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戶外咖啡廳景觀設計論文(戶外咖啡廳景觀設計論文怎么寫)
大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于戶外咖啡廳景觀設計論文的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、景觀設計專業(yè)的畢業(yè)論文因該怎么寫
題目可以是淺析景觀設計中的水景設計 ,這個題目比較小··容易答辯·資料也很多·
給你點資料吧·我也是做這個的
中國園林素有“有山皆是園,無水不成景”之說,由此可見水對于景觀的重要性。可是,現(xiàn)在的水景現(xiàn)狀卻令人勘憂。城市中隨處可見的大噴泉(如圖一)卻靜靜的躺在水里而不噴水,到處是被污染的河流、小溪,還有那筆直高深的蓄洪大壩,更不用說那些早已干涸的水池了……,(如圖二)這是一種很普遍的水景現(xiàn)象,這是一種很可悲的水景現(xiàn)象!
圖一:泰安市政廣場噴泉
圖二:泰安市樂園小區(qū)中心鋪裝
人固然有著親水的本性,而設計師們也在努力滿足人們的這種需求,這本身是件好事,可是結(jié)果卻是令人失望的。近日,有關媒體刊發(fā)了一則“缺水城市濫刮圈水造景之風” 的消息。該文指出:在水資源緊缺的華北、西北一些城市,近年來出現(xiàn)大造城市景觀水之風。有的城市“攔河筑壩”,把河水“圈”在城內(nèi);有的城市耗巨資“挖地造湖”,人為制造水域景觀。據(jù)調(diào)查,目前黃河流域正在打造水域景觀的大中城市已有16個,僅鄭州、西安、咸陽三市計劃投入的相關“圈水”資金就達40多億元[1]。在水資源日益缺乏的今天,如何去營造宜人的水景,如何去滿足人們親水的這種需求,成為擺在我們設計師面前一個很重要的問題。
二、解決對策
一般地,我們很多的設計師在設計水景時大都在采用借鑒的原則。國外及國內(nèi)的很多大城市大都是用大噴泉、大水體(如圖三)來形成壯觀美麗的水景,于是各地的中小城市也都不顧自身的條件,爭著去模仿這種很體面的景觀,最后就出現(xiàn)了上述的結(jié)局。
在設計水景時,我們更應該考慮地域水資源的狀況,尤其是在水資源缺乏的地區(qū)如何設計水景更應該值得考慮。在此,我想就如何在水資源缺乏地區(qū)營建水景做一些探討。
2.1 宜“小”不宜“大”原則
圖三:泰安市高新區(qū)旁大水體
圖四:圣•荷塞廣場公園旱噴泉水景
此處所謂的宜“小”不宜“大”原則指的是在設計水體時,多考慮設計小的水體,而不是那種漫無邊際、毫無趣味可言的大水體(如圖三)。之所以現(xiàn)在出現(xiàn)了那么多的大水體可能與人們“好大喜功”的心理因素影響有關,也許大水體會讓人更能感覺到水的存在,更能吸引人們的視線,可是建成后的大水體往往會出現(xiàn)很多的問題:大水體的養(yǎng)護之困難可能是設計師在設計之初所沒有考慮到的;大水體往往讓人有種敬而遠之的感覺,而沒有想親近的感覺,因為往往在水體旁邊都會有警示性的牌子:此處水深,禁止游泳,禁止垂釣……等語句;大水體一般是靠人工挖出來的,因此大都是“死水”,一旦發(fā)生水體污染問題,那將是致命的。而小水體容易營建,這是其中一個方面,更重要的是小水體(如圖四)更易于滿足人們親水的需求,更能調(diào)動人們參與的積極性,更何況在后期養(yǎng)護管理中,小水體便于更好的養(yǎng)護,并且在水體發(fā)生污染的情況下,小水體更易于治理。
2.2 宜“曲”不宜“直”原則
圖五:橫濱市美術館前廣場水景一
圖六:橫濱市美術館前廣場水景二
所謂宜“曲”不宜“直”原則指的是水體最好設計成曲的。我們古典園林營建中很重要的一條是“師法自然”,即在設計中要遵循大自然中的規(guī)律,我們可以看一下我們大自然中的河流、小溪,它們大都是蜿蜒曲折的,因為這樣的水景更易于形成變幻的效果。尤其是在居住區(qū)中更易于設計成仿自然的曲水(如圖五)!然而,在現(xiàn)實中,很多人則將水體設計的成筆直的(如圖六),也許他們是想體現(xiàn)人工美、人工征服自然的能力吧!
2.3 宜“下”不宜“上”原則
圖七:東京灣喜來登大飯店賓館入口水景
圖八:芝加哥標準石油大廈旁水景
此處的“下”與“上”是一種相對的關系,宜“下”不宜“上”指的是設計的水景盡可能與自然中的萬有引力相符合(如圖七),不要設計太多的大噴泉(如圖八),他們大多是向上噴的,是需要能量來支持它們抵消重力影響的,是需要耗費大量的人力、物力、財力的。因此,在現(xiàn)實中我們最好能充分利用重力的作用,用盡可能少的能量來形成盡可能美的景觀。這是需要考驗設計師創(chuàng)新能力的。
2.4 宜“虛”不宜“實”原則
圖九:加州情景雕塑園中水景
圖十:在缺水地區(qū)用石塊營造的水景
在水資源缺乏的地區(qū),虛的水景(如圖九)也是一個很好的解決辦法。此處的虛的水景是相對于實際水體而言的,它是一種意向性的水景,是用具有地域特征的造園要素如石塊、沙粒、野草等仿照大自然中自然水體的形狀而成的(如圖十)。這樣的水景對于嚴重缺水地區(qū)水景的營建具有特殊的意義,同時這樣的水景更易于帶給人更多的思考、更多的體驗。這也許是真實水景所無法比擬的,因為真實的水景往往只能帶給人們一種視覺上的滿足、一種很膚淺的體驗。
2.5 關注野草之美,反對草坪熱
圖十一:浙江臺州黃巖永寧公園中野草之美
圖十二:中山岐江公園中野草之美
前幾年全國各地興起了一股興建大草坪的熱潮,不管是身處海南,還是位于大連,你都能感受到這股熱潮的猛烈侵襲。到處是讓游人止步的大草坪,到處是被踐踏的一片狼藉的大草坪,到處是需要園林工人經(jīng)常澆灌、修剪的大草坪,結(jié)果雖然在一定程度上改善了城市的“面貌”,但是對于人們所真正需求的環(huán)境卻并沒有多大的改觀。正因為這股浪潮,加速了具有地域特征、生命力強的野草的消亡;正因為這股浪潮,加速了水資源的日益短缺;正因為這股浪潮,最后終于讓人們重新認識到了野草的美麗(如圖十一、十二)。因此,對于水資源缺乏的地區(qū),更應該重視鄉(xiāng)土草的應用。
三、結(jié)語
水資源日益缺乏已經(jīng)成為一個全球性的問題,因此,對于如何在缺水的今天去營建美好、宜人的水景是我們每一個景觀設計師的責任,正如約翰•O•西蒙茲先生所言:“我們可以說,景觀設計師的終生目標和工作就是幫助人類,使人、建筑物、社區(qū)、城市以及他們的生活同生活的地球和諧共處
二、急求 某種景觀設計思潮 論文
隨著我國經(jīng)濟發(fā)展,社會需求不斷變化,景觀設計的價值也越來越得到廣泛的認同。西方國家在景觀設計領域起步較早,尤其是從二十世紀三、四十年代起,“現(xiàn)代主義”浪潮對景觀設計的發(fā)展起了巨大的推動作用。因此,對西方國家現(xiàn)代主義景觀設計思潮的研究必然對我國景觀行業(yè)的發(fā)展有重要的借鑒作用。本文選擇美國這個社會背景,既是考慮到英文資料的豐富性,也是因為美國文化兼容性較強的特點,美國現(xiàn)代景觀的發(fā)展也大致能夠反映出西方國家的整體狀況。本文以時間和人物為線索,通過對各個時期比較有代表性的設計師的設計思想、理論和主要作品的分析,系統(tǒng)闡述了美國現(xiàn)代主義景觀設計的發(fā)展歷程和設計思潮。美國現(xiàn)代主義景觀設計大致經(jīng)歷了“現(xiàn)代主義”的醞釀期、轉(zhuǎn)折點、現(xiàn)代主義設計思想走向成熟,以及70年代后多元化的發(fā)展時期四個階段,產(chǎn)生了幾代杰出的景觀設計師。對他們各自設計理念和代表作品的分析涉及到社會背景,繪畫、雕塑等其他藝術領域??v向的、對發(fā)展歷程的整體把握之后,展開橫向的比對。分析總結(jié)出現(xiàn)代主義景觀設計注重場地分析、開放平面取代線性序列等主要特點,進一步探討了現(xiàn)代主義景觀設計的發(fā)展趨勢,如景觀元素的更新、與當代藝術思想的結(jié)合等。推動景觀行業(yè)發(fā)展的最終根源是社會的發(fā)展。事實上,我國目前的社會狀況與美國社會幾十年前極為相似,景觀行業(yè)同樣面臨巨大的機遇和挑戰(zhàn)。近年來,許多境外景觀公司紛紛開拓中國市場,也正是看到了這一點。
一、建筑師的后現(xiàn)代主義表演
“后現(xiàn)代”、“后現(xiàn)代主義”是當代西方發(fā)達國家學術文化界的熱門話題,特別是1968年“五月風暴”之后,西方馬克思主義和存在主義、結(jié)構(gòu)主義等原先流行的思潮突然在知識界失去了影響力,后現(xiàn)代主義便于上世紀 60年代與法國后結(jié)構(gòu)主義和美國新實用主義結(jié)合,成為當今西方盛行的一種綜合性的哲學與文化思潮,并向全世界蔓延。
但是作為一種哲學思潮,后現(xiàn)代主義并非起源于哲學領域,相反它的主要成分來源于后現(xiàn)代文學藝術、建筑藝術風格和后工業(yè)社會的社會科學。最早使用“后現(xiàn)代”一詞的是英國畫家約翰•瓦特金斯•錢普曼(JohnWatkinsChapman),他在1870年用“后現(xiàn)代繪畫”(Postmodern Painting)一詞來評價比法國印象派更前衛(wèi)的繪畫方法,由此決定了“后現(xiàn)代”一詞在它使用之初就表現(xiàn)出具有超越和否定的意義。用“后現(xiàn)代”來描述建筑的新形式出現(xiàn)于20世紀40、50年代,至20 世紀70、80年代西方建筑界對現(xiàn)代建筑風格全盛期的純粹性和形式主義表現(xiàn)出強烈的反感情緒。現(xiàn)代建筑大師們?nèi)缋???虏嘉靼?,試圖精心打造一個更美好世界的烏托邦理想并沒有呈現(xiàn)在世人面前,相反是一幢幢呆板的摩天大樓和受到指責的居住的機器。
1966年,芝加哥建筑師文丘里首先在他的《建筑的復雜性和矛盾性》中發(fā)出了呼喚后現(xiàn)代主義建筑的先聲,掀起了建筑界后現(xiàn)代建筑設計的歷史序幕;1977年英國著名的建筑評論人查爾斯。詹克斯(Charles Jencks)在他極具影響力的著作《現(xiàn)代建筑語言》中,倡導一種與現(xiàn)代建筑風格斷裂、基于折衷主義風格和通俗價值取向的、新的、后現(xiàn)代建筑風格,并且給后現(xiàn)代建筑歸納了6點特征:①歷史主義;②直接的復古主義;③新地方風格;④文脈主義;⑤隱喻和玄想;⑥后現(xiàn)代式空間(或被稱為超級手法主義)[1].正是通過文丘里等先鋒派建筑師在建筑設計的狂飆表現(xiàn),以及建筑評論家們理論層面的歸納總結(jié),使得晦澀、難懂的后現(xiàn)代主義哲學爭論形象化了,進而為普通人所體驗、所認識,進一步促進了后現(xiàn)代主義的傳播和影響。從某種意義上說,一向受社會各種哲學思潮、流派影響的建筑設計領域,此次成了培育后現(xiàn)代主義哲學思潮的一片土壤。
當然這些先鋒派的建筑師不僅從理論上為后現(xiàn)代主義設計尋找合理的解釋,而且還身體力行地投入到設計創(chuàng)作中。他們不僅在自己的專業(yè)領域建筑設計中揮灑創(chuàng)作熱情,還將后現(xiàn)代主義語匯擴展到景觀設計中。1972年文丘里設計的富蘭克林庭院,不是在遺址上對原有建筑物的重建,而是以其“幽靈式”的想象,采用一個模擬原有建筑的不銹鋼骨架,創(chuàng)造出一種特殊的效果歷史。1977年他在華盛頓賓西法尼亞大街設計的自由廣場,則以一種平面的設計語匯結(jié)合歷史片斷,形象而簡約的展示出場所所包含的歷史信息和情感,從而消解了傳統(tǒng)紀念性廣場高聳的中心式構(gòu)圖。1980年查爾斯•摩爾為新奧爾良的一個商業(yè)和工業(yè)綜合區(qū)設計的意大利廣場,以歷史片斷的拼貼、舞臺劇似的場景,戲謔式的細部處理,賦予場所“雜亂瘋狂的景觀”[2]體驗,幾乎成了后現(xiàn)代主義公共空間設計的代名詞。
就在這些激進的后現(xiàn)代主義建筑師以歷史片斷、符號、隱喻、媚俗、戲謔等手段張揚著自我和取悅于大眾時,他們的同行景觀建筑師對后現(xiàn)代主義的反應盡管顯得有幾分遲鈍,但仍然有些前衛(wèi)的景觀建筑師在這股新思潮的鼓舞下,從畢加索、最低綱領主義代表人物羅伯特•摩爾(Robert morris)等藝術家那里學習運用最少的元素創(chuàng)造出最具沖擊力的設計;從地景設計師如羅伯。斯密森(Robert Smithson)、麥克爾•赫瑟(michael heiser)等藝術家那里學習新的視覺觀念;從文丘里、弗蘭克•蓋里(Frank Gehry)、麥克爾•格雷夫斯(michael Graves)等建筑師的作品中學習用歷史片斷、光和色來限定空間的技巧,在景觀設計領域積極進行后現(xiàn)代主義的探索。
二、景觀建筑師的后現(xiàn)代主義實驗。
美國景觀設計領域?qū)蟋F(xiàn)代主義的探索首先是從小尺度場所開始的。1980 年美國著名景觀建筑師瑪莎。蘇瓦茲(martha Schwartz))[3]在《景觀建筑》雜志第一期上發(fā)表的面包圈花園(Bagel Garden),在美國景觀設計領域引起了對后現(xiàn)代主義的廣泛討論,它被認為是美國景觀建筑師在現(xiàn)代景觀設計中進行后現(xiàn)代主義嘗試的第一例。面包圈花園坐落在波士頓一個叫Back Bay的地區(qū),在那里每條狹長街道兩邊排列的都是可愛的低層磚房,它們集中了過去各個歷史時期的建筑風格,而且每棟建筑前都帶有一個臨街的、開敞式的庭院。面包圈花 園是個小尺度的宅前庭院,用地范圍22×22英尺,面朝北方?;▓@空間被高度為 16英寸的綠籬分割成意大利式的同心矩形構(gòu)圖,兩個矩形之間鋪著寬度為30英尺寬的紫色沙礫,上面排列著96個不受氣候影響的面包圈。
小的矩形內(nèi)以5×6的行列式種植著30株月季。場地中還保留了象征歷史意義的兩棵紫杉、一棵日本楓樹、鐵欄桿和石頭邊界。在設計中,蘇瓦茲想創(chuàng)造的是一種“既幽默又有藝術嚴肅性的”[4]場所感。這個設計的最大特點就是把象征傲慢和高貴的幾何形式和象征家庭式溫馨和民主的面包圈并置在一個空間里所產(chǎn)生的矛盾;以及黃色的面包圈和紫色的沙礫所產(chǎn)生的強烈視覺對比。這個迷你型的庭院以具有歷史風格的花籬、紫色的沙礫、以及隱喻Back Bay地區(qū)象兵營式排列的鄰里文脈的面包圈,構(gòu)成了后現(xiàn)代主義思想縮影。這個花園為人們開啟了一扇小尺度景觀設計的新視野——就是把傳統(tǒng)的、有限的景觀想象和新概念結(jié)合起來,創(chuàng)造出新景觀。從而使這個迷你型的花園在學術性及藝術文脈兩方面成為新設計的導向。
1983 年美國著名的景觀設計事務所SWA為約翰•曼登(John madden)公司位于科羅拉多綠森林村莊的行政綜合區(qū)一組玻璃幕墻的辦公樓群設計的萬圣節(jié)(harlequin)廣場,設計不僅體現(xiàn)出文藝復興式的歷史主義風格特征,并且以超現(xiàn)實主義的手法賦予場所強烈的對景觀體驗主體—人的消解的解構(gòu)特點這個占地1英畝的廣場空間實際上是一個雙層停車場的屋頂,位于兩棟玻璃幕墻建 筑之間,上面分布著一些高出地面約有3m左右的冷卻塔和通風管。因為是個屋頂廣場,所以考慮到屋面的結(jié)構(gòu)承重能力,景觀設計只能在50m×100m 場地中部一條12m寬的狹窄空間中展開。SWA的主要設計思想是設計一個具有公共功能的廣場,重點強調(diào)遠處洛基山的景觀,同時減輕屋面上機械管道設備對場所的視覺干擾。在設計中SWA一改流行的傳統(tǒng)軸線手法,而選擇了一系列意想不到的參考點,來解決廣場與周圍玻璃幕墻建筑之間的關系,以及和狹長的洛基山視軸的關系。
首先,廣場兩側(cè)的鏡面幕墻賦予整個空間狹長的、眼花繚亂的、不可思議的迷惑感。順著廣場狹長的軸線向遠處的洛基山方向看去,用玻璃鏡面包裹起來的,突出屋面的通風管道和冷卻塔就像被一只巨大的手神秘置于這個超比例的、形式滑稽的廣場空間中,它們與地面形成傾斜的箱型體。這種充滿動態(tài)感的姿態(tài)和黑白兩色的菱形的磨石子地面,構(gòu)成視覺上的迷幻和不確定感。此外設計者在建筑物出、入口兩側(cè)布置了略高于地面的草地,上面排列一組高矮有序的白色圓柱體,它們和反射在后面建筑物玻璃鏡面里的映射,構(gòu)成對修剪過的樹林隱喻意義。這個設計的鮮明特征是采用了大量的鏡面材質(zhì)、傾斜的體型、產(chǎn)生錯視的黑白菱形水磨石鋪地,以及不對稱的幾何形體。
設計者利用鏡子扭曲視覺以增加看到的尺度和視覺,從而產(chǎn)生一種古怪的類似基里科[5]似的超現(xiàn)實主義品質(zhì),將人這個場所體驗主體消解為迷幻場景的一分子,有時甚至完全失落在這個夢幻般的場景里。最后,設計者在廣場中間的契入一個狹長的切口,將廣場分為兩部分,使兩棟建筑都有各自的廣場空間。在這個狹長的切口里,設計者將傳統(tǒng)的噴泉水渠和花草并置,產(chǎn)生出一種傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村風景,令人在這個意想不到的,既充滿幻想、又有點迷惑的超現(xiàn)實的后現(xiàn)代主義空間里,尋找到些許現(xiàn)實的支點。
1988年由哈格里夫事務所的喬治•哈格里夫(George hargreaves)為加利福尼亞San Jose市設計的市場公園(San Jose Plaza Park)[10]則表現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的解釋學特征,它強調(diào)場所的歷史性、可理解性、可交流性、可對話性和意義的可生成性。市場公園既是一個巨大的交通島,又是該市最古老的公共開敞中心,因為它的四周環(huán)繞了該市數(shù)座重要的公共建筑—藝術博物館、大型旅館、會議中心。場地由南北兩條直線連接兩端半圓形曲線,構(gòu)成類似運動場的形狀。沿場地東西長軸哈格里夫設計了一條主路,用地中部一個新月形的斜坡堤將場地自然非為兩部分,二者間高差變化以坡道和臺階過渡。用地西部,沿主路兩邊布置的是維多利亞風格的路燈和木制的座椅;草地上果樹栽種方式是和中部新月形線型相一致的。東部在主路的盡端是兩條成銳角的斜路,將人流向南北兩個方向分流,由此形成的三角形用地是硬質(zhì)鋪地,以栽種的樹木強調(diào)邊界。中部新月形的斜坡堤上種植著四季變換的花草,斜坡的上層安置的是休息座椅,下層一邊是網(wǎng)格式的噴泉區(qū),一邊是開敞的草地。
轉(zhuǎn)貼于 中國論文下載中心 http://www.studa.net噴泉通過噴射形式的變換表現(xiàn)出隨著一天中時間的轉(zhuǎn)換,其形式由清晨的霧靄、小涌泉,到下午強力的水柱噴射,而晚間水柱在燈光作用下變得更加晶瑩剔透和眩目。此外噴泉自我排水的設計系統(tǒng),不僅使人可以觀賞它的變化,而且還允許人們進入其中,嬉戲玩耍。場地中部一條由南向西和由南向北的兩條斜線乍看上去顯得有點生硬,實際上最符合人們走捷徑的心理。就是這樣一個構(gòu)圖簡單的景觀設計,蘊含了大量的歷史隱喻和生活片斷。網(wǎng)格式中的噴泉形式的靈感來自1800年場地附近挖掘的自流井,它們一天中的變化形式隱喻了水使Santa Clara山谷興旺的這段歷史。西邊用地的果園也正是為了喚起人們對兩次戰(zhàn)爭期間周圍果木農(nóng)場豐收景象的記憶。維多利亞風格的路燈反映的則是城市300年來的歷史,而夜間燈光照射下的噴泉景象是對當代Silicon山谷高科技的暗示。這里的后現(xiàn)代文本不僅僅只是為一些設計人士所解讀,而是通過哈格里夫把這些歷史元素和片斷組織到公園的主要公共景觀片斷里,并且傳遞給大眾。
1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘興(Pershing)廣場受到抽象派雕塑、大地藝術、現(xiàn)象學和繪畫的影響,表現(xiàn)出后現(xiàn)代主義多義性和視覺革命的特點。潘興廣場位于洛杉磯市中心15大街和16大街處,它的歷史可是追溯至 1866 年,經(jīng)歷過多次設計。20世紀50 年代一個1800hm2的地下停車場建在它的下面,到20世紀80年代這里已成為了無家可歸者和販毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空間計劃的開端,社會進步的見證。
設計者在總平面設計中采用直角分塊的手法,將大空間分解為彼此功能獨立的小型敘事 空間,多次重復的直角網(wǎng)格式平面劃分手法是對原有城市網(wǎng)格狀的歷史機理的隱射。此外,設計者在粉紅色混凝土地面矗立起10層樓高的紫色“鐘樓”,并且與之相連的水渠的墻面也是紫色的。墻上有方形的窗戶,它把廣場的視覺框限成小的花園區(qū)。廣場的另一側(cè)是淡黃色的咖啡屋和一個三角形的停車站,它背后是另一片色的墻。
沿著廣場前的街道是原有的通向地下車庫的坡道,和一個連續(xù)人行道、斜坡相交一起。在這組空間景觀設計中,設計者從抽象雕塑和后現(xiàn)代視覺革命中獲得靈感,將三維體量引入水平向的廣場空間,營造出類似現(xiàn)代藝術品展覽的氛圍。廣場中央是一片桔樹林,是對典型的洛杉磯特點的直接暗示。圓形水池和一個下沉式的圓形劇場為公園提供了兩個規(guī)則的幾何元素。水池以灰色的鵝卵石構(gòu)成一個大的碗狀的圓,水從水渠的墻面流入水池里,再通過一條鋸齒形的類似地震后形成的裂紋向廣場之外的空間延伸??梢匀菁{2000人的圓形劇場鋪著草地和粉紅色混凝土的臺階,四棵對稱布置的淡黃色的棕櫚樹形成對舞臺空間的暗示。整個廣場的設衡。此外,鐘樓和水渠的形式體現(xiàn)出對地中海傳統(tǒng)符號的拷貝,場地中大量采用了高大的棕櫚樹,表現(xiàn)出濃濃的拉丁風情。所有這些都表現(xiàn)出設計者在創(chuàng)造這個多意性公共空間的熱情,以及對這個匯集著多種族社區(qū)的城市的尊重。
三、結(jié)語
上述各歷史時期美國景觀建筑師在景觀設計中的后現(xiàn)代主義探索,只是20世紀美國新景觀設計潮流的幾朵浪花,不過透過它們?nèi)匀荒苁刮覀兛吹胶蟋F(xiàn)代主義在美國景觀設計中表現(xiàn)的總體輪廓。作為關注人們精神層面的景觀設計,一直以來都是以場所的意義和情感體驗為核心的,它的存在滿足了人們放松心情、陶冶心智的精神需求。因此決定了在紛擾復雜的后現(xiàn)代語匯中,景觀設計師們汲取最多的是歷史文脈元素,代表隱喻和玄想的符號單元。因此和他們同行的作品相比,除了部分采用鮮亮的色彩對比外,他們的后現(xiàn)代傾向顯得溫和而謹慎。此外,景觀建筑師盡管吸收了很多后現(xiàn)代設計概念和新藝術手法,如構(gòu)圖的隱喻、視覺的變化和色彩對比等,但是他們并沒有徹底拋棄樹木、花草、水體、山石等傳統(tǒng)設計元素,而是將二者有機結(jié)合,營造出新的場所意義。最后,人在場所中并非扮演主體的角色,人和景觀始終是互動的關系,有時候人甚至也成為景觀構(gòu)成元素的一部分。因此,無論景觀建筑師在設計中的表現(xiàn)多么前衛(wèi)和狂飆,其所營造的場所氛圍和意義始終是人與自然關系的和諧。
三、想把陽臺打造成咖啡廳,該采取怎樣的設計?
陽臺是一個吸納陽光進來的地方,好多家庭陽臺只是作為晾曬衣物的地方,可是小小的陽臺應該是家里最美的地方,因為陽臺可以讓你看到外面世界的美麗風景,所以為什么不充分享受陽臺帶給我的樂趣呢?把陽臺裝修成為清新的帶有歸屬感的后花園吧,不管聽雨,看雪,吹風,都可以在這樣的角落靜靜享受在家的每一刻。
本文將會為你展示具有歸屬感的后花園似的陽臺裝修效果圖,讓陽臺變成小客廳,與閨蜜,好朋友一起在周末的午后,喝茶,聊天,靜觀花開花落。
客廳裝修效果圖廚房裝修效果圖臥室裝修效果圖
將陽臺打造成一個像室外咖啡廳一樣的地方,約幾個友人,一起享受藍天,喝著咖啡,足足可以待一下午。
誰說陽臺只能曬衣服,這樣帶有歸屬感的清新小陽臺,你會不想擁有嗎?在陽臺放幾本雜志,愜意自在,難得家里會有一個這樣感受自然的地方。
陽臺是女主人最愛的一個休閑空間。洋溢著地中海風情的壁燈,體現(xiàn)鄉(xiāng)村風格的白色沙發(fā)和木質(zhì)彎腳桌、鏤空花紋搖椅。整個空間的裝飾非常甜美夢幻。
客廳推門而出,則是陽臺和空中花園的所在。伴著徐徐涼風,陽光灑滿這一角落,幸福感油然而生。陽臺上擺放一套休閑椅,椅子上放一個靠枕,真是溫馨清閑。用架子將盆栽吊起來,使得陽臺錯落有致,更有層次感。選一個角落,泡上一杯熱茶,拿起一本書,就可以度過一個美好的午后。
快節(jié)奏的生活讓很多白領都在忙碌之余都想追求慢生活的狀態(tài),如何去實現(xiàn)這種慢生活呢?最簡單是在的方法就說擁有一個陽光充足的陽臺,傳說被陽光照耀過的人們會獲得美滿的生活,五顏六色的花草,遇見一米陽光這就是幸福~~
四、咖啡廳應該怎么設計
咖啡館燈光效果
一般商店的霓虹燈,是用光效果最佳的代表。咖啡館的光當然不僅限于霓虹燈,燈光的用途首先是引導顧客進入,在適宜的光亮下品嘗咖啡。因此,燈光的總亮度要低于周圍,以顯示咖啡館的特性,使咖啡館形成優(yōu)雅的休閑環(huán)境,這樣,才能使顧客循燈光進入溫馨的咖啡館。如果光線過于暗淡,會使咖啡館顯出一種沉悶的感覺,不利于顧客品嘗咖啡。
其次,光線用來吸引顧客對咖啡的注意力。因此,燈暗的吧臺,咖啡可能顯得古老而神秘的吸引力。
咖啡制品,本來就是以褐色為主,深色的、顏色較暗的咖啡,都會吸收較多的光,所以若使用較柔和的日光燈照射,整個咖啡館的氣氛就會舒適起來。
一般室內(nèi)裝飾設計,彩色色調(diào)最好用明朗的顏色,照明效果較佳,不過,也不是說凡深色的背景都不好,有時為了實際上的需要,強調(diào)淺顏色與背景的對比,而另外打投光燈在咖啡器皿上,更能使咖啡品牌顯眼突出或富有立體感。
燈飾有純?yōu)檎彰骰蚣孀餮b飾用,在裝置的時候,一般說來,淺色的墻壁,如白色、米色,均能反射多量的光線,達90%;而顏色深的背景,如深藍、深綠、咖啡色,只能反射光線5-10%。
咖啡館店門設計
顯而易見,店門的作用是誘導人們的視線,并產(chǎn)生興趣,激發(fā)想進去看一看的參與意識。怎么進去,從哪進去,就需要正確的導入,告訴顧客,使顧客一目了然。
在咖啡館店面設計中,顧客進出門的設計是重要一環(huán)。
將店門安放在店中央,還是左邊或右邊,這要根據(jù)具體人流情況而定:一般大型咖啡館大讓可以安置在中央,小型咖啡館的進出部位安置在中央是不妥當?shù)?,因為店堂狹小,直接影響了店內(nèi)實際使用面積和顧客的自由流通。小咖啡館的進出門,不是設在左側(cè)就是右側(cè),這樣比較合理。
從商業(yè)觀點來看,店門應當是開放性的,所以設計時應當考慮到不要讓顧客產(chǎn)生“幽閉”、“陰暗”等不良心理,從而拒客于門外。因此,明快、通暢,具有呼應效果的門扉才是最佳設計。
店門設計,還應考慮店門面前路面是否平坦,是水平還是斜坡;前邊是否有隔擋及影響店門面形象的物體或建筑;彩光條件、噪音影響及太陽光照射方位等。
咖啡館氣氛的塑造
消費者喝咖啡之際,不僅對于咖啡在物理性及實質(zhì)上的吸引力有所反應,甚至對于整個環(huán)境,諸如服務、廣告、印象、包裝、樂趣及其他各種附帶因素等也會有所反應。而其中最重要的因素之一就是休閑環(huán)境。如果再縮小范圍,就是指咖啡館內(nèi)的氣氛,對消費者的喝咖啡決定能夠產(chǎn)生影響。
因此咖啡館經(jīng)營者對于營業(yè)空間的表現(xiàn),如何巧妙地運用空間美學,設計出理想的喝咖啡環(huán)境,而在提高顧客的飲用率上產(chǎn)生情感的效果,這是咖啡館氣氛塑造的意義。
顧客在喝咖啡時往往會選擇充滿適合自己所需氣氛的咖啡館,因此在從事咖啡館氣氛的計劃時,必須考慮下列幾項重點:
1、應先確定以誰顧客目標。
2、依據(jù)他們喝咖啡的經(jīng)驗,對咖啡館的氣氛有何期望。
3、了解哪些氣氛能加強顧客對咖啡館的信賴度及引起情緒上的反應。
4、對于所構(gòu)想的氣氛,應與競爭店的氣氛作一比較,以分析彼此的優(yōu)劣點。
同時在氣氛表現(xiàn)之際,必須慎重地由咖啡館所經(jīng)營的咖啡品牌售價并透過整個營業(yè)的空間,讓顧客充分地感覺到,所以對于咖啡陳列展示的技巧與效果,是整體氣氛塑造戰(zhàn)略運用上的要領。
咖啡館形象設計原則
良好的店面設計,不僅美化了咖啡館,更重要的是給消費者留下美好印象,起到招徠顧客,擴大銷售的目的。
進行店鋪設計的前提條件是掌握時代潮流。在店鋪外觀,店頭、店內(nèi),利用色、形、聲等技巧加以表現(xiàn)。個性越突出,越易相人注目。
1、店面的設計必須符合咖啡館特點,從外觀和風格上要反映出咖啡館的經(jīng)營特色。
2、要符合主要用戶的“口味”。
3、店面的裝潢要充分考慮與原建筑風格及周圍店面是否協(xié)調(diào),“個別”雖然搶眼,一旦使消費者覺得“粗俗”,就會失去信賴。
4、裝飾要簡潔,寧可“不足”,不能“過分”,不宜采用過多的線條分割和色彩渲染,免去任何過多的裝飾,不要讓用戶感到“太累”。 5、店面的色彩要統(tǒng)一諧調(diào),不宜采用任何生硬的強烈的對比。
6、招牌上字體大小要適宜,過分粗大會使招牌顯得太擠,容易破壞整體布局,可通過襯底色來突出店名,店名要簡明易懂,上口易記,除特殊需要外不要使用狂草或外文字母。
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