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哪一項不屬于中國傳統(tǒng)藝術精神（哪一項不屬于中國傳統(tǒng)藝術精神-）

發(fā)布時間：2023-03-05 06:06:42 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1497 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于哪一項不屬于中國傳統(tǒng)藝術精神的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、不屬于中國古代民間藝術的是哪個?
2、什么是中國傳統(tǒng)藝術精神
3、如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神?
4、結合具體的藝術門類,談談中國藝術的內在精神

哪一項不屬于中國傳統(tǒng)藝術精神（哪一項不屬于中國傳統(tǒng)藝術精神-）

一、不屬于中國古代民間藝術的是哪個?

舉凡在民間形成、發(fā)展并廣為流傳的各種通俗的傳統(tǒng)藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統(tǒng)工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬于民間藝術?！捌び啊笔菍ζび皯蚝推び皯蛉宋铮ò▓雒娴谰呔拔铮┲破返耐ㄓ梅Q謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優(yōu)美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發(fā)展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發(fā)明和現代電影美術片的發(fā)展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到后來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國后，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇“文革”劫難之后，瀕危的處境至今未能扭轉。至于皮影戲中人物、景物的造型與制作，卻又是屬于我國的民間美術范疇。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內藝術裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。中國剪紙剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花制作裝飾品，后來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。風箏風箏起源于中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟制造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。剪紙剪紙是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究?，F在已發(fā)現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節(jié)剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。在過去，人們經常用紙做成形態(tài)各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物?，F在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業(yè)藝人則有用刻刀在蠟板上制作者，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創(chuàng)造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。

二、什么是中國傳統(tǒng)藝術精神

中國傳統(tǒng)藝術，起源于新石器時代，主要代表性藝術，有書法，音樂，剪紙繪畫和戲曲等中國傳統(tǒng)藝術的遺產，極其豐富，并且輝煌

三、如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神?

儒家美學的形成和發(fā)展，受孔子以“仁”為核心的思想體系影響，儒家美學的政治色彩與倫理色彩比較濃厚，強調美與善的統(tǒng)一，功利主義傾向比較明顯。儒家主張“入世”，提倡“修身齊家治國平天下”，憂國憂民，正人正己，崇尚“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。儒家美學的代表人物杜甫，盡管杜甫仕途坎坷,政治抱負始終未能實現，親歷安史之亂，顛沛流離，生活困窘，但始終不改初衷。甚至在寫作《茅屋為秋風所破歌》時的極度困窘中，杜甫所祈求的也不是個人的幸福，而是天下寒士的溫暖。受儒家美學的影響，杜甫的詩歌十分嚴謹，講究對仗、工整、格律，如他的絕句：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！彼木湓?兩兩成偶，對仗工整，一句一景，彼此并列。道家美學的形成和發(fā)展，受老莊以“道”為核心的思想體系影響。道家美學崇尚自然之道，追求個體精神的絕對自由，具有鮮明的超功利傾向。道家主張“出世”。認為真正能觀于天地而體道得道的理想人格應當與天地并生，與萬物為一，與造化同流，與日月同輝，游乎四海之外” 。道家美學代表人物李白，原來也有政治抱負，受到唐玄宗的禮遇，供奉翰林，但政治上并不受重視，又受權貴排擠，僅一年就被“賜金放還”，從此離開長安，遍游名山大川。李白的詩歌充滿了老莊道家的意味，渴望精神的絕對自由，仙與酒成為李白常常吟詠的題材。如“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘，手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙不辭遠，一生好游名山游”。李白的詩歌風格，不拘一格，揮灑自如，可以看出李白的道家思想飄逸的一面。禪宗是中國化的佛教。主張“心”是世界的本原，認為“一切法皆從心生”，高揚“心”的地位和作用，主張“遁世”，即避而不入。禪宗認定法由“心”生，境由“心”造，而“心”是空寂的，所以“心”所顯現的世間一切事物和現象皆虛幻不實。禪宗美學的代表王維雖然受到儒家道家的影響，但更多地受到佛教禪宗美學的影響。王維長期在京供職，官至尚書右丞，晚年篤志奉佛，“退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事”。王維的詩里都充滿了濃郁的禪意。如“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上?！?正是儒、道、釋三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術思想、審美趣味的不斷變化、發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)的藝術精神，具體說來包括以下六個方面的內容。

道，中國傳統(tǒng)藝術的精神性。道,為中國古代哲學最高范疇, 道有天道、人道之分。天道是關于宇宙根本問題的學說，人道是人生根本問題的學說。老莊道家側重于“天道”或“自然之道”，孔孟儒家側重于“人道”或“論理之道”，禪學的“佛性”（即心即佛）相似于“道”的概念。天、人統(tǒng)一于“道”，也就是“天人合一”之道。“天人合一”決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧钡乃枷雽χ袊鴤鹘y(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)藝術產生了巨大的影響?！疤烊撕弦弧笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說，而且也是一種關于人生理想, 人生價值的學說。“天人合一”思想認為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規(guī)律，人也應當服從這種規(guī)律。此外，“天人合一”還強調人性即是天道，道德原則和自然規(guī)律是一致的，人生的最高理想應當是天人協(xié)調，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。從某種意義上講，中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就在于前者強調“天人合一”，而后者強調“主客分立”。氣，中國傳統(tǒng)藝術的生命性。物質的氣被精神化、生命化，這可以說是中國“氣論”的本質特征?！皻狻痹谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不但中醫(yī)講“氣”，氣功講“氣”，戲曲表演講“氣”，繪畫書法也要首先運“氣”。中國傳統(tǒng)美學用“氣”來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。一方面，中國美學十分重視養(yǎng)氣，主張藝術家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學識水平，“氣”是對藝術家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總概括。另一方面，又要求將藝術家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結合起來，使得“氣”成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。尤其是中國傳統(tǒng)美學中的“氣韻”，極富民族特色，指的是審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態(tài)?！皻忭崱狈懂?，孕育于哲學中重視“氣”和音樂中講究“韻”的漢代，成熟于各門類藝術推崇生動表現事物氣韻之美的魏晉南北朝?！皻忭嵣鷦印币呀洺蔀橹袊媱?chuàng)作的總原則，相當深刻地反映了中國古典美學的基本特色。

心，中國傳統(tǒng)藝術的審美性。中國傳統(tǒng)美學和中國傳統(tǒng)藝術，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學和中國傳統(tǒng)藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，一貫認為文學藝術之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。如李白的“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”。同時，中國傳統(tǒng)藝術又十分重視情理交融、情理統(tǒng)一。

舞，中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧。遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。因而，在中國古代藝術中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發(fā)生了分化，形成了各具特色的不同藝術門類。但是，這種具有強烈生命力的“樂舞”精神，并沒有消失。恰恰相反，這種“樂舞”精神，后來逐漸滲透與融匯到中國各個藝術門類中，體現出飛舞生動的形態(tài)和風貌。舞是一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴的建筑也有飛檐的舞姿。

悟，中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維。重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點之一。而這種傳統(tǒng)思維方式，對中國的傳統(tǒng)藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響，尤其是形成了以“悟”為核心的感性直覺的審美思維方式?！拔颉笔且环N最自由的精神活動狀態(tài)，是一種體驗有得的創(chuàng)造性思維方式。雖然人人都可具有悟性，但只有博采眾通、功夫不斷，才能達到悟的境界。“悟”，作為中國美學與藝術學的重要范疇之一，在中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)造與藝術鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“頓悟”、“妙悟”等一系列相關范疇。從某種意義上講，真正的藝術家必須具有“悟性”。藝術家與藝術匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。

和，中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維。中國傳統(tǒng)美學與傳統(tǒng)藝術主張“中和為美”。“和”與“中”這兩個概念，既緊密聯系，又互相區(qū)別?！昂汀笔侵甘挛锏亩鄻咏y(tǒng)一或對立統(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的實現；“中”則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實現這種統(tǒng)一的途徑與標準。 “和”是指多樣統(tǒng)一或對立統(tǒng)一，“和”與“同”是兩個不同的概念?！巴敝皇前淹惖摹]有差別的東西結合在一起；而“和”則是由不同的、甚至相反的事物統(tǒng)一為一個整體，也就是追求多樣的統(tǒng)一。因此，避免重復雷同，求異求變，不僅不與求和諧的整體思維方式相矛盾，相反，它正是體現出這種“違而不犯，和而不同”的藝術思維特點。在發(fā)現多樣統(tǒng)一而求“和”的同時，中國古代哲人又發(fā)現了對立統(tǒng)一而求“和”。與多樣統(tǒng)一相比，對立統(tǒng)一更接近事物發(fā)展的根本規(guī)律。以對立統(tǒng)一來說明“和”，表明中國古人對“和”的本質認識有了更深入的發(fā)展。對立統(tǒng)一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，并對中國傳統(tǒng)美學和藝術學產生了極大的影響。正因為如此，中國傳統(tǒng)美學與藝術學的許多范疇都是以對立統(tǒng)一的形式出現，如“剛柔”、“虛實”、“動靜”、“形神”、“文質”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾統(tǒng)一中處于主導地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維，對中國傳統(tǒng)藝術和美學思想產生了巨大的影響，并且形成了中國傳統(tǒng)藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀--“和”。這種“和”的境界，在儒家來說更多地強調人與社會的和諧，主張情與理的統(tǒng)一；在道家來說更多地強調人與自然的和諧，主張心與物的統(tǒng)一；在禪宗來說更多地強調人與人心的和諧，追求心靈的澄凈，“即心即佛”。這樣的“和”，從個人到社會，從人文到藝術，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。 “天人合一”的和諧美，顯然是中國傳統(tǒng)藝術的最高追求。中國美學要求美與善的統(tǒng)一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結到最后，都以“天人合一”為最高境界，而所謂“天人合一”的境界，也正是一種審美的境界，一種真善美統(tǒng)一的境界。

四、結合具體的藝術門類,談談中國藝術的內在精神

一、即有即無——朦朧之美。

意境應作為藝術的虛靈境界來對待。在藝術思維、藝術作品結構體系中，它在整體上是屬于虛靈的部分。當然，在中國的哲學和藝術思想中，理性與感性，形而上與形而下，又不是可以截然分開的，二者屬于不同層次，處于一種特殊高強度的統(tǒng)一之中。

二、有限無限——超越之美。

藝術意境構成本身就在有象與無象之間。所謂有象，指它與作品中、想象中的意象相連；無象，則指它是一種非具象的抽象。這猶如氣，氣有象又無象，氣伸倨變化自如，其時空變化也就隨意而適。

哪一項不屬于中國傳統(tǒng)藝術精神（哪一項不屬于中國傳統(tǒng)藝術精神-）