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    堆塑工藝是什么(堆塑工藝是什么工藝)

    發(fā)布時間:2023-04-25 02:32:11     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 851        

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于堆塑工藝是什么的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

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    本文目錄:

    堆塑工藝是什么(堆塑工藝是什么工藝)

    一、花雕酒為什么外面刷白灰?

    相傳古時江浙地區(qū)的人都會自家釀黃酒,因為想送人但苦于一般的器皿不夠精細,所以就請人燒制一些外面雕有龍鳳、花草、魚鳥的瓦罐或土罐,因此裝在此類器皿中的黃酒被尊稱為花雕。

    紹興花雕,色彩斑斕,圖案瑰麗,題材多樣,四時花卉,靈禽神獸,歷史典故,無所不有。不僅為紹興黃酒增添了誘人的包裝裝潢藝術,也為古城紹興鑲上了一道獨特的文化絢麗光環(huán)。

    紹興花雕酒以酒壇外面五彩雕塑描繪而得名。

    花雕的“花”字除了表述酒壇外表的多彩顏色外,也指結婚時女子嫁妝的特殊色彩。從一定程度上,花雕酒反映了婚慶場面、主人身份和家庭的地位。

    紹興花雕在過去是靠民間藝人在酒壇外面刷上大紅、大綠等顏色,寫上一個大大的“喜”字,作為迎親婚嫁的禮品。

    這一習俗經過代代相傳與發(fā)展,目前已成為紹興地區(qū)人們在婚嫁喜慶習俗中不可缺少的越文化、酒文化活動。

    花雕技藝

    紹興花雕純屬手工制作。

    傳統(tǒng)的制作包含灰壇、瀝粉、油泥堆塑、彩繪裝飾等四大方面工藝及三十幾道工序,全憑藝人的手工精雕細刻,并以傳統(tǒng)漆藝技法在酒壇外進行漆色彩繪,因此每一道工藝工序操作都是民間藝人的實踐經驗和智慧的結晶。

    花雕藝人以自行配制的油泥為原料,在壇上進行手工堆塑雕刻造型,運用捏、堆、刻、雕、畫、塑、撫、理等手法技藝一幅“堆塑成形,刻畫傳神,撫理有韻”的立體浮雕作品便呼之欲出。

    △:非遺大師正在制作王陽明

    上世紀50年代,老一代民間藝人對傳統(tǒng)的花雕技藝進行了創(chuàng)新與改進,他們結合自己所掌握的佛像推塑基本功,將當時花雕彩繪平面改為堆塑浮雕,然后上漆著色,在色澤上創(chuàng)作了以金、紅、黑三色為主的基調。經此改進,便能使古代的傳統(tǒng)人物和歷史故事背景相互聯(lián)系,把推塑彩繪裝飾技藝,別出心裁地運用到酒壇上進行藝術傳承創(chuàng)新。

    花雕的圖案

    花雕是紹興的一種傳統(tǒng)工藝美術,它具有民俗、酒俗文化的融合與傳統(tǒng)禮儀、喜慶的表現(xiàn)形式。因此,成為當?shù)芈糜挝幕械奶厣a品,深受人們的喜愛和收藏。

    從古越先民世代相傳下來的酒文化風俗,在歷史的長河中不斷積淀,以致成為紹興典型的酒文化工藝美術品。它融文學、酒史、書法、繪畫、雕塑、美學、民宿學等學科于一體,具有十分重要的學術價值。

    二、古代青銅器的工藝制作方法是什么?

    中國古代銅器最初是使用自然銅,商代早期已能用火煉制銅錫合金的青銅器鑄制品。目前,中國古代青銅器已知的制作方法有主要以范鑄法居多,少量結構復雜、紋飾繁縟的青銅器,也用失蠟法、鑄合法、焊接法等。不同的制作方法,在器物上都會留下不同的痕跡。

    一、范鑄法。又稱塊范法,制作流程大致分為制模、制范、澆注和修整四個步驟。根據(jù)我國古代青銅冶煉遺址發(fā)掘出的實物,再結合青銅器的外形分析,古代青銅器絕大部分是采用范式鑄造方法制作的。

    制模,亦稱為“母范”,原料可選用陶或木等各種質料。一般說來,形狀細長扁平的刀、削,可以用竹、木削制而成;較小的鳥獸動物形體可以用骨、石雕刻為模;對于形狀厚重比較大的鼎、彝諸器,則可以選用陶土,以便撥塑。從出土發(fā)掘來看,陶范最為常見。陶范的泥料粘土含量可以多一些,混以燒土粉、炭末、草料或者其它有機物,并掌握好調配泥料時的含水量,使之有較低的收縮率與適宜的透氣性,以便在塑成后避免因為干燥、焙燒而發(fā)生龜裂現(xiàn)象。陶模的表面還必須細致、堅實,以便在其上雕刻紋飾。泥模在塑成后,應該使其在室溫中逐漸干燥,紋飾要在其干成適當?shù)挠捕葧r雕刻。對于布局嚴謹、規(guī)范整齊的紋飾,一般先在素胎上用色筆起稿而后再進行雕刻,高出器表的花紋則用泥在表面堆塑成形,再在其上雕刻花紋。泥模制成后,必須置入窯只焙燒成陶模才能用來翻范。

    《天工開物》制鼎插圖

    制范,亦要選用和制備適當?shù)哪嗔?。一般說來,范的粘土含量多些,芯則含砂量多些,顆粒較粗。且在二者之中還拌有植物質,比如草木屑,以減少收縮,利于透氣性。范的泥土備制須極細致,要經過晾曬、破碎、分篩、混勻,并加入適當?shù)乃郑瑢⒅统绍浻策m度的泥土,再經過反復摔打、揉搓,還有經過較長時間的浸潤,使之定性。這樣做好的泥料在翻范時才得心應手。從模上翻范技術性很強,是塊范鑄造技術的中心環(huán)節(jié)。對于較簡單的實心器物象刀、戈、鏃等,只需由模型翻制兩個外范即可,此種外范稱為二合范。

    澆注,是將已焙燒的且組合好的范趁熱澆注。預熱時要將范芯裝配成套,捆緊后糊以泥砂或草拌泥,再入窯燒烤。范準備好后,將熔化的銅液注入澆口。器物之所以倒著澆,是為了將氣孔與銅液中的雜質集中于器底,使器物中上部致密,花紋清晰。澆入銅液直到澆口于氣孔皆充滿銅液為止。待銅液凝固冷卻后,即可去范、芯,取出鑄件。一次澆注成完整器形的方法叫“渾鑄”,或“整體澆鑄”。商周器物多是以此方法鑄成。凡以此方法鑄成之器,其表面所遺留的線條是連續(xù)的,即每條范線均互相連接,這是渾鑄的范線特征。

    鑄件去陶范后,還要進行修整,其經過錘擊、鋸挫、鏨鑿及打磨,消去多余的銅塊、毛刺、飛邊,只有這樣才算制造完畢。

    二、失蠟法。指用容易熔化的材料,比如黃蠟(蜂蠟),動物油(牛油)等制成欲鑄器物的蠟模,然后在蠟模表面用細泥漿澆淋,在蠟模表面形成一層泥殼,再在泥殼表面上涂上耐火材料,使之硬化即做成鑄型,最后再烘烤此型模,使蠟油熔化流出,從而形成型腔,再向型腔內澆鑄銅液,凝固冷卻后即得無范痕,光潔精密的鑄件失蠟法是熔模鑄造青銅器的一種方法。戰(zhàn)國、秦漢以后,尤其是隋唐至明清期間,青銅器的鑄造多用失蠟法。用失蠟法鑄造的青銅器,通常會在器表遺留大小不等的砂眼,一方面或因材質不純,另一方面是整模鑄造,模體嚴實沒有發(fā)泄孔,銅液灌注不到之處所致。河南淅川下寺楚墓出土的銅禁和曾侯乙墓出士的尊盤,是用失蠟法制作的代表。

    三、鑄合法、焊接法。是指青銅器物的器體(以下稱主體)與其附件,如耳、足、柱等附件分開鑄造,或一件青銅器物整體不是一次澆鑄完成的,而是分別鑄成的,并用連接方法使之連為一體,而連接則主要有鑄合法和焊接法。在長期的青銅器制造過程中,古人不斷提高青銅器的水平,制作工藝也日趨精湛。許多大型的及工藝復雜的青銅器需要分斷制作后進行整體組裝,所以鑄合法、焊接法等新的工藝方法就產生了。

    三、寧波有哪些傳統(tǒng)工藝?

    寧波傳統(tǒng)工藝,在深厚的積淀中孕育而成的。諸如骨木嵌鑲、金銀彩繡、泥金彩漆、朱金木雕、甬式家具等,選用木材講究,手藝精絕,風格獨特。

    骨木嵌鑲:

    傳統(tǒng)工藝。其歷史可上溯到1000多年前的隋唐時期,明代骨木嵌鑲主要用于家具的雕飾。清乾隆年間,寧波的骨木嵌鑲工藝以其特有的地方風格和精致的技藝名聞遐邇,被列為“貢品”。在制作方法上分為高嵌、平嵌和混合嵌。高嵌采用象牙、黃楊木、竹黃、臘石等作為圖面紋飾的原料,鋸成形后,嵌在木坯上。平嵌采用象牙、骨片、螺甸、木片等,依圖面紋飾平嵌入木坯后用刻刀勾線而成。嵌鑲的構圖有“丹青圖”和“古體”之分,前者近似明清間的風俗畫,后者形同漢畫,其內容以表示吉祥、長壽、富貴為主題,以人物、山水、花鳥為題材,產品有床、幾、椅、廚等。

    朱金木雕:

    傳統(tǒng)工藝。又稱漆金木雕。在明清時期,工藝制作已達到了較高水平。它是在木雕制品的基礎上以朱砂色為底,貼金飾彩而成,顯得金碧輝煌。木雕以樟木、椴木、銀杏等優(yōu)質木材為原料,運用浮雕、透雕、圓雕等手法根據(jù)不同對象雕刻而成,題材多取于戲劇故事,造型古樸生動,刀法深厚。有的玲瓏剔透、栩栩如生,有的比較粗獷。朱金木雕主要用于寺、廟、祠堂等建筑及木床、花轎等大型家具和神像等。

    泥金彩漆:

    傳統(tǒng)工藝。寧波漆器的歷史,可以上溯到7000年前的河姆渡文化,“泥金”名稱始于商周。其做法是將金箔研成粉狀,與大漆調合后或涂或填。漆器以木胎為主,也有以竹片、竹編為胎。以朱紅和黑色為漆器的基本色調。傳統(tǒng)的制作方法有紋飾在透明的漆膜里面的沉花,紋飾在漆膜表面的平花,用堆塑、鑲嵌等手法使紋飾出于漆膜表面的浮花等三大類,而浮花工藝為寧波漆器傳統(tǒng)工藝中較有代表性的手法。漆器的裝飾以金為主,有描金、貼金、堆金、追金、開金、平金等手法,題材有花鳥、山水人物及寓吉祥如意的圖案等。

    金銀彩繡:

    又稱"仿古彩",為傳統(tǒng)甬繡中的精品。甬繡與湘繡、蘇繡、京繡、粵繡、蜀繡被譽為中國六大名繡。金銀彩繡采用各色真絲織品為原料,在彩繡、平繡圖案周圍盤繡以金線和銀線而成。古色古香,富麗堂皇。底色以深色為主,主要有深紅、深藍、墨綠、黛色、鐵銹紅、咖啡色等,制作工藝可分為網(wǎng)繡、包金繡、墊金繡三大類。題材有龍鳳、花卉、佳禽等。主要用于繡衣、靠墊、臺布、床罩、軟包等生活用品。

    草席:古稱明席,也稱甬席,俗稱"席子"。以盛產于寧波西鄉(xiāng)黃古林一帶的席草,用白麻筋或綠麻作經線編織而成。寧波草席質地精密,厚實挺括,剛勁有彈性,柔軟光滑,能散熱降溫,收藏方便,經久耐用,鋪墊、打包、掛門窗均可使用。

    草帽:

    本地區(qū)一帶善編草帽,以草編之鄉(xiāng)慈溪長河鄉(xiāng)編織的金絲草帽最優(yōu),輕若云,亮似雪,美觀實用,經漂白染色、繡畫、裝飾,可與時裝配套,既是遮陽實用品,又是裝飾性工藝品。草帽按原料分,有金絲、麥稈、維特克、咸草、席草、龍須草、黃草、雞冠草、紙草、黃花菜葉、勒菲草等10余種,年總產2000余萬頂,除席草帽500余萬頂內銷外,多以半成品出口,由國外根據(jù)流行服裝設計帽型,配裝飾后投入市場。

    寧波竹編:

    寧波是竹編之鄉(xiāng),四明山盛產毛竹,歷史上就用竹編制各種簡樸實用的籃、籮、簟、筐、籠等。明、清江南舉人赴京應試的考籃、食籃皆竹編,現(xiàn)鄞州、奉化、余姚有數(shù)十家鄉(xiāng)村辦竹編廠,工人善用篾絲、篾片,巧妙地編制成神形酷肖、情趣盎然的各種動物,并和傳統(tǒng)的罐、籃、盒、盤結合起來,制成雞罐、鴨盤、貓頭鷹盒、花盆套、花瓶、廢紙簍等,既實用,又可觀賞,暢銷海外。

    四、乾隆粉彩瓷器的鑒定方法有哪些?

    粉彩瓷器是乾隆朝彩瓷的主流!官窯和民窯都大量燒造,除白地粉彩外、有各種地色的粉彩器。如:豆青地、紅地、黃地、藍地、綠地、胭脂紅地、木紋釉地、碎紋地等。鑒定要點:

    一、器型:形制上豐富多樣,特別是用于陳設的各式大型器,如轉頸瓶、轉心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。

    二、胎釉:乾隆早期瓷器的胎還是保持雍正時細潤的特點,晚期由于督陶官的不力和經濟原因,胎質不如唐英督陶的清早中期,但比晚清仍勝一籌。早期釉質瑩潤與雍正無太大差別,晚期漸糙。精致的粉彩瓷器釉面堅致,細潤如脂似玉,光潔無瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或瑩潤,或不夠干凈,釉面常有均勻似漣漪的小皺紋,以陶瓷版畫表現(xiàn)最明顯,但沒有晚清時期釉面不平的波浪釉嚴重。

    三、紋飾:乾隆粉彩器紋飾種類眾多,有山水、人物故事、花鳥、嬰戲、仕女、花果、花卉、題詩,均以當時名畫家的繪畫為藍本,兼糅西方繪畫技法,勾染皴擦,濃淡分水,清新明艷,立體感強。

    四、彩繪:乾隆粉彩具有用色濃艷、裝飾方法多樣、富麗華縟的風格。乾隆官窯粉彩集壓印、剔劃、繪畫、開光、色釉、堆塑、描金多種工藝于一體。有的陶瓷器物下部分為色地,腹部為白色或白地開光,開光內繪粉彩紋飾。

    五、款識:乾隆粉彩官窯瓷器大多書“大清乾隆年制”篆書六字款,少數(shù)書‘乾隆年制“篆書四字款。民窯粉彩器亦有書六字款和四字篆書款的,但款識書寫極不工整。掌握了以上五點就基本懂得如何鑒定乾隆粉彩瓷器!

    乾隆粉彩有一個獨有的特征,即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤,釉面猶如粥皮,由于是一種低溫彩釉,釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現(xiàn)后,一直延用到晚清。乾隆官窯粉彩的紋飾一般是"大內"送來的圖樣,主題紋飾按不同時節(jié)都有嚴格規(guī)定。除以粉彩繪畫為主,還常加繪料彩、金彩或黑彩,或與青花、五彩、斗彩并施于一器,這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩,可說是集多種陶瓷工藝成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

    綠色淺淡而閃黃,表面有小皴紋。胎釉結合牢固,極少剝落。綠里粉釉中以金線勾繪紋飾輪廓或口涂金者為精品。嘉慶以后所制則綠色深重,多見剝落。粉彩是乾隆彩瓷的主流,官窯和民窯都大量燒造。除白地粉彩外,還有各種地色的粉彩瓷,如豆青地、紅地、黃地、藍地、綠地、胭脂紅地、木紋釉地、碎紋地等。有的琢器上下部分為色地,腹部為白地或色地開光,開光處繪粉彩紋飾。色地粉彩開光器物,釉地有紅、黃、紫、綠、藍、金、粉等色,其色亦有深淺之分。

    有的器物在色地上用金彩勾畫紋樣的輪廓,看上去如銅質琺瑯彩器。器形:常見的官窯白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶,九桃盤及三果、戲嬰碗等。除日用的碗、盤、杯、碟和各式瓶類外,文房用具及各種陳設件和飾件特別多。當時所制的粉彩宗教瓷也較多,如各種菩薩像、佛前的五供(燭臺二、花觚二、香爐一)、金奔巴瓶、齋戒牌等。轉心瓶、轉頸瓶、套瓶都是清乾隆年間首創(chuàng)的陳設瓷。民窯粉彩器以碗、盤、茶具為多,其中大量碗、盤也是用壓鳳尾的錦地紋樣裝飾,做工一般較粗,后人所稱的“什錦”器,即指此類,民窯中有大量的粗粉彩瓶、罐、盤、碗、杯、碟及文具。過粗之器稱為“糙粉彩”。紋飾:乾隆粉彩與雍正粉彩相比,已由淡雅清麗而變?yōu)闈馄G豪華。紋飾的風格有兩大類:一是繼承雍正時期的花卉圖(包括過枝花卉)和少量墨彩山水圖等,仍保持雅靜的風格。另一類則是重色濃彩、錦上添花。乾隆粉彩往往于一件粉彩器上采用壓印、剔劃、繪畫(釉上彩、釉下彩)、開光、色釉、鏤空、堆塑、描金等多種裝飾技法于一件器物上?!败埖馈惫に囉玫靡埠芏啵丛谄魑锞植炕蛉魃厣峡虅澙w細的花紋,然后加繪各式圖案,這種工藝難度大且費工,看上去富麗堂皇,故有“錦上添花”之稱。乾隆粉彩瓷流行器里施低溫綠釉,有時器底也施綠釉,叫“綠里粉彩”,簡稱“綠里器”。以后此種綠里器粉彩瓷大為盛行,直至清末,也是特點??钭R:乾隆粉彩的官窯器大多書“大清乾隆年制”六字篆書款,少數(shù)書“乾隆年制”四字篆書款。民窯器亦有書六字及四字篆款的,但款字極不工整。

    在粉彩瓷器板塊,雍正和乾隆兩朝的粉彩精品一直以來都是市場炙手可熱的珍品,創(chuàng)出數(shù)千萬天價的也往往集中在這兩朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因傳世數(shù)量稀少,一直以來其價格就占據(jù)青瓷中的金字塔尖,只要那些系出名門、流傳有序或被藏家多年秘藏、鮮有露面的曠世稀珍現(xiàn)身市場,一定會掀起一波競購狂瀾。

    相比較而言,乾隆粉彩瓷器在市場上投放的數(shù)量就要多一些,但質量和檔次也存在參差不齊的情況,如果說雍正粉彩瓷器價格比較均衡穩(wěn)定,那么乾隆粉彩瓷器就基本呈現(xiàn)梭型分布:精品極品至少起步價格也在500萬元,高者可達到數(shù)千萬元,中檔瓷器百萬左右浮動,稍差一些的入門級的趴件或者小件也可以有十幾萬至三五十萬元之間。

    以上就是關于堆塑工藝是什么相關問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢,客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。


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