下列關(guān)于電影藝術(shù)的說法正確的是（下列關(guān)于電影藝術(shù)的說法正確的是哪一項）

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本文目錄:

• 1、世界電影美學的形成期、成熟期、發(fā)展期是怎樣的？

• 2、電影的本質(zhì)是什么？關(guān)于電影是什么的各種觀點有哪些？

• 3、電影是聲音的藝術(shù)還是畫面的藝術(shù)

• 4、電影具有藝術(shù)的特質(zhì)，但不完全是藝術(shù)的產(chǎn)物，它還受技術(shù)、市場規(guī)律等影響。是否？

一、世界電影美學的形成期、成熟期、發(fā)展期是怎樣的？

這里有關(guān)于世界電影美學形成期的論文： http://edu.beida-online.com/dxtjsp/data/data1.jsp?id=dxymovie11

這是成熟期的： http://cache.baidu.com/c?word=%CA%C0%BD%E7%3B%B5%E7%D3%B0%3B%C3%C0%D1%A7%2C%B3%C9%CA%EC%3B%C6%DA&

發(fā)展期：

三、電影美學的發(fā)展期

1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后直到今天，電影美學得到了進一步的發(fā)展。在這一歷史時期內(nèi)總的說來，電影在技術(shù)上已達到完善的地步，進入了在藝術(shù)上精益求精的階段。在此期間電影藝術(shù)取得了作為科學劉·象的地位。在美國與歐洲等主要電影國家，電影進入了大學課堂，逐步設立了專門的系科與學院。電影學納入了學術(shù)研究的范圍，逐步設立了碩土與博士學位。隨著世界政治、經(jīng)濟、技術(shù)與文化的發(fā)展，

在實踐中電影具有了越來越廣泛的社會影響。

在二次世界大戰(zhàn)后的世界政治、經(jīng)濟的總趨勢影響下，電影創(chuàng)作出現(xiàn)了新動向，就中如意大利的新現(xiàn)實主義潮流與法國的新浪潮電影等等。電影藝術(shù)從理論上也逐漸形成不同的美學學派，在這一時期內(nèi)法國巴贊與德國克拉考爾的“影象本體論”與“照相本性論” (俗稱“長鏡頭”理論)是突出的代表。

在電影史上久已存在的寫實主義與技術(shù)主義的兩種創(chuàng)作傾向，在此時期與蒙太奇理論的發(fā)展和長鏡頭理論的形成相表里形成了電影美學的兩大流派

夏衍在《寫電影劇本的幾個問題》中說， “電影的特點一是群眾性，二是綜合性。”電影的綜合性也是盡人皆知的，然而對這“綜合”二字的理解卻各不相同。一、對電影藝術(shù)綜合性的一般理解

1、電影是聲光化電的綜合

電影企業(yè)部門從制片的角度說電影是聲，……綜合的生產(chǎn)過程。

電影不只是導演、演員的勞動成果。從制片過程看，需要各種技術(shù)部門的通體配合。聲，主要指音響與錄音工作；光，電影是在攝影的基礎(chǔ)上發(fā)展來的，攝影即光的藝術(shù)。電影用光，布光的設計、操縱、變化等對影片畫面的構(gòu)圖、影調(diào)、節(jié)奏……影響極大；化，鏡頭的組接以及許多特技需要運用化學方法通過洗印完成，電，電影，電影，從生產(chǎn)到消費一刻也離不開電。電影塑造形象主要就是靠電光在感光膠片上作畫，所以電之于電影，不單是物質(zhì)設備因素也是藝術(shù)創(chuàng)作的因素。

2、電影是編導表攝錄美的綜合

從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，盡管不同的片種，例如，動畫片、武打片、風光片、戲曲片、故事片……等的生產(chǎn)過程有些差異，但總體看來，影片的生產(chǎn)是需要編劇、導演、演員、攝影、錄音、舞臺美術(shù)，電影音樂……各種不同專業(yè)的藝術(shù)工作者共同參加的綜合的創(chuàng)作過程。

3、電影是各類藝術(shù)的綜合

從傳統(tǒng)的藝術(shù)分類的角度看，認為電影藝術(shù)包含有各類傳統(tǒng)藝術(shù)(如文學、戲剛、音樂、美術(shù)、建筑、雕塑、舞蹈)以及攝影藝術(shù)的成分，因而是各類藝術(shù)的綜合。持這種觀點的人往往還著重說明在電影中各類藝術(shù)又都“失去了各自的獨立性”而成為“電影的”有機組成部分。

上列這些說法都從一定的側(cè)面反映了電影的某種特征，因此都有合理性。若從美學的角度，把電影藝術(shù)當做—種意識形態(tài)來考查，其綜合性應從電影藝術(shù)所塑造的形象去把握。蘇聯(lián)電影理論家涅米施說； “為了確定電影藝術(shù)的特征，首先必須說明電影形象的特征，亦即闡明電影形象的材料、手段和規(guī)律。”

電影塑造的是銀幕形象。銀幕形象是以攝影為基礎(chǔ)，通過放映技術(shù)展現(xiàn)給觀眾的一種在時間進程中存在的視聽形象。我以為時空結(jié)合的四度空間性就是銀幕形象“綜合”的特點。

二、電影藝術(shù)綜合性的實質(zhì)一一時空綜合的四度空間形象 1、攝影，是用光作畫在平面感光材料上塑造立體的形

克拉考爾說， “電影按其本質(zhì)來說是照相的一次外延。”①從前章講到的電影的發(fā)明過程即可看出電影是以攝影為基礎(chǔ)的。觀眾看“電影”，看的是什么?就是用電影攝影機連續(xù)拍照下來的活動攝影的映象。

攝影是用光在感光材料上作畫，是在二度平面上塑造三度空間的形象。這里所謂“度” (或稱“維”、 “維度”、“次”、 “次元”)是幾何學與物理學上的概念，即指衡量物體的長度、大小、形狀、位置、體積……的物理量。用一個物理量衡量為一‘“度”，需要兩個物理量衡量為“二度”，如此等等。一度衡量的是線性；二度衡量的是平面；三度衡量的·是立體。攝影所使用的感光材料是平面的，但攝影通過光線的明暗與線條的角度、位置等等可以使平面構(gòu)圖在視覺中產(chǎn)生縱深感，構(gòu)成立體的形象——一種靜態(tài)的空間形象。這種形象在作圖上可用X、Y、Z三個軸座標計量它的長、寬、高，這就是三度空間的形象表示法。對攝影形象的量度分析可用2二3來概括。 ：

而電影銀幕上出現(xiàn)的人物和景物是運動著的，是一種動態(tài)的空間形象。如要分析電影形象只有長寬高三個座標(即①克拉考爾： 《電影的本性》第3頁。

三度空間的向量)就不足以表示，還需要一個衡量時間的向量“t”來表示。也就是說由于運動攝影，電影比攝影增添了一個維度；時間。

這里需要說明的是，對于有些照片來說，它的影象也富有動勢，但盡管如此，這張照片的畫面形象仍然是靜止的，它只是捕捉了物體運動的一個瞬間，并使這一充滿動勢的瞬間形象陌照相機按下快門的那一剎那凝固起來。 2、 “電影是照相的一次外延” (S+1：4)

電影借助電影攝影機的運動所獲得的是一系列連續(xù)的動畫。影片膠片是以24格／秒的速度運動著的。畫格是電影膠片的單位，在電影的拍攝與放映過程中，每一個畫格既是一個單幅的攝影，又是一個運動的單位，它有時值(1／24秒)，這就是電影與攝影的區(qū)別?？梢?，影片從它最基本的構(gòu)成單位——膠片畫格起，就已經(jīng)是時間與空間的綜合體了。換句話說，時空綜合的特性已然滲透在電影的構(gòu)成元素一畫格中了。即畫格二攝影+t([：1／24秒)

電影畫格所顯示的影象是在攝影畫面所顯示的三度空間之外又加上了第四個量度一時間，成為時空綜合的四度空間形象了。這種特性可以用公式3+1二4來概括。

時間與空間綜合的四度空間性是電影藝術(shù)的根本特性，它制約著電影藝術(shù)各方面的特征，并由此派生出各種電影藝術(shù)技巧與表現(xiàn)手法。這將在以后的章節(jié)中進一步討論到。

歸納起來，對電影藝術(shù)綜合性應如何理解呢?從哲學的角度看，辯證唯物論認為：世界是物質(zhì)的，而物質(zhì)的存在形式便是運動。所謂“空間”是物質(zhì)外部運動的相對位置與物

質(zhì)內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式，具有三維性，所謂“時間”是物質(zhì)運動的過程，具有一維性。我以為對于電影藝術(shù)的綜合性特點不應局限在傳統(tǒng)的藝術(shù)分類的層次上去理解，即認為“電影是各類藝術(shù)的綜合”，而應從上位概念，從現(xiàn)實世界的物質(zhì)本性——時空綜合——的層次上去把握，即把電影看成是綜合地再現(xiàn)社會生活的時間與空間形象的藝術(shù)。

這樣的理解與傳統(tǒng)藝術(shù)和電影藝術(shù)處在不同的歷史背景上的階段性劃分正相統(tǒng)一。也就是說，作為現(xiàn)代藝術(shù)，電影雖然借鑒于傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念、經(jīng)驗與手段，但它不是傳統(tǒng)藝術(shù)的線性的承傳，它有著與傳統(tǒng)藝術(shù)不可等量齊觀的性質(zhì)。從藝術(shù)發(fā)生學的角度看來，電影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不屬于同一歷史與哲學層次。

總的說來，藝術(shù)是社會生活在人類頭腦中的反映的產(chǎn)物。具體地說，是哪一個歷史的·代，屬哪些方面，具何特征的“社會生活”，在哪一個歷史時代，處在何地理環(huán)境，有何文化傳統(tǒng)與個性特質(zhì)的哪一類人的“頭腦”中……等這些因素都是不同的；同時，產(chǎn)生于不同歷史時期的藝術(shù)又并非都是從一個角度，以一種方式，處于一個認識層次上的“反映”。……由此可見，誕生于二十世紀初始年代的新興的意識形態(tài)一電影藝術(shù)，仰賴于現(xiàn)代科學技術(shù)的物質(zhì)手段，淵源于各類古老藝術(shù)的豐富經(jīng)驗，成了一門能夠逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活時空特征的綜合藝術(shù)。銀幕形象的四度空間性開拓了藝術(shù)反映社會生活的最廣闊的領(lǐng)域，同時也蘊蓄了電影藝術(shù)自身發(fā)展的巨大的潛能。正是在這個意義上，電影成為現(xiàn)代 藝術(shù)的基礎(chǔ)。

第三節(jié) 逼真的藝術(shù)電影藝術(shù)紿予觀眾的逼真感受是任何藝術(shù)也比不了的。

一、優(yōu)于其它藝術(shù)的逼真效果與文學比較電影是直觀的

文學藝術(shù)的造型手段是語言文字，屬于第二信號系統(tǒng)。文學作品通過語言文字的敘述與描寫所創(chuàng)造的藝術(shù)形象，需要借助讀者的想象才能被感知，具有間接性。電影依靠畫面與聲音塑造的銀幕形象，是可見可聞的直觀形象。 2、與音樂、繪畫相比電影是視聽兼?zhèn)涞?/p>

音樂運用音響和旋律塑造形象，是可以直接由聽覺感受的形象；繪畫運用色彩與線條塑造形象，是可以直接由視覺感受的形象(雕塑、建筑等造型藝術(shù)與繪畫類似)。但是，電影的形象是既可聽又可見的。 5、與戲劇，舞蹈比較電影沖破了舞臺的假定性在直觀的藝術(shù)中，戲劇、舞蹈也都是視聽兼?zhèn)涞木C合藝’ 做為舞臺表演藝術(shù)，戲劇在欣賞效果上存在著一種假定性，這主要表現(xiàn)在：

①第四堵墻的存在。舞臺空間是由三面墻圍成的，第四面墻的位置是臺口，不設景片。戲劇表演時，演員要有打破第四堵墻的觀念，面對觀眾來做戲；觀眾欣賞時也有一個第四堵墻的意念，要假設是透過第四堵墻來窺探角色的生活與情感。

②舞臺布景、造型比例與透視關(guān)系的假定性

由于舞臺空間的局限與表演的需要，舞臺布景及其透視關(guān)系，布景與道具的造型比例并非都是科學的。不能以建筑與制圖的標準來要求，存在著明顯的假定性。但觀眾由于欣賞習慣，也能理解與接受。

⑧演員的化妝、表情，動作與舞臺調(diào)度的夸張。

話劇由于舞臺燈光的影響與劇場條件的需要在表演、化妝等方面都有明顯的夸張。而電影則要求象生活一樣真實。一切空間場景、人物扮相耍有攝影的逼真性，表演風格也不容許象戲劇那樣大幅度的夸張。

除表演風格與欣賞效果的這些差異之外，在藝術(shù)反映生活的可能性方面，舞臺藝術(shù)受到時間與空間的限制，它們反映生活的范圍與可能性是有局限的。而電影鏡頭有極大的自由，它沖破了舞臺的時間與空間的局限。大白宏觀世界天體運行，小到微觀世界原子結(jié)構(gòu)、遺傳信息傳遞；既可反映物質(zhì)世界的運動現(xiàn)象，也可以展現(xiàn)人的回憶、幻想、夢境……等心理活動。古今中外各種各樣的生活情景都可以通過視聽兼?zhèn)涞你y幕形象逼真地呈現(xiàn)于觀眾面前，內(nèi)容廣泛，變化裕如。銀幕形象的逼真性特點使它給予觀眾的感受接近于社會生活現(xiàn)實。在《電影哲學概說》中，作者魏茨曼說； “電影

的視聽表現(xiàn)手段，使銀幕形象近似手對現(xiàn)實本身的感受。”

二、獲得逼真效果的手段一一運動攝影

運動給電影以生命，使電影成為獨立的藝術(shù)。電影藝術(shù)的逼真性是發(fā)揮了運動攝影的藝術(shù)魅力的結(jié)果。

許多藝術(shù)大師都力圖表現(xiàn)運動，表現(xiàn)事物的動態(tài)美。在各種造型藝術(shù)里，舉凡那些克服了靜態(tài)藝術(shù)的局限而表現(xiàn)出動態(tài)美的作品都是藝術(shù)的上乘。例如：羅丹的雕塑《擲鐵餅者》和達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。電影借助運動攝影實現(xiàn)了藝術(shù)家表現(xiàn)連續(xù)活動著的事物動態(tài)美的理想。文學巨匠列夫·托爾斯泰對電影的這一特性有敏銳的觀察和高明的判斷。他認為，電影“這是場面的急速的轉(zhuǎn)換，情緒的傾瀉與情節(jié)的奔流，這要比大段冗長的描寫好得多，可以說這更接近于生活，……電影揭開了運動的秘密，這是很偉大的。”②

運動攝影可以包含兩種構(gòu)成方式：

(土)電影攝影機拍攝運動著的物體或電影攝影機處在運動狀態(tài)下進行拍攝；

(2)將攝影機拍得的鏡頭畫面組接起來，形成電影畫面時間與空間的連續(xù)運動；

前者是指被拍對象自身的運動以及電影鏡頭的推、拉、搖，移(刊·、降)俯、仰……等不同的拍攝方式；后者是指 鏡頭的剪輯。通過這兩種運動方式，使電影具有了“象生活本身一樣”的逼真效果。’、運動攝影的類型及各類鏡頭的審美意義電影攝影機的工作狀態(tài)，從機位的區(qū)別看分為定位拍攝和運動拍攝。

運動攝影一般分為推，拉、搖、移(含升降)等不同的運動方式和高位俯拍與低位仰拍等幾種類型。通過這些方式，電影把照相術(shù)的定點拍攝的單幅照變成了觀察距離、觀察范圍、觀察角度都在不斷變化著的連續(xù)畫面。

(1)推拍 又叫“推近”。拍攝時被拍對象不動，攝影機從開拍起逐漸向被拍對象推近，在縮短距離的過程中拍攝的方式。在推近過程中相應地視野縮小，而被拍部位的影象擴大。

推拍的作用是束攏觀眾的注意力，通過鏡頭的運動強制觀眾注意被拍對象，從而更深刻的感受到導演要強調(diào)的東西。

(2)拉拍 又叫“拉遠”。與推拍的運動方式相同而方向相反的一種拍攝方法。拍攝時被拍對象不動，從開拍起攝影機后拉與被拍對象的距離越來越遠。在拉遠的過程中視野隨之不斷擴大，而被拍部位的影象逐漸縮小。

拉拍的作用是擴大視野，補充交待必要的人物與環(huán)境，給人以舒展的感受。有時可用來增強畫面氣氛。

(3)搖攝 也叫“搖”。是在搖動中改變攝影機拍攝角度的方式。與推拉相同之點是拍攝對象都不動；與推拉不同之處是攝影機機位也不動，只是攝影機的鏡頭在開拍后搖

動以改變拍攝角度。搖攝鏡頭的角度變化有水平方向與垂直方向的不同。

A，水平搖 攝影機拍攝時鏡頭沿水平方向搖動，以逐

漸改變拍攝角度。可以由左向右，也可以由右向

二、電影的本質(zhì)是什么？關(guān)于電影是什么的各種觀點有哪些？

          電影是一門藝術(shù)。確實，阿恩海姆在1933年表示，他對電影尚未被藝術(shù)愛好者展開雙臂接受而感到震驚，他寫道：電影是“出類拔萃的藝術(shù)，電影一視同仁地提供了娛樂，讓人放松心情；電影在藝術(shù)的選美大會中勝過所有歷史更久的藝術(shù)；電影的繆斯女神應該眾望所歸地穿得越少越好”。將電影拿來和其他藝術(shù)比較異同的主張，為合法化這一初生媒體提供了一種說法，即電影不但和其他藝術(shù)一樣好，而且電影應該以它自己的術(shù)語來被評斷，這些評斷用的術(shù)語應該與電影的可能性以及美學相關(guān)。

          電影的本質(zhì)是可以隨時間、技術(shù)、立場不斷修改的，甚至可以認為其本質(zhì)在其誕生之前就存在，或者認為到目前為止都沒有真正的電影，或者一生下來就死了。畢竟就算電影會說話，你問它“你的本質(zhì)是什么”，它也會陷入沉思。

         既然電影在萌芽階段便是一種媒體，那么分析者也因此一直在尋找電影的本質(zhì)，尋找電影獨特及借以區(qū)別其他藝術(shù)形式的特色。一些早期的電影理論家主張一種不受其他藝術(shù)“污染”的電影，就像讓·愛潑斯坦提出的“純電影”（pure cinema）概念。但另一些理論家及創(chuàng)作者則信誓旦旦地堅稱電影和其他藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。“電影”詞源是電、影，排除了純機械技術(shù)，強調(diào)電技術(shù)，而影也是離，“photoplay”“影畫戲”則強調(diào)了戲的元素，即敘事。以上就是電影的本質(zhì)的不同基本觀點，任君選擇。

              從詞源上看，基本元素有展示、觀看、運動感知、靜止圖像、膠片、電、光影、敘事，八個基本元素(盡管沒有聲音這個元素，但早期電影的展示環(huán)境是常有現(xiàn)場音樂演奏的)，至于哪些是電影的本質(zhì)。從過程來說，基本可分為記錄之前、記錄、處理記錄材料、展示、觀看、觀看之后，六個階段，(考慮到手繪動畫的拍攝與直接在膠片上作畫的情況的話，“記錄”的說法不甚準確。

            電影是一種表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)及聽覺藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上后期的編輯工作而成。它能準確地“還原”現(xiàn)實世界，“展現(xiàn)”虛擬世界，給人以逼真感。

三、電影是聲音的藝術(shù)還是畫面的藝術(shù)

電影是一門試聽綜合藝術(shù)，電影內(nèi)容可以包含的內(nèi)容很多，既可以包含聽覺元素，即是聲音，也可以包含視覺元素，即畫面，不僅如此，電影還可以將前幾大藝術(shù)以聲畫的形式給觀眾展現(xiàn)出來，藝術(shù)效果顯然是要比前其他藝術(shù)要更加生動，能給觀眾帶來更加直觀的藝術(shù)感受。

四、電影具有藝術(shù)的特質(zhì)，但不完全是藝術(shù)的產(chǎn)物，它還受技術(shù)、市場規(guī)律等影響。是否？

對。

伴隨著科學技術(shù)的嶄新發(fā)展，一方面，電影通過網(wǎng)絡和刻錄機，影視電臺，書籍等形式被重復復制并廣泛傳播。工業(yè)化文明在這里也得到了很好的印證。批量化的大生產(chǎn)，為影迷們提供了前所未有的饕餮享受。影迷們足不出戶，就可以盡情享受天下影視巨制。言情、青春偶像、都市、倫理、動作、懸疑、警匪、科幻等應有盡有。

可以從不同方面滿足不同受眾的欣賞趣尚。在高科技高速運轉(zhuǎn)的今天，我們無時無刻不在感受著科技帶來的便利。

另一方面，電影能夠在某種程度上“復制”現(xiàn)實世界，為人們領(lǐng)略歷史，感受現(xiàn)實生活，展望未來提供了可能。

一種著重藝術(shù)性、而非商業(yè)性的電影。大多為獨立電影，也有大制片廠制作。藝術(shù)電影以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾。因此藝術(shù)電影一直被慣上嚴肅沉重的刻板印象。

藝術(shù)電影的題材以及素質(zhì)與主流好萊塢電影有明顯的分別，通常具備一些獨特的元素。例如：著重社會寫實(en:social realism)風格、著重呈現(xiàn)導演創(chuàng)作視野的作者論(en:auteur theory)、注視主角的思想或夢想場景，而非呈現(xiàn)清晰及目標主導的故事。

擴展資料

電影在藝術(shù)構(gòu)成方面日臻完善。重點凸顯藝術(shù)形象塑造的典型性；藝術(shù)情節(jié)布構(gòu)的跌宕性；藝術(shù)結(jié)構(gòu)安排的謹密性；藝術(shù)語言演繹的生動性；藝術(shù)表現(xiàn)手法的豐富性；藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)涵的原創(chuàng)性等。每部影片向受眾呈現(xiàn)的文化底蘊是不盡相同的，集中體現(xiàn)為生命學、人類學、社會學、民俗學等方面。無論是“陽春白雪”，還是“下里巴人”。身后都不乏“粉絲”趨之若鶩。

電影涵括了諸如文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等多種藝術(shù)形式。最顯而易見的莫過于電影畫面借鑒造型藝術(shù)的點、線條、塊面、色彩、光線、畫面構(gòu)成原理、明暗對比、對比與協(xié)調(diào)等抒發(fā)導演的審美理想，塑造藝術(shù)形象的凝聚力和感染力，造型藝術(shù)所具備的美學原則依然在電影藝術(shù)中大放異彩。除了造型藝術(shù)中的繪畫外，電影藝術(shù)還薈萃了多種藝術(shù)之精華。

參考資料來源：百度百科-藝術(shù)電影

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