HOME 首頁
SERVICE 服務(wù)產(chǎn)品
XINMEITI 新媒體代運營
CASE 服務(wù)案例
NEWS 熱點資訊
ABOUT 關(guān)于我們
CONTACT 聯(lián)系我們
創(chuàng)意嶺
讓品牌有溫度、有情感
專注品牌策劃15年

    對藝術(shù)的深刻感悟簡短(對藝術(shù)的深刻感悟簡短一句話)

    發(fā)布時間:2023-03-08 12:10:53     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 616        問大家

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于對藝術(shù)的深刻感悟簡短的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

    創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè),服務(wù)客戶遍布全球各地,相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打電話:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目錄:

    對藝術(shù)的深刻感悟簡短(對藝術(shù)的深刻感悟簡短一句話)

    一、談?wù)勀銓λ囆g(shù)的認識

    藝術(shù)🎨的特征

    形象把握與理性把握的統(tǒng)一

    形象,藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。

    正如鄭板橋畫竹子,他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”,藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”,而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”,可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象,其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品,更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象,并以其強烈的藝術(shù)感染力去打動每一個欣賞者。因此,藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個環(huán)節(jié),形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征,也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式,是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的,不是推理的;是體驗的,而不是分析的。🤌

    同時,藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性,藝術(shù)中的形象是有意味的形象,是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬,而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解,對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。

    南宋屈鼎《夏山圖》

    魯迅先生就曾說過:畫家所畫的,雕塑家所雕塑的,表面上是一張畫、一個雕像,其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外,藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維,在把握時代氛圍,遴選素材和題材,構(gòu)思主題和情節(jié),選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。

    情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一

    藝術(shù)中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機的生成,創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。

    南宋李嵩《貨郎擔圖》

    藝術(shù)活動總是伴隨著情感,這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現(xiàn),也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出:文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后,用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情,使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”。

    情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程,貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術(shù)活動中的“感覺”,受到“享受”的欲望的支配,總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引;藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象,按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術(shù)活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟,通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解,它無疑是一種飽含著情感的活動。

    藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn),藝術(shù)家反映生活,描繪藝術(shù)形象,絕不是冷漠的、無動于衷的,而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶,滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月,德國法西斯發(fā)動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸,激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤,他在短短的一個月時間內(nèi)就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

    元佚名《藻魚圖》

    在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中,情感不僅與形象聯(lián)系在一起,也同認知聯(lián)系在一起,是隨著審美認知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象,其基礎(chǔ)是審美認知。經(jīng)過審美認知,及其復雜的思想活動,生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。

    一個思想空虛,缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產(chǎn)生豐富、強烈的審美情感的,因而也就不會成為優(yōu)秀的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中,情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù),沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。

    元顧安《畫竹》

    審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

    藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性,是指藝術(shù)作品所具有的美學品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶,是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不僅以情動人,更以美感人,使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美,因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象,往往老干虬枝,橫斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵,使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象,使之更加突出順暢,表現(xiàn)生活中的丑,同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。藝術(shù)家在作品中,通過對生活丑的嘲諷和鞭笞,充分暴露出其丑惡的本質(zhì),引起人們對丑的厭惡與鄙視,從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往,此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如,以反腐倡廉為題材的藝術(shù)作品,通過對腐敗現(xiàn)象的暴露和批判,充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設(shè)的危害性、并給世人以警示,同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力,使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

    南宋李迪《風雨牧歸圖》

    藝術(shù)不僅是一種審美的活動,具有審美特性,而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識形態(tài),具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底,藝術(shù)是人對世界的一種精神把握的方式,人們通過藝術(shù)達到對世界的認識,也包含著人對自己的認識。而且,藝術(shù)中的審美性是其最根本的本質(zhì)屬性,其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的,它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵,因此,我們說藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。[1]

    分類標準

    迄今,還沒有公認的藝術(shù)分類標準。各個藝術(shù)理論的派別有不同的分類方式,而且互有交叉,在時間上越靠近現(xiàn)代的藝術(shù)分類,就越顯得繁復而且具有爭議。

    藝術(shù)傳統(tǒng)上包括以下種類:語言藝術(shù)(文學,包括詩歌、散文、小說等,播音主持),視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑,設(shè)計),表演藝術(shù)(舞蹈、音樂、相聲)。

    一般來說,根據(jù)表現(xiàn)方式和用途的不同,藝術(shù)可分為:

    語言藝術(shù)(文學、播音等)

    造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑等)

    表演藝術(shù)(音樂、舞蹈、相聲等)

    綜合藝術(shù)(電影、電視、歌劇、音樂劇等)

    比較新的分法,則根據(jù)時空性質(zhì)將藝術(shù)分為:

    時間藝術(shù)

    空間藝術(shù)

    綜合藝術(shù)

    世界屬于男性嗎?

    利維坦

    贊2

    閱讀376

    四大類型

    藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?,都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗。對藝術(shù)的審美分類,主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。依據(jù)這個原則,藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類。

    語言藝術(shù)

    語言藝術(shù)主要指文學。文學以文字語言(詞語)為媒介,以主體的感知覺為渠道,終作用于大腦,引發(fā)主體進行思考,并在思考的過程中體驗并構(gòu)造審美意象。

    作為一個龐大的藝術(shù)種類,文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中,詩歌是最早出現(xiàn)的一種文學體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語言,直接觸及人的情感,創(chuàng)造了一個超越現(xiàn)實而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁,具有題材內(nèi)容廣闊、語言不受拘束的特點,其審美特點在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主,通過完整的故事情節(jié),多側(cè)面地塑造人物形象。

    簡單地說,文學的審美特征主要表現(xiàn)為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。

    第一,文學是用文字語言(詞語)來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達手段,文學就不成其為文學,所以高爾基把語言稱之為“文學的第一要素”。當然,僅僅是使用語言還不成其為文學,文學語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言,能夠自然地表達特定的審美意象,把閱讀者(文學接受主體)引入文學作品的審美天地?!翱萏倮蠘浠桫f,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯”,這就是一種文學(詩)的藝術(shù)性語言,它情景交融而又優(yōu)美動人,使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。

    第二,文學可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質(zhì)。一方面,文字語言(詞語)與現(xiàn)實世界有著最廣泛的聯(lián)系,它實際上是一個民族文化傳統(tǒng)的最主要載體,因而,以文字語言(詞語)為表現(xiàn)手段的文學,能夠表現(xiàn)無比廣大的外在世界和復雜的內(nèi)心世界,有著比其它藝術(shù)更全面、更廣闊的認識和表現(xiàn)功能。另一方面,文學可以深入而全面地反映人的社會關(guān)系,它所揭示的乃是人同世界的一種總體關(guān)系。

    第三,文學通過文字語言(詞語)來塑造藝術(shù)形象,但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想象活動來完成,因此,文學又具有間接性的審美特征。這就是說,作家用文字語言描寫的形象,只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象,而不是一個物質(zhì)實體的形象,它必須通過閱讀者的視覺感受能力,誘發(fā)再造性想象,并在閱讀者一定心理經(jīng)驗的參與下,才能在頭腦中轉(zhuǎn)化為形象。文學中所謂“如臨其境”、“如聞其聲”,說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。

    第四,語言是思維的外殼,是思想的直接現(xiàn)實。文學對人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達,有著一定的理性深度,是一種精神性的存在。同時,由于文學作品中的詞義所提供的一切,要受到思維確定性的規(guī)范,因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達創(chuàng)造主體的思想,有著更為明顯的理性力量,能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動,進而達到明確、深刻的理解深度??梢哉f,正是由于文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點,使文學成為所有藝術(shù)中蘊含理性內(nèi)容最為深厚的藝術(shù)形式。

    造型藝術(shù)

    所謂視覺藝術(shù)即美術(shù),是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。[2]在人的各種感覺器官中,視覺最為復雜、細致和靈敏,同時也是人獲取信息的主要來源,外在世界的豐富性和多樣性,常常通過視覺活動而被人感知。因而,視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富,甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。

    元 吳鎮(zhèn)《漁父圖》

    人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索,留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步,以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多,繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。

    直觀性是視覺藝術(shù)最基本的審美特征。視覺所直接感知的,是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此,在視覺藝術(shù)中,無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型,都十分重視形式美規(guī)律的運用,多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等,都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中,形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來,構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如,基于對生命運動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力,線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力,不同的線條則能給人不同的審美感受,因此,線條不僅成為繪畫的主要語言要素,也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能,它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素,不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向,獲得視覺快感并體悟其表現(xiàn)意義。

    (一)繪畫和雕塑

    繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn),后者則在三維空間中塑造,造型性是它們最重要的審美特征。

    共37張

    抽象畫藝術(shù)

    由于表現(xiàn)手段不同,繪畫種類非常豐富,而寫實與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象,多用逼真的手段達到特定的具象效果;表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神,多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要,實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如,中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性,更重要的,是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神,強調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?,追求氣韻、傳神和意境,不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性,而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性,含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì),由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

    雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實體性的形體,在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象,其審美特性是在空間中獲得的,與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講,雕塑主要通過兩種方式表達:一是清晰地呈現(xiàn),二是含蓄的暗示。

    二、對傳統(tǒng)藝術(shù)的感悟

    我是一個非常迷戀傳統(tǒng)藝術(shù)的人,不過,我并不認為從本質(zhì)上來講傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)有什么區(qū)別,如果一定要說有區(qū)別的話,這種區(qū)別實際上是人的區(qū)別,不同思維模式、社會文化的區(qū)別。藝術(shù)是一個動態(tài)的、歷史的過程,這種區(qū)別是相對的,形式上的,而非本質(zhì)的。 因此,我也并不認為迷戀傳統(tǒng)藝術(shù)就意味著要遵章循古,好的藝術(shù)應(yīng)該是相通的。

    《園林寫生系列》

    我總體上傾向于認為藝術(shù)時代性應(yīng)該基于個體的表達,每個人都生活于此時代中,時代對他的影響無可避免,因此,在藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要的是真誠。只要你真誠地去表達去創(chuàng)作,你的作品就會自然體現(xiàn)出時代感。相反離開個性的起點,空洞的時代感在藝術(shù)創(chuàng)作中是沒有意義的,它會成為口號,宣傳或者別的什么,但和藝術(shù)無關(guān)。你是什么時代的人,就應(yīng)該做什么時代的藝術(shù)。

    以70、80后畫家為例,相比他們的前代畫家來講,普遍對圖式更為敏感,這與社會環(huán)境有關(guān)系,圖像資源前所未有的充斥在我們身邊,視覺文化是這一代人的感知特點。當然從另一方面來講,這也可能成為這一代人的缺點,浮光掠影式的認知方式,使得這一代人比他們的前輩更容易浮躁,缺少文化的深度感知。不過,由于70、80后畫家普遍接受了比較系統(tǒng)完整的教育(教育成不成功另說),在整體文化素養(yǎng)與心性方面較之前輩畫家還是明顯有所提升。

    另外,這一代人都有相對完整嚴格的學院教育的經(jīng)歷,學院的環(huán)境是比較單純的,在學術(shù)上的追求也比較純粹一些。這也是這一代人的特點。對于學院美術(shù)教育我的看法是,學院的角色決定了它在學術(shù)和藝術(shù)上的保守性,知識經(jīng)驗的承傳需要一個積淀的過程,所以它未必像社會的反應(yīng)那么靈敏。學院之外的情況比較活躍,受到市場等因素的影響也更大一些,很難說哪種環(huán)境更好,取決于畫家個體吧。不過,這也有成為優(yōu)勢的可能性,相對社會外的藝術(shù)現(xiàn)象,學院內(nèi)會更加理性,并保持學理上的追問。當然,畫家不是教出來的,學院的任務(wù)不是,也不可能是培養(yǎng)畫家。一個畫家的成長是自身需要與整個社會互動的特殊結(jié)果。這里面充滿了偶然性和不確定性。

    對于現(xiàn)代中國畫而言,寫生是極其重要的。傳統(tǒng)繪畫在這一方面是有欠缺的,圖式的反復沉淀盡管使之獲得了經(jīng)典性,但也阻斷了畫家與客觀世界的聯(lián)系,這也成為中國畫發(fā)展的重要障礙,使傳統(tǒng)繪畫逐步失去了圖式乃是至于藝術(shù)觀念上自我更新的能力?;氐阶匀唬梢灾匦陆⒗L畫中主客體的相互聯(lián)系,為中國畫注入新的活力。

    繪畫之外,我對于金石篆刻最為癡迷。

    三、對藝術(shù)欣賞的感受或文章

    寫作思路:從中國古建筑方面入手,把它的發(fā)展特色以及藝術(shù)特點寫下來。

    中國古建筑從總體上說是以木結(jié)構(gòu)為主,以磚,瓦,石為輔發(fā)展起來的。從建筑外觀上看,每個建筑都有上,中,下三部分組成。上為屋頂,下為基座,中間為柱子,門窗和墻面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插,層層疊疊組合成的構(gòu)件叫做斗拱。

    這是以中國為代表的東方建筑所特有的構(gòu)件。它既可承托屋檐和屋內(nèi)的梁與天花板,有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談?wù)撝袊沤ㄖ胁豢刹惶?,由于它在歷代建筑中的做法極富變化,因而成為古建筑鑒定的最主要依據(jù)。

    中國古代建筑以它優(yōu)美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意,令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的,而是適應(yīng)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的性能和實際用途的需要而產(chǎn)生的。如像那些亭亭如蓋,飛檐翹角的大屋頂,即是為了排除雨水、遮陰納陽的需要,適應(yīng)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的條件而形成的。兩千多年前的詩人們就曾經(jīng)以“如翚斯飛”這樣的詩句來描寫大屋頂?shù)男问健?/p>

    框架式結(jié)構(gòu)這是中國古代建筑在建筑結(jié)構(gòu)上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構(gòu)架結(jié)構(gòu),即采用木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架,屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上,墻壁只起隔斷的作用,而不是承擔房屋重量的結(jié)構(gòu)部分?!皦Φ刮莶凰边@句古老的諺語,概括地指出了中國建筑這種框架結(jié)構(gòu)最重要的特點。這種結(jié)構(gòu),可以使房屋在不同氣候條件下,滿足生活和生產(chǎn)所提出的千變?nèi)f化的功能要求。

    同時,由于房屋的墻壁不負荷重量,門窗設(shè)置有極大的靈活性。此外,由這種框架式木結(jié)構(gòu)形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建筑才有的一種獨特構(gòu)件,即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成,縱橫交錯,逐層向外挑出,形成上大下小的托座。

    這種構(gòu)件既有支承荷載梁架的作用,又有裝飾作用。只是到了明清以后,由于結(jié)構(gòu)簡化,將梁直接放在柱上,致使斗拱的結(jié)構(gòu)作用幾乎完全消失,變成了幾乎是純粹的裝飾品。

    對藝術(shù)的深刻感悟簡短(對藝術(shù)的深刻感悟簡短一句話)

    在建筑物的主要部分柱子的處理上,一般是把排列的柱子上端做成柱頭內(nèi)傾,讓柱腳外側(cè)的“側(cè)腳”呈現(xiàn)上小下大的形式,還把柱子的高度從中間向外逐漸加高,使之呈現(xiàn)出柱頭外高內(nèi)低的曲線形式。這些做法既解決了建筑物的穩(wěn)定功能,又增加了建筑物外形的優(yōu)美曲線,把實用與美觀恰當?shù)亟Y(jié)合起來,可以說是適用與美觀的統(tǒng)一佳例。

    中國古建筑有著豐富的雕塑裝飾。古建筑的雕塑一般分作兩類,一類是在建筑物身上的,或雕刻在柱子、梁枋之上,或塑制在屋頂、梁頭、柱子之上的。題材有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等,龍鳳題材更被廣泛采用。

    四、談?wù)勀銓λ囆g(shù)鑒賞課學習體會

    藝術(shù)鑒賞課的心得體會:

    藝術(shù)欣賞能夠給人的精神帶來愉悅,使我們對生活充滿激情,老師從古希臘神話講到現(xiàn)實生活,從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》,讓學生現(xiàn)場感受音樂的魅力,感受不同音樂帶給學生的感受。

    通過對 《藝術(shù)鑒賞》課程的學習,對藝術(shù)有了更為深刻的認識, 藝術(shù)本身最大的價值就是被欣賞。藝術(shù)是人類的一種創(chuàng)造技能,創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象,這個對象能引起精神界的快樂,并且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情,它不同于藝術(shù)研究,也不是藝術(shù)資料枯燥的堆砌,它是一種心領(lǐng)神會。

    對藝術(shù)的深刻感悟簡短(對藝術(shù)的深刻感悟簡短一句話)

    擴展資料:

    藝術(shù)欣賞相關(guān)的課程一般綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及影視、書法、戲曲等藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段,通過這一系列藝術(shù)知識的傳授,特別是通過作品的賞析,綜合發(fā)展學生多方面的藝術(shù)能力,促進人的全面發(fā)展。

    藝術(shù)欣賞課在藝術(shù)教學中作用重大,體現(xiàn)了藝術(shù)教育的重要性,完善學生的知識修養(yǎng)。

    以上就是關(guān)于對藝術(shù)的深刻感悟簡短相關(guān)問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關(guān)問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢,客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。


    推薦閱讀:

    談?wù)勛约簩λ囆g(shù)的理解

    對藝術(shù)的深刻感悟簡短(對藝術(shù)的深刻感悟簡短一句話)

    我對藝術(shù)的理解(我對藝術(shù)的理解作文)

    眾創(chuàng)空間還可以叫(眾創(chuàng)空間好申請嗎)

    手機工作室照片(手機工作室照片實拍)