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對(duì)藝術(shù)的看法（人們對(duì)藝術(shù)的看法）

發(fā)布時(shí)間：2023-03-08 15:21:49 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 96 問(wèn)大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于對(duì)藝術(shù)的看法的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

1、對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感悟是什么？
2、藝術(shù)的概念是什么？
3、藝術(shù)史上對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法詳細(xì)�0�3
4、對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的看法？

對(duì)藝術(shù)的看法（人們對(duì)藝術(shù)的看法）

一、對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感悟是什么？

對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感悟如下：

寫(xiě)作思路及要點(diǎn)：用真實(shí)事例來(lái)論述藝術(shù)與生活的連接關(guān)系，對(duì)藝術(shù)有更深層次的理解。

對(duì)藝術(shù)的看法（人們對(duì)藝術(shù)的看法）

正文：

水頭的“11月6日”交流會(huì)到了，我和父母來(lái)到了停車(chē)場(chǎng)，乘車(chē)到了水頭。

車(chē)在大轉(zhuǎn)盤(pán)前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我們下了車(chē)，很快成了海洋中的波浪。向前走著，我不斷地在出售書(shū)本出售倉(cāng)鼠金魚(yú)等動(dòng)物的攤子面前停下腳步，饒有興趣的看著這些出售的物品。走著走著，前方有一個(gè)聚集著一堆人的小攤，我立刻拉著父母走了過(guò)去。

這是一個(gè)給人畫(huà)像的攤子。中間坐著一個(gè)不過(guò)40來(lái)歲的中年人，他戴著牛仔帽，身穿一件有些凌亂的土黃大衣，他有一雙明亮清澈的眼睛，可是他臉上的皮膚卻不是黃色，而是一種紅色，一種被火燒出來(lái)的深紅色，那深紅色覆蓋著他的一整張臉，只有戴著牛仔帽，帽沿才能遮住那紅色的臉。

中年人正給一個(gè)青年畫(huà)像，他一會(huì)兒輕筆細(xì)描，一會(huì)兒工筆速寫(xiě)，青年的輪廓很快浮現(xiàn)出來(lái)，接著，他一把青年人的表情回了下來(lái)，那微微彎曲的濃眉，輕輕咧開(kāi)來(lái)的嘴角，帶著些許細(xì)渣般的胡子。啊，這真是太像了。

周?chē)渤霈F(xiàn)許多贊嘆聲，“畫(huà)得真好??！”一個(gè)小女孩說(shuō)?！疤盍?，妙級(jí)了！”一個(gè)中年難人大聲贊揚(yáng)道。一個(gè)老人豎起大拇指，用不流利的普通話(huà)說(shuō)：“太傳神啦！畫(huà)得栩栩如生！”……在贊揚(yáng)聲中，中年人將青年的眼睛也畫(huà)好了；

接著，將畫(huà)嵌入畫(huà)筐，遞給青年，青年看著畫(huà)，掏出一張100元的鈔票給中年人，中年人雙手接過(guò)鈔票，從老土的錢(qián)包中掏出一張10元紙幣，5元紙幣……中年人清點(diǎn)了一下，一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票，遞給青年青年這才滿(mǎn)面笑榮地離去。

畫(huà)像，不僅是為了藝術(shù)，也為了生活。中年人雖然是一個(gè)殘疾人，但它畢竟是人，他對(duì)生活也充滿(mǎn)了希望，也許他的夢(mèng)想不是十分遠(yuǎn)大，只為了吃飽穿暖；也許他的生活艱難無(wú)比，但他努力了，他嘗試了，他超過(guò)了許多健全人，那些健全人面對(duì)困難，是否還能像他這樣依舊樂(lè)觀呢？

對(duì)人生有希望，對(duì)生命有希望。當(dāng)上帝關(guān)掉一扇門(mén)時(shí)，他還會(huì)再打開(kāi)一扇門(mén)，不要絕望，也不能絕望。人生路上遇到的困難，只是為了能夠更好的前進(jìn)。

二、藝術(shù)的概念是什么？

藝術(shù)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營(yíng)造氛圍，來(lái)反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化。藝術(shù)，是用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。

好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價(jià)值或者哲學(xué)價(jià)值，但不一定具有大眾層面的娛樂(lè)性。與科學(xué)相比，藝術(shù)離不開(kāi)情感的表達(dá)，在中國(guó)古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。

藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個(gè)體現(xiàn)象，是通過(guò)捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用（形體的組合過(guò)程、生物的生命過(guò)程、故事的發(fā)展過(guò)程）等方式對(duì)客觀或主觀對(duì)象進(jìn)行感知、學(xué)習(xí)、表達(dá)等活動(dòng)的過(guò)程，或是通過(guò)感受（視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)）得到的形式展示出來(lái)的階段性結(jié)果。

對(duì)藝術(shù)的看法（人們對(duì)藝術(shù)的看法）

藝術(shù)的類(lèi)型：

藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無(wú)論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過(guò)主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。

對(duì)藝術(shù)的審美分類(lèi)，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺(jué)方式來(lái)進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為語(yǔ)言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類(lèi)。

語(yǔ)言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實(shí)。文學(xué)對(duì)人類(lèi)生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達(dá)，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。

同時(shí)，由于文學(xué)作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達(dá)創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量。

三、藝術(shù)史上對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法詳細(xì)�0�3

第一種，“客觀精神說(shuō)”。第二種,“主觀精神說(shuō)”。第三種，“模仿說(shuō)” 或“再現(xiàn)說(shuō)”。藝術(shù)是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。。任何藝術(shù)作品必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；必須具有審美價(jià)值.第一，藝術(shù)的審美性是人類(lèi)審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。答: (1) . 從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類(lèi)的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。 (2) “” 一定時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)的獨(dú)立性。 3 。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來(lái)研究。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。代表人是 18 世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞。（系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。。代表人物是英國(guó)著名人類(lèi)學(xué)家愛(ài)德華·泰勒。俄國(guó)普列漢諾夫系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是結(jié)構(gòu)的辯證法。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類(lèi)的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類(lèi)的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來(lái)自人類(lèi)的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類(lèi)文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程 “實(shí)用藝術(shù)”，指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特征。 ▲ 實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一 Δ 實(shí)用性 (1)應(yīng)對(duì)實(shí)用性作寬泛的理解。 (2)實(shí)用性與審美性結(jié)合 (3)與生產(chǎn)技術(shù)有緊密聯(lián)系. (4) 應(yīng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時(shí)、加工和成本等經(jīng)濟(jì)的問(wèn)題 Δ 實(shí)用藝術(shù)中，實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過(guò)來(lái)也可以增強(qiáng)實(shí)用性。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在Δ 它不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。表現(xiàn)性是實(shí)用藝術(shù)重要的美學(xué)特征.Δ 形式美，指各種形式因素的有規(guī)律的組合形成了某些共同的特征和法則，包括色彩、線(xiàn)條、形體等、多樣統(tǒng)一等（參考建筑藝術(shù)的民族性與時(shí)代性） : 建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。中外古今的建筑，可以稱(chēng)得上是千姿百態(tài)，由于歷史的悠久，數(shù)量的眾多，風(fēng)格的差異，民族和時(shí)代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認(rèn)識(shí)價(jià)值和文化價(jià)值。古代北京及其宮殿鮮明體現(xiàn)了中國(guó)封建社會(huì)晚期高度發(fā)展的專(zhuān)職集權(quán)意識(shí)和后期儒學(xué)一整套宗法禮制觀念；歐洲中世紀(jì)哥特式教堂體現(xiàn)了神權(quán)在生活中的絕對(duì)地位；中國(guó)古典強(qiáng)調(diào)人和大自然的融合，歐洲園林則要“強(qiáng)迫自然服從均稱(chēng)的法則”，重視人對(duì)大自然的征服. 作為實(shí)用藝術(shù)之一，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國(guó)傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫(kù)中的一個(gè)重要組成部分。Δ 自然美建筑美：用水池、假山、花草、樹(shù)木營(yíng)造自然環(huán)境；講究亭、臺(tái)、樓、閣、廊、榭建筑形式美，與自然環(huán)境協(xié)調(diào)。Δ文化美：中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩(shī)歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來(lái)的；許多流傳至今的繪畫(huà)，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開(kāi)，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，中國(guó)園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。由于中國(guó)傳統(tǒng)園林將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書(shū)畫(huà)題記等，營(yíng)造文化氛圍。在中國(guó)園林藝術(shù)里，蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想. 可見(jiàn)，中國(guó)的園林藝術(shù)同中國(guó)繪畫(huà)、中國(guó)詩(shī)詞、中國(guó)戲劇、中國(guó)文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國(guó)式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。主要包括繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。Δ 中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。 Δ 雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。Δ 攝影藝術(shù)是一門(mén)建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。 Δ 書(shū)法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng) Δ 最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。Δ 造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是繪畫(huà)，雕塑，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺(jué)感來(lái)感受的。 Δ 造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。Δ 由于造型藝術(shù)必須采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來(lái)，具有永固性的特點(diǎn)。 Δ 造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。Δ 造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個(gè)重要的審美特征。表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。又可稱(chēng)之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間最主要的有三種，全景式空間、分段式空間和分層式空間。繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)法有工筆高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫(huà)，還是寫(xiě)意畫(huà)，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫(huà)總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫(huà)得逼真、肖似，而是通過(guò)筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。代表作米隆《擲鐵餅者》、菲狄亞斯《命運(yùn)三女神》和古希臘雕刻著名作品《米洛斯的阿芙羅狄特》. 代表人物意大利米開(kāi)朗基羅，代表作《哀悼基督》. 大理石雕像《大衛(wèi)》，《晨》、《暮》、《晝》、《夜》《摩西》等。其代表人物為呂德，巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹,代表作《巴爾扎克像》、《思想者》等代表人物有法國(guó)著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利.摩爾等為代表。書(shū)法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門(mén)刻意追求線(xiàn)條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門(mén)體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書(shū)法最早也是一門(mén)實(shí)用藝術(shù)。書(shū)法最初只是用于人們書(shū)寫(xiě)文字的日常活動(dòng)，只是發(fā)展到后來(lái)才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。當(dāng)然，由于今天日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來(lái)書(shū)寫(xiě)普通文字，使得書(shū)法的觀賞性越來(lái)越實(shí)用性，書(shū)法作為一門(mén)造型藝術(shù)的作用日益突出。此外，中國(guó)書(shū)法同繪畫(huà)之間有著不可分割的歷史淵源，“書(shū)畫(huà)同源”正是對(duì)這兩門(mén)姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說(shuō)是書(shū)法藝術(shù)與生俱來(lái)的最重要特點(diǎn)。音樂(lè)的分類(lèi)方法很多，一般可將其分為聲樂(lè)和器樂(lè)兩大類(lèi)。音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂(lè)均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類(lèi)，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。 : Δ 抒情性是音樂(lè)、舞蹈的基本屬性。音樂(lè)和舞蹈抒發(fā)情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現(xiàn)人類(lèi)各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。Δ音樂(lè)、舞蹈這一類(lèi)表情藝術(shù)，長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。 Δ 音樂(lè)形象和舞蹈形象的存在，必然依賴(lài)于二度創(chuàng)作的表演。沒(méi)有表演，也就沒(méi)有音樂(lè)和舞蹈。Δ 舞蹈形象都需要依靠動(dòng)作和姿態(tài)來(lái)表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍。音樂(lè)形象看不見(jiàn)、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動(dòng)審美感受力，用全部身心去體驗(yàn)、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂(lè)形象的塑造。Δ 在音樂(lè)中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂(lè)節(jié)奏具體指樂(lè)音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動(dòng)作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。 Δ 戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類(lèi)繁多，西方話(huà)劇史上的悲劇，有“命運(yùn)悲劇”、“性格悲劇”、“社會(huì)悲劇”、“現(xiàn)代悲喜劇”等Δ 中國(guó)戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。Δ 影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代最具有影響力的大眾藝術(shù)。 Δ 綜合藝術(shù)，吸收了各門(mén)藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。 Δ 綜合性更加集中地體現(xiàn)在它們將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽(tīng)、時(shí)與空、動(dòng)與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地?cái)U(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受， Δ 情節(jié)的核心是事件和人物, 通過(guò)不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。Δ 主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。 Δ 文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。Δ 表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié) 中國(guó)戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟。歌、舞、劇高度綜合，集唱腔與舞蹈、念白與表演于一體。角色行當(dāng)、表演動(dòng)作、音樂(lè)唱腔有特殊的固定規(guī)則。注重寫(xiě)意特點(diǎn)，表演、道具布景、舞臺(tái)時(shí)空都具有虛擬性。 Δ 有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927 年美國(guó)的《爵士歌王》Δ 中國(guó)第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》 Δ 1935 年，美國(guó)影片《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。有增無(wú)減，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。 Δ 影視“畫(huà)面”主要是通過(guò)攝影 ( 像) 機(jī)的鏡頭拍攝記錄下來(lái)的，對(duì)于影視畫(huà)面來(lái)講，景別、焦距、鏡頭運(yùn)動(dòng)、角度，以及光線(xiàn)、色彩和畫(huà)面構(gòu)圖等，共同組成了畫(huà)面造型。Δ 對(duì)于影視“聲音”來(lái)講，人聲 ( 包括對(duì)話(huà)、獨(dú)白、旁白等)、音樂(lè)、音響這三大類(lèi)型，共同組成了聲音造型，并且與畫(huà)面相互配合，極大地增強(qiáng)了影視藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。Δ“蒙太奇”是法文montage 的音譯，原為建筑學(xué)用語(yǔ)，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語(yǔ)被用來(lái)指畫(huà)面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫(huà)面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇不僅體現(xiàn)在后期剪輯，而且也體現(xiàn)在前期的文學(xué)劇本和分鏡頭劇本，乃至各個(gè)創(chuàng)作部門(mén)合作完成的整個(gè)創(chuàng)作拍攝過(guò)程之中。從這個(gè)意義上講，蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方法。影視藝術(shù)兼具藝術(shù)性與娛樂(lè)性、商品性與文化性。影視藝術(shù)作為時(shí)代的多棱鏡與社會(huì)的萬(wàn)花筒，總是展現(xiàn)出一幅幅不同時(shí)代的社會(huì)生活的斑斕圖景，使得影視藝術(shù)具有鮮明的社會(huì)性與時(shí)代性；優(yōu)秀的影視作品既是國(guó)際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風(fēng)格和民族特色，使影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和國(guó)際性；此外，中外優(yōu)秀影視作品，具有深刻的思想意蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)追求，體現(xiàn)出較高的文化品格和獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)新，具有了經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。 :文學(xué)采用語(yǔ)言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別。作為語(yǔ)言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個(gè)藝術(shù)種類(lèi)，它又可被分為詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、劇本等各種不同的體 Δ 文學(xué)形象的間接性，是文學(xué)區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征之一。Δ 文學(xué)的廣闊性，來(lái)自語(yǔ)言媒介的特性, 表現(xiàn)在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內(nèi)心世界. : 一方面是自由靈活，另一方面體現(xiàn)在形散而神不散。 : 主要包括人物、情節(jié)和環(huán)境。 Δ 藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。 Δ 真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。Δ 藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。 Δ 藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。Δ 藝術(shù)家必須具有專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類(lèi)的藝術(shù)語(yǔ)言和專(zhuān)業(yè)技巧。 Δ 是藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長(zhǎng)期對(duì)于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。Δ它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。Δ作為創(chuàng)作過(guò)程的最后一個(gè)階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。 Δ 藝術(shù)風(fēng)格指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。 Δ 藝術(shù)流派指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們形成的藝術(shù)派別。Δ 藝術(shù)思潮指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。 :是運(yùn)用一定的形象來(lái)感知、把握和認(rèn)識(shí)事物，也就是通過(guò)具體、感性的形象來(lái)達(dá)到對(duì)事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識(shí)的一種思維形式。 Δ 形象思維過(guò)程始終不能離開(kāi)感性形象,總是運(yùn)用形象來(lái)進(jìn)行思維。Δ 形象思維過(guò)程始終依靠想象、情感等多種心理功能。 Δ 形象思維具有整體性的特點(diǎn)。形象思維側(cè)重于綜合。更加強(qiáng)調(diào)通過(guò)事物的整體形象來(lái)把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。首先來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中。 Δ 離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。藝術(shù)在創(chuàng)作過(guò)程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語(yǔ)言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個(gè)性。藝術(shù)家從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思，直到傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度。Δ 藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來(lái)自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會(huì)層次、文化層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬(wàn)別，反過(guò)來(lái)刺激和推動(dòng)著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。 Δ 由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺(jué)結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。他們或者有一定的組織和名稱(chēng)，或者有共同的藝術(shù)宣言，甚至與其它藝術(shù)流派展開(kāi)論爭(zhēng)，以宣傳自己的藝術(shù)主張。Δ 由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺(jué)而形成的藝術(shù)流派。這些藝術(shù)派別一般沒(méi)有固一的組織或綱領(lǐng)，也沒(méi)有共同的藝術(shù)宣言。Δ 是藝術(shù)家們本身并沒(méi)有形成流派的計(jì)劃或意愿，甚至自己并不意識(shí)到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞或藝術(shù)批評(píng)中，將其歸納為特定的流派。 : 在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有.但是，從總體上講，正是這三個(gè)層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的這三個(gè)層次具有相對(duì)獨(dú)立的意義，其中每一個(gè)層次都有著自身的審美價(jià)值，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)都會(huì)感受到。有的藝術(shù)作品或許只有其中某一個(gè)層次比較突出，或者有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語(yǔ)言，或者有感人的藝術(shù)形象，或者有發(fā)人深思的藝術(shù)意蘊(yùn)。但真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個(gè)方面都卓有成就，并且將這三個(gè)層次有機(jī)融合為一個(gè)整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡(jiǎn)言之，如果說(shuō)典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前者側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無(wú)窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說(shuō)不清、道不明的深層意蘊(yùn)?；蛟S，從有限中把握無(wú)限，正是藝術(shù)的極致境界。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常具有多義、模糊和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性。，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩(shī)情，是這樣一種藝術(shù)境界。，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂(lè)性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。 Δ ：以孔孟為代表,以仁為核心, 政治與倫理思想濃厚,強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,功利傾向明顯.現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)人杜甫,嚴(yán)謹(jǐn),講究工整,對(duì)仗 Δ ：以老莊為代表,以道為核心,崇尚自然之道,追求個(gè)體絕對(duì)自由,具有超功利傾向詩(shī)仙李白, 追求個(gè)體精神絕對(duì)自由,不拘一格,揮灑自由.Δ：即佛教,主張心是世界的本原,更加徹底地主張循世,與審美境界相通王維的詩(shī)充滿(mǎn)禪意,詩(shī)中有畫(huà), 畫(huà)中有詩(shī). 藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類(lèi)自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。 Δ 離不開(kāi)大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。Δ離不開(kāi)熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。 Δ 離不開(kāi)一定的歷史、文化知識(shí)。文化知識(shí)水平對(duì)藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識(shí)十分重要。Δ 離不開(kāi)相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。 Δ 美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。所謂審美直覺(jué)，是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時(shí)忘卻一節(jié)，聚精會(huì)神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。審美直覺(jué)的特點(diǎn)就是直觀性和直接性。藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，作為整個(gè)審美過(guò)程的中心環(huán)節(jié)，指鑒賞主體在審美直覺(jué)的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象和聯(lián)想，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。作為藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。 : Δ 人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。Δ 通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽(tīng)眾和批評(píng)家的幫助，才能深刻地認(rèn)識(shí)自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。 Δ 豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。 Δ 藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。Δ 藝術(shù)批評(píng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門(mén)特殊的科學(xué)，與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開(kāi)理性的分析，更離不開(kāi)藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評(píng)是一門(mén)科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評(píng)文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動(dòng)感人，給人們一種特殊的美感享受。 40 答：藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨(dú)特的認(rèn)知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對(duì)社會(huì)、人生敏銳的觀察、深刻的評(píng)判、揭示對(duì)象的本質(zhì)特征時(shí)，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑?dòng)而形成了共識(shí)。另外，藝術(shù)作品的真實(shí)，又因它的高于生活真實(shí)，超越生活真實(shí)而表示出人們的對(duì)更為美好的未來(lái)的憧景和熱愛(ài)。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中，加深了對(duì)美好的事物、高尚的道德、誠(chéng)真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過(guò)自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)去認(rèn)識(shí)客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。 41 ——藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人的審美需要得以滿(mǎn)足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過(guò)閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來(lái)審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂(lè)的功能的體觀。 42 答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說(shuō)，首先是指相對(duì)于實(shí)施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)專(zhuān)門(mén)教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂(lè)等為一般特點(diǎn)，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個(gè)層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說(shuō)在這個(gè)層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。（答案可參閱教材 63、64、65 頁(yè)。由韓修乾老師重新組織、整理、冊(cè)改、補(bǔ)充）。 43. 6 答: (1)以藝術(shù)形象存在方式為依據(jù)，分為時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè).）、空間藝術(shù)（雕塑、）和時(shí)空藝術(shù)（戲劇、影視）。(2)以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù).區(qū)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)（如音樂(lè)）、視覺(jué)藝術(shù)（如繪畫(huà)）和視聽(tīng)藝術(shù)（如戲劇）。(3)以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，區(qū)分為表現(xiàn)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑等）。 (4)以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、戲劇等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑等）。(5)在歐美等國(guó)家新興的分類(lèi)法，把藝術(shù)分為：視覺(jué)藝術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、建筑、工藝，以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)等；表演藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇，以及在發(fā)達(dá)國(guó)家近年來(lái)廣受歡迎的音樂(lè)劇等。 (6)從藝術(shù)分類(lèi)的美學(xué)原則來(lái)看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類(lèi)別，即：實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))、造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法)、表情藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))和語(yǔ)言藝術(shù)(詩(shī)歌、散文、小說(shuō))等

四、對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的看法？

現(xiàn)代藝術(shù)

第一，“現(xiàn)代藝術(shù)”是西方20世紀(jì)以來(lái)的占主導(dǎo)地位的藝術(shù)形態(tài)。從20世紀(jì)初開(kāi)始，隨著西方社會(huì)進(jìn)入現(xiàn)代時(shí)期，出現(xiàn)了與古典藝術(shù)和近代藝術(shù)不同面貌的現(xiàn)代藝術(shù)，它的突出特征是在藝術(shù)形式上不再以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格為主，而是體現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)性的觀念和形式語(yǔ)言，并且形成了許多藝術(shù)流派，一個(gè)時(shí)期以某種藝術(shù)流派為主導(dǎo)。如我們比較熟悉的立體派、未來(lái)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)、照相寫(xiě)實(shí)主義，等等。當(dāng)然，無(wú)論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會(huì)變化給人們帶來(lái)的社會(huì)心理特征，都是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗(yàn)，開(kāi)拓了藝術(shù)的視覺(jué)表現(xiàn)空間；其中的問(wèn)題是因?yàn)槿狈餐乃囆g(shù)標(biāo)準(zhǔn)和過(guò)分的個(gè)性化，在藝術(shù)上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。

第二，在各國(guó)的現(xiàn)代化過(guò)程中，都出現(xiàn)與自身社會(huì)發(fā)展特征相關(guān)的、具有自己文化內(nèi)涵的“現(xiàn)代藝術(shù)”，在內(nèi)容上反映了社會(huì)現(xiàn)代化的進(jìn)程，在藝術(shù)形式上體現(xiàn)了現(xiàn)代精神。由于西方發(fā)達(dá)國(guó)家在現(xiàn)代化進(jìn)程上的先行，西方“現(xiàn)代藝術(shù)”對(duì)全球的影響是相當(dāng)大的，但這并不意味著各國(guó)的藝術(shù)就是西方的翻版。中國(guó)的藝術(shù)在20世紀(jì)的百年發(fā)展中，就有自己鮮明的文化上的“現(xiàn)代性”。

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