對藝術(shù)的理解（個人對藝術(shù)的理解）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于對藝術(shù)的理解的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、何為藝術(shù)？

• 2、藝術(shù)的定義

• 3、藝術(shù)是如何理解的？

• 4、什么是藝術(shù)?

一、何為藝術(shù)？

藝術(shù)的意思是指比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。

藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進(jìn)行感知、意識、思維、操作、表達(dá)等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。

表達(dá)形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

擴展資料

藝術(shù)的派別

1、原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)

原始藝術(shù)具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關(guān)系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當(dāng)時人的認(rèn)識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現(xiàn)代藝術(shù)具有高級性、細(xì)膩性、復(fù)雜性和理智性，這既是因為現(xiàn)代的價值關(guān)系通常是高級、深刻和復(fù)雜的，又是因為人們的認(rèn)識能力不斷提高，可以采用高級、深刻、復(fù)雜和辯證的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現(xiàn)實主義與浪漫主義

現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化的規(guī)律；浪漫主義就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律。

3、樣式主義

早期文藝復(fù)興和盛期的藝術(shù)家從自然觀察和圖案科學(xué)的仔細(xì)研究中發(fā)展了他們典型的風(fēng)格。當(dāng)樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學(xué)習(xí)。樣式主義藝術(shù)家將藝術(shù)看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家從自然中尋找自己的風(fēng)格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風(fēng)格和一種方法。

參考資料來源：百度百科—藝術(shù)

二、藝術(shù)的定義

問題一：藝術(shù)的定義是什么 社會意識形態(tài)的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術(shù)家按照美的規(guī)律塑造藝術(shù)形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認(rèn)識、個別性與概括性相統(tǒng)一的反映，把創(chuàng)照性的生活與表現(xiàn)情感結(jié)合起來，并用語言、音調(diào)、色彩、線條等物質(zhì)手段將形象物質(zhì)和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術(shù)作品最突出的特征。藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動并滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創(chuàng)照耽力的體現(xiàn)，它在發(fā)展過程中早已成為獨立的精神活動領(lǐng)域。藝術(shù)活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術(shù)隨著社會發(fā)展而發(fā)展。優(yōu)秀的藝術(shù)作品是全體人類共同的精神財富，它促進(jìn)人們之間的交往，推動歷史的前進(jìn)。

問題二：美術(shù)的定義是什么 美術(shù)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看觸繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。

問題三：藝術(shù)的定義？ 藝術(shù)是什么這個問題的認(rèn)識，通常有三種類型的觀點：

一、從主觀認(rèn)識和感受出發(fā)，認(rèn)為：藝術(shù)是美的追求，藝術(shù)是自己感情的真實體現(xiàn)，藝

術(shù)是為自己而創(chuàng)作，藝術(shù)是自由的等等，把自己的個性絕對化。

二、認(rèn)為“藝術(shù)乃是創(chuàng)造，

在獨特發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)之上的獨特創(chuàng)造，

新的審美境界及與之相關(guān)

的語言語境，新的圖式結(jié)構(gòu)、

“大象”，乃至于新的傳統(tǒng)整合為一的全方位創(chuàng)造”。這一提

法的實質(zhì)是在形式上作文章，是對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的全面否定。此外，還有一種只追求形式，

不求內(nèi)容，或把內(nèi)容和形式之間的關(guān)系加以顛倒，要求內(nèi)容要為形式服務(wù)的論點。

三、認(rèn)為藝術(shù)是客觀世界的反映，源于現(xiàn)實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、

簡單的認(rèn)識和反映，

而是經(jīng)過人們主觀的探索、

提練、

剪裁和加工，

采用相應(yīng)的技法和工具，

根據(jù)不同的需要，使用一定形式語境構(gòu)成的，

形神兼?zhèn)涞淖髌?。形象地傳達(dá)作者的感情，服

務(wù)于他人，服務(wù)于社會。

第一種說法強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作的宣泄作用，

忽略了藝術(shù)質(zhì)量有高下之分，

是藝術(shù)創(chuàng)作的第

一境界。

第二種說法追求技法的積累和創(chuàng)新，

是學(xué)習(xí)藝術(shù)的第二境界。

第三種觀點肯定了藝

術(shù)只是社會的上層建筑，是社會的意識形態(tài)，是“高于生活”的一種狀態(tài)。指明了高水平藝

術(shù)創(chuàng)作成功的道路。

所以，

一方面要保持創(chuàng)作過程的輕松狀態(tài)，

另一方面要嚴(yán)格要求自己，

積累知識積淀生

活，保持良好的學(xué)習(xí)狀態(tài)，提高做人的境界，是提高藝術(shù)水平的有效途徑。

技能、認(rèn)識和心態(tài)是藝術(shù)創(chuàng)作的三要素。

問題四：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的定義 藝術(shù)的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型性的一種社會意識形態(tài)。而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建筑師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環(huán)境的理解所呈現(xiàn)給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

問題五：藝術(shù)的定義是什么？ 我們經(jīng)常能聽到人們說“藝術(shù)”二字，但是，什么是藝術(shù)呢，卻很難回答出。原因在哪里呢？就是因為藝術(shù)屬于一個龐雜的系統(tǒng)，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什么是藝術(shù)。一、藝術(shù)的各種爭論 可以說藝術(shù)完全是一種心情，一種不同于通常情況的心情，比方一下，你在家里吃飯，這絕對不是藝術(shù)吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現(xiàn)在的行為就是藝術(shù)，為什么，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術(shù)門類都是利用人們的這種心理特征產(chǎn)生震撼力！反過來，如果所有的人都是習(xí)慣在馬路上吃飯，那在家里吃飯又會對你產(chǎn)生觸動，那在家里吃飯又變成藝術(shù)的，為什么唱歌是藝術(shù)，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術(shù)的，為什么舞蹈是藝術(shù)，因為平時人們交流肢體語言沒有那么夸張，所以舞蹈也是藝術(shù)的，我們可以發(fā)現(xiàn)今天很多藝術(shù)門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們只要把握這樣的原則很好理解藝術(shù)的出發(fā)點和特征，當(dāng)然象四川美院的學(xué)生裸體街頭還是免了，雖然也符合藝術(shù)行為的特征，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認(rèn)同?。?！ 藝術(shù)是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關(guān)系的看法的一種特殊方式。其通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術(shù)也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。因為人類的某些經(jīng)歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內(nèi)心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術(shù)的更敏銳、更精巧的語言。藝術(shù)和科學(xué)不同，科學(xué)藉助人類的理性反映客觀世界的規(guī)律性。藝術(shù)藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界?？茖W(xué)更多的是「發(fā)現(xiàn)」，而藝術(shù)更多的是「創(chuàng)造」。藝術(shù)是拋棄人類理性和信仰的感性認(rèn)識。藝術(shù)是人類心里真實情感的反映。雖然文學(xué)也屬於藝術(shù)，但由於文學(xué)過於龐大，通常將文學(xué)單獨提出，再提到藝術(shù)一般不會包括文學(xué)。研究藝術(shù)的學(xué)科是藝術(shù)學(xué)。 關(guān)於藝術(shù)與美術(shù)的爭議在中文世界中，藝術(shù)與美術(shù)常?；鞛橐徽劊貏e在教育系統(tǒng)部分也常常出現(xiàn)爭議，有的時候造成了學(xué)藝術(shù)的學(xué)生產(chǎn)生相當(dāng)?shù)睦Щ蟆Ｒ话阏f來，藝術(shù)是廣泛的，美術(shù)是有范圍的。有一說為八大藝術(shù)，分別是繪畫、雕刻、建筑、文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠(yuǎn)的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術(shù)」（典型的例子是「美術(shù)學(xué)院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術(shù)。而八大藝術(shù)中的其它分類則不在窄意「美術(shù)」的指稱之內(nèi)。關(guān)於藝術(shù)與美術(shù)的中英譯名也常常出現(xiàn)爭議，一般來說藝術(shù)是指英文的Art，美術(shù)則以純美術(shù)Fine Art來代表。但有很多情況下，F(xiàn)ine Art也會被稱做藝術(shù)。然而以當(dāng)代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術(shù)系統(tǒng)外，例如，數(shù)字藝術(shù)（Digital Art），裝飾藝術(shù)（Installation Art），概念藝術(shù)（Conceptual Art），行為藝術(shù)，生物藝術(shù)等。這都造成當(dāng)代藝術(shù)理論家的一塊戰(zhàn)場。通常來講，往往把19世紀(jì)晚期到20世紀(jì)70年代左右這一段時間內(nèi)的藝術(shù)情態(tài)稱為現(xiàn)代藝術(shù)，但也有看法認(rèn)為，是否可以稱為現(xiàn)代藝術(shù)是無法以這種方法來判定的。 當(dāng)我們翻開任何一本藝術(shù)史，越寫到當(dāng)代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術(shù)開始變成較舊的用詞，藝術(shù)因廣泛性高，常常被重疊到許多不同的領(lǐng)域上。於是有人也漸漸的認(rèn)為美術(shù)多指向於純美術(shù)。這是一個短時間無法得出結(jié)論的爭議，可知的是藝術(shù)分類系統(tǒng)正在劇烈改變中。而美術(shù)的范圍性正漸漸的縮小。二、藝術(shù)的分類 迄今，還沒有公認(rèn)的藝術(shù)分類標(biāo)準(zhǔn)......>>

問題六：藝術(shù)歌曲的定義及其特點? 【藝術(shù)歌曲定義】

藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結(jié)合了優(yōu)美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術(shù)歌曲具有較強的表現(xiàn)力和欣賞性，是十九世紀(jì)浪漫主義音樂一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

【藝術(shù)歌曲特點】

藝術(shù)歌曲是舒伯特全部創(chuàng)作的中心，舒伯特在大約15年的時間里寫下了600多首藝術(shù)歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還采用能激發(fā)他靈感的，即使當(dāng)時尚未成名的詩人的詞作，比如“美麗的磨坊女”、“冬之旅”的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內(nèi)容廣泛，對不同的題材語詞仔細(xì)琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節(jié)歌、通體歌、變化分節(jié)歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進(jìn)一步，盡管貝多芬“致遠(yuǎn)方的愛人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認(rèn)舒伯特在內(nèi)涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬于自發(fā)性極強的一類作曲家。他的創(chuàng)作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創(chuàng)作下一首。作為一個即興的創(chuàng)作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什么是修飾和推敲，這一點尤其表現(xiàn)在他的歌曲創(chuàng)作上。沒有任何一位藝術(shù)家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由于舒伯特沒有莫扎特早年優(yōu)裕的生活，沒有經(jīng)歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術(shù)家的自發(fā)因素，造就了他的作品風(fēng)格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂郁的色彩。

【藝術(shù)歌曲之王舒伯特】

弗朗茨・澤拉菲庫斯・彼得・舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，被后人評價為“古典主義音樂”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

問題七：什么叫藝術(shù)?什么是搞藝術(shù)? 藝術(shù)，是才藝和技術(shù)的統(tǒng)稱，詞義很廣，后慢慢加入各種優(yōu)質(zhì)思想而演化成一種對美，思想，境界的術(shù)語.藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學(xué)、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術(shù)是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術(shù)品都應(yīng)該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。

搞藝術(shù)，是做與藝術(shù)相關(guān)的事業(yè)。

問題八：玻璃藝術(shù)的定義 玻璃藝術(shù)是以玻璃為載體的一種藝術(shù)。玻璃是一種材料，它可以制造出各種形狀，也可以施加任何色彩，還可以對它實行各種的切、磨、拋光、窯鑄、燒制等機具加工和蝕刻，使之符合人們的某種審美需要，富有功能性和藝術(shù)性。玻璃藝術(shù)是對各種具有裝飾性、藝術(shù)性、功能性的玻璃制品的統(tǒng)稱。任何一件玻璃制品可能同時具備這三個屬性，也可能具備其中的兩個或一個屬性。裝飾性多指一些以平板玻璃為坯體而深加工的玻璃制品，如設(shè)有圖案的門窗、隔斷、天花等，它同時具備裝飾性、藝術(shù)性和功能性；藝術(shù)性是指玻璃制品本身不具有使用功能，純屬藝術(shù)欣賞品，如用玻璃鑄造的人物、擺件等，只是用來欣賞的；功能性是指玻璃制品有基本的使用功能，而在使用功能上進(jìn)行裝飾、造型、施色等，如高檔的玻璃酒瓶、香水瓶、酒杯等。 兩河流域孕育了世界最古老的古代文明，這里出現(xiàn)了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介于底格里斯河和幼發(fā)拉底河之間，今伊拉克境內(nèi)的美索不達(dá)米亞地區(qū)，在公元前5000年以前可能就有人定居，這一地區(qū)孕育了眾多的人類早期文明。在那個遙遠(yuǎn)的時代，是美索不達(dá)米亞先民燃起了玻璃藝術(shù)的第一把火。玻璃的生產(chǎn)與這些地區(qū)的自然地理條件有著密切的關(guān)系，在上述地區(qū)有著優(yōu)質(zhì)的石英砂（氧化硅）和天然堿（堿酸鈉）。人們發(fā)現(xiàn)，這兩種東西的混合物在高溫中熔化后，能產(chǎn)生出一種光彩奪目的物質(zhì)。據(jù)說這還得歸功于一位陶工。在一次從窯中取出陶盆時，他看到陶盆里有一塊亮晶晶的東西。這位聰明而又細(xì)心的工匠，沒有放過這個小小的意外發(fā)現(xiàn)，他分析陶土里的成分，經(jīng)過一次次試燒，終于搞清了這亮晶晶的東西原來是由沙子和蘇打的混合物燒成的，這就是玻璃。蘇美爾是美索不達(dá)米亞南部的古國，位于今伊拉克南部。蘇美爾的建立可追溯到公元前5000年，它在公元前3000年時進(jìn)入繁榮時期，并逐漸影響和控制了周圍的地區(qū)，到薩爾貢一世建立阿卡德王朝時（公元前2340年）文明達(dá)到頂峰。在阿卡德時期，蘇美爾有著發(fā)達(dá)的有色玻璃制造業(yè)。公元前2000年后，蘇美爾開始衰落，后來被巴比倫亞述吞并。伊拉克特魯?shù)貐^(qū)發(fā)掘了阿卡德王朝時期（公元前2340～2150年）的阿斯瑪魯遺址，其中有彩色玻璃棒出土，這種玻璃棒應(yīng)該是制造玻璃器的原材料，主要是用來生產(chǎn)鑲嵌玻璃器，即馬賽克玻璃器。大英博物館藏有一個玻璃熔塊，出土于伊拉克境內(nèi)的烏蘇王國第三王朝宮殿遺址，長3.4厘米，寬3.3厘米，高3.8厘米，黑灰色，多氣泡，是玻璃原料熔化后取出優(yōu)質(zhì)透明玻璃部分的殘留物，年代可以追溯到公元前21世紀(jì)。在伊拉克又發(fā)現(xiàn)了烏爾王國第三王朝時期的王陵，出土了一些玻璃珠。考古學(xué)家還在美索不達(dá)米亞地區(qū)發(fā)現(xiàn)了一塊公元前18世紀(jì)的泥板文書，上面記錄著玻璃釉的制作方法。美國康寧玻璃博物館藏有一根公元前13世紀(jì)的螺旋紋玻璃棒，出土于伊朗一家寺院，長17.2厘米，直徑1.3～1.4厘米，是用黑白兩根玻璃棒加熱絞合在一起后在白石板上搟成。伊拉克特魯・阿魯・里瑪遺址中出土了公元前16～15世紀(jì)米丹尼國王時期的玻璃殘片，其上飾有彩色玻璃鑲嵌花紋，雖然已經(jīng)破碎，但是足以證明最晚在3500年前，美索不達(dá)米亞先民已經(jīng)能夠制造精美的玻璃器皿了?？茖W(xué)家對大量的出土的殘破玻璃器研究發(fā)現(xiàn)，充分肯定了美索不達(dá)米亞地區(qū)是玻璃的起源地，并認(rèn)為當(dāng)時的玻璃器存在著三種成型方法----“型芯法”、“鑲嵌法”、“鑄造法”?！靶托痉ā笔窍扔蒙澈驼惩恋幕旌衔镒龀鰧嵭牡膬?nèi)型，然后將玻璃熔液涂滿沙型的外表，并常用彩色波浪紋作裝飾，冷卻后將沙芯除去，玻璃容器就制成了，故又稱脫胎玻璃。該工藝先是在兩河流域廣為運用，然后傳到東地中海地區(qū)和埃及?！拌偳斗ā庇址Q“馬賽克”，也是先用沙和粘土......>>

三、藝術(shù)是如何理解的？

藝術(shù)本質(zhì)是精神和物質(zhì)、熟悉和實踐、再次和表現(xiàn)、理性和感性、抽形和形象的高度統(tǒng)一。在當(dāng)代的現(xiàn)實世界里，是中西方藝術(shù)本質(zhì)論的高度統(tǒng)一。

談起藝術(shù)本質(zhì)，我們有必要對中西方藝術(shù)本質(zhì)論做個簡單比較。中西藝術(shù)本質(zhì)論雖然各有各的特征，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經(jīng)得到了共識。在 中國 藝術(shù)詞中的“藝”字，其本意有三個摘要：技藝、技術(shù)、種植。而在中國古代，對“藝”的解釋即指種植之意，指農(nóng)業(yè)生產(chǎn)技術(shù)，“術(shù)”其意是指技術(shù)，所以，中國古代“藝術(shù)”一詞實指技術(shù)或技藝。在西方，“藝術(shù)”一詞，源于古拉丁語中的“Ais”，類似希臘話中的“技藝”，也都相當(dāng)于技術(shù)或技藝之意。這些得到的共識經(jīng)驗告訴我們，中西方藝術(shù)本質(zhì)論有一個共同的熟悉發(fā)生的物質(zhì)前提，這就是人類對世界的藝術(shù)把握方式產(chǎn)生于人類對世界的生產(chǎn)勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質(zhì)生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產(chǎn)勞動實踐的把握，并且以各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術(shù)把握的一種活動，也是人類原始生產(chǎn)勞動的一種活動。在這種物質(zhì)前提下，即藝術(shù)是對社會生產(chǎn)活動實踐的把握，不管是中國的藝術(shù)本質(zhì)論，還是西方藝術(shù)的本質(zhì)論，藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)被概括為物質(zhì)實踐的技術(shù)和技藝，是理所當(dāng)然的事了。這種樸實的藝術(shù)本質(zhì)論，是人類生產(chǎn)勞動活動的結(jié)果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術(shù)本質(zhì)是一種活動，是一種實踐的活動.

當(dāng)中西方藝術(shù)隨著生存環(huán)境的變化， 歷史 的變遷，

政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術(shù)本質(zhì)實踐論也發(fā)生了變化，中西藝術(shù)本質(zhì)論也因諸多因素分道揚鑣、，產(chǎn)生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學(xué)家德謨克利特就把藝術(shù)本質(zhì)看作人類摹仿 自然 的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術(shù)這樣分析到摘要：“在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學(xué)生，從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補，從燕子學(xué)會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學(xué)會了唱歌”。在他的《詩學(xué)》中對藝術(shù)本質(zhì)也這樣的描繪摘要：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）”。

四、什么是藝術(shù)?

藝術(shù)可以從哲學(xué)與科學(xué)來定義：“哲學(xué)”就是挑起爭論的，“科學(xué)”就是能終止?fàn)幷摰摹?quot;藝術(shù)"就是哲學(xué)與科學(xué)的抽象實體。

藝術(shù)是“藝”的含義之一?！八嚒痹遣潘嚭图夹g(shù)的統(tǒng)稱，詞義很廣，后慢慢加入各種優(yōu)質(zhì)思想而衍生出一種對美，思想，境界的術(shù)語。原有的含義更貼近“技藝”一詞。

藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括繪畫、雕刻、建筑、音樂、詩歌（文學(xué)）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術(shù)）等。

藝術(shù)有時被稱為精致藝術(shù)或美術(shù)（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意愿、想像力、經(jīng)驗等綜合人為因素的融合與平衡以創(chuàng)作隱含美學(xué)的器物、環(huán)境、影像、動作或聲音的表達(dá)模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達(dá)既有感知的且將個人或群體體驗沉淀與展現(xiàn)的過程。

擴展資料：

藝術(shù)傳統(tǒng)上包括以下種類：文學(xué)藝術(shù)（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術(shù)（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設(shè)計、造型藝術(shù)（如雕塑，造型），裝飾藝術(shù)（如馬賽克等），表演藝術(shù)（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術(shù)與美術(shù)常常劃上等號，在臺灣教育界也常常出現(xiàn)爭議，時常造成相關(guān)藝術(shù)類目學(xué)生的困惑。

一般說來，藝術(shù)是廣義和廣泛的概念，美術(shù)是狹義的，僅是藝術(shù)的表達(dá)形式之一?！袄L畫”、“雕塑”、“建筑”、“文學(xué)”、“音樂”、“戲劇”、“舞蹈”、“電影”等都為藝術(shù)分類范疇。

關(guān)于藝術(shù)與美術(shù)的中英譯名也常常出現(xiàn)爭議，一般來說藝術(shù)由英文的Art代表，純美術(shù)則以Fine Art來代表。

參考資料來源：百度百科——藝術(shù)

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