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crpg游戲十大排名（crpg是什么類型的游戲）

發(fā)布時間：2023-05-05 04:59:46 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1401

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于crpg游戲十大排名的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、極樂迪斯科這款游戲值得玩嗎？畫質怎么樣？
2、20年前的RPG游戲有多難？一關只能帶5個藥，迷宮地圖還要靠自己畫
3、什么網絡游戲好玩??？
4、玩家們熱愛劇情向游戲的原因，剖析代入感的產生

crpg游戲十大排名（crpg是什么類型的游戲）

一、極樂迪斯科這款游戲值得玩嗎？畫質怎么樣？

一款神奇的游戲，一個神奇的團隊

在CRPG游戲領域有這樣一款神奇的游戲，喜愛它的玩家視其為CRPG領域的傳奇，可與《神界原罪》相媲美，討厭它的玩家則認為其根本算不上游戲，但是無論喜愛還是討厭，幾乎所有的玩家都一直認為這是一款優(yōu)秀的好游戲。而這樣一款讓玩家有著基本共識，卻又有著兩極體驗的游戲，就是斬獲TGA"最佳敘事"、"最佳角色扮演"、"最佳獨立游戲"三項大獎的CRPG游戲《極樂迪斯科》。

這款游戲是由愛沙尼亞的ZA/UM工作室花費十年時間開發(fā)設計的，并且這也是ZA/UM工作室的第一款游戲。在《極樂迪斯科》的游戲世界中，玩法相當簡單，沒有一點戰(zhàn)斗元素的存在，整部游戲只需要不斷地對話和擲骰子來推動進程。但是在游戲中卻有著超過百萬字的龐大文本，這些構成了玩家可以有更多選擇的基礎。當游戲無法給予玩家戰(zhàn)斗的快感時，一定要從別的地方進行彌補，《極樂迪斯科》的彌補方式是獨特的技能設定。會有玩家心生疑問，沒有戰(zhàn)斗還需要技能嗎？在《極樂迪斯科》中技能的存在是為了更好地進行對話選擇，觸發(fā)更多的事件。畢竟玩家在游戲中所扮演的是一名失憶的警探，而整個游戲也只是講述了這名警探在偵破一個案件過程中發(fā)生的事情。

在游戲中，技能的作用是從不同角度引導對話，例如在游戲中當你面對一個狡詐的嫌疑人時，在對話過程中玩家所擁有的技能就會發(fā)揮不同的效果，"邏輯思維"可以幫助玩家發(fā)現(xiàn)其話語中的漏洞，而"能言善辯"會幫助玩家組織語言揭穿對方的謊言。就像著名的多人格長篇小說《24個比例》一樣，游戲中這些獨特的技能效果，就仿佛玩家所扮演角色的一個個有著鮮明特點的不同人格一樣。會給在玩家查案，詢問等操作過程中提供幫助。這樣獨特的設定使得《極樂迪斯科》的百萬文本可以輕松順暢地出現(xiàn)在玩家的游戲過程中，畢竟整整個24個獨特的技能人格，一個對話就足以連鎖反應出一系列的對話。

但是如何將這些對話內容變得輕松，抓人眼球是十分關鍵的問題，ZA/UM工作室聯(lián)合創(chuàng)始人Robert Kurvitz也曾表示之所以做出這樣的"技能系統(tǒng)"，就是為了達到游戲中的角色扮演可以更趨近真實，對話設計更加自然。Kurvitz認為只有讓玩家不去注意自己是在閱讀文本，才能讓對話更加有趣。這就要說到我們生活中的一個現(xiàn)象，在生活中我們不論是在熱鬧的街上還是無人的小巷，只要聽到罵聲或者極富標志性的詞匯，總會第一時間有所反應。于是，ZA/UM在對話中大量的使用了臟話和辱罵，還有很多種族主義和派別標志性詞匯，這些詞在文本中出現(xiàn)，緊緊地吸引著玩家的注意力，并且還會幫助玩家忘記"文本閱讀"這件事。

當然除了獨特的技能系統(tǒng)，《極樂迪斯科》還是一個極具自由的游戲，玩家所扮演的警探被設定為"失憶"，于是在之后查案的過程中，玩家有了更多的選擇，可以決定自己成為什么樣的警探，可以決定自己擁有怎樣的社會觀點，你可以將他復制成你的人生，也可以與之相反。這看起來十分有趣，但是這一切都是在一個相對沉重的游戲背景下發(fā)生的，百萬字的文本，流暢自然的敘事，其實都是在講述著ZA/UM所經歷的事情。對思想的表達和對哲學性問題的討論，以及對政治意識形態(tài)的討論，使得這款游戲內涵極深，而這卻也恰恰成為很多玩家討厭的地方。

ZA/UM的藝術總監(jiān)Rostov曾說"我們這一代人多數經歷過90年代的蘇聯(lián)解體，那對于塔林或愛沙尼亞來說無疑是個黑暗時期。伴隨著我們成長的音樂大多主旨沉重、用詞嚴肅。愛沙尼亞不復往日，它儼然一副敗家模樣。我們創(chuàng)造出了Skype，我們曾是網絡首都的居民，然而現(xiàn)在都已煙消云散。"

《極樂迪斯科》也確實讓玩家感到了對前蘇聯(lián)解體時期的隱喻，在最初Kurvitz曾是塔林一支搖滾樂隊的歌手，但是再一個宿醉的夜晚Kurvitz感覺自己應該做些什么，于是他們組建了一支由藝術家和作者組成的團隊，尋找一個可以表達他們心生的方式。但起初他們并沒有開始進行游戲的開發(fā)，而是嘗試了音樂、畫作和書籍。直到他們自助出版了一本名叫《Sacred And Terrible Air》的書籍，但是1000冊的銷量使Kurvitz開始意志消沉。

在之后團隊中的財務總管兼小說家Kender和Rostov幫Kurvitz找到了真正的方向"電子游戲"，于是ZA/UM開始了對《極樂迪斯科》的研發(fā)設計，起初的游戲名稱叫做"No Truce With the Furies"，但是在游戲的研發(fā)過程中內容被不斷增加，設定的地點也在不斷的延展，直到游戲變成今天的《極樂迪斯科》。《極樂迪斯科》的誕生真的實現(xiàn)了Kurvitz最初的想法，ZA/UM成功的找到了一個傾訴自己心聲的方式，而這也是曾經那個時代的映照。就像Rostov說的，他們看到過聽到過經歷過，于是他們把這些搬進了屏幕。

在TGA的頒獎典禮上，ZA/UM的感謝名單令人十分震驚"我們感謝所有偉大先哲帶給我們的影響：伊利亞·列賓、弗拉基米爾·馬科夫斯基、維克多·崔，以及馬克思和恩格斯在政治理念上的啟迪。"ZA/UM將這款游戲視作是一封前蘇聯(lián)的信箋，只不過他們用游戲的方式將其讀個玩家。如果說《極樂迪斯科》是一款小眾游戲是沒錯的，所以會有很多玩家并不喜歡它的風格，但即便是不喜歡它的玩家也不得不承認，《極樂迪斯科》做到了游戲與文學的融合，而這正是其最為獨特的魅力和成就。就仿佛我們寫文章一樣，融入感情和時間的文章，總是很容易引起讀者的共鳴。ZA/UM的《極樂迪斯科》則向世人證明，游戲亦是如此，十年的漫長光陰，把ZA/UM對前蘇聯(lián)的復雜情感一點一滴的融進游戲，如果你還不知道游戲為何成為第九藝術，那么《極樂迪斯科》會讓你明白。

我們不知道之后是否還能再遇到這般質量的CRPG游戲，畢竟這是一部游戲領域的文學大作，要知道在《極樂迪斯科》的研發(fā)期間，35名開發(fā)人員就有10名作者，近三分之一的人數保證了《極樂迪斯科》在龐大的文本工作下，依然保持著邏輯的合理和統(tǒng)一，而這為其表達觀點和情感奠定了基礎。但大量的事實也證明了，這是一個快餐文化的時代，雖然不乏懂得品味游戲的玩家，卻也存在著只追求感官刺激的玩家，不過我還是很期待ZA/UM的下一部作品，畢竟快餐元素"吃"多了也就索然無味了。

二、20年前的RPG游戲有多難？一關只能帶5個藥，迷宮地圖還要靠自己畫

最考驗耐性的游戲，90% 游戲內容都是迷宮，全程沒地圖只能自己畫

RPG 游戲是什么？

忽然問這個問題可能你會覺得很奇怪，但是如果讓你準確地說出什么樣的游戲才叫做RPG 游戲，你是否又知道呢？

咳，打擾了不是這個RPG

角色扮演游戲（RPG）應該是大部分玩家的游戲啟蒙，大部分的玩家接觸的第一款游戲應該都是RPG 游戲。在這些游戲中，你能夠扮演另一個人物，演繹一段不一樣的故事，那種感覺真的會讓人上癮。

關于RPG 游戲，網絡上的百科詞條是這么定義的：

玩家扮演虛擬世界中的某個或者多個角色，通過操控角色與敵人戰(zhàn)斗，培養(yǎng)角色，完成任務并體驗劇情。也就是說，RPG 游戲最核心的部分，就是扮演以及成長！

當然這只是廣泛的定義，因為RPG 游戲其實還有著各種各樣的分類，像是什么ARPG、CRPG、TARPG、DRPG、MMORPG...等等。是不是忽然覺得自己曾經玩過的RPG 游戲忽然就變得陌生起來。畢竟時代在發(fā)展，RPG 游戲也一直在進化，尤其是在場景迷宮地圖上面，可謂是發(fā)生了天翻地覆的變化。

DRPG：迷宮就是一切

最初的RPG 游戲，其實是源自于桌游，這類RPG 游戲基本是以文字和線條組成，玩家永遠在一個地下城中到處走。DPRG最大的特點就是難，因為受限于機能以及技術，所以這類游戲的場景都非常簡陋。只有線條的迷宮導致場景相似度非常高，加上第一人稱視角的限制，玩家很容易會在場景里迷路，所以玩家畫地圖是這類玩家最常做的事情。同時DRPG也會給玩家加上很多類似桌游的限制，例如回復道具的限制以及不合理的怪物難度。

早期的RPG 游戲

這類游戲的代表作就是誕生于80年代的《巫術》系列，這個系列可以說是最早的RPG 游戲之一，它的一些設計也是影響了一大批游戲，尤其是日本的RPG 游戲，以至于很多早期的日式RPG以及回合制RPG 游戲都有《巫術》系列的影子。

《巫術系列》

這類游戲因為難度過高，后面很快就被它的后輩所取代，但是也有少部的游戲商為了少部分的硬核玩家，仍然在制作DRPG 游戲 ?！妒澜鐦涿詫m》就是如今仍在制作的DRPG 游戲之一，這個系列的游戲在降低了一些不合理設置的前提下，保留了自畫迷宮的特色，讓DRPG 游戲在小部分群體中煥發(fā)出不一樣的活力。

（自帶繪圖工具的游戲《世界樹》）

CRPG：迷宮之外也有樂趣

隨著游戲制作技術的進步，RPG 游戲的內容也變得更加豐富，于是場景更豐富的CRPG就取代了DRPG，成為了主流。比較有代表性就是《勇者斗惡龍》、《最終幻想》等一系類的日式RPG以及早期的回合制RPG 游戲。

早期的《勇者斗惡龍》

這類RPG開始采用第三人稱的設計，主人公以及隊友都是可以看到，可以在地圖上自由行走的角色，同時在迷宮方面做成了2D以及2.5D的樣式，增加了一些可以交互的迷宮機關設計，增加了玩家在探索迷宮時的樂趣。

同時，CRPG也設置了很多迷宮以外內容，像是主線劇情以及支線劇情任務，還有各種各樣有趣的系統(tǒng)玩法，像是寵物、坐騎、裝備制造等等。讓玩家更加重視角色的成長以及培養(yǎng)，讓玩家能夠獲得探索迷宮之外的樂趣。也是因為這樣，玩家希望探索游戲世界的欲望也變得越來越強烈，希望能夠在游戲中做更多的事情，于是RPG 游戲的玩法再度獲得進化，開放世界也由此誕生。

開放世界：迷宮是什么能吃嗎

開放世界的游戲地圖是最近幾年開始流行的，玩家可以自由而且隨心所欲地探索游戲的地圖，一般強調玩家交互的樂趣，包括與NPC，與場景等等，代表作有《巫師3》《上古卷軸5》、《刺客信條》等等。

《巫師3》游戲截圖

開放式世界的RPG最大的特點就是自由，不會像傳統(tǒng)的RPG 游戲那樣，一條主線走到底，在這類游戲中，玩家想要做什么完全取決于玩家自己，這樣會讓玩家更加有代入感，也能夠找到更多的樂趣。同時也很少會有迷宮的設計，畢竟迷宮這類場景，與鼓勵玩家多進行交互的開放世界游戲的屬性不太符合。

上古卷軸5截圖

而如果在開放世界的地圖以及玩法上，再增加一些能夠影響游戲場景，或者創(chuàng)造場景的要素，就會變成更加自由的沙盒游戲。在這類游戲中，你甚至可以制造包括迷宮、房子或者各種各樣原本游戲中不存在的東西，完全取決于你的想法和創(chuàng)意。

沙盒游戲《方舟生存：進化》

但是開放式世界最大的缺點也是自由，過于自由往往會讓很多人覺得不知道做什么，有種漫無目的感覺，如果游戲本身在地圖上可以探索的內容不夠的話，就很容易讓玩家覺得無聊。

混合型：好玩才是最重要

混合型是一些比較小眾的游戲商最愛用的形式，因為自身的游戲不像大廠商那樣自帶人氣光環(huán)，所以需要在玩法上面做文章。這類游戲一般會融合多種游戲玩法，但是這類游戲也不是玩法越多越多，如果不能貼合游戲的核心玩法，盲目堆砌內容，那游戲自然也不會好玩，關鍵還是要有一定的平衡性。

《地下城堡2》這款游戲算是一款比較成功的融合了多種玩法的游戲，游戲的核心是DRPG的地下城冒險形式，同時加入了放置類以及模擬經營的玩法。

模擬經營元素

地下城的副本冒險，這類玩法最大的問題就是玩法過于單一，反復的刷副本會很容易膩，所以加入了模擬經營的元素就會讓玩家在刷副本的同時可以有其他的玩法作為緩沖。而放置類的玩法，則是讓在玩家在沒有時間走地圖刷副本的時候，也能夠提升自己角色的等級。

放置掛機玩法

在地圖方面，《地下城堡2》則是采用了類似戰(zhàn)棋游戲的格子地圖，地圖上除了常規(guī)的怪物以外，還會有寶箱、資源點、礦點以及各種能夠觸發(fā)任務或者是支線任務的小場景。同時，游戲的地圖也增加了行動消耗食物的設定，每次移動都會需要消耗一定的糧食，這個限制也大大地增加了玩家在探索地圖時的策略性。

地圖探索

通過這種把不同玩法疊加，互補玩法之間缺陷的做法，混合了多種玩法的RPG 游戲有時候也能夠讓玩家獲得不亞于游戲大作的樂趣。

當然，隨著廠商的技術以及游戲制作人的腦洞進化，后面可能還會出現(xiàn)更多形式更有趣的RPG 游戲。

三、什么網絡游戲好玩??？

夢幻西游

征途

魔域

QQ幻想

冒險島

熱血傳奇

大話西游3

泡泡堂

機戰(zhàn)

QQ三國

這些都是當下炙手可熱的2D和2D半網游，還有下面的也不錯哦

彩虹島、傳奇3、傳奇世界、刀劍.英雄、劍俠情緣2、勁樂團、奇跡、QQ堂、仙境傳說OL、戰(zhàn)火

四、玩家們熱愛劇情向游戲的原因，剖析代入感的產生

“基于交互元素構建的代入感體驗才是電子游戲的魅力”

關于游戲是否配得上“第九藝術”這頂桂冠至今仍爭論不休，但有一點毋庸置疑，沒有人會把游戲歸類到電影，繪畫，音樂，文學這些傳統(tǒng)類別之下，不只是因為游戲的載體與它們存在本質上的區(qū)別，更是因為游戲能夠提供一種在其他表現(xiàn)形式中更難得到的體驗——代入感，玩家通過游戲中的交互，在流程中逐漸與角色重合，最終代入整個故事，獲得前所未有的情感體驗，這大概就是游戲的魅力所在。可制造代入感有多難？一款游戲想要讓玩家產生代入感又需要些什么？

本篇文章我將會從三個類別的游戲開始，為各位剖析代入感這個看起來玄之又玄的情感體驗。

角色扮演游戲與索尼旗下的第一方電影化敘事游戲，都有一個鮮明的特點，那就是由核心的文本定義核心的玩法，最終決定核心的游戲走向，當然，前兩者更多的是相輔相成而不是明確的順承關系。

在《戰(zhàn)神4》中，圣莫妮卡為奎托斯和他兒子設計了非常出色的角色成長體系和戰(zhàn)斗系統(tǒng)，還在地圖上放置了大量精良的解謎挑戰(zhàn)，但我想絕大多數玩家沉浸在《戰(zhàn)神4》中都不會是因為這些內容，真正的游玩驅動力是去體驗父子二人的一段旅程，也就是核心的文本劇情。玩家會在游玩過程中，扮演奎托斯并一步步地同阿特柔斯建立起深厚的羈絆關系，這就是所謂的我代入他，而圣莫妮卡在奎托斯取回混沌雙刃之后，設計了數個情感宣泄點，并將它們分布在了流程的后半段，目的就是為了讓玩家完成從我代入他（扮演奎托斯）到我代入我的升華，即與奎托斯產生共情，體會到游戲傳遞出來的情感。而這份情感，便是所謂的代入感。

類似的設計在《最后生還者1》中也同樣存在，為什么說喬爾與艾莉看到長頸鹿的畫面被載入了游戲史冊，因為這是只有游戲才能營造的氛圍，正是帶有交互元素的演出，讓玩家在之前流程中積累的情感得以宣泄，無數人在這個場景中感受到了電子游戲的魅力，“此刻，我就是喬爾?！边@也讓《最后生還者1》得以封神，畢竟剔除掉交互，它不過是一部傳統(tǒng)的公路片，但加上了交互，它就成為了玩家親身經歷的一部公路片。這種跨維度的升華，便是這部作品被無數玩家與設計師奉為圭臬的原因，它幾乎完美的詮釋了電子游戲如何借由交互元素來完成電影化敘事，為整個PS4世代的3A 游戲提供了方向。

除去這些索尼第一方游戲，JRPG也能夠為玩家提供此類的代入感體驗，縱觀JRPG所囊括的游戲，史詩感與英雄主義是繞不開的話題，但正是這種在旁觀者看來有些中二的故事劇本，卻能夠在通關之后讓人握著手柄悵然若失。我在通關那些電影化敘事的游戲之后，更多的是去回味情感節(jié)點上的演出，而在通關《女神異聞錄5》的那個傍晚，我看著屏幕上的“thanks all persona5 players”，大腦一片空白，似乎還停留在怪盜團的故事中。這便就是JRPG的魅力，它們的強代入感，體現(xiàn)在從我代入他到我代入我這一過程的升華中。

在故事開篇給予玩家一個虛構的經歷，而這個經歷只要合乎玩家的價值觀，那么基礎便已經打好，隨后通過一個震撼的故事劇本，讓玩家從局外人的扮演，到最終身處其中，“我就是雨宮蓮?！薄拔揖褪侨R克斯?！蓖耆拇耄货r活的人物牽動情緒，當然，這也是所有優(yōu)秀劇情游戲的共通之處。

可一旦價值觀不合，玩家注定無法代入，所有精心設計的交互點和情感曲線都失去了作用，那沒了交互沒了代入感，我為什么不去看一部電影呢？

而比起從我代入他開始的JRPG，CRPG的設計更加直白，在這些遵循傳統(tǒng)的游戲中，玩家扮演的角色往往身份成謎，交予玩家手上時就是一張白紙，而當游戲通關之后，若能記錄下整個過程，便是一本跌宕起伏的奇幻小說，這種第二人生般的感覺，正是CRPG帶給玩家的代入感。

它從我代入我開始，當玩家為自己所操控的角色命名時，共鳴便已經產生，沒有過往的約束，自然也就不存在價值觀是否相合的先決條件，只要后續(xù)的文本滿足即可，再加上即便是S/L也無法兼顧的分支路線，整個故事便是玩家的映射，因為從一開始他們便已經身處其中。比如《異域鎮(zhèn)魂曲》，比如《輻射》，抑或是做出了少許限制的《極樂迪斯科》。

而上述這些游戲營造代入感，依靠的仍然是核心的文本定義核心的玩法，并最終決定核心的游戲走向。那么如果按照這個標準的話，有些并不被歸屬到RPG旗下的游戲，仍能提供強代入感。比如早期《刺客信條》埃齊奧三部曲，此時育碧還沒有塞入過多的RPG元素，ACT的游玩體驗仍占據主導地位，但這三部曲還是為玩家營造了極強的代入感，只因它們成功的用核心的文本塑造了符合價值觀的幻想世界。

由此不難見得，如今RPG系統(tǒng)的泛濫，用相對簡單的數值堆砌來取代精雕細琢的關卡與對話，是一種劣幣驅逐良幣的現(xiàn)象，RPG化并不是錯誤的，但為了壓縮工期節(jié)約成本的設計公式化與流程數值化，絕對不是健康的商業(yè) 游戲發(fā)展方向。

那么是時候為前文的內容做出一些總結了。代入感這個話題，本身就是極其唯心的，本文中所舉出的例子，不可能和每個玩家都吻合，但每個玩家的代入感都一定是來源于對游戲中事物的感受，而引導這份感受的，便是玩家的價值觀。

因為就算是在開篇給予我代入我暗示的CRPG，玩家也是從旁觀者的視角開始，而只有故事能夠迎合價值觀，才會產生代入感，也就是說，這個屁股呀，可得坐正嘍！不尊重玩家的游戲死了，并不值得惋惜。

而有了這個大前提，接下來便是考驗編劇功底的時候了，固定劇本的敘事要符合給定的人設，大量分支路線的敘事則要做到每一條支線都平滑連貫且合乎邏輯。所以就算CDPR天下第一，像《巫師3》中 “你的兄弟剛被殺死了！要來局昆特牌嗎？”這樣的對話，也確實是代入感營造上的一處敗筆。

但有一點無論如何都不能忘記，如果想讓玩家逐漸代入角色，不知不覺間融入故事，這依靠的是通過交互來加強玩家與游戲之間的共鳴，而這正是情感的累積，玩家在流程中積累的情感越多，就越有可能產生代入感。此時設計者就必須給到玩家一個宣泄點，只有將壓抑著的情感，不論是正面的還是負面的，通過一個演出或者一次對話選項宣泄出來，玩家才能進入我代入我的最終階段，代入感的體驗才算完善。

可如果讓游戲劇本一抑到底，甚至不肯給玩家一個宣泄點，那可千萬別在劇本上留下一絲一毫的邏輯漏洞，否則代入感就會被割裂，鮮明的例子還是馬上要講到的《最后生還者2》。而劇本有起有伏的正面的例子就很多了，畢竟成功營造了代入感的游戲都會讓玩家有最少一個宣泄情感的出口，試想一下，如果《戰(zhàn)神4》的最后，你怎么操作也無法殺死巴德爾，就算玩家能夠理解北歐神話的糾葛與無奈，我想就這樣結束幾十小時的流程可并不能令人愉快。

不管怎樣，營造代入感的過程，就是讓玩家產生我代入我的過程，只要在游戲過程中，成功的讓玩家將虛擬角色看作了自己的化身，并把這種感覺維持到了結束，那這就是代入感。

若是一款游戲，不能給玩家一絲一毫的代入感，那它一定是失敗的，但這句話并不適用于任天堂第一方游戲和大多數的獨立游戲，它們帶給玩家的是一種更深層次的體驗，就好像全世界的游戲設計師都在學習馬力歐和塞爾達的關卡是如何構建的，而宮本茂卻說這不過是在還原兒時鄉(xiāng)野間的樂趣。這是純粹的游戲樂趣，也是人們愛上電子游戲的原因，代入感不過是強化這份愛好的一個有效途徑罷了。

而對于那些無主角甚至無劇情的獨立游戲，它們雖然不適用這些理論，但仍然存在代入感，不過不是代入主角，而是代入觀眾，以旁觀者的視角來獲取類似的情感體驗，在本文中就不再展開講述了。

在文章的最后，也是時候用到這個絕佳的反面素材，來論證前面所提出的觀點了——2020年中葉游戲圈最大的笑話，《最后生還者2》。

《最后生還者》一代之所以被封神，正是因為它通過交互這一游戲獨有的方式，讓玩家與喬爾，艾莉產生了情感上的共鳴，同時在玩家最終代入喬爾之后，游戲又對所有出場角色的行為做出了詮釋。喬爾最終的選擇符合價值觀，符合塑造的人設，同時整個故事平滑且連貫，并設有多個情感宣泄點，玩家的代入感自然是無以復加。

反觀二代，最大的問題不是政治正確，在游戲中討論政治完全可以，比如《極樂迪斯科》簡直就是大雜燴，但它不刻意，同時它的敘事結構和劇本邏輯在深度挖掘潛在故事的時候，仍然站得住腳，可《最后生還者2》沒做到，當你細究艾莉與艾比的行為動機時，你就會發(fā)現(xiàn)一切都是編劇在蒙騙你，neil試圖通過各種強行的大義灌輸說教，來讓玩家在腦中將角色的行為合理化，可只要仔細一想，你就會發(fā)現(xiàn)艾比與艾莉在整個游戲中見面的時間，甚至還不到1個小時，于是故事的結局就變得完全不符合邏輯了。而面對不符合邏輯的故事，任何玩家都無法產生代入感，根本沒有我代入我，甚至連我代入艾比，我代入艾莉都沒能做到，那回過頭來審視整個劇情，就顯得更加支離破碎。

至于情感曲線上的問題就更加的突出，在喬爾被虐殺之后，玩家的復仇情緒正處在一個高漲的節(jié)點，這個時候理應有一處宣泄點來進行釋放，但頑皮狗在這里放置了一個開放世界，于是整個情感曲線被完全的摧毀了，復仇的心情被開放世界所消磨，你不給玩家宣泄的機會，本身正在產生的代入感就會被割裂。而在開放世界之后，好不容易迎來了一連串的宣泄點，卻又在終于面對艾比的時候，直接轉到了艾比的視角，從代入艾莉強行切換到代入艾比，可玩家在艾莉那里還遠沒有達到我代入我的程度，再從頭開始一段代入感體驗，那這個游戲的劇本能成功才有鬼了。

如果說《最后生還者1》是電影化游戲如何營造代入感最好的教材，那么《最后生還者2》就是最好的反面教材。這樣看來，這部作品也確實稱得上是“電子游戲的奇跡”，至少頑皮狗用自己的口碑給業(yè)界敲了一次警鐘，商業(yè)3A 游戲如果為了制作人的自我表達而踐踏玩家的代入感體驗，就注定會走向毀滅。

畢竟，代入感可是人們玩電子游戲的一個極其重要的驅動力。

以上就是關于crpg游戲十大排名相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。