浮于空間里。雖然?#32431;粹?#30340;結構主義流行于俄羅斯革命初期，但其目標與觀念一直被20世紀的藝術家們所采用。

Cubism 立體主義

這種創(chuàng)造繪畫形象的革命性手法，是于20世紀的第一個10年由巴布洛?#27605;加索和喬治?#24067;拉克兩人所創(chuàng)立的。雖然立體主義呈現(xiàn)出抽象和幾何狀態(tài)，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的?#24179;面?#29289;體，同時呈現(xiàn)了各個視角下物體的各個平面。立體主義不像文藝復興時期以來的藝術家那樣去創(chuàng)造物體在空間中的幻覺，而是在畫布上以二維空間來詮釋物體。這種創(chuàng)新重新確立了形體與空間的相互作用,永久改變了西方藝術的進程。

Dada 達達主義

?#36798;達?#30340;名稱本身沒有任何含義，是被用來稱呼1915年至1922年盛行的一項國際性?#21453;藝術?#36816;動。它的主要活動中心是位于蘇黎世的伏爾泰酒店，由志趣相投的詩人、畫家、作家與音樂家以無意識的詩、?#22122;音?#38899;樂與自發(fā)性繪畫來共同參與的實驗性藝術活動。達達主義強烈反對已確立的藝術勢力和傳統(tǒng)主義，此派的成員隨時準備以任何手法發(fā)揮想像力，以在平庸粗俗的市民間制造嚴重越軌的事件。典型的達達主義作品為?#29616;成品?#65292;將一件從原有環(huán)境中抽取出來的平常物品當作?#33402;術?#26469;展覽。達達主義這種狂熱的反理性運動，為20世紀20年代的超現(xiàn)實主義的出現(xiàn)奠定了基礎。

De Stijl 風格主義

1917年由特奧?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷蘭所發(fā)起的一項藝術運動及雜志。他們認為藝術應在不斷凈化的過程中努力達到和諧、有序與清澄的境界。因而風格派的作品皆為質(zhì)樸化和幾何形體化，主要運用正方形。構成畫面的是直線與純原色這些最簡單的元素。風格派的目標是極具哲理性的態(tài)度并用藝術觀念來反映出宇宙的神秘與秩序。此運動在1931年隨著凡?#26460;斯堡的去世而結束,但對歐洲的建筑與實用美術產(chǎn)生了深遠的影響。

Expressionism 表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義是1905年到1930年以德國為主要中心的一股藝術勢力。表現(xiàn)主義畫家意圖發(fā)展能表現(xiàn)他們內(nèi)心情感而非外在世界的繪畫形式。他們的作品充滿張力和激情且高度個人化，其基本觀念是把畫布當成表達情感的工具。強烈、不真實的色彩和戲劇化的筆觸，使典型的表現(xiàn)主義作品具有生命力的震顫。因而不難理解文森特?#20961;?#39640;那粗獷的繪畫技法與獨特的色彩運用，會成為許多表現(xiàn)主義畫家的靈感來源。

Fauvism 野獸派

1905年在巴黎的一個展覽上，有一間展覽室的繪畫作品閃耀出純粹而對比強烈的色彩。它們看起來是以狂熱的激情畫出的。一位評論家稱這些作品為les fauves(法語,意為?#37326;獸?#65289;，從而得名。這些?#37326;獸?#33324;的作品，以明顯的強烈色彩、戲劇化的筆觸為顯著特征，并憑借繪畫的表現(xiàn)深度，引發(fā)出一個高度情感和彩色的快樂幻想世界。

Futurism 未來主義

1909年在米蘭成立的一項前衛(wèi)藝術運動。其成員的目標是把意大利從沉重的過去解放出來，展現(xiàn)現(xiàn)代光彩。未來主義成員對現(xiàn)代機械、運輸及通訊設備十分著迷，因而在繪畫和雕塑作品中，以棱角分明的形體和有力線條來表達物力論的感覺。未來派藝術的一個主要特點即為捕捉速度與動感，通常是描繪同一物體或人物在同時間輕微移動的數(shù)種意象，來表現(xiàn)一種騷動的狀態(tài)。

Gothic 哥特式

一種盛行于中世紀（約1150年到1500年）歐洲大教堂的藝術風格。此時的圣壇作品都摹擬教堂建筑精心制作。哥特式的繪畫和雕塑的特色，便是描繪身形拉長的人物，在繪畫中則很少描繪三維立體空間，所用的透視法多無特定的規(guī)則，令人很難信服。到了14世紀末期，此風格更趨優(yōu)雅、精致，并提高了對大自然主題的興趣。精致描繪動植物的細部，已成為繪畫的普遍特色。后哥特式風格影響多個國家，因而被稱為國際哥特式風格。

Impressionism 印象主義

此項繪畫運動始于19世紀60年代的法國。印象派畫家贊美林浴在自然光線下棗無論是曙光、日光還是薄暮的微光棗那令人驚嘆的自然景觀。他們著迷于光線與色彩間的關系，以純粹的色彩及自由的筆觸作畫。他們還根本改變了題材的選擇，避開傳統(tǒng)歷史、宗教或浪漫題材，而專注于風景和日常生活的情景。?#21360;象派"的名字來自一位記者在看了克勞德?#33707;奈的《日出?#21360;象》后的一句嘲諷語。

Kinetic Art 活動藝術

此名稱用來形容能具體表現(xiàn)真實或表面運動的藝術。這一概念最初是在20世紀20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巔峰。活動藝術可以是相當簡單的（例如亞歷山大?#32771;爾德的用風力抖動的裝置），也可以是復雜的（如廷居利運用馬達操作的雕塑）。此名稱也適用于利用光線效果給觀者造成動感幻象的藝術品。

Mannerism 矯飾主義

矯飾主義為文藝復興時期風格的一種發(fā)展，通常被視為對15世紀至16世紀早期著重和諧、秩序與完美的一種反作用。此風格盛行于1520年到1600年間的意大利。其特點為鮮明且近乎耀眼的色彩、復雜的構圖、夸張的形體與戲劇化的動態(tài)。?#30699;飾"一詞源于意大利語maniera,意思是?#39118;格?#65292;具體指優(yōu)雅、均衡、和諧。此詞在若干世紀以來已發(fā)展出許多不同意義，但通常仍與直率地表現(xiàn)過度技巧、手法與富于幻想的藝術家及其作品有關。

Minimalism 極少主義

極少主義為20世紀60年代到70年代主要發(fā)展于美國的一股繪畫及雕塑潮流。顧名思義,極少主義藝術是指削減外在形式直指本質(zhì)：純粹的抽象、客觀、無特征，排除外表裝飾或表現(xiàn)性的姿態(tài)。極少主義繪畫為單色畫，且多經(jīng)由數(shù)學計算畫出方格或線狀結構，卻能引發(fā)一種莊嚴與存在感。雕塑家運用工業(yè)處理法及材料加鋼、運用塑料甚至管道來制造通常為一系列的幾何形體。這種雕塑沒有引發(fā)幻覺的特性。極少主義可視為對支配整個如年代現(xiàn)代藝術的抽象表現(xiàn)主義注重情感表現(xiàn)的反撥。

Nabis 納比畫會

為活躍于19世紀80年代的一小群畫家，他們受到保羅?#39640;更以純色作畫的啟發(fā)。此派的手法如成員之一莫里斯?#24503;尼所言：?#19968;幅畫作在作為一匹戰(zhàn)馬、一位裸女或一則軼事之前，本質(zhì)上是一個覆益著色彩的平面。?#23485;闊畫面上的平坦色塊或圖案，即是納比派畫作的特色。除繪畫之外，此團體也對版畫、海報、書籍插圖、織物和戲劇設計感興趣。

Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主義、新表現(xiàn)主義、新浪漫主義

詞頭的Neo即?#26032;?#30340;意思，指復興從前的潮流或理念。例如發(fā)展于18世紀后半葉的新古典主義，其目標便是回歸古典，重現(xiàn)古希臘和古羅馬藝術中的優(yōu)雅風格。在藝術及建筑上的特色，即是對線條及對稱的喜好，并經(jīng)常借用古代藝術風格。新表現(xiàn)主義則是指20世紀70年代末一些美國及歐洲、尤其是德國的畫家，想重振表現(xiàn)主義的特色。新表現(xiàn)主義的作品傾向于高度個人化，且創(chuàng)作態(tài)度多熱情激烈。新浪漫主義則是指20世紀結合浪漫主義和超現(xiàn)實主義的一種強烈戲劇化形式。

Op Art 光效應繪畫藝術（視幻藝術）

一項發(fā)展于20世紀60年代的抽象藝術運動。op art為optical art的縮寫，意在開發(fā)人類視覺的一項運動。它憑借創(chuàng)造出看似閃爍、顫動的影像，和觀眾大玩視覺游戲。光效應藝術的作品本身雖為靜止的，但其形狀與色彩卻能造成視覺上的動感。

Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上學繪畫

此藝術運動為1917年由喬治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在意大利創(chuàng)立。其特色為扭曲的透視法、不自然的光線及奇異的意象，并經(jīng)常利用人體模型或雕像來取代人體。此派畫家以一種不真實的關系安排物體，制造出夢境般的魔幻氣氛。在這方面，形而上學繪畫與超現(xiàn)實主義有很多相同之處，但與之不同的是，形而上學繪畫著重于嚴謹?shù)臉媹D及建筑學理上的價值。

Pop Art 波普藝術

20世紀50年代出現(xiàn)于英美的一項藝術運動，其靈感來自消費社會及流行文化的意象。連環(huán)漫畫、廣告和大批量產(chǎn)品都是這一運動的一部分。波普藝本的特色，如其成員之一理查德?#27721;密爾頓所說，是?#30701;暫的、流行的、可消費的、低成本的、大量生產(chǎn)的、年輕的、有創(chuàng)意的、性感的、滑頭的、迷人的以及大商業(yè)的?#12290;這類粗率主題，通常在繪畫方面是以硬邊、類似照片的技巧，在雕塑方面則是對細節(jié)極少關注來加以強調(diào)。合成照片、組合藝術和拼貼，在波普藝術中也十分普遍。

Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐爾前派社

為一群年輕英國藝術家在1848年所組成的社團。他們對英國繪畫的衰落感到沮喪，試圖重新喚起在文藝復興極盛時期拉斐爾大師之前的早期意大利藝術，如桑德羅?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真摯感。拉斐爾前派畫家多描繪文學、歷史與宗教場景，并經(jīng)常在作品中提出對社會行為和社會關系的道德評論。此派作品質(zhì)感表現(xiàn)豐富，細節(jié)描寫細膩，顯示出畫家對花、織物裝飾特性的濃厚興趣。

Renaissance 文藝復興

中世紀的人們生活在對上帝的敬畏中，教會無所不在。此時的藝術通常描繪天堂與圣徒．極少有描繪現(xiàn)實生話的。然而自14世紀起，人類開始意識到自己在世上的重要性及影響力。這種再生（或?#22797;興?#65289;的意義也反映在藝術上：人物變得更加逼真，空間更加真實，宗教故事也開始以人的觀點去描述。隨著時間的推移，從初期的喬托、馬薩喬風格的作品，到文藝復興巔峰時期的達?#33452;奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位大師的不朽創(chuàng)作，藝術家愈來愈容易在畫布、濕壁畫與祭壇畫飾上重建世界的形象。雖然文藝復興通常與意大利關系密切，但阿爾卑斯山以北的德國和佛蘭德斯也各自發(fā)生了文藝復興運動。然而當意大利文藝復興時期的藝術家將重心擺在透視法及幻覺空間的創(chuàng)造上時，佛蘭德斯和德國的文藝復興藝術家則強調(diào)以精細、寶石般華麗的描繪手法呈現(xiàn)他們的周圍世界。

Rococo 洛可可式

1700年左右發(fā)展于法國的一種輕快、愉悅的裝飾風格，并在18世紀期間遍及整個歐洲。?#27931;可可?#19968;詞出自法語rocaille，意思是指用來裝飾噴泉或巖洞的有紋飾的貝殼或天然巖石。以室內(nèi)裝飾風格為主的洛可可藝術，典型的特色為迷人、優(yōu)雅、輕快的氣氛與淡而柔和的色彩。其主題經(jīng)常為貴族或上流人士的輝煌過去及有傷風化的愛情故事。

Romanticism 浪漫主義

18世紀晚期至19世紀初期盛行于北歐與美國的一種藝術運動。浪漫主義所呈現(xiàn)出來的面貌十分多樣化，因此很難以單一的定義來解釋。此派藝術家撇開理性教條，而重視想像力與個人情感的表達。他們的作品經(jīng)常描寫一些特殊的情感，如恐懼、孤獨、勝利和真摯的愛。浪漫主義正式結束于19世紀中葉，但這股潮流仍存留在20世紀的表現(xiàn)主義及新表現(xiàn)主義之中。

Surrealism 超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義興起于20世紀20年代的法國。此派主要理論家安德烈?#21187;雷東稱超現(xiàn)實主義的目標在于?#35299;決夢境與現(xiàn)實的既存矛盾?#65292;如此可發(fā)揮的范圍便很廣泛。此派畫家常用攝影般精確的手法，描繪恐怖的、非理性的場景，用日常用品創(chuàng)造出奇特的生物，或開發(fā)能讓潛意識顯現(xiàn)出來的繪畫技法。超現(xiàn)實主義作品雖具象征性，但仍表現(xiàn)出一個從平靜夢境到夢魘狂想無所不包的奇異世界。

Symbolism 象征主義

19世紀末盛行于法國的一種文學及藝術運動。象征主義畫家否認現(xiàn)實主義，認為繪畫應表現(xiàn)意念與心理狀態(tài)，而不只是簡單描寫可見的世界。他們的風格從珠寶般華麗豐盛到蒼白而從容都有，但共同的興趣則在于超脫塵世的表達。象征主義者最偏愛宗教或神話題材，此外像情欲、死亡與罪惡也都是常見的主題。

Vorticism 旋渦主義

1914年由溫德姆.劉易斯在英國成立的一種前衛(wèi)藝術運動。?#26059;渦主義?#20043;名出自意大利未來派畫家波丘尼的一段評論：?#25152;有有創(chuàng)意的藝術都是從情感的旋渦中散發(fā)出來。?#21644;未來主義一樣，旋渦主義在繪畫和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戲劇化的風格，并以捕捉活力與動感為目標。此藝術運動雖未延續(xù)到第一次世界大戰(zhàn)后，但卻是英國藝術中第一個朝抽象方面發(fā)展的重要潮流。

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三、工業(yè)建筑遺存的重塑方法？

當今，遼寧作為東北的工業(yè)大省，在大力發(fā)展現(xiàn)代服務業(yè)、工業(yè)園區(qū)化、集聚化發(fā)展策略的推動下，原先工業(yè)發(fā)達的城區(qū)中，原有的一批在工業(yè)發(fā)展歷史上具有代表性的企業(yè)普遍面臨轉(zhuǎn)移外遷或結構重組的問題；為了提升城市功能和質(zhì)量，省內(nèi)一些工業(yè)城市都對工業(yè)用地布局進行調(diào)整，于是城市中產(chǎn)生大量的工業(yè)遺存地。工業(yè)遺存景觀重塑，就是對一些工業(yè)建筑舊址及構筑物的改造再利用，不但將工業(yè)遺存融入到現(xiàn)代生活之中，傳承了工業(yè)文明的輝煌，而且為城市居民提供優(yōu)質(zhì)的休閑空間。但是，我國的工業(yè)遺存保護并沒有上升到法律層面，城市中大量的工業(yè)遺存被破壞或荒廢掉。本課題借鑒中外工業(yè)遺存景觀重塑的成功經(jīng)驗，結合我省各工業(yè)城市工業(yè)遺存的具體情況，提出針對單體工業(yè)遺存重塑的理論方法。

1相關概念

工業(yè)遺存從字面理解就是指與工業(yè)生產(chǎn)活動相關的、歷史上遺留下來的一切物質(zhì)存在與非物質(zhì)存在的集合。一般認為，在反映城市工業(yè)化歷程、工業(yè)企業(yè)發(fā)展過程、工業(yè)廠房演變歷程方面具有代表性，現(xiàn)狀保存相對完好，具有重要再利用價值的工業(yè)企業(yè)廠房、倉庫、水塔、碼頭等建筑物或構筑物均能稱為工業(yè)遺存。工業(yè)遺存按空間規(guī)模劃分為兩類：單體工業(yè)遺存和整體工業(yè)遺存。單體工業(yè)遺存指具有一定歷史、文化、藝術、技術等價值的建筑物、設施、設備及其零部件。整體工業(yè)遺存指工業(yè)類的歷史地段、工業(yè)區(qū)、工廠等。本文側重研究工業(yè)遺存中的單體工業(yè)遺存。

2理論借鑒

本文借鑒了吳良鏞先生提出的“有機更新理論”，認為城市發(fā)展如同生物有機體的生長過程，應該不斷地去掉舊的、腐敗的部分，生長出新的內(nèi)容，但這種新的組織應具有原有結構的特征。將這一理論移植運用到單體工業(yè)遺存的保護和重塑當中，在此過程中不僅尊重生態(tài)環(huán)境、運用先進技術手段，還要結合歷史人文因素，將美學和文化的內(nèi)客包含進去，并保留原有的結構或機理特征不變。在重塑過程中，要依據(jù)改造重塑的內(nèi)容與要求，采取適當規(guī)模、合適尺度，考慮到目前的改造與將來的目標形成良好的可持續(xù)發(fā)展的關系?！斑m當規(guī)摸，合適尺度”正是工業(yè)遺存重塑的解決之道。

3單體工業(yè)遺存的重塑

3.1功能轉(zhuǎn)換

功能轉(zhuǎn)化這種方法需要徹底改變單體遺存的內(nèi)部使用功能。比如將大空間的舊工業(yè)廠房重塑為劇場、禮堂、博物館、娛樂購物中心、飲食中心等。功能轉(zhuǎn)換的創(chuàng)意是工業(yè)遺存重塑的關鍵，需要有好的創(chuàng)意，突出的主題，完美的策劃。例如：本溪鋼鐵集團第一鋼鐵廠核心區(qū)域的重塑就屬于舊有工業(yè)遺存的功能轉(zhuǎn)換。本鋼一鐵廠成立于1911年，前身是中日合辦本溪湖煤鐵有限公司制鐵工廠，一鐵廠是本鋼的“鼻祖”，近百年來為本溪的建設發(fā)展作出過卓越貢獻。然而，由于設備逐年老化及環(huán)保設施不能滿足現(xiàn)代工業(yè)的要求，它在生產(chǎn)出舉世聞名的“人參鐵”的同時，也產(chǎn)生了很多污染物，嚴重污染了周圍的環(huán)境。

2008年10月起，該廠進行分步關停并開始拆除工作。當時的主要生產(chǎn)設備是兩臺380立方米高爐，也就是1號高爐和2號高爐，于是兩座高爐在一鐵廠率先退役停產(chǎn)。曾經(jīng)熱火朝天的生產(chǎn)場景不再，燃燒了近百年的高爐冷卻下來，一鐵廠走入了沉寂。成為漸漸被人們遺忘的工業(yè)遺存地。作為景觀設計者希望能將這些工業(yè)遺存以一種新的身份、新的姿態(tài)融入到現(xiàn)代生活當中。在為人們的生活繼續(xù)提供優(yōu)質(zhì)服務的同時，將輝煌的工業(yè)文化傳承下去。1號高爐高聳壯觀，在工業(yè)遺存的重塑中。

將原1號高爐作為工業(yè)紀念碑予以保留、向參觀者展示鋼鐵制造過程；發(fā)電車間空間開闊作為多功能活動中心，舉辦培訓、展覽等國際性事件和活動。綜合鼓風車間轉(zhuǎn)換為多功能表演廳；鑄造車間作為音樂會、戲劇表演或是放映露天電影的場所;儲藏車間作為煉鐵工藝主題展覽廳。賦予原有的閑置空間以新的使命。功能轉(zhuǎn)換還包括另一種形式，就是側重于工業(yè)遺存整體或外部某種功能的轉(zhuǎn)換。在這里也可以借鑒北京798藝術區(qū)的成功的改造經(jīng)驗。798藝術區(qū)的名字原北京國營電子工業(yè)老廠區(qū)的名稱沿用下來。隨著北京都市化進程和城市面積的擴張，使得原有的工業(yè)外遷，原址上必然興起更適合城市定位和發(fā)展趨勢的、無污染、低能耗、高科技含量的新型產(chǎn)業(yè)。從2001年開始，來自北京周邊和北京以外的藝術家開始集聚798廠，他們以藝術家獨有的眼光發(fā)現(xiàn)了此處對從事藝術工作的獨特優(yōu)勢。

大批藝術家文化人的入駐，正是這一歷史趨勢的反映。他們充分利用原有廠房的風格（德國包豪斯建筑風格），稍作裝修和修飾，一變而成為富有特色的藝術展示和創(chuàng)作空間(圖1、圖2)，在藝術區(qū)的街道兩側保留部分架空管線，通過鮮艷的著色或是保留原有的質(zhì)感。將其改造為空中導向系統(tǒng)和景觀構筑物。再如，沈陽萬科新榆公館（沈陽第四糧庫舊址），將沈陽第四糧庫遺留下的運輸鐵路融入到景觀設計當中，通過景觀的變化來演繹工業(yè)化的記憶和演變的過程。應用功能轉(zhuǎn)換方法的前提是對目標遺存的深入了解，包括外觀、內(nèi)部結構、內(nèi)部空間，根據(jù)其目標遺存自身特點，充分發(fā)揮設計者的想象力，尋找可以另作他用的功能。賦予遺存新的使命。

3.2空間重構

（1）分割即依據(jù)新的功能需求，采用垂直分層或水平劃分等手法將內(nèi)部大空間改造成若干滿足需要的相對較小的空間。改造設計可以根據(jù)功能需求采用豎向水平劃分的處理手法，將高大的建筑空間劃分為高度符合使用要求的若干層次的空間，增加層次感。從而提高空間的使用效率。如：本溪一鐵廠儲煤倉內(nèi)部空間的改造，就是利用儲煤倉內(nèi)部較高的空間，在其內(nèi)部設置若干層不同高度的參觀平臺，倉體內(nèi)和外部增設樓梯和電梯作為垂直交通，聯(lián)系各參觀平臺。對于占地面積較大、特別是單層工業(yè)廠房的空間改造，適合采用水平劃分的方法。它是在原有主體結構的水平方向增加墻體、隔斷等分隔構件，將原本寬敞的空間根據(jù)需要進行靈活劃分，轉(zhuǎn)換為多個小型空間，以滿足新的使用要求。如：本溪一鐵廠篩焦樓的改造，原建筑為單層廠房，占地大，跨數(shù)多。改造設計將其空間在水平方向上劃分成若干個空間，重塑為一個娛樂空間，劃分的多個空間具有不同的娛樂主題。

（2）整合即是將若干相對獨立的建筑物采用打通、加連廊以及加封頂?shù)确绞?，連接為更大的相互可流通的連續(xù)空間。打通指將建筑連接部打通，將連接兩棟緊鄰建筑物的通墻處打開通道形成可相互流通的空間。若建筑為框架結構，還可將非結構性通墻拆除。從而使空間連為一體。擴大使用面積。加連廊是指在相鄰建筑物之間采取加連廊或天橋的方式，使相鄰建筑內(nèi)能夠相互貫通。連廊可為單層，也可為多層?？蔀殚_敞式，也可為封閉式。連廊數(shù)量可根據(jù)實際需要增設。加封頂?shù)姆椒ㄊ侵笇⒕嚯x適當?shù)南噜徑ㄖ镌卩徑缑娴捻敳考咏ǚ忭?。這樣一來，使原來相互分離的若干單體建筑聯(lián)結成為一個整體，將室外空間納入室內(nèi)，產(chǎn)生了極具趣味性的高大開敞的共享空間。設計中，后加的頂部與界面建議采用輕質(zhì)結構如鋼柱、鋼屋架。材料的的選擇上也以透明材料如玻璃、透明有機材料等為首選，一方面可減輕新建部分的重量，另一方面，內(nèi)外交界概念變得不那么明顯。既增加了空間的虛實變化，又使建筑更加親切宜人。

3.2.3“加減法”這種方法指在原有建筑結構或與原有建筑密切相關的空間范圍內(nèi)，對原有建筑功能的補充而新建的部分。或是為了形成高大開敞空間對建筑局部進行拆減，從而形成適應新的功能需求的新空間，這就是所謂的“加減法”。在使用“加法”中，不僅要考慮擴建部分自身的功能和使用要求，還須處理好其與原建筑的內(nèi)外空間形態(tài)的聯(lián)系與過渡，使之成為一個整體。具體包括垂直加建與水平擴建。垂直加建就是在原建筑頂部垂直加層擴建，或加整層或加局部，這種擴建方式將改變原建筑的輪廓線，影響建筑形式。水平擴建就是鄰近或緊靠原有建筑建造新建筑空間或建筑構筑物，并將新老建筑結為一體。應當注意的是合理布局優(yōu)化新老建筑之間的功能與空間聯(lián)系，以及避免建造新建筑時對原建筑結構的不良影響，千萬不能顧此失彼，因建造新建筑而對歷史建筑造成毀壞，同時還應注意建筑風格的對比與協(xié)調(diào)問題。如：本溪一鐵廠變電所正面中心建筑之上新增了一個2層高的玻璃塔樓，與原有的磚砌建筑在材質(zhì)、色彩上形成鮮明的對比。

增加了使用面積的同時，又為原有建筑增添了生機，賦予原有建筑新的生命。又如一鐵廠鼓風爐的設計便采用水平擴建的方式，為了更好地滿足多功能使用要求，在鼓風爐的西向水平擴建了一棟造型建筑，并對整體進行了亮化照明設計，這樣做不僅完善了功能要求，而且用絢麗多彩的夜色景觀增加了這一地塊在活力。至于“減法”主要體現(xiàn)在如拆一些樓板，讓空間形成一些不規(guī)則的透光天井。拆除一些墻體，增大局部空間的面積。去除建筑物或構筑物的某個局部。所有的拆除行為都是在保證結構不會受到重大損傷的前提下才可行。而且拆除后還應對結構部分進行必要的加固，建筑物局部拆減不應影響到其整體結構的牢固性，增加安全隱患。尤其是對于梁、柱等的承重部分更應慎重。

3.2.4“包裝”在這里借用了廣告專業(yè)的“包裝設計”的概念，用來比喻景觀重塑中對原有建筑的外立面進行改造。并不改變原有建筑結構及建筑功能。達利(中國)有限公司的兩棟舊廠房外觀改造主要采用了包裝手法。為改變廠房建筑給人的刻板沉重印象，設計師首先以淺灰色涂料重新粉刷了老廠房外墻，再在廠房外包裹了一層“絲質(zhì)”的表皮。“絲質(zhì)”的表皮是用鋁條編織的，通過透光度計算，鋁條被打亂重組，形成的網(wǎng)狀外衣可調(diào)節(jié)光線，鏤空的表皮消解了老廠房沉重的體量感。還有一種比較簡潔的方法，就是單純通過涂鴉粉飾建筑外墻面以美化建筑，如北京798藝術區(qū)很多原有的紅磚廠房就是通過涂鴉這種方法進行建筑美化?？鋸垊痈械奈淖旨皥D像的表達與質(zhì)樸的紅磚墻形成鮮明的對比。

3.3材料重組

材料重組的對象主要是工業(yè)遺存中的建筑構件、砌筑材料、工業(yè)廢料、工業(yè)報廢設備，重組的手法主要是原態(tài)呈現(xiàn)、初步加工、深度打造，通過這三種方法使其材料之間形成不同程度的重組，以形成新的景觀小品兆時度年個及景觀材料，其中包括城市雕塑、建筑立面裝飾材料、城市家具、地面鋪裝材料及建筑砌筑材料。三種方法區(qū)別在于重組程度與應用技術上有所差異。原態(tài)呈現(xiàn)是指在不引入新型材料的前提下，實現(xiàn)舊有材料的重組，體現(xiàn)舊有材料的特質(zhì)。初步加工是在原有遺存材料中植入現(xiàn)代的、新型的材料或技術，使其具有全新的特性，深度打造是在初步加工的基礎上再進一步強化設計創(chuàng)意與材料技術的結合。

3.3.1原態(tài)呈現(xiàn)在材料重組過程中，地面鋪裝及建筑砌體會經(jīng)常采納原態(tài)呈現(xiàn)方式。首先，可用于地面鋪裝的材料比較廣泛，滿足防滑、耐用、施工簡便等要求的材料都可用于地面的鋪裝。根據(jù)工業(yè)廢料表面肌理和質(zhì)地以及同類廢料的組合關系，可以將其再利用為鋪裝材料提升景觀的工業(yè)文化氣氛，增加設計的歷史文化內(nèi)涵。杜伊斯堡公園中的金屬廣場的地鋪做法，是將47塊廠區(qū)遺留下的大型方鋼板按正方網(wǎng)格組合起來，給人以強烈的視覺沖擊。

還可利用廢棄枕木重組為新型圖案進行鋪裝，如沈陽建筑大學的入口廣場就采用舊枕木和東北大馬路的條石來鋪設地面的做法，不但別具匠心，還進一步豐富了校園文化。再者，工業(yè)遺存材料也可作為砌筑材料來重塑環(huán)境，類似的做法在國內(nèi)的許多案例中都有體現(xiàn)，如上海濱江創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園，登琨艷建筑設計工作室場地景觀的打造，是用舊建筑的瓦片砌的籬笆，以及花格窗和舊建筑砌塊等制作的景觀構架，舊建筑材料拼砌的景墻和柱子等。

3.3.2初步加工在遺存材料重組過程中，初步加工方式應用在建筑立面的裝飾上。如一些建筑立面強調(diào)細節(jié)裝飾，針對建筑的不同功能和特點來處理建筑的細部。突出展現(xiàn)舊工業(yè)建筑的遺留基因，從環(huán)境和人的角度出發(fā)，把建筑立面當做藝術品，精雕細琢，反復推敲，挖掘原有建筑工業(yè)時代的特征、重新構建新的細部等，增加設計的趣味性。在沈陽鑄造博物館的設計當中，將大量的工業(yè)遺存加工產(chǎn)品，如齒輪、閥門等附著在建筑立面上，使之成為立面上構圖的要素，這種做法使建筑具有極其獨特的個性和韻味，時代感和工業(yè)美感被充分地表現(xiàn)出來。而798藝術區(qū)里面的一些墻面則刻意保留原有的管道閥門，形成了非常有工業(yè)味道的景觀墻(見圖6)。還有一些墻面的處理是在不改變原有材質(zhì)的基礎上進行一些有規(guī)律的變化。如在原有紅磚墻上用同樣的材質(zhì)做有規(guī)律的凸起見圖7。

3.3.3深度打造由于藝術上、技術上更高的要求，工業(yè)遺存材料重組過程中需要進行深度打造，以工業(yè)雕塑為代表。城市雕塑材料種類多樣，主要來源包括人工材料和天然材料。其中人工材料有一部分可利用工業(yè)遺存中的廢棄建、構筑物的框架及構件或者工業(yè)機器或零部件。城市雕塑按數(shù)量分為單體雕塑和群體雕塑，通常來說單體雕塑的體量較大，主要設置于廣場或綠地中心，有一定的標志作用；群體雕塑通常體量較小，一般群體設置時突出共同的主題。在這里介紹三種雕塑材料重組的方法：一是利用建、構筑物框架及構件創(chuàng)作的雕塑。當舊工業(yè)建筑、構筑物原來的功能消失之后，其形象也隨之衰落損毀，有的僅保留下來工業(yè)建構或構造上的一部分。如岐江公園保留的船塢框架，陜西鋼廠廠房承重梁改造為環(huán)境雕塑。

二是利用舊設備材料重組的雕塑，很多舊設備造型奇特或本身就具有雕塑感，還有的設備經(jīng)受歲月的洗禮表面銹蝕、充滿滄桑感，這些舊設備即使不加修飾也可以作為一件公共藝術品。當然，如果對這些舊設備添加一些新型材料或是賦予一些色彩來突出它的藝術價值，則更是錦上添花。如沈陽鐵西廣場上的一組雕塑就是以廢棄老機床為主體(見圖8)，為增加其藝術效果，機床上附加了一部分呈鮮紅色的鏤空板材，與前面的老機床形成鮮明的對比，紅的更深的更有沉淀感。三是舊設備及設施的零部件重組的雕塑，當老化機械設備及設施本身已無使用價值時，可通過拆解利用其部分零部件加工創(chuàng)作新的雕塑小品或者有使用價值的裝飾品。來自不同設備上的零件混搭組合后，往往會產(chǎn)生出奇的藝術效果。如遼寧遺存與技術創(chuàng)意工作室創(chuàng)作的裝飾鐘表，就是用鞍鋼的廢舊機器零件進行藝術加工重組而成。

4結論

工業(yè)遺存中單體景觀遺存的景觀重塑，是要充分挖掘工業(yè)遺存的特質(zhì)，運用科學和藝術的方法，在各種藝術形式中借鑒靈感，結合新的技術手段，開展景觀再生設計，賦予工業(yè)遺存第二次生命，充分挖掘人類對于非物質(zhì)文化形態(tài)、場所精神、可持續(xù)的生態(tài)觀以及美好環(huán)境的向往與需求。使其提升為可供人們欣賞的景觀點或休閑的場所，提高城市原工業(yè)用地的環(huán)境質(zhì)量。綜上所述，借鑒景觀學及環(huán)境藝術的相關理論知識，借鑒國內(nèi)外各方面的研究成果，能夠找出我省研究工業(yè)遺存景觀重塑中的設計方法，為遼寧省工業(yè)遺存景觀設計的發(fā)展提供理論研究的基礎和設計思路。

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四、美術鑒賞-立體派系（急）

從20世紀30年代末開始，在歐洲、北美、日本一些國家的庭園和景觀設計領域已開始了持續(xù)不斷地相互交流和融會貫通。在這些地區(qū)，景觀設計反映出其受到20世紀藝術流派——從立體派到極簡主義，和建筑——從鮑豪斯(Bauhaus)到紐約第五大道(NewYorkFive)的影響。在這個文化范圍里，3位20世紀著名的藝術家和設計師在推動當代景觀藝術的發(fā)展上，產(chǎn)生了巨大的作用。他們是巴西畫家羅伯托·伯利·馬克斯(Roberto Burle Marx)，日裔美籍雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)和墨西哥建筑師路易斯·巴拉岡(Luis Barragd n)。這些大師們不需要景觀建筑學的專業(yè)等級頭銜，而科班出身的景觀建筑師們卻受到這些大師們的影響。托馬斯·丘奇(Thomas Church)、丹尼爾·厄本·基利、加勒特·艾克波(Garrett Eckbo)、詹姆斯·羅斯James Rose)和伊恩·麥克哈格(Ian McHarg)都是20世紀50年代以后出現(xiàn)的著名景觀建筑師。這些不同的風格聯(lián)合在一起，產(chǎn)生了綜合效應，使景觀建筑師能從這些形式復雜多樣的風格中獲取創(chuàng)造靈感。

設計師們可從諸如當代建筑、藝術、電影等一切領域中獲取靈感。雖然20世紀末的景觀設計形式多樣，但也有其共同的特征。首先是空間特性，當代景觀建筑師們從現(xiàn)代派藝術和建筑中汲取靈感去構思三維空間，再把雕刻方法加以具體運用?，F(xiàn)代庭園不再沿襲傳統(tǒng)的單軸設計方法，立體派藝術家多軸、對角線、不對稱的空間理念已被景觀建筑師們加以利用。其次，抽象派藝術同樣對景觀設計起著重要作用，曲線和生物形態(tài)主義的形式在庭園設計中得以運用。最后，通過對比的方法從國際建筑風格中借鑒幾何結構和直線圖形，并把它們在當代庭園設計中加以運用。然而，傳統(tǒng)的空間模式并沒有被全盤否定。例如西方文明中最經(jīng)典的庭園設計模式——伊斯蘭式設計可與20世紀極簡式建筑結合，使住宅與庭園融為一體?？偟膩碚f，多樣性是當代設計的顯著特點。下面我們將舉例說明在20世紀末對庭園景觀設計產(chǎn)生影響的主要因素。

1、 抽象藝術

它對20世紀所有藝術形式都產(chǎn)生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建筑物已在創(chuàng)作手法上有所變化。結構主義大師馬勒維奇(Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(Theo van Doesberg)和約瑟夫 .阿爾伯斯(Josef Albers)實現(xiàn)了具體藝術；漢斯.阿爾皮(Hans Arp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的松散結構，即生物形態(tài)。

2、 概念藝術

這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇·勒維特(Sol Lewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現(xiàn)形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾·迪尚(Marcel Duchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其余兩個是伊夫斯·克萊恩(Yves Klein)和皮埃爾·曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建筑中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。

3、立體主義

這一重要的現(xiàn)代藝術運動得名于法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些“小方塊”。畢加索和布拉克是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建筑中，立體主義表現(xiàn)為抽象概念和聯(lián)合視點的產(chǎn)生。這一藝術手法首先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安(GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特.?？瞬ā⒄材匪?羅斯和托馬斯.丘奇，也都受到立體主義的影響。

4、達達主義

托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經(jīng)常談到達達主義對其作品產(chǎn)生影響的美國景觀建筑師。刺激和荒謬是達達主義的特征。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce) 庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。

5、生態(tài)意識

早在20世紀前l(fā) 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現(xiàn)了他對環(huán)境問題的關注，其后，許多著名的思想家和景觀建筑師也加入到生態(tài)問題的討論中。在20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(Tonter Linden)和皮特.奧多爾夫(Piet Oudoff)和漢克.格里森(Hank Geritsen)領導這個領域，他們都為生態(tài)環(huán)境作出了杰出貢獻。不同高度的植物表現(xiàn)出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關于植物的一些問題需要強調(diào)，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。

6、節(jié)約能源

將節(jié)約能源、資源的可持續(xù)利用意識連同生態(tài)保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業(yè)設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環(huán)使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發(fā)電

7、高科技

我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數(shù)字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現(xiàn)，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料制品、合成金屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用?，F(xiàn)在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟件出現(xiàn)后，景觀建筑和設計開始得益于新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師展開了一個廣闊的創(chuàng)作空間。

光纖

自20世紀80年代開始，光纖就用于庭園照明。這種材料的研制最初是為電信和醫(yī)學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。

人造霧

這是過去20年中被庭園景觀建筑師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產(chǎn)品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現(xiàn)實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質(zhì)，可以在酷熱季節(jié)用在庭園中。

8、綠色建筑

在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用干草做住宅等，所有這些都屬于綠色建筑范疇。在建筑設計中引入植物的手法是美國、法國景觀建筑師的創(chuàng)新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和愛德華.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在這個領域的最前端。

9、大地藝術

大地藝術或泥土藝術對景觀建筑師和設計師們產(chǎn)生了巨大的影響。誕生于20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家夸大的廣告，但他們具備環(huán)保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創(chuàng)造。在那里，大地藝術家們創(chuàng)造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯(lián)想到老祖宗們的墓地。

10、極簡主義

極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯(David Smith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現(xiàn)在20世紀末的景觀建筑師們，特別是彼得.沃克(Peter Walker)的庭園作品中。

11、后現(xiàn)代主義

這一概念最早出現(xiàn)在1949年由約瑟夫.赫德納特(Joseph Hudnut)撰寫的(《人類建筑和精神》一書中，在20世紀60年代末期經(jīng)由查爾斯.詹克斯(Charles Jencks)推廣，最后能成為一種建筑風格則得益于菲利普.約翰遜(Philip Johnson)，邁克爾.格雷夫斯(Michael Graves)和羅伯特.文圖里(Robert Venturi)等人。后現(xiàn)代主義是多種文化理念和現(xiàn)象的高度集合。因為現(xiàn)代主義和工業(yè)化社會間存在聯(lián)系，所以，后現(xiàn)代主義和當代高科技社會也有關聯(lián)。后現(xiàn)代主義是針對現(xiàn)代主義節(jié)省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(Adriaan Geuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有后現(xiàn)代主義元素。

12、包豪斯

20世紀初建于德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建筑學校，堪稱現(xiàn)代主義的發(fā)源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校后，大批藝術家、建筑師和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(Walter Gropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建筑學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰(zhàn)后景觀建筑學的發(fā)展作出了重大貢獻。

13、藝術家和設計師

羅伯托·伯利·馬克斯

又一個對20世紀景觀建筑產(chǎn)生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建筑特點是：用巴西木材制成大規(guī)模自由流動的能體現(xiàn)生物形態(tài)的堆積物，這些堆積物被當作精致的地被。他討厭“風格”這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。

路易斯·巴拉岡

墨西哥現(xiàn)代主義建筑師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍墻結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統(tǒng)建筑勒.柯布西耶式建筑、國際化風格、地中海和墨西哥民居中汲取創(chuàng)作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍墻．巴拉岡更發(fā)展了別致、簡樸式風格，并不斷影響著全世界的景觀建筑師和設計師。

野口勇

野口勇是自20世紀80年代以來在庭臥景觀設計領域產(chǎn)生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植物的運用在他的杰作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(Costa Mesa)的加利福尼亞劇場等。

勒·柯布西耶

密斯.范.德.羅(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建筑風格的積極倡導者。后者夢幻般的手法并沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直聳立的平民區(qū)在二戰(zhàn)后遍布全世界，現(xiàn)在這種風格的建筑大部分已經(jīng)被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西區(qū)的薩沃耶(Savoye)別墅等這些建在美麗如畫的鄉(xiāng)村景色中的建筑物，是僅存的幾個能代表他創(chuàng)造風格的作品，并鞏固了他在20世紀建筑史中的地位。

阿爾瓦·阿爾托

阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)是芬蘭偉大的設計師、建筑師和藝術家，現(xiàn)代派運動中重要的建筑師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結合在一起的手法，及其設計作品所體現(xiàn)出的生物形態(tài)結構給托馬斯教堂的設計以靈感。

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